stringtranslate.com

Нью-Йоркская школа (искусство)

Нью -йоркская школа была неформальной группой американских поэтов, художников, танцоров и музыкантов, действовавших в 1950-х и 1960-х годах в Нью-Йорке. Они часто черпали вдохновение из сюрреализма и современных авангардных художественных движений, в частности, из экшн-живописи , абстрактного экспрессионизма , джаза , импровизационного театра, экспериментальной музыки и взаимодействия друзей в авангардном кругу нью-йоркского мира искусства .

Люди

Фрэнк О'Хара был в центре группы до своей смерти в 1966 году. Благодаря своим многочисленным дружеским связям и посту куратора в Музее современного искусства , он обеспечивал связи между поэтами и художниками, такими как Джейн Фрейлихер , Фэрфилд Портер и Ларри Риверс (который был любовником О'Хары). Было много совместных работ и сотрудничества, особенно между такими поэтами, как О'Хара, Кеннет Кох , Джон Эшбери и Джеймс Шайлер : Риверс вдохновил Коха на пьесу, Кох и Эшбери вместе написали поэму «Открытка Попаю», Эшбери и Шайлер написали роман «Гнездо дурачков » , а Шайлер сотрудничала над одой с О'Хара, чей портрет был написан Риверсом. [1]

Рон Паджетт , Дик Гэллап , Джо Брэйнард и Тед Берриган приехали в группу из Талсы, штат Оклахома .

Кох, О'Хара, Скайлер и Эшбери были совершенно разными поэтами, но они восхищались друг другом и имели много общего в личном плане: [1]

Все четверо были вдохновлены французскими сюрреалистами, такими как Раймон Руссель , Пьер Реверди и Гийом Аполлинер . Дэвид Леман в своей книге о нью-йоркских поэтах писал: «Они отдавали предпочтение остроумию, юмору и продвинутой иронии blague (то есть наглой шутке или розыгрышу) способами, более напоминающими Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга , чем абстрактных экспрессионистов Нью-йоркской школы, в честь которых они были названы». [1]

Поэзия

Что касается поэтов Нью-Йоркской школы, критики утверждали, что их творчество было реакцией на конфессионалистское движение в современной поэзии. Их поэтические темы часто были легкими, жестокими или наблюдательными, в то время как их стиль письма часто описывался как космополитический и путешествовавший по миру.

Поэты часто писали в непосредственной и спонтанной манере, напоминающей поток сознания , часто используя яркие образы. Они черпали вдохновение из сюрреализма и современных авангардных художественных движений, в частности, из экшн-живописи их друзей из круга нью-йоркского мира искусства, таких как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг .

Поэты, которых часто ассоциируют с Нью-йоркской школой, включают Джона Эшбери , Фрэнка О'Хара , Джо Брэйнарда , Кеннета Коха , Джеймса Скайлера , Барбару Гест , Теда Берригана , Бернадетт Майер , Элис Нотли , Тома Кларка , Кларка Кулиджа , Дэвида Шапиро , Лоренцо Томаса , Теда Гринвальда, Эйлин Майлз , Кенварда Элмсли , Джона Джорно , Барбару Барг , Джерома Салу, Элейн Экви , Фрэнка Лиму , Рона Паджетт , Льюиса Уорша , Тома Сэвиджа и Джозефа Сераволо .

Визуальное искусство

Нью-йоркская школа, представлявшая нью-йоркских абстрактных экспрессионистов 1950-х годов, была задокументирована посредством серии пригласительных выставок комитетов художников , начиная с 9-й выставки уличного искусства в 1951 году и за которой последовали последовательные выставки в галерее Stable в Нью-Йорке: Вторая ежегодная выставка живописи и скульптуры, 1953 год; [2] Третья ежегодная выставка живописи и скульптуры, 1954 год; [3] Четвертая ежегодная выставка живописи и скульптуры, 1955 год; [4] Пятая ежегодная выставка живописи и скульптуры, 1956 год [5] и Шестая ежегодная выставка художников Нью-Йорка, 1957 год . [6]

В Нью-Йоркскую школу входили Брэдли Уокер Томлин , Роберт Гудноу , Розмари Бек , [7] Джоан Митчелл и Филип Гастон . [7]

Другие художники Нью-Йоркской школы, в том числе 1960-х годов, включают художников Ричарда Пузетт-Дарта , Сесиль Грей Базелон , Уильяма Базиотеса , Нелл Блейн , Сеймура Бордмана , Илью Болотовски , Эрнеста Бриггса , Питера Буса , [8] Лоуренса Кальканьо , Николаса Кароне , Нанно де Гроот , Бофорда Делани , Линн Мапп Дрекслер , Эдварда Дагмора , Амаранта Эренхальта , Джона Феррена , Перле Файн , Джозефа Гласко , Карла Хагедорна , Джона Хултберга , Альберта Котина , Кларенса Мейджора , Нокса Мартина , Хью Месибова , Рэя Паркера, Мишу Резникофф , Джупа Сандерса, Уильяма Шарфа , Этель Швабахера , Кендалла Шоу , Глорию Шапиро, Томаса Силлса. , Мертон Симпсон , Хедда Стерн и Джек Стюарт . [9] [10] Кроме того, художники/скульпторы Карел Аппель , Клэр Фалькенштейн , Бетти Парсонс и Антони Тапиес известны как члены Нью-йоркской школы. [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21]

Галереи

Галерея Аниты Шапольски в Нью-Йорке специализируется на искусстве Нью-Йоркской школы 1950-х и 1960-х годов и выставляет экспрессионизм , геометрическую абстракцию и живописную абстракцию . [12] [22] [23] [24] [25] Чаще всего она выставляет работы маслом и акрилом , а также скульптуру. [12] Галереи Тибора де Надя и Stable Gallery также выставляли искусство Нью-Йоркской школы, а в 1998 году Галерея Гагосяна также в Нью-Йорке представила выставку искусства Нью-Йоркской школы. [26] [27] [28]

Музыка

Термин также относится к кругу композиторов 1950-х годов, в который входили Джон Кейдж , Мортон Фельдман , Эрл Браун и Кристиан Вольф . [29] Их музыка оказала влияние на музыку и события группы Fluxus , и получила свое название от названий художников -абстрактных экспрессионистов, упомянутых выше.

Танец

В 1960-х годах Театр танца Джадсона, расположенный в Мемориальной церкви Джадсона в Нью-Йорке, произвел революцию в современном танце . Он по-новому объединил идею перформанса , радикальную и новую хореографию, звучание авангардных композиторов и танцоров в сотрудничестве с несколькими художниками Нью-Йоркской школы визуальных искусств.

Группа художников, основавших Judson Dance Theater, считается основателями постмодернистского танца . Театр вырос из класса танцевальной композиции, который преподавал Роберт Данн , музыкант, учившийся у Джона Кейджа . Художники, работавшие в Judson Dance Theater, были авангардистами-экспериментаторами, которые отвергали ограничения балетной техники, лексики и теории.

Первый концерт Judson состоялся 6 июля 1962 года, на нем выступили Стив Пэкстон, Фредди Херко , Дэвид Гордон , Алекс и Дебора Хей, Ивонн Райнер, Элейн Саммерс, Уильям Дэвис и Рут Эмерсон. Среди выдающихся артистов танца, входивших в состав Judson Dance Theater, были: Дэвид Гордон , Стив Пэкстон , Ивонн Райнер , Триша Браун , Люсинда Чайлдс, Дебора Хей, Элейн Саммерс , Салли Гросс, Эйлин Пасслофф и Мередит Монк . Золотым веком Judson Dance Theater считаются годы с 1962 по 1964.

В 1950-х, 1960-х и 1970-х годах артисты Нью-йоркской школы сотрудничали с несколькими другими хореографами и танцорами, включая: Симону Форти, Анну Хэлприн, Мерса Каннингема , Марту Грэм и Пола Тейлора .

Ссылки

  1. ^ abc [1] Йецци, Дэвид , «Последний с баррикады, выключи свет», рецензия в The New York Times на книгу «Последний авангард: становление нью-йоркской школы поэтов» Дэвида Лемана, четверг, 3 января 1999 г.
  2. Вторая ежегодная выставка живописи и скульптуры (плакат). Архивировано 5 февраля 2012 г. в Wayback Machine , Albertkotin.com .
  3. Третья ежегодная выставка живописи и скульптуры (плакат). Архивировано 9 февраля 2012 г. в Wayback Machine , Albertkotin.com .
  4. Четвертая ежегодная выставка живописи и скульптуры (плакат). Архивировано 9 февраля 2012 г. в Wayback Machine , Albertkotin.com .
  5. Пятая ежегодная выставка живописи и скульптуры (плакат). Архивировано 9 февраля 2012 г. в Wayback Machine , Albertkotin.com .
  6. 6-я ежегодная выставка художников Нью-Йорка. (плакат) Архивировано 9 февраля 2012 г. в Wayback Machine , Albertkotin.com .
  7. ^ ab "In the Know, and In the Thick Of It". Observer . 13 ноября 2007 г. Получено 13 сентября 2019 г.
  8. ^ "Питер Буса - Биография". Acme Fine Art. Архивировано из оригинала 3 октября 2013 г. Получено 25 июля 2015 г.
  9. «Искусство Карла Хагедорна», Highbrow Magazine , 7 мая 2014 г.
  10. ^ "Списки событий с тегом абстрактный экспрессионизм". artfixdaily.com . Получено 10 мая 2021 г. .
  11. Холланд Коттер (13 июля 2005 г.). «Бетти Парсонс и женщины»: художница и торговец и женщины, которых она продвигала», The New York Times .
  12. ^ abc 2010 Рынок художников и графических дизайнеров. Книги Writer's Digest. 2009. ISBN 978-1599635682.
  13. ^ Стивен Пейс; Кристин А. Берри; Лиза Н. Питерс (2011). Стивен Пейс: абстрактный экспрессионист. Spanierman Gallery LLC. ISBN 978-1935617112.
  14. ^ Кит Элдон Байерман (2012). Искусство и жизнь Кларенса Мейджора. Издательство Университета Джорджии . ISBN 978-0820330556.
  15. ^ Рынок художников и графических дизайнеров 2009 г. – Список. F+W Media, Inc. 2008. ISBN 978-1582976549.
  16. ^ Art Now Gallery Guide: национальный и международный. Том 18. Art Now, Incorporated. 1999.
  17. ^ Музей-студия в Гарлеме: Двадцать пять лет афроамериканского искусства. Музей-студия в Гарлеме. 1994. ISBN 0942949110.
  18. Марсия Г. Йерман (9 марта 2015 г.). «Разговор с Амарантом Эренхальтом». The Huffington Post .
  19. ^ Питер Плагенс (26 мая 2012 г.). «Искусство противостоит проблемам войны и фанатизма». The Wall Street Journal .
  20. Дэвид Коэн (10 июля 2008 г.). «Расположение второго поколения». The New York Sun.
  21. ^ "The Writer's Brush". CBS News . 16 декабря 2007 г.
  22. ^ Магда Сальвесен; Диана Кузино (2005). Имущество художников: репутация в доверии. Издательство Ратгерского университета . ISBN 0813536049.
  23. ^ Марика Херскович (2003). Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов: иллюстрированный обзор: с высказываниями художников, произведениями искусства и биографиями. New York School Press. ISBN 0967799414.
  24. ^ "О нас". anitashapolskygallery.com . Архивировано из оригинала 7 марта 2015 г.
  25. Джейн Молфер (7 августа 1987 г.). «Ее конкретная любовь к абстрактному искусству превратила церковь Джима Торпа в галерею». The Morning Call .
  26. Кейт Маккуэйд (31 января 2015 г.). «Искусство Хелен Франкенталер побуждает по-новому взглянуть на историю в Rose». Boston Globe .
  27. ^ «Рэймонд Спилленджер из Нью-Йоркской школы становится замеченным», The New York Times , 8 июня 2014 г.
  28. ^ «Нью-йоркская школа – 17 марта – 25 апреля 1998 г. – Галерея Гагосяна». gagosian.com .
  29. См. Дэвид Ни из «Музыка и визуальные искусства», Routledge 2001, стр. 17–56.

Библиография

Внешние ссылки