Нэнси Грейвс (23 декабря 1939 — 21 октября 1995) — американский скульптор, художник, гравёр и иногда кинорежиссёр, известная своей сосредоточенностью на природных явлениях, таких как верблюды или карты Луны. Её работы включены во многие публичные коллекции, в том числе в Национальной галерее искусств ( Вашингтон, округ Колумбия ), Бруклинском музее искусств , Смитсоновском музее американского искусства , Национальной галерее Австралии ( Канберра ), Центре искусств Де-Мойна , Центре искусств Уокера ( Миннеаполис ) [1] и Музее изящных искусств (Сент-Питерсберг, Флорида) . [2] Когда Грейвс было всего 29 лет, ей устроили персональную выставку в Музее американского искусства Уитни . В то время она была самой молодой художницей и пятой женщиной, удостоившейся этой чести. [3]
Грейвс родилась в Питтсфилде, штат Массачусетс . Ее интерес к искусству, природе и антропологии был привит ее отцом, бухгалтером в музее Беркшира . После окончания колледжа Вассар по специальности «английская литература» Грейвс поступила в Йельский университет , где получила степени бакалавра и магистра. Среди выпускников факультета искусства и архитектуры Йельского университета 1960-х годов были художники, фотографы и скульпторы Брайс Марден , Ричард Серра , Чак Клоуз , Джанет Фиш , Гэри Хадсон, Рэкстроу Даунс , а также Сильвия и Роберт Мангольд . [4]
После окончания университета в 1964 году она получила стипендию Фулбрайта и изучала живопись в Париже . Продолжая свои международные путешествия, она затем переехала во Флоренцию . В течение оставшейся части своей жизни она также побывала в Марокко, Германии, Канаде, Индии, Непале, Кашмире, Египте, Перу, Китае, Австралии. [5] Она была замужем за Ричардом Серрой с 1965 по 1970 год. [6]
Плодовитая художница, работавшая в области живописи, скульптуры, графики и кино, Грейвс впервые заявила о себе на нью-йоркской художественной сцене в конце 1960-х и 1970-х годов, создав скульптуры верблюдов в натуральную величину, которые казались такими же точными, как и экспозиция естественной истории. Среди единомышленников были Ева Гессе , Клоуз, Брюс Науман , Кит Зонниер и Серра, за которой Грейвс была замужем с 1965 по 1970 год. [7] Ее творчество тесно связано со стабилями Александра Колдера и скульптурами Дэвида Смита с их сварными деталями и найденными объектами; она собирала работы обоих художников. [5]
Ее самая известная скульптура, Camels , была впервые выставлена в Музее американского искусства Уитни . Скульптура представляет собой трех отдельных верблюдов, каждый из которых сделан из множества материалов, среди которых мешковина, воск, стекловолокно и кожа животных. Каждый верблюд также расписан акриловыми и масляными красками, чтобы казаться реалистичным. Верблюды сейчас хранятся в Национальной галерее Канады , а два более поздних «братья» находятся в Форуме международного искусства Людвига в Аахене , Германия. Работая с стекловолокном , латексом , мраморной пылью и другими нетрадиционными материалами, Грейвс позже перешла к скелетам и костям верблюдов, которые она разбросала по полу или подвесила к потолку. [7] В работе Variability of Similar Forms (1970) из рисунков, которые Грейвс сделала со скелетов верблюдов плейстоцена, она вылепила 36 отдельных костей ног в разных положениях, каждая почти высотой с человека, и расположила их вертикально в нерегулярном узоре на деревянной основе. [5] В начале 1970-х она сняла пять фильмов. Два из них, Goulimine, 1970 и Izy Boukir, запечатлели движение верблюдов в Марокко, отражая влияние фотографии Эдварда Мейбриджа , изучающей движение. [5] В 1976 году немецкий коллекционер произведений искусства Петер Людвиг заказал восковую вариацию скульптуры 1969 года из костей верблюда.
Грейвс начала демонстрировать открытые полихромные скульптуры в 1980 году, одним из ярких примеров является Трейс, очень большое дерево, ствол которого был сделан из лент бронзы с листвой из стальной сетки. [8] Также в начале 1980-х годов она начала создавать работы, благодаря которым она стала наиболее широко известна: красочно раскрашенные, игриво дизъюнктивные сборки найденных объектов, отлитых из бронзы, включая растения, механические детали, инструменты, архитектурные элементы, продукты питания и многое другое. [4]
Грейвс также создал отличительный корпус воздушных пейзажей , в основном основанных на картах Луны и подобных источниках. Ниже приведена ссылка на пример ( VI Maskeyne Da Region of the Moon ). Автор Маргрет Драйкаузен (1985) подробно пишет о воздушных работах Грейвса в рамках более широкого обсуждения вида с воздуха и его значения в современном искусстве.
Грейвс также начала использовать технику выплавляемого воска в своих более поздних работах. Она отливала изящные предметы из бронзы. Затем использовала их для создания композиций. Ее цветовая гамма со временем менялась на яркие цвета в 1980-х годах, а затем перешла на более «тонкие» цвета в 1990-х годах. [9]
Некоторые из других работ Грейвса включают в себя:
В конце своей жизни Грейвс использовала в своих скульптурах выдувное стекло и экспериментировала с полиоптикой — стеклоподобным материалом, который можно отливать. [7]
Грейвс работала и жила в Сохо и Биконе, Нью-Йорк , где у нее была студия. [5]
Грейвс, чья первая выставка в Нью-Йорке прошла в галерее Грэма в 1968 году, с 1980 года представлена M. Knoedler & Company. Она активно выставлялась в галереях в Соединенных Штатах и Европе и представлена в музеях по всему миру. Полная музейная ретроспектива, организованная Музеем современного искусства Форт-Уэрта , позже отправилась в Бруклинский музей в 1987 году. [7] Когда отреставрированная Радужная комната вновь открылась в Рокфеллеровском центре на Манхэттене в 1987 году, скульптура Грейвс была установлена у входа. [5] Персональная выставка «Нэнси Грейвс: картографирование» прошла в Mitchell-Innes & Nash в 2019 году. [17] Mitchell-Innes & Nash представляет поместье Нэнси Грейвс с 2014 года. [18] [19] Выставка сопровождалась полностью иллюстрированным каталогом с эссе Роберта Сторра . [20]
Работа Мэри Бет Эдельсон « Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) присвоила «Тайную вечерю » Леонардо да Винчи , с головами известных художниц, наложенными поверх голов Христа и его апостолов. Голова Иоанна Крестителя была заменена на Нэнси Грейвс, а голова Христа — на Джорджию О'Киф . Это изображение, обращающееся к роли религиозной и историко-художественной иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых изображений феминистского художественного движения ». [21] [22]
Нэнси Грейвс создала свои последние работы в апреле 1995 года в литейном цехе Walla Walla Foundry совместно с Saff Tech Arts в штате Вашингтон . [15] В мае, менее чем через месяц, у нее диагностировали рак яичников , и она умерла в октябре следующего года в возрасте 55 лет. [23]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )