Оловянная глазурь — это глиняная посуда , покрытая свинцовой глазурью с добавлением оксида олова [1] , которая является белой, блестящей и непрозрачной (см. оловянная глазурь для химии); обычно это обеспечивает фон для ярко расписанного декора. Это было важно в исламской и европейской керамике , но очень мало использовалось в Восточной Азии. Керамическое тело обычно изготавливается из красной или темно-желтой глины , а белая глазурь имитирует китайский фарфор . Декор на оловянной глазури керамике обычно наносится на необожженную глазурованную поверхность кистью с металлическими оксидами, обычно оксидом кобальта , оксидом меди , оксидом железа , диоксидом марганца и оксидом сурьмы . Производители итальянской оловянной глазури позднего Возрождения смешивали оксиды для создания подробных и реалистичных полихромных картин.
Самая ранняя оловянная глазурованная керамика, по-видимому, была изготовлена в Ираке в IX веке, [2] самые старые фрагменты были найдены во время раскопок во дворце Самарра , примерно в пятидесяти милях к северу от Багдада . [3] Оттуда она распространилась в Египет, Персию и Испанию, прежде чем достичь Италии в середине XV века, раннего Возрождения , Голландии в XVI веке и Англии , Франции и других европейских стран вскоре после этого.
Развитие в Европе с конца XVIII века белых или почти белых обжигаемых масс, таких как кремовая посуда Джозайи Веджвуда , а также все более дешевый европейский фарфор и китайский экспортный фарфор привели к снижению спроса на покрытый оловом фаянс , фаянс и майолику .
Рост стоимости оксида олова во время Первой мировой войны привел к его частичной замене в глазури соединениями циркония .
Керамика с оловянной глазурью разных периодов и стилей известна под разными названиями. Керамика из мусульманской Испании известна как испано-мавританская посуда . Украшенная оловянная глазурь эпохи Возрождения в Италии называется майоликой , иногда произносятся и пишутся как майолика англоговорящими и авторами. Когда эта техника была принята в Нидерландах, она стала известна как фаянс, поскольку большая ее часть производилась в городе Делфт . Голландские гончары привезли ее в Англию около 1600 года, и изделия, произведенные там, известны как английский фаянс или галерная посуда . Во Франции она была известна как фаянс .
Слово майолика, как полагают, произошло от средневекового итальянского слова, обозначавшего Майорку , остров на пути кораблей, которые привозили испано-мавританские изделия в Италию из Валенсии в XV и XVI веках, или от испанского obra de Mallequa , термина для люстрированной керамики, изготовленной в Валенсии под влиянием мавританских мастеров из Малаги. В эпоху Возрождения термин майолика был принят для итальянской люстрированной керамики, копирующей испанские образцы, а в XVI веке его значение изменилось, включив в него всю глиняную посуду с оловянной глазурью.
Из-за их одинаковых названий возникла некоторая путаница между майоликой с оловянной глазурью/майоликой и майоликой со свинцовой глазурью, производимой в Англии и Америке в 19 веке, но они различаются по происхождению, технике, стилю и истории. В конце 18 века старая итальянская майолика с оловянной глазурью стала популярной среди британцев, которые называли ее англицированным произношением majolica . Керамическая фабрика Minton скопировала ее и применила термин majolica ware к своей продукции. На Большой выставке 1851 года Minton представила красочную фаянсовую посуду со свинцовой глазурью , которую они назвали Palissy ware , вскоре также ставшую известной как majolica . Так что теперь было два разных продукта с одинаковым названием. «В 1870-х годах кураторы Музея Южного Кенсингтона вернулись к оригинальному итальянскому слову «майолика» с буквой «i» для обозначения всех итальянских глиняных изделий с оловянной глазурью, несомненно, чтобы подчеркнуть итальянское произношение и избежать путаницы с современной майоликой». [4]
Стиль яркой фаянсовой посуды, покрытой свинцовой глазурью, который существовал в XIX веке , также назывался «майоликой», а сейчас известен как викторианская майолика.
WB Honey (хранитель керамики в Музее Виктории и Альберта , 1938–1950) писал о майолике , что «путем удобного расширения и ограничения это название может быть применено ко всем изделиям с оловянной глазурью, независимо от национальности, изготовленным в итальянской традиции… название faïence (или синонимичное английское 'delftware') зарезервировано для более поздних изделий XVII века и далее, либо в оригинальных стилях (как в случае французских), либо, чаще, в голландско-китайской (дельфтской) традиции». [5] Термин майолика иногда применяется к современным изделиям с оловянной глазурью, изготовленным гончарами-студиями. [6]
Мавры привезли в Испанию глазурованную керамику после завоевания страны в 711 году .
Испано-мавританская керамика, как правило, отличается от керамики христианского мира исламским характером ее декора [3] , хотя, как показывает иллюстрированное блюдо, она также была изготовлена для христианского рынка.
К испано-мавританским формам XV века относятся альбарелло (высокий кувшин), люстровые блюда с гербами , изготавливавшиеся для богатых итальянцев и испанцев, кувшины, некоторые на высоких ножках ( цитра и грелет ), глубокое блюдо ( лебрильо де ало ) и ушастые чаши ( куэнко де ореха ).
С завоеванием Мексики испанцами , в долине Мехико уже в 1540 году начали производить оловянную глазурованную керамику, поначалу подражая керамике, импортируемой из Севильи . [7]
Хотя мавры были изгнаны из Испании в начале XVII века, испано-мавританско-мавританско-европейский стиль сохранился в провинции Валенсия. Более поздние изделия обычно имеют грубое красновато-охристое тело, темно-синюю отделку и блеск.
Изделия XV века, положившие начало майолике как форме искусства, были продуктом долгой технической эволюции, в ходе которой средневековые свинцовые глазурованные изделия были улучшены добавлением оксидов олова под первоначальным влиянием исламских изделий, импортируемых через Сицилию. [8] Такие архаичные изделия [9] иногда называют прото-майоликой . [10] В конце XIV века ограниченная палитра цветов была расширена с традиционных марганцевого пурпурного и медно-зеленого до кобальтово-синего, сурьмяного желтого и оксидно-железного оранжевого. Также производились изделия в технике сграффито , в которых белый шликер оксида олова декоративно процарапывался, чтобы создать рисунок из раскрытого тела изделия.
Изысканное производство оловянно-глазурованной глиняной посуды , предназначенной не только для местных нужд, было сосредоточено в центральной Италии с конца XIII века, особенно в округе Флоренция . Значение самого города в производстве майолики снизилось во второй половине XV века, возможно, из-за местной вырубки лесов . Итальянские города поощряли начало новой гончарной промышленности, предлагая налоговые льготы, гражданство, монопольные права и защиту от внешнего импорта. Производство было разбросано по небольшим коммунам [11] и, после середины XV века, в Фаэнце , Ареццо и Сиене . Фаэнца, давшая название фаянсу , была единственным городом приличных размеров, в котором керамическая промышленность стала основным экономическим компонентом. [12] Болонья производила свинцово-глазурованные изделия на экспорт. Орвието и Дерута производили майолику в XV веке. В XVI веке производство майолики было налажено в Кастель-Дуранте , Урбино , Губбио и Пезаро . Некоторое количество майолики производилось на севере, в Падуе , Венеции и Турине , а также на юге, в Палермо и Кальтаджироне на Сицилии. [3] [13] [14] В XVII веке Савона стала важным местом производства.
Некоторые из основных центров производства (например, Дерута и Монтелупо ) до сих пор производят майолику, которая в больших количествах продается в туристических зонах Италии.
Фаянсовая посуда производилась в Нидерландах с XVI по XVIII вв. Основной период производства — 1600–1780 гг., после чего ее сменили белая фаянсовая посуда и фарфор.
Самая ранняя оловянная глазурованная керамика в Нидерландах была изготовлена в Антверпене в 1512 году. Производство расписной керамики, возможно, распространилось с юга на север Нидерландов в 1560-х годах. Она производилась в Миддлбурге и Харлеме в 1570-х годах и в Амстердаме в 1580-х годах. [3] Большая часть более тонкой работы производилась в Делфте, но простая повседневная оловянная глазурованная керамика производилась в таких местах, как Гауда, Роттердам, Амстердам и Дордрехт. [3]
Гильдия Святого Луки , к которой должны были принадлежать художники всех направлений, приняла десять мастеров-гончаров в течение тридцати лет с 1610 по 1640 год и двадцать — в течение девяти лет с 1651 по 1660 год. В 1654 году пороховой взрыв в Делфте уничтожил множество пивоварен, и, поскольку пивоваренная промышленность пришла в упадок, их помещения стали доступны гончарам. [3]
Примерно с 1615 года гончары начали полностью покрывать свои горшки белой оловянной глазурью вместо того, чтобы покрывать только поверхность росписи и покрывать остальное прозрачной глазурью. Затем они начали покрывать оловянную глазурь слоем прозрачной глазури, которая придавала глубину обожженной поверхности и гладкость кобальтовым синим, в конечном итоге создавая хорошее сходство с фарфором. [3]
Хотя голландские гончары не сразу стали подражать китайскому фарфору, они начали это делать после смерти императора Вань-Ли в 1619 году, когда поставки в Европу были прерваны. [3] Фаянсовая посуда, вдохновленная китайскими оригиналами, существовала примерно с 1630 года до середины XVIII века наряду с европейскими образцами.
Делфтская керамика варьировалась от простых предметов домашнего обихода до причудливых произведений искусства. Иллюстрированные тарелки изготавливались в изобилии, иллюстрированные религиозными мотивами, исконно голландскими сценами с ветряными мельницами и рыбацкими лодками , сценами охоты, пейзажами и морскими видами. Делфтские гончары также изготавливали плитку в огромных количествах (по оценкам, восемьсот миллионов за период в двести лет [3] ); во многих голландских домах до сих пор сохранились плитки, которые были установлены в 17 и 18 веках.
Делфтский фарфор стал популярным, широко экспортировался в Европу и достиг Китая и Японии. Китайские и японские гончары изготавливали фарфоровые версии делфтского фарфора для экспорта в Европу.
К концу XVIII века производители делфтского фарфора уступили рынок британскому фарфору и новой белой фаянсовой посуде.
Хорошие коллекции старинного делфтского фарфора имеются в Рейксмузеуме и Музее Виктории и Альберта .
Английский фаянс производился на Британских островах примерно между 1550 и концом 18 века. Главными центрами производства были Лондон , Бристоль и Ливерпуль с более мелкими центрами в Уинкантоне , Глазго и Дублине .
В «Обзоре Лондона» Джона Стоу ( 1598) зафиксировано прибытие в 1567 году двух гончаров из Антверпена, Джаспера Андриса и Якоба Янсена, в Норидж , где они изготавливали «плитки для мощения галли и сосуды для аптекарей и других, весьма искусно». [3] В 1579 году Янсен обратился к королеве Елизавете I с просьбой предоставить ему исключительное право заниматься «галлейпоттингом» (в то время «галливэр» был термином на английском языке для делфтского фарфора) в Лондоне и вскоре основал мастерскую в Олдгейте к востоку от города. В Лондоне уже были другие фламандские гончары, двое из них в Саутварке были зарегистрированы в 1571 году как «художники по керамике». [3]
Английская фаянсовая керамика и ее расписные украшения во многом похожи на голландскую, но ее специфически английское качество было отмечено следующим образом: «... в ней присутствуют непринужденный тон и живость, которые сохраняются на протяжении всей истории английского фаянса; преобладающее настроение скорее провинциальное и наивное, чем городское и утонченное». [15] Ее методы и приемы были менее сложными, чем у ее континентальных аналогов.
Самым ранним известным произведением с английской надписью является блюдо, датируемое 1600 годом и хранящееся в Лондонском музее. Оно окрашено в синий, фиолетовый, зеленый, оранжевый и желтый цвета и изображает Тауэр и Старый Лондонский мост, окруженный словами «РОЗА КРАСНАЯ, ЛИСТЬЯ ЗЕЛЕНЫЕ, БОЖЕ, ХРАНИ ЕЛИЗАВЕТУ, НАШУ КОРОЛЕВУ» и итальянской каймой из масок и листьев. Ободок украшен штрихами синего цвета и может считаться первым в серии больших декорированных блюд, расписанных таким образом и называемых блюдами с синими штрихами. Чаши с синими штрихами, обычно диаметром от 25 до 35 см с абстрактными, цветочными, религиозными, патриотическими или топографическими [ permanent dead link ] мотивами, производились в большом количестве гончарами Лондона и Бристоля до начала XVIII века. Поскольку они использовались для украшения стен, комодов и приставных столиков, многие из них сохранились и хорошо представлены в музейных коллекциях.
Изготавливались также более мелкие и повседневные изделия: плитка для мощения, кружки, банки для лекарств, блюда, бутылки для вина, горшки для поссета, солонки, подсвечники, чашки для опьянения, [16] кувшины-головоломки, [17] цирюльники, пластины для таблеток, миски для кровотечения, миски и цветочные кирпичи.
К концу XVII века изменение вкусов привело к замене аптекарских горшков, тротуарной плитки и больших блюд на изысканные столовые приборы, изящные украшения, чаши для пунша , чайники, какао-бобы и кофейники.
Прекрасные образцы английского фаянса хранятся в Музее Виктории и Альберта , Британском музее , Эшмоловском музее и Музее Фицуильяма .
Во Франции первым известным художником по фаянсу был Массео Абакенс , обосновавшийся в Руане в 1530-х годах. Фаянс Невера и фаянс Руана были ведущими французскими центрами производства фаянса в 17 веке, оба были способны поставлять изделия по стандартам, требуемым двором и знатью. Многие другие развивались с начала 18 века, во главе с Кемпером в Бретани в 1690 году, [18] за которым последовали Мустье , Марсель , Страсбург и Люневиль , а также множество более мелких центров.
Изделия фаянсовых мануфактур идентифицируются обычными методами керамического ценителя: характер глиняного тела, характер и палитра глазури и стиль декора, причем faïence blanche остается в своем неукрашенном обожженном белом слое. Faïence parlante (особенно из Невера) часто имеет девизы на декоративных этикетках или баннерах. Аптекарские изделия, включая albarelli , могут иметь названия своего предполагаемого содержимого, как правило, на латыни и часто настолько сокращенные, что их невозможно узнать неискушенному глазу. Девизы товариществ и ассоциаций стали популярными в XVIII веке, что привело к появлению faïence patriotique , который был специализацией в годы Французской революции .
К началу Французской революции в 1789 году отрасль находилась в кризисе, поскольку производство французского фарфора значительно возросло, а его цены снижались, хотя он все еще стоил намного дороже фаянса. В то же время торговый договор с Британией в 1786 году привел к потоку импорта английской кремовой посуды , которая не только превосходила фаянс по весу и прочности, но и была дешевле. В 19 веке производство возродилось, но фаянс редко снова был в моде.
Народные и народные формы продолжают существовать во многих странах, включая мексиканскую Талаверу .
В XX веке произошли изменения в рецептуре оловянной глазури, и несколько художников-гончаров начали работать в технике оловянной глазури.
Стоимость оксида олова значительно возросла во время войны 1918-1918 годов и привела к поиску более дешевых альтернатив. [19] Первой успешной заменой стал цирконий , а затем циркон . [19] Хотя соединения циркония не являются такими эффективными глушителями, как оксид олова, их относительно низкая цена привела к постепенному увеличению их использования, с соответствующим сокращением использования оксида олова. Белизна, полученная в результате использования циркония, была описана как более «клиническая», чем от оксида олова, и является предпочтительной в некоторых приложениях. [20] Тем не менее, оксид олова по-прежнему находит применение в керамическом производстве и широко использовался в качестве глушителя в сантехнике, [19] причем до 6% его используется в глазурях. [21] В противном случае оксид олова в глазурях, часто в сочетании с соединениями циркония, как правило, ограничивается специализированными низкотемпературными применениями и использованием гончарами-студиями. [19] [22]
В Англии в конце девятнадцатого века Уильям Де Морган заново открыл технику обжига люстра на оловянной глазури «на необычайно высоком уровне». [23] С начала двадцатого века возрождается гончарное дело в Орвието и Деруте, традиционных центрах оловянной глазурованной керамики в Италии, где воспроизводятся формы и дизайны средневековья и эпохи Возрождения. [24] В 1920-х и 1930-х годах Роджер Фрай , Ванесса Белл и Дункан Грант декорировали оловянную глазурованную керамику для мастерских Omega в Лондоне. [25] Пикассо производил и проектировал много оловянной глазурованной керамики в Валлорисе на юге Франции в 1940-х и 1950-х годах. В Центральной школе искусств и ремесел в Лондоне Дора Биллингтон поощряла своих учеников, включая Уильяма Ньюленда и Алана Кайгер-Смита , использовать декорирование оловянной глазурью. В Британии в 1950-х годах Кайгер-Смит, Маргарет Хайн, Николас Вергетт и другие, включая Rye Pottery , изготавливали оловянную глазурованную керамику, идя против тенденции в студийной керамике к глиняной посуде . Впоследствии Кайгер-Смит экспериментировал с техникой уменьшения блеска на оловянной глазури, которая практиковалась в Италии до 1700 года и в Испании до 1800 года, а затем была забыта. [26] Кайгер-Смит обучил нескольких гончаров в своей Aldermaston Pottery и опубликовал книгу Tin-glaze Pottery, в которой рассказывается об истории майолики, фаянса и делфтского фарфора в Европе и исламском мире. [27] Подборка керамики с оловянной глазурью, созданная современными гончарами студии, представлена в разделе « Глиняная посуда с оловянной глазурью» Дафны Карнеги. [28]
Гончарная мастерская Royal Tichelaar Makkum , расположенная в Маккуме , Фрисландия , продолжает производство фаянса с использованием оловянной глазури . [29] [30]
