_-_Facade.jpg/1280px-Teatro_La_Fenice_(Venice)_-_Facade.jpg)
Театр Ла Фениче ( произносится [la feˈniːtʃe] , « Феникс ») — исторический оперный театр в Венеции , Италия. Это одна из «самых известных и известных вех в истории итальянского театра » [1] и в истории оперы в целом. Особенно в XIX веке Ла Фениче стал местом проведения многих известных оперных премьер, на которых исполнялись произведения нескольких из четырех крупнейших композиторов эпохи бельканто — Россини , Беллини , Доницетти и Верди .
Его название отражает его роль в том, чтобы позволить оперной труппе «восстать из пепла», несмотря на потерю возможности использовать три театра из-за пожара, первый из которых произошел в 1774 году после того, как главный дом города был разрушен и перестроен, но не открывался до 1792 года; второй пожар произошел в 1836 году, но восстановление было завершено в течение года. Третий пожар стал результатом поджога и разрушил дом в 1996 году, оставив только внешние стены; он был перестроен и вновь открыт в ноябре 2004 года. Чтобы отпраздновать это событие, началась традиция Венецианского новогоднего концерта .
В конце восемнадцатого века в Венеции действовало семь старых театров: два для постановки пьес, а другие для музыки. Самым грандиозным из них был театр Сан-Бенедетто, который стоял на месте, которое сейчас занимает кинотеатр Россини. Построенный семьей Гримани в 1755 году, он впоследствии был передан Nobile Società di Palchettisti (Благородному объединению держателей коробок). Однако по решению суда в 1787 году это объединение было исключено и вынуждено передать оперный театр знатной семье Венье, владельцам земли, на которой он был построен. Ассоциация немедленно предложила построить более крупный и роскошный оперный театр, чем тот, который она потеряла, который стал бы символом их меняющейся судьбы и их способности к «возрождению». Поэтому его следовало назвать «Ла Фениче» , как мифическую бессмертную птицу, способную восстать из собственного пепла, чтобы символизировать великолепное возрождение ассоциации после ее неудач.
Участок земли между контрада-Санта-Мария-Зобениго и контрада-Сант-Анджело был куплен для этой цели в 1790 году, а частные дома на нем были снесены. Затем был объявлен конкурс на проект оперного театра, и комитет экспертов выбрал работу архитектора Джаннантонио Сельвы из 29 представленных планов. Работы начались в 1791 году и завершились всего через 18 месяцев, в апреле 1792 года. «Ла Фениче» сразу же зарекомендовал себя как один из ведущих оперных театров, отмеченный в Италии и Европе как высоким художественным качеством работ, так и великолепием зданий. . Но, как будто это имя было носителем дурного предзнаменования, в ночь на 13 декабря 1836 года оперный театр был разрушен первым пожаром, вызванным недавно установленным австрийским обогревателем. Газеты сообщили, что на тушение пожара ушло три дня и три ночи, и что 18 дней спустя среди обломков все еще тлели различные горячие точки. Пламя полностью уничтожило дом, уцелели только фойе и Сале Аполлиния. Ассоциация решила приступить к ее немедленной реконструкции. Для выполнения работ оно поручило архитектору Джамбаттисте Медуне и его брату-инженеру Томмазо , а за оформление отвечал Транкильо Орси . Работа началась в феврале 1837 года, и спектакли временно ставились в Театре Аполло (ранее Сан-Лука, ныне Гольдони).
Все было выполнено в рекордно короткие сроки. К вечеру 26 декабря того же года новый оперный театр, возрожденный в новом художественном стиле эпохи, был открыт для публики. Однако скорость работ привела к тому, что уже в 1854 году потребовались срочные реставрационные работы каркаса, и снова под руководством Джамбаттисты Медуна дом был отремонтирован в стиле, который оставался неизменным до 1996 года. 23 июля 1935 года дом был отремонтирован. Владельцы ложи уступили свою долю в оперном театре Венецианской коммуне, поэтому он перешел из частной собственности в государственную, а в 1937-1938 годах часть здания подверглась дальнейшим капитальным реставрациям и изменениям инженером Эудженио Миоцци. В ночь на 29 января 1996 года, в период закрытия на реставрационные работы, произошел второй пожар – как сказано в «Мифе» – на этот раз поджог, полностью уничтоживший дом и большую часть Сале Аполлине. В очередной раз Ла Фениче возродился, точно реконструированный по плану архитектора Альдо Росси , и был вновь открыт 14 декабря 2003 года.
В 1774 году театр Сан-Бенедетто , который более сорока лет был ведущим оперным театром Венеции, сгорел дотла. К 1789 году благодаря интересу ряда богатых любителей оперы, желавших построить впечатляющий новый дом, был организован «тщательно определенный конкурс» на поиск подходящего архитектора. Его выиграл Джанантонио Сельва, который предложил здание в неоклассическом стиле со 170 одинаковыми ярусными ложами в традиционном зале в форме подковы, который был излюбленным стилем с тех пор, как он был представлен еще в 1642 году в Венеции. [2] Дом выходил одной стороной на кампо , или небольшую площадь, а с другой — на канал, с входом, который давал прямой доступ за кулисы и в театр. [2]
Однако этот процесс не обошёлся без разногласий, особенно в отношении эстетики здания. Было получено около тридцати ответов, и, как сообщает Романелли, проект Сельвы был выбран в качестве проекта, который будет построен; фактическая награда за лучший дизайн досталась его главному конкуренту Пьетро Бьянки. [1] Тем не менее, проект и законченный оперный театр Сельвы, похоже, были высокого качества и лучше всего подходили к ограничениям физического пространства, в котором он был вынужден обитать. [1]
Строительство началось в июне 1790 года, а к маю 1792 года театр был завершен. Он был назван «Ла Фениче» в честь того, что компания выжила сначала после пожара, а затем после потери своих бывших помещений. Ла Фениче была открыта 16 мая 1792 года оперой Джованни Паизиелло под названием «И мальчики из Агридженто» на либретто Алессандро Пеполи .
Но едва оперный театр был восстановлен, как между управляющей им компанией и владельцами, семьей Венье, разгорелся юридический спор. Вопрос был решен в пользу Веньеров.
В начале 19 века Ла Фениче приобрел европейскую репутацию. Россини поставил там две крупные постановки: « Танкреди» в 1813 году и «Семирамиду» в 1823 году. Здесь состоялись премьеры двух опер Беллини: « Капулети и Монтекки» в марте 1830 года и «Беатриче ди Тенда» в марте 1833 года. Доницетти, только что одержавший триумфы в Ла Скала в Милана и в Театре Сан-Карло в Неаполе, вернулся в Венецию в 1836 году со своим «Белисарио » после семнадцатилетнего отсутствия.
В декабре 1836 года снова случилась катастрофа: театр сгорел. Однако он был быстро перестроен по проекту, разработанному командой архитекторов и инженеров братьев Томмазо и Джованни Баттиста Медуна . [3] Интерьер демонстрирует роскошь позднего Империи с позолоченными украшениями, роскошной экстравагантностью и лепниной. Ла Фениче вновь восстала из пепла и открыла свои двери вечером 26 декабря 1837 года.
Сотрудничество Джузеппе Верди с «Ла Фениче» началось в 1844 году с премьеры « Эрнани» во время карнавального сезона. В течение следующих 13 лет там состоялись премьеры «Аттилы» , «Риголетто» , «Травиаты» , «Симона Бокканегры» .
Во время Первой мировой войны Ла Фениче был закрыт, но вновь открылся и стал ареной активной деятельности, привлекающей многих величайших певцов и дирижеров мира. В 1930 году Венецианская биеннале положила начало Первому Международному фестивалю современной музыки, на котором такие композиторы, как Стравинский и Бриттен , а в последнее время Берио , Ноно и Буссотти , стали писать для «Ла Фениче».
29 января 1996 года Ла Фениче был полностью уничтожен пожаром. Сохранилась только его акустика, поскольку двумя месяцами ранее акустику замерял итальянский акустик Ламберто Трончин . [4]
Сразу же заподозрили поджог. В марте 2001 года суд Венеции признал двух электриков, Энрико Кареллу и его двоюродного брата Массимилиано Маркетти, виновными в поджоге. [5] Судя по всему, они подожгли здание, потому что их компания столкнулась с крупными штрафами за задержку ремонтных работ, в которых они участвовали. Карелла, владелец компании, исчез после того, как последняя апелляция была отклонена. Его приговорили к семи годам лишения свободы. Маркетти сдался и отбыл шестилетний срок. В конечном итоге Карелла был арестован в феврале 2007 года на границе Мексики и Белиза, экстрадирован в Италию и освобожден условно-досрочно после отбытия 16 месяцев. [6]
После различных задержек в 2001 году началась серьезная реконструкция. За 650 дней команде из 200 штукатуров, художников, столяров и других мастеров удалось воссоздать атмосферу старого театра, что обошлось примерно в 90 миллионов евро. Как отмечает Джиллиан Прайс: «На этот раз, благодаря просвещенному проекту покойного итальянского архитектора Альдо Росси и девизу «как это было, где это было», он был оборудован дополнительными репетиционными площадками и современным оборудованием. художественное сценическое оборудование, а вместимость увеличена с 840 до 1000». [7]
Ла Фениче был перестроен в стиле XIX века по проекту архитектора Альдо Росси , который, чтобы получить детали его проекта, использовал фотографии из первых сцен фильма Лукино Висконти «Чувство» (1954), снятого снимали в доме. Ла Фениче вновь открылся 14 декабря 2003 года с первым концертом Бетховена , Вагнера и Стравинского . Первой постановкой оперы стала постановка «Травиаты» в ноябре 2004 года.
Критическая реакция на восстановленный Ла Фениче была неоднозначной. Музыкальный критик газеты Il Tempo Энрико Кавалотти остался доволен. Цвета ему показались немного яркими, но звук хороший и компактный. Однако, по мнению его коллеги Дино Виллатико из La Repubblica , акустика нового зала не имела резонанса, а цвета были до боли яркими. Он нашел это « китчем , фальшивой имитацией прошлого». Он сказал, что «городу следовало бы иметь смелость построить совершенно новый театр; Венеция предала свое новаторское прошлое, проигнорировав его». [ нужна цитата ]
Фасад здания, построенного в 1792 году по проекту архитектора Джанантонио Сельвы, является единственным элементом, полностью уцелевшим после двух пожаров, почти полностью уничтоживших оперный театр в 1836 и 1996 годах. В отличие от других театров города, входы в которые находятся в укромных местах, таких как переулки и небольшие площади, Ла Фениче — единственный исторический венецианский театр, выходящий на открытое пространство, Кампо Сан Фантин. Это также единственное здание, фасад которого украшен колоннадой в неоклассическом стиле. В центре находится эмблема театра с изображением феникса, поднимающегося из пламени, вырезанного в 1837 году по проекту Джамбаттисты Медуны. На фасаде расположены две статуи в нишах, изображающие муз трагедии и танца: Мельпомену и Терпсихору . Над ними — маски Комедии и Трагедии , предположительно созданные Доменико Фадигой. Первые терракотовые скульптуры, украшенные резьбой в стиле барокко, украшавшие вход в оперный театр, приписывались либо Джузеппе Бернарди, либо его племяннику Джованни Феррари, оба из которых преподавали Канове . Их заменили в 1875 году, поскольку они находились в глубоком разрушении и в любом случае считались несовместимыми, если их реставрировать, с классическим стилем фасада. Две новые статуи были изготовлены из камня Кустоза Аугусто Бенвенути в новом стиле, который лучше подходил зданию. Все следы оригинальных скульптур были утеряны после того, как руководство театра продало их Бенвенути в 1876 году. После реконструкции 1837 года во входном вестибюле были установлены две памятные стелы. Тот, что справа, созданный в том же году Антонио Джаккарелли по оригинальному проекту Джамбаттиста Медуна, приписывается архитектору Джаннантонио Сельве. Тот, что слева, в честь драматурга Карло Гольдони , написан Луиджи Дзандоменеги и был перенесен из атриума, где он был открыт 26 декабря 1830 года. Новая вывеска оперного театра, золотого и синего цвета, снова на конструкции Медуны, также была установлена над входом в 1837 году.
.png/1280px-The_Foyer_(part_of).png)
Избежав совершенно невредимого первого пожара, уничтожившего первоначальный оперный театр Ла Фениче в ночь на декабрь 1836 года, Сельва был расширен в 1937 году в рамках работ по модернизации под руководством инженера Эудженио Миоцци. Тогда же были снесены некоторые стены, разделявшие правую часть фойе на несколько помещений, чтобы сделать эту сторону по форме и декору зеркальным отражением левой. Затем в правом крыле была установлена памятная доска, свидетельствующая о передаче владельцем ящика акций Венецианской коммуне в 1935 году. Именно благодаря этим работам, включавшим в себя и реставрацию, фойе и Сале Аполлиния на верхнем этаже смогли частично выдержать обрушение пола и стены у лестницы в ложи после пожара 29 января 1996 года. Таким образом, вход в оперный театр является местом, в котором сохранилось наибольшее количество оригинальных элементов здания: часть декора и большая часть колонн, пол и лестница, ведущая в ложи.
Пожар 1996 года полностью уничтожил пять ярусов лож, сцену и потолок, оставив от первоначального дома только стены по периметру.
Реконструкция была основана на проекте архитектора Альдо Росси с соблюдением девиза «Как было, где было», который был применен при восстановлении колокола Св. Марка Campanile , точно такого же, как оригинал, и заняло десять лет после этого. рухнул в 1902 году. Тщательной реконструкции дома способствовал подробный трактат о реконструкции, составленный братьями Медуна после работ, проведенных после первого пожара 1836 года. Реконструкция убранства дома в Стиль рококо был основан главным образом на использовании значительного фотоархива оперного театра, хранящегося в историческом архиве театра. Для ускорения работы были приняты две процедуры.
Реконструкция каменной кладки и деревянного каркаса здания производилась в самом оперном театре сотнями рабочих, работавших 24 часа в сутки, семь дней в неделю, а декоративные элементы строились одновременно в различных внешних мастерских, чтобы эти будет готов к применению после завершения структурных работ. Использовались те же материалы XIX века: папье-маше, дерево и штукатурка для всего украшения царской ложи и входа, 22 нереиды , являющиеся частью карниза так называемого софиттона (потолка), и четыре путти в королевской ложе. Руководящим принципом было воссоздание оригинального дома, в частности его особого технического решения, основанного главным образом на использовании древесины, тщательно отобранной и обработанной для получения наилучшего акустического отклика. Большая звуковая коробка деревянного дома была заключена в защитную оболочку из каменной кладки и железобетонных перекрытий.
Единственным декоративным элементом, построенным хотя бы частично на месте, был потолок, который воспроизводит оригинальный дизайн, создавая оптическую иллюзию сводчатого потолка. На нем изображены несколько женских фигур, некоторые из которых держат музыкальные инструменты, а также молодые девушки, представляющие Граций, Музыку, Танец и Аврору. Люстра представляет собой репродукцию английского оригинала из позолоченной бронзы, выполненную по заказу братьев Медуна у мастеров из Ливерпуля в 1854 году. Кронштейны бра в ящиках также изготовлены по образцу единственного сохранившегося экземпляра.
Основной темой убранства дома 1854 года является воспроизведение леса с листьями аканта, изображенного в декоре из папье-маше, впоследствии обогащенного 23-каратным сусальным золотом, обработанного в кварцевой технике и отполированного агатом. На картинах вне коробок изображены херувимы с музыкальными инструментами или в игривом настроении. Первый уровень также включает профили поэтов-классиков, а второй - шесть аллегорий, представляющих историю, поэзию, философию, комедию, трагедию и музыку.
На третьем ярусе расположены путти , держащие таблички с выгравированными названиями и авторами 14 самых важных опер, поставленных в этом доме.
Значительным новшеством во внешнем виде дома стало радикальное изменение цвета внутри отдельных коробок. Первоначальный оттенок бежевого цвета теперь заменен сине-зеленым пастельным цветом.
Нынешний доступ к киоскам был спроектирован инженером Миоцци в 1937 году и украшен по бокам двумя гипсовыми кариатидами. Первоначально дом имел два небольших входа в секции, которую сейчас занимает первый справа от нынешнего подъезда, который до второй половины 1930-х годов занимал три ложи первого яруса.
Оркестровая яма теперь имеет передвижную платформу. Когда яма не требуется, платформу можно поднять до уровня партера, что позволяет добавить несколько рядов дополнительных сидений спереди, увеличивая вместимость на 104 до 1126 человек. Подвижную платформу, состоящую из двух элементов, также можно полностью или частично поднять до уровня сцены с целью ее увеличения.
Занавес был воспроизведен на основе изучения исторической документации из темно-зеленого огнеупорного синтетического бархата с глубоким ворсом, украшенного 1100 цветами из позолоченной кожи.
Новая сцена сопровождается второй боковой сценой, на которую теперь боком перемещается сценическое оборудование для строительства и обработки декораций.
Почетное место в доме ведет мучительное существование, связанное не только с историей оперного театра, но и с политическими и историческими событиями города Венеции.
Королевская ложа не была частью первоначального плана Джаннантонио Сельвы относительно «Ла Фениче»; на момент постройки в доме были только коробки одинакового размера. Венеция потеряла свою независимость в мае 1797 года из-за Первой Французской империи , которая затем передала город Австро-Венгерской империи на восемь лет после Кампоформионского договора 1797 года, а в 1805 году Венеция снова перешла под власть Франции. Первая императорская лоджия была построена лишь временно в 1807 году для размещения императора Наполеона , которого ожидали в оперном театре во вторник 1 декабря 1807 года для исполнения кантаты Лауро Корниани Альгаротти « Иль Джудицио ди Джове» . Для его строительства потребовался снос трех центральных лож как на втором, так и на третьем ярусах.
В 1808 году архитектор Джаннантонио Сельва построил окончательную модель при помощи Джузеппе Борсато в украшениях. Он был уничтожен пожаром, поразившим Ла Фениче в декабре 1836 года, и был перестроен вместе с остальной частью дома братьями Медуна в 1837 году с помощью Джузеппе Борсато, который увеличил великолепие украшений. После Венского конгресса 1815 года Венеция снова оказалась под властью Габсбургов. В конце марта 1848 года, после восстания и последующего провозглашения независимости Венецианской республики от Австрии , лоджия была снесена, чтобы можно было восстановить первоначальные ряды лож в так называемом «республиканском» доме. Поэтому шесть коробок, которые находились в центре дома до начала девятнадцатого века, были перестроены. Однако затем императорское королевское правительство Австрии вернулось и 22 августа 1849 года приказало восстановить лоджию в ее первоначальном виде. Декорации снова были доверены Джузеппе Борсато, которому сейчас за 70, и он переделал их, придав им более богатый дизайн, чем раньше. Это была его последняя работа; его шкатулка была подарена в январе 1850 года в присутствии его вдовы Марии Бонадей Борсато. Императорская лоджия окончательно стала королевской ложей в 1866 году, когда Венето вошел в Королевство Италия .
Внутри шкатулки до сих пор можно увидеть символ итальянской королевской семьи, воспроизведенный на боковых стенках. На верхушке внешнего карниза находился третий савойский щит, но он был удален после победы республиканцев на референдуме 2 июня 1946 года и заменен львом Святого Марка , символом Венеции. По углам стен стоят деревянные путти, окрашенные в цвет слоновой кости, на четырех позолоченных деревянных канделябрах. На деревянном потолке, украшенном папье-маше, находится репродукция картины « Апофеоз наук и искусств» , написанной художником Леонардо Гаваньеном. Королевская ложа также предлагает своим гостям воспользоваться отдельной комнатой с отдельным входом.
.jpg/1280px-La_Fenice_(Sala_Ammannati,_one_of_the_Sale_Apollinee).jpg)
Сале Аполлиния, названное так потому, что посвящено греческому богу Аполлону , отцу муз и покровителю искусств, в том числе музыки, состоит из пяти залов, нынешняя планировка которых датируется 1937 годом. Эти залы в настоящее время в перерывах используются публикой, занимающей первые три яруса лож и ларьков. Пять залов Sale Apollinee изначально использовались даже тогда, когда в оперном театре не было представлений; бар будет открыт в течение дня, а в одной из комнат будет стоять бильярдный стол.
На вершине главной двери находится символ солнца, дань уважения королю Франции Людовику XIV . Зал Аполлона задумывался как балетный зал; балет приобрел известность отчасти из-за интереса к нему Людовика XIV. Он исполнил серию танцев в Ballet Royal de la Nuit , в заключительной пьесе исполнил роль Аполлона в костюме с юбкой из золотых лучей — и таким образом стал известен как Король-Солнце. Ла Фениче был построен в честь бога Аполлона.
В отличие от дома, полностью уничтоженного огромным пожаром 1996 года, сохранилось около пятой части этих помещений. Сохранившиеся фрагменты легко узнать, поскольку цель реконструкции заключалась в том, чтобы подчеркнуть разницу между историческими частями и недавними пристройками. Оригинальные части потолочных карнизов и сохранившаяся декоративная лепнина на стенах имеют более темный цвет, что свидетельствует о последнем пожаре. Ту же разницу можно увидеть в мраморных рамах некоторых дверей, отремонтированных новым мрамором другого цвета, и в новом напольном покрытии, которое сливается с типичным венецианским терраццо, сохранившимся в комнате, посвященной знаменитой певице Марии Малибран . .
Благодаря этим доработкам, Sale Apollinee была перестроена на основе оригиналов, хотя и был предоставлен более широкий выбор, чем в доме, о чем свидетельствует новая обивка и обстановка в этих комнатах.
Главный бар находится в Зале Данте, названном в честь фресок, когда-то украшавших его стены.
Этот зал был открыт в 1865 году по случаю шестого столетия со дня рождения Данте Алигьери . Чтобы отпраздновать это событие, художник Джакомо Каса создал большую композицию в декоративной раме потолка, изображающую Италию в момент коронации великого поэта, а также шесть темперных фресок на стенах с таким же количеством сцен из «Божественной комедии» . Два из них были затем заменены в 1867 году другими, выполненными темперой Антонио Эрмолао Паолетти.
В сентябре 1976 года стены и потолок этого зала, переименованного в Зал Гуиди, были украшены работами венецианского художника Вирджилио Гуиди, на которых были изображены сцены из Данте. Однако пожар 1996 года уничтожил эти полотна, вернув на свет некоторые фрагменты оригинального декора Casa, которые теперь дополнены синопией, облегчающей их чтение.
.jpg/1280px-The_Sale_Apollinee_(Sala_Grande_or_ballroom).jpg)
Sala Grande или бальный зал — это главный зал пяти Sale Apollinee, освещенный тремя окнами в середине входного фасада.
Зал Гранде, использовавшийся на протяжении многих лет для различных целей, был элегантным местом проведения балов, концертов камерной музыки, конференций или презентаций книг, а также (до того, как в «Ла Фениче» были выделены специальные помещения для них) репетиций. Он также использовался советом управляющих в 1935 году. Почти полностью разрушенный в ночь на 29 января 1996 года Зал Гранде был точно реконструирован до первоначальной модели.
Пол над фойе после пожара обрушился, уцелели только углы. Нынешний пол был точно воссоздан по оригинальной модели, и воспроизведены его характерные цветочные узоры, требующие использования различных пород дерева: клена, оливы и вишни. Цвет стен также такой же, как и оригинал. По окружности верхней части комнаты проходит галерея, куда можно попасть через три двери на верхнем этаже.
«Как было, где было» - девиз реконструкции Ла Фениче призывал восстановить оперный театр в том виде, в котором он был до пожара 1996 года. Однако считалось, что этот принцип применим только к помещениям, имеющим особое историческое и художественное значение. Поэтому была использована возможность перепроектировать части здания, которые не попали в эту категорию, в результате чего были созданы три новых помещения.
Дебютный роман Донны Леон « Смерть в Ла Фениче» (1992), первый в ее детективной серии «Комиссар (детектив) Гвидо Брунетти», сосредоточен на загадке сенсационной смерти известного дирижера оркестра от отравления цианидом в разгар постановка «Травиаты» в «Ла Фениче». В нескольких сценах оперный театр описан до мельчайших подробностей, каким он был на момент написания, до третьего пожара.
