Антонио Канова ( итальянское произношение: [anˈtɔːnjo kaˈnɔːva] ; 1 ноября 1757 — 13 октября 1822) — итальянский скульптор неоклассического стиля , [2] [3] известный своими мраморными скульптурами . Часто считающийся величайшим из неоклассических художников, [4] его скульптура была вдохновлена барокко и классическим возрождением и характеризовалась тем, что избегала мелодраматики первого и холодной искусственности второго. [5]
Антонио Канова родился в 1757 году в городе Поссаньо Венецианской республики в семье каменотеса Пьетро Кановы и Марии Анжелы Зардо Фантолини. [6] В 1761 году умер его отец. Год спустя его мать снова вышла замуж. Таким образом, в 1762 году он был передан на попечение своего деда по отцовской линии Пасино Канова, который был каменщиком , владельцем карьера [ 5] и был «скульптором, специализировавшимся на алтарях со статуями и барельефами в стиле позднего барокко». ". [6] Он привел Антонио в искусство скульптуры.
До десяти лет Канова начал лепить модели из глины и вырезать мрамор. [7] Действительно, в возрасте девяти лет он выполнил две небольшие святыни из каррарского мрамора , которые сохранились до сих пор. [8] После этих работ он, похоже, постоянно работал под руководством своего деда. [8]
В 1770 году [6] он в течение двух лет [7] был учеником Джузеппе Бернарди , который также был известен как «Торретто». После этого он находился под опекой Джованни Феррари, пока не начал обучение в Академии изящных искусств Венеции . [6] В Академии он выиграл несколько призов. [8] В это время местные монахи дали ему первую мастерскую в монастыре. [7]
Сенатор Джованни Фалье поручил Канове изготовить статуи Орфея и Эвридики для его сада – виллы Фалье в Азоло . [9] Статуи были начаты в 1775 году, и обе были завершены к 1777 году. Части иллюстрируют стиль позднего рококо . [9] [10] В год завершения обе работы были выставлены на праздник Вознесения Господня на площади Сан-Марко . [5] Получившие широкую оценку работы принесли Канове первую известность среди венецианской элиты. [6] Еще одним венецианцем, который, как говорят, заказал ранние работы Кановы, был абат Филиппо Фарсетти , чью коллекцию в Ка 'Фарсетти на Большом канале он часто посещал.
В 1779 году Канова открыл собственную студию на улице Дель Трагетто в Сан-Маурицио. [5] В это время прокуратор Пьетро Веттор Пизани заказал Канове первую мраморную статую: изображение Дедала и Икара . [5] Статуя вызвала большое восхищение своей работой на ежегодной художественной ярмарке; [11] Канове заплатили 100 золотых зеккини за выполненную работу. [5] У подножия статуи разбросаны инструменты Дедала; эти инструменты также являются намеком на скульптуру, олицетворением которой является статуя. [12] С таким намерением существует предположение, что Дедал является портретом деда Кановы Пасино. [11]
Канова прибыл в Рим 28 декабря 1780 года. Перед его отъездом его друзья обратились в венецианский сенат за пенсией. При успешном рассмотрении заявления назначенная стипендия составила триста дукатов сроком на три года. [8]
Находясь в Риме, Канова проводил время, изучая и делая зарисовки работ Микеланджело . [6]
В 1781 году Джироламо Зулиан – венецианский посол в Риме – нанял Канову для скульптуры Тесея и Минотавра . [13] Зулиан сыграл фундаментальную роль в восхождении Кановы к славе, [14] [15] превратив некоторые комнаты своего дворца в студию для художника и доверившись ему, несмотря на раннюю критику Кановы в Риме. [15] Статуя изображает победоносного Тесея , восседающего на безжизненном теле Минотавра . Первые зрители были уверены, что работа представляет собой копию греческого оригинала, и были шокированы, узнав, что это современное произведение. [16] Высоко оцененная работа сейчас находится в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне. [13]
Между 1783 и 1785 годами Канова организовал, составил и спроектировал погребальный памятник, посвященный Клименту XIV, для церкви Санти Апостоли . [7] Еще через два года работа была завершена в 1787 году. Памятник закрепил репутацию Кановы как выдающегося из ныне живущих художников. [8]
В 1792 году он завершил еще один кенотаф, на этот раз в честь Климента XIII для базилики Святого Петра . Канова гармонизировал свой дизайн со старыми погребальными памятниками базилики в стиле барокко. [17]
В 1790 году он начал работать над надгробным памятником Тициану , который в конечном итоге был заброшен к 1795 году . [6] В том же году он активизировал свою деятельность как живописец. [5] Канова был заведомо не склонен [14] реставрировать скульптуры. Однако в 1794 году он сделал исключение для своего друга и раннего покровителя Зулиана, восстановив несколько скульптур, которые Зулиан перевез из Рима в Венецию. [14]
Следующее десятилетие было чрезвычайно продуктивным, [8] начались такие работы, как «Геркулес и Лихас» , «Амур и Психея» , «Геба» , «Гробница герцогини Марии Кристины Саксонии-Тешенской » и «Кающаяся Магдалина» . [18]
В 1797 году он уехал в Вену , [19] но только год спустя, в 1798 году, вернулся на год в Поссаньо . [8] [примечание 1]
К 1800 году Канова был самым знаменитым художником Европы. [6] Он систематически продвигал свою репутацию, публикуя гравюры своих работ и делая в своей мастерской мраморные версии гипсовых слепков. [20] Он стал настолько успешным, что приобрел покровителей со всей Европы, включая Францию , Англию , Россию , Австрию и Голландию , а также нескольких членов из разных королевских родословных и выдающихся личностей. [ 5] Среди его покровителей были Наполеон и его семья, для которых Канова создал много работ, в том числе несколько изображений между 1803 и 1809 годами . Полина Бонапарт .
Наполеон как Марс-Миротворец возник после того, как Канова был нанят для изготовления бюста Наполеона в 1802 году. Строительство статуи началось в 1803 году, когда Наполеон попросил показать его в форме французского генерала, Канова отклонил это, настаивая на намеке на Марса . , римский бог войны . [21] Оно было завершено в 1806 году. [22] В 1811 году статуя прибыла в Париж, но не установлена; не было и его бронзовой копии в Наполеоновском форуме в Милане. [21] В 1815 году оригинал достался герцогу Веллингтону после его победы при Ватерлоо над Наполеоном. [22]
Если бы можно было создавать статуи, лаская мрамор, я бы сказал, что эта статуя была создана путем изнашивания окружавшего ее мрамора ласками и поцелуями.
Венера-Виктрикс изначально была задумана как одетая и лежащая скульптура Полины Боргезе в образе Дианы . Вместо этого Полина приказала Канове сделать статую обнаженной Венеры. [23] Работа не предназначалась для публичного просмотра. [23]
Другие работы для семьи Наполеона включают бюст Наполеона, статую матери Наполеона и Марию Луизу в роли Конкордии . [7]
В 1802 году Канова был назначен на должность «генерального инспектора древностей и изящных искусств Папской области», должность, которую раньше занимал Рафаэль . [5] Одним из его мероприятий в этом качестве было инициирование восстановления Аппиева пути путем восстановления гробницы Сервилия Кварта. [24] В 1808 году Канова стал ассоциированным членом Королевского института наук, литературы и изящных искусств Королевства Голландия . [25]
В 1814 году он начал работу над «Три грациями» . [7]
В 1815 году он был назначен «полномочным министром Папы» [5] и ему было поручено вернуть различные произведения искусства, которые были вывезены в Париж Наполеоном в соответствии с условиями Парижского договора (1815 г.) . [8]
Произведения Фидия поистине плоть и кровь, как сама прекрасная природа.
- Антонио Канова [5]
Также в 1815 году он посетил Лондон и встретился с Бенджамином Хейдоном . Именно по совету Кановы мраморы Элгина были приобретены Британским музеем, а гипсовые копии были отправлены во Флоренцию по просьбе Кановы. [8]
В 1816 году Канова вернулся в Рим с некоторыми произведениями искусства, которые забрал Наполеон. Он был награжден несколькими знаками отличия: он был назначен президентом Академии Сан-Лука , вписан в «Золотую книгу римской знати» собственноручно Папой [7] и получил титул маркиза Искьи , наряду с годовая пенсия в размере 3000 крон. [8]
В 1819 году он начал и завершил свою работу «Венера Италика» в качестве замены Венеры Медичи . [26]
После того, как его предложение 1814 года построить персонифицированную статую религии для базилики Святого Петра было отклонено, Канова попытался построить для нее собственный храм. [6] Этот проект получил название Tempio Canoviano . Канова спроектировал, профинансировал и частично построил сооружение сам. [5] Структура должна была стать свидетельством благочестия Кановы. [20] Дизайн здания был вдохновлен объединением Парфенона и Пантеона . [5] [7] 11 июля 1819 года Канова заложил первый камень, одетый в красную папскую форму и украшенный всеми своими медалями. [20] Впервые он открылся в 1830 году и был окончательно завершен в 1836 году. [20] После того, как фундамент этого здания был заложен, Канова вернулся в Рим; но каждую последующую осень он продолжал посещать Поссаньо, чтобы руководить рабочими и поощрять их наградами. [8]
В период между началом операций в Поссаньо и своей смертью он выполнил или закончил некоторые из своих самых ярких работ. Среди них была группа Марса и Венеры , колоссальная фигура Пия VI , Пьета , Святого Иоанна и колоссальный бюст его друга, графа Леопольдо Чиконьяра . [8]
В 1820 году он изготовил статую Джорджа Вашингтона для штата Северная Каролина . [19] По рекомендации Томаса Джефферсона , скульптор использовал в качестве модели мраморный бюст Вашингтона работы Джузеппе Черакки . [27] Она была доставлена 24 декабря 1821 года. Статуя и Дом штата Северная Каролина , где она была выставлена, были позже уничтожены пожаром в 1831 году. Гипсовая копия была отправлена итальянским королем Виктором Эммануилом III в 1910 году и сейчас выставлена на обозрение в Музей истории Северной Каролины . Мраморная копия была создана Романо Вио в 1970 году и сейчас выставлена в ротонде здания Капитолия . [27] [28]
В 1822 году он отправился в Неаполь, чтобы руководить изготовлением восковых форм для конной статуи Фердинанда VII . Это приключение было губительным для его здоровья, но вскоре он стал достаточно здоровым, чтобы вернуться в Рим. Оттуда он отправился в Венецию; однако 13 октября 1822 года он умер там в возрасте 64 лет. [8] Поскольку он никогда не был женат, имя вымерло, за исключением линии его сводных братьев Сатори-Канова. [7]
12 октября 1822 года Канова поручил своему брату использовать все свое поместье для завершения строительства Темпио в Поссаньо. [20]
25 октября 1822 года его тело было помещено в Темпио Кановиано. [8] Его сердце было похоронено в базилике Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари в Венеции, а его правая рука сохранилась в вазе в Академии изящных искусств Венеции . [6] [20]
Его поминальная служба была настолько грандиозной, что могла соперничать с церемонией, которую город Флоренция устроил в честь Микеланджело в 1564 году .
В 1826 году Джованни Баттиста Сартори продал римскую студию Кановы и отвез все гипсовые модели и скульптуры в Поссаньо, где они были установлены в гипсотеке Темпио Кановиано . [20]
Среди наиболее известных работ Кановы :
.jpg/1280px-Amore_e_psiche_(1).jpg)
Картина «Психея, возрожденная поцелуем Купидона» была заказана в 1787 году полковником Джоном Кэмпбеллом . [29] Он считается шедевром неоклассической скульптуры, но изображает мифологических влюбленных в момент сильных эмоций, характерных для зарождающегося движения романтизма . Он представляет бога Купидона в зените любви и нежности, сразу после пробуждения поцелуем безжизненной Психеи .
Наполеон как Марс-Миротворец возник после того, как Канова был нанят для изготовления бюста Наполеона в 1802 году. Строительство статуи началось в 1802 году, когда Наполеон попросил показать его в форме французского генерала, Канова отклонил это, настаивая на намеке на Марса . римский бог войны . _ [21] Оно было завершено в 1806 году. [22] В 1811 году статуя прибыла в Париж, но не установлена; не было и его бронзовой копии в Наполеоновском форуме в Милане. [21] В 1815 году оригинал достался герцогу Веллингтону после его победы при Ватерлоо над Наполеоном [22] и выставлен в Эпсли-хаусе .
Персей Триумфатор , иногда называемый Персеем с головой Медузы , — статуя, заказанная трибуном Онорато Дювейрие. [30] На нем изображен греческий герой Персей после его победы над Медузой Горгоной .
Статуя была основана на Аполлоне Бельведерском и Медузе Ронданини . [31]
Наполеон после итальянской кампании 1796 года отвез Аполлона Бельведерского в Париж. В отсутствие статуи Папа Пий VII приобрел «Персея Торжествующего» Кановы и поместил ее на пьедестал Аполлона . [32] Статуя была настолько успешной, что, когда Аполлон был возвращен, Персей остался в качестве сопутствующего произведения. [33]
Одна копия статуи была заказана Канове польской графиней Валерией Тарновской ; сейчас он выставлен в Метрополитен-музее в Нью-Йорке . [31] [34]
Карл Людвиг Фернов сказал о статуе, что «каждый глаз должен с удовольствием смотреть на красивую поверхность, даже когда разум находит разочарование в своих надеждах на высокое и чистое наслаждение». [35]
«Венера-Виктрикс» входит в число самых известных работ Кановы. Первоначально Канова хотел, чтобы на картине была изображена Диана в мантии , но Полина Боргезе настояла на том, чтобы она предстала в образе обнаженной Венеры. [23] Работа не предназначалась для публичного просмотра. [23]
Джон Рассел , шестой герцог Бедфорд, заказал версию ныне знаменитого произведения. [36] Ранее он посетил Канову в его студии в Риме в 1814 году и был очень впечатлен резьбой «Грации», которую скульптор сделал для императрицы Жозефины . Когда в мае того же года умерла императрица, он немедленно предложил купить законченное произведение, но безуспешно, так как на него претендовал сын Жозефины Эжен де Богарне (его сын Максимилиан, герцог Лейхтенбергский привез его в Санкт-Петербург , где оно теперь может быть выставлено на продажу). находится в Эрмитаже ). Не испугавшись, герцог заказал себе еще одну версию.
Процесс скульптуры начался в 1814 году и завершился в 1817 году. Наконец, в 1819 году он был установлен в резиденции герцога в Вобернском аббатстве . Канова даже съездил в Англию, чтобы наблюдать за его установкой, выбрав для него пьедестал, сделанный из мраморного постамента с вращающимся верхом. Эта версия теперь находится в совместной собственности Музея Виктории и Альберта и Национальных галерей Шотландии и поочередно экспонируется в каждой из них.
У Кановы был особый, фирменный стиль, в котором он сочетал греческие и римские художественные практики с ранними проявлениями романтизма, чтобы углубиться в новый путь неоклассицизма . [37] Скульптуры Кановы делятся на три категории: героические композиции, композиции изящества и могильные памятники. [8] В каждом из них основная художественная мотивация Кановы заключалась в том, чтобы бросить вызов, если не конкурировать, с классическими статуями. [5]
Канова отказался принимать учеников и студентов, [6] но нанял рабочих, чтобы вырезать первоначальную фигуру из мрамора. По словам историка искусства Джузеппе Паванелло, «система работы Кановы сосредоточена на первоначальной идее и окончательной резьбе по мрамору». [6] У него была сложная система сравнительного указания, чтобы рабочие могли воспроизводить гипсовую форму в выбранном куске мрамора. [35] Эти рабочие оставляли тонкую завесу над всей статуей, чтобы сотрудники Кановы могли сосредоточиться на поверхности статуи. [35]
Пока он работал, ему читали избранные литературные и исторические тексты. [6]
Полировка придает освещенным частям такой яркий блеск, что часто делает невидимыми самые кропотливые старания; его невозможно увидеть, потому что сильный отраженный свет слепит глаза
- Иоганн Иоахим Винкельманн [35]
В последней четверти восемнадцатого века стало модно осматривать художественные галереи ночью при свете факелов. Канова был художником, который поддался моде и выставлял свои произведения искусства в своей студии при свете свечей. [20] Таким образом, Канова приступил к доработке статуи с помощью специальных инструментов при свете свечей, [6] чтобы смягчить переходы между различными частями обнаженной натуры. [35] После небольшой повторной обработки он начал тереть статую пемзой, иногда на периоды, превышающие недели или месяцы. [35] Если этого было недостаточно, он использовал триполи (гнилой камень) и свинец . [35]
Затем он нанес на тело фигуры патину неизвестного химического состава, чтобы осветлить тон кожи. [6] Важно отметить, что его друзья также отрицали использование кислот в его процессе. [7]
В разговорах об оправдании искусства как ненужного обычно упоминалось имя Кановы. [20] Карл Людвиг Фернов считал, что Канова не был достаточно кантианцем в своей эстетике, потому что акцент, казалось, был сделан на приятности, а не на красоте . [35] Канову обвинили в создании произведений искусственной сложности. [5]
Хотя художники эпохи романтизма похоронили имя Кановы вскоре после его смерти, его постепенно открывают заново. [6] Джузеппе Паванелло писал в 1996 году, что «важность и ценность искусства Кановы теперь признаны как удерживающие в равновесии последнее отголосок Древних и первый симптом беспокойного экспериментирования современности». [6]
Канова потратил большую часть своего состояния, помогая молодым студентам и отправляя покровителей борющимся скульпторам, [19] в том числе сэру Ричарду Уэстмакотту и Джону Гибсону . [38] [39]
Его вводили в различные рыцарские ордена . [7]
Ряд его работ, эскизов и сочинений собраны в Зале Кановиана Гражданского музея Бассано-дель-Граппа . Другие работы, в том числе гипсовые слепки, находятся в Музее Кановиано в Азоло.
В 2018 году в его честь был назван кратер на Меркурии . [40]
Две работы Кановы появляются в виде гравюр в «Записках гостиной Фишера » 1834 года с поэтическими иллюстрациями Летиции Элизабет Лэндон . Это «Танцующая девушка» [41] и «Хеба» . [42]
.jpg/1280px-Paolina_Borghese_(Canova).jpg)
_-_n._2340_-_Tomb_of_Marie_Christine_by_Canova_-_Vienna.jpg/1280px-Frith,_Francis_(1822-1898)_-_n._2340_-_Tomb_of_Marie_Christine_by_Canova_-_Vienna.jpg)
_panoramic_sculpture_Austria_2014_photo_Paolo_Villa_August_FOTO8412_-_FOTO8425auto.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
_Maschera_funebre_di_Antonio_Canova_-_Gesso_-_Museo_Correr.jpg/1280px-(Venice)_Maschera_funebre_di_Antonio_Canova_-_Gesso_-_Museo_Correr.jpg)