Объект, названный музеем Шкатулка со сценами романсов (каталогизирован как Walters 71264), представляет собой французскую готическую шкатулку из слоновой кости , изготовленную в Париже между 1330 и 1350 годами, и в настоящее время находящуюся в Художественном музее Уолтерса , Балтимор , Мэриленд . Шкатулка имеет высоту 4 5/8 дюйма, ширину 9 15/16 дюйма и глубину 5 1/16 дюйма (11,8 × 25,2 × 12,9 см). [1]
Ларец является одним из относительно немногих сохранившихся готических ларцов из слоновой кости, украшенных различными темами из придворной литературы, называемых по этой причине составными ларцами. Известно по меньшей мере восемь сохранившихся примеров (и многочисленные фрагменты), из которых еще два также обсуждаются в этой статье: во-первых, ларец в Британском музее с почти идентичным набором сцен, [2] и один в Музее Клюни в Париже, который разделяет многие сцены, но расходится в других. [3]
К этому периоду Париж был главным европейским центром резьбы по слоновой кости, производившим большое количество религиозных и светских предметов, включая небольшие диптихи с религиозными сценами, которые использовали ту же технику рельефа ; эти и более мелкие светские предметы, такие как зеркальные футляры, встречаются чаще, чем эти шкатулки, [4] или более крупные религиозные статуи, такие как Богоматерь с младенцем из Сент-Шапель 1260-х годов. Составные шкатулки немного отличаются друг от друга, но достаточно похожи, чтобы предположить, что все они были созданы в одной парижской мастерской или группе мастерских около 1330-1350 годов. [3]
Эта шкатулка вполне могла быть подарком при ухаживании или браке и, вероятно, предназначалась для аристократки-владелицы, чтобы хранить в ней драгоценности и другие ценности. Резные сцены, возможно, изначально были нарисованы; поскольку краска на готических изделиях из слоновой кости местами отслаивалась, ее очень часто удаляли поздние торговцы и коллекционеры. Необычно большой размер изделия позволяет показать широкий спектр репертуара популярных сцен из разных литературных источников французского готического искусства, которые отображают различные средневековые отношения к любви и роли женщин: «Такие темы, как похоть и целомудрие, глупость и мудрость, сопоставлены в серии не связанных между собой сцен». [5] Сьюзен Л. Смит предположила, что составные шкатулки выражают силу любви. [3] [6] Шкатулка Уолтерса впервые упоминается в Англии в 1757 году и была куплена Генри Уолтерсом в 1923 году. Железные крепления современные, вероятно, 19 века. [1]
На крышке изображены сцены Замка любви и рыцарские поединки , а по бокам — другие сцены из французских средневековых романов . Темы крышки связаны с «Романом о розе» XIII века Гийома де Лорриса и Жана де Менга . Осада Замка любви (или «Нападение» и т. д.) слева на крышке — это причудливая сцена из куртуазного романа, где рыцари атакуют замок, защищаемый дамами и купидоном, причем обе стороны бросают розы в качестве метательных снарядов. Этот сюжет не появляется, как иногда утверждают, в « Романе о розе » [7] и впервые появляется в искусстве незадолго до даты шкатулки, как одна из немногих светских сцен в иллюминированной рукописи, известной как Псалтырь Питерборо 1299–1328 годов. [8] Но такая сцена была поставлена и разыграна «многими джентльменами и двенадцатью прекраснейшими и веселейшими дамами Падуи » в рамках фестиваля в Тревизо в 1214 году, столетием ранее. [9] В центре рыцари соревнуются перед дамами.
Сцена справа имеет разные интерпретации: либо победитель, на щите которого было три розы, получает букет роз от дамы в качестве приза, [10] либо, что более вероятно, турнир продолжается, теперь уже между дамами, сражающимися цветами, и рыцарями, использующими «дубовые ветви». [11] Это единственная сцена на крышке, которая отличается в Британском музее и Париже, где осада замка продолжается в секции в самом правом углу. Разновидность этого набора сцен есть в примерах в Кливлендском музее искусств , Детройтском институте искусств , Шато де Булонь-сюр-Мер , Художественной галерее Уокера и Метрополитен-музее : в последнем (17.190.173) есть сцена побега слева, затем два центральных раздела представляют собой турнир, с нападением на Замок Любви позади побега слева и в последнем разделе справа. [12]
На передней стороне шкатулки слева изображены: Аристотель, обучающий Александра Македонского , Филлида верхом на Аристотеле , за которой наблюдает Александр из окна, а справа — старики, прибывающие к Источнику молодости , и молодые обнаженные люди в нем. [13] Филлида верхом на Аристотеле — «квинтэссенция образа из топоса «Сила женщин », который в то время только начинал свою долгую карьеру в искусстве. [14] «Источник молодости» — это регулярно встречающаяся сцена восточного происхождения, на которой стариков несут к чудесному источнику, который немедленно превращает их в прекрасных молодых людей, [5] одна из относительно немногих сцен в средневековом искусстве, где фигуры не просто «голые», а «обнаженные». [15] Все три сцены в шкатулке Британского музея одинаковы, а в шкатулке Уолтерса также есть сторона французской шкатулки того же времени, но с менее качественной резьбой, на которой изображены первые две из этих сцен, но изменена последняя (Walters 71196, показана ниже). В шкатулке Уолтерса также есть зеркальные витрины с другими примерами Осады Замка Любви и Фонтана Молодости .
На задней стороне шкатулки изображены сцены из романа о короле Артуре , описанные в базе данных готических изделий из слоновой кости Института Курто следующим образом: « Гавейн в доспехах сражается со львом; Ланселот пересекает мост мечей, а с неба падают копья; Гавейн на опасном ложе; ложе на колесах и с колокольчиками; лев; щит с львиной лапой; копья, падающие с неба; три девы в замке Мервей». [16] Мост мечей появляется в картине «Ланселот, рыцарь повозки» Кретьена де Труа , а опасное ложе — в его «Персевале, история Грааля» . И на шкатулках Уолтерса, и на шкатулках Британского музея присутствуют одни и те же сцены и композиции, которые в обоих случаях отходят от литературных источников, поскольку дождь из мечей обрушивается не только на Гавейна на кровати, но и на Ланселота на мосту, что позволяет предположить, что связь резчика по слоновой кости или дизайнера с литературой была косвенной. [5]
В двух концах показаны другие сцены из Артура: за прелюбодейными любовниками Тристаном и Изольдой шпионит муж Изольды, король Марк Корнуоллский , прячущийся на дереве; его лицо можно увидеть отраженным в бассейне внизу, который они видят, что позволяет им перейти к невинному разговору. В этом конце также есть сцена с раненым единорогом , девушкой и мужчиной, держащим копье, пронзившее единорога, в версии сюжета «Охоты на единорога» , где девушка была использована, чтобы заманить единорога на смерть. [5] В другом конце есть сцена с Галахадом .
![Париж: те же две сцены Аристотеля (слева) и две другие справа.[18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/Mnma,_casket_with_assoulkt_to_the_castle_of_Love_and_other_romance_scenes,_paris_1300-1310,_ivory_03.JPG/1280px-Mnma,_casket_with_assoulkt_to_the_castle_of_Love_and_other_romance_scenes,_paris_1300-1310,_ivory_03.JPG)
Институт Курто ведет базу данных, содержащую более 5000 готических изделий из слоновой кости. [19] База данных каталогизирует сохранившиеся композитные шкатулки и известные фрагменты следующим образом:
Кроме того, имеются фрагменты разобранной шкатулки, известные по гравюре XVIII века, местонахождение которой неизвестно, за исключением задней панели, которая находится в Метрополитен-музее (2003.131.2):
![Уолтерс, конец, Галахад получает ключи от Замка Дев[17]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b8/French_-_Casket_with_Scenes_of_Romances_-_Walters_71264_-_Right.jpg/1280px-French_-_Casket_with_Scenes_of_Romances_-_Walters_71264_-_Right.jpg)
