Сэр Осберт Ланкастер CBE (4 августа 1908 — 27 июля 1986) — английский художник-карикатурист , историк архитектуры, сценограф и писатель. Он был известен своими карикатурами в британской прессе, а также своей давней работой по информированию широкой публики о хороших зданиях и архитектурном наследии.
Единственный ребенок в благополучной семье, Ланкастер получил образование в школе Чартерхаус и Линкольн-колледже в Оксфорде ; в обоих случаях он был ничем не выдающимся ученым. С раннего возраста он решил стать профессиональным художником и дизайнером и учился в ведущих художественных колледжах Оксфорда и Лондона. Работая автором журнала The Architectural Review в середине 1930-х годов, Ланкастер опубликовал первую из серии книг по архитектуре, стремясь одновременно развлечь обычного читателя и демистифицировать эту тему. Некоторые из терминов, которые он придумал для обозначения архитектурных стилей, получили широкое распространение, в том числе « Понт-стрит-голландский » и « Тюдор биржевого маклера », а его книги по-прежнему считаются важными справочными работами по этому вопросу.
В 1938 году Ланкастера пригласили опубликовать тематические карикатуры в The Daily Express . Он представил карикатуру шириной в одну колонку, популярную во французской прессе, но впервые появившуюся в британских газетах. В период с 1939 года до выхода на пенсию в 1981 году он нарисовал около 10 000 таких «карманных карикатур», что сделало его всемирно известной фигурой. Он создал набор постоянных персонажей во главе со своим самым известным творением Моди Литтлхэмптон , через которого он выражал свои взгляды на моду, причуды и политические события того времени.
Ланкастер с юности хотел заниматься дизайном для театра, и в 1951 году ему было поручено создать костюмы и декорации для нового балета « Ананасовый опрос» . Между тем и началом 1970-х годов он разработал новые постановки для Королевского балета , Глайндборна , Д'Ойли Карт , Олд Вик и Вест-Энда . В последние годы его продуктивность снизилась, когда его здоровье начало ухудшаться. Он умер в своем лондонском доме в Челси в возрасте 77 лет. Его разнообразная карьера, удостоенная рыцарского звания в 1975 году, была отмечена выставкой в Коллекции Уоллеса , посвященной столетию со дня его рождения, под названием « Карикатуры и короны: гений Осберта Ланкастера» .
Ланкастер родился по адресу Элджин-Кресент, 79 в Лондоне в 1908 году и был единственным ребенком Роберта Ланкастера (1880–1917) и его жены Клэр Брейсбридж, урожденной Мангер. [1] Его дед по отцовской линии, сэр Уильям Ланкастер , прошел путь от скромного начала до генерального директора Prudential Assurance Company , лорда поместья Ист -Уинч , Норфолк, и филантропа в области образования. [2] Мать Осберта была художницей, известной своими картинами с цветами, которые регулярно выставлялись в Королевской академии ; [3] его отец был издателем, [4] который пошел добровольцем в армию в начале Первой мировой войны , был назначен вторым лейтенантом в Норфолкский полк и погиб в битве при Аррасе в апреле 1917 года . [ 5]
.jpg/1280px-Sir_OSBERT_LANCASTER_-_79_Elgin_Crescent_W11_2JE_(retouched).jpg)
Элгин-Кресент , Ноттинг-Хилл , где родился и вырос Ланкастер, был районом, где жили представители высшего среднего класса . Семья содержала штат прислуги, включая кухарку и няню . [4] [6] Такова была смешанная природа Лондона в первые годы 20-го века, что недалеко от него находились обездоленный и опасный Ноттинг-Дейл и Портобелло-роуд , где, как вспоминал Ланкастер в своих мемуарах 1953 года, Говорят, что хорошо одетому человеку невозможно пройти пешком и выйти невредимым. [7] С раннего возраста Ланкастер осознавал разнообразие классов, национальностей и социальных отношений вокруг него. [8]
В 1918 году Ланкастера отправили в подготовительную школу Святого Ронана в Уортинге . Режим в школе сильно склонялся к спорту, которым он не интересовался и не имел опыта. Директор, Стэнли Харрис , был знаменитым футболистом-любителем и иногда первоклассным игроком в крикет, но он был достаточно терпим к пренебрежению Ланкастера к играм, и в целом Ланкастеру нравилось проводить время в школе. Полученное там образование, как он позже заметил, имело для него большее значение, чем все, что он узнал позже в своей школьной и университетской карьере. [9] Он покинул Сент-Ронан в 1921 году, в возрасте тринадцати лет, и отправился в Чартерхаус , куда были отправлены его отец и дяди. [10] Там он был шокирован издевательствами и сквернословием, [11] но помимо своей спортивной, обывательской «крови», [12] [n 1] школа имела интеллектуальную и эстетическую традицию. [14] Биограф Ланкастера Ричард Бостон пишет: «Сытный Баден-Пауэлл , например, был компенсирован Ральфом Воаном Уильямсом и Робертом Грейвсом , в то время как среди талантливых картезианских художников были Теккерей , Лич , Ловат Фрейзер и Макс Бирбом ». [14] Мастер искусств П. Дж. («Пурпл») Джонсон поддержал Ланкастера, настаивая на том, что звуковая техника является предпосылкой для эффективного самовыражения в рисовании или живописи; в этом отношении время, проведенное мальчиком в школе, было ценным, хотя в остальном директор счел его «безвозвратно бестактным … печальным разочарованием». [15] Ланкастер разделял мнение Бирбома о том, что быть старым мальчиком в школе было приятнее, чем быть там учеником. [16] [n 2]
В возрасте семнадцати лет Ланкастер сдал выпускные школьные экзамены и поступил в Линкольн-колледж в Оксфорде для изучения истории. Он убедил свою мать позволить ему немедленно покинуть Чартерхаус, дав ему несколько месяцев между школой и университетом, в течение которых он записался на курс обучения в Школе искусств Байама Шоу в Лондоне. [17] В октябре 1926 года он поступил в Оксфорд. Там, как и в Чартерхаусе, он обнаружил два лагеря, в которых некоторые студенты предпочитали группироваться: «сердечки» представляли себя агрессивно гетеросексуальными и антиинтеллектуальными; «эстеты» состояли в основном из гомосексуалистов. [18] Ланкастер последовал за своим старшим современником Кеннетом Кларком в том, что он был удовлетворенным гетеросексуалом, но, тем не менее, одним из эстетов, и он был принят в качестве ведущего члена их круга. [19] Он культивировал имидж эдвардианского денди с большими усами, моноклем и клетчатыми костюмами, моделируя свою личность в значительной степени по образцу Бирбома, которым он очень восхищался. [20] Он также впитал в себя некоторые черты оксфордского дона Мориса Боуры ; Друг Ланкастера Джеймс Лис-Милн прокомментировал: «Влияние Боуры на Осберта было заметным до такой степени, что он перенял громкий голос гуру, взрывной акцент в определенных словах и фразах, а также привычку в разговоре потчевать свою аудиторию отрепетированными остротами и сплетнями». [3] В студенческий состав Ланкастера входили Стивен Спендер , Рэндольф Черчилль и, что наиболее важно, Джон Бетджеман , который стал его близким другом и оказал влияние на всю жизнь. [3] [21]
Ланкастер пробовал заниматься греблей в лодочном клубе Оксфордского университета , но быстро обнаружил, что подходит для этого не больше, чем для полевых игр в школе. [22] Он присоединился к Драматическому обществу Оксфордского университета (OUDS), играл второстепенные роли, разрабатывал обложки программ, писал и ставил хореографию. [23] Он публиковал прозу и рисунки в журналах Isis и Cherwell , участвовал в студенческих розыгрышах, [n 3] устраивал выставку своих картин, [n 4] посещал уроки жизни и стал важной фигурой на оксоновской социальной сцене. . [26] Все эти развлечения заставили его пренебречь своей академической работой. Он усложнил себе задачу, перейдя с курса истории на английский после первого года обучения, о решении, о котором он сожалел, когда столкнулся с суровостью обязательного англосаксонского языка , который он считал непонятным. [27] [n 5] Сделав запоздалую попытку, он продлил свое обучение с обычных трех лет до четырех и окончил его со степенью четвертого класса в 1930 году. [29]
.jpg/1280px-Slade_School_of_Fine_Art_(16694041931).jpg)
Семья Ланкастера считала искусство подходящим хобби, но неприемлемой профессией; [n 6] они сошлись во мнении, что лучшей карьерой для него будет юриспруденция. [30] Он покорно посещал репетиторство и поступил в Миддл Темпл , но неоднократно проваливал экзамены по праву. Его учеба была внезапно прервана из-за его здоровья. У него обнаружили заболевание грудной клетки, возможно, туберкулезное , и его отправили в санаторий в Швейцарии. Через три месяца его признали здоровым, и после отпуска в Венеции – любви и эстетического влияния на всю жизнь – он вернулся в Англию в 1931 году. Он оставил все мысли о карьере юриста и поступил на полный рабочий день в Школу искусств Слейда в Лондоне. . [31]
В «Слэйде» Ланкастеру нравились большинство занятий, но особенно уроки сценографии под руководством Владимира Полунина , который был главным художником-декоратором Дягилева и работал с Пикассо . [32] Среди учениц Полунина была Карен Харрис, дочь банкира сэра Остина Харриса. Ланкастер влюбился в нее; [33] его чувства были взаимными, но ей было всего семнадцать, и ее родители считали ее слишком молодой для замужества. Поначалу они с осторожностью относились к Ланкастеру в качестве мужа и кормильца, но потом одобрили его. [33] Он и Карен поженились в июне 1933 года. [34] У них было двое детей: Кара (1934 г.р.) и Уильям (1938 г.р.); первый стал режиссером , второй — антропологом . [35]
.jpg/1280px-Sir_John_Betjeman_(1906-1984).jpg)
Ланкастер зарабатывал на жизнь как художник-фрилансер, создавая рекламные плакаты, рождественские открытки, книжные иллюстрации и серию фресок для отеля. В 1934 году он получил постоянную должность в журнале The Architectural Review , который принадлежал другу семьи и в котором Бетджеман был помощником редактора. [36] Журнал имел репутацию «рупора модернистского движения », в нем работали такие ведущие сторонники, как Эрне Гольдфингер и Николаус Певснер . [37] Несмотря на то, что стиль Баухаус описывался как «шары», [37] Ланкастер не был антимодернистом, но он присоединился к Бетджеману и Роберту Байрону в продвижении уравновешивающей ценности более традиционной архитектуры. [38] Главной среди его многочисленных занятий в The Architectural Review было рецензирование книг, особенно по искусству. Его биограф Джеймс Нокс отмечает, что вкус Ланкастера уже был обеспечен, высоко оценив разнообразные дары современных художников, включая Эдварда Бурру , Джорджио де Кирико , Эдварда Уодсворта и Пола Нэша . [39]
Нокс выделяет как самый продолжительный вклад Ланкастера в журнал серию иллюстрированных сатир на планирование и архитектуру под названием « Прогресс в Пелвис-Бэй» . Сборник статей был преобразован в книгу под тем же названием, изданную в 1936 году. В ней высмеивалась жадная и мещанская застройка недвижимостью на типичном морском курорте. В рецензии на книгу в The Observer Саймон Харкорт-Смит написал: «Г-н Ланкастер не упускает нас из ужасающих подробностей развития района … [его] замечательные рисунки дополняют картину прогресса и запустения. застройщик будет вынужден прочитать эту омерзительную книжку». [40] Ланкастер последовал этому примеру с «Pillar to Post» (1938), беззаботной книгой с примерно равным количеством текста и рисунков, целью которой было демистифицировать архитектуру для умного непрофессионала. [41] Ученый-архитектор Кристофер Хасси отметил изобретательное использование автором терминов для исторических стилей, таких как «Банкирский георгианский стиль», « Тюдор биржевого маклера » и « Обходной пестрый », и охарактеризовал книгу как проницательную и проницательную. [42]
В 1938 году Ланкастер согласился помочь Бетджеману написать серию статей для The Daily Express . Он подружился с главным редактором газеты Джоном Рейнером, который положительно отреагировал на похвалу Ланкастера «маленьким карикатурам шириной в колонку», популярным во французской прессе, но до сих пор не встречавшимся в британских газетах. [43] Рейнер назвал их « карманными карикатурами » в честь карманных линкоров, которые тогда часто появлялись в новостях, и пригласил Ланкастера внести свой вклад. [3] Впервые появились 3 января 1939 года. [n 7] Первые карикатуры сопровождали колонку сплетен « Уильям Хикки »; позже они были переведены на первую полосу, где оставались регулярными с небольшими перерывами в течение более сорока лет, всего около 10 000. [45] Популярность карикатур Ланкастера привела к попыткам других газет, в том числе The Times , переманить его из « Экспресса» , но он им сопротивлялся. [46] Хотя он считал владельца «Экспресса» , лорда Бивербрука , «старым скотом» и «ублюдком», он находил его «идеальным работодателем, насколько я был обеспокоен: он оставлял свою работу в полном одиночестве». [47] [48] [н 8]
Вскоре после начала войны Ланкастер присоединился к Министерству информации . [50] Он хорошо говорил по-французски и по-немецки, и благодаря этому, а также своему журналистскому опыту, его завербовали в отдел британской пропаганды за рубежом. [51] Несколько других видных деятелей были членами секции, и было много столкновений эго и мало ощутимых достижений. [52] [n 9] В июле 1941 года Ланкастер был переведен в отдел новостей Министерства иностранных дел . [n 10] В его обязанности входило проведение ежедневных брифингов для других государственных служащих и британской прессы, мониторинг немецких пропагандистских передач и рисование карикатур для листовок на немецком, голландском и французском языках для десантирования на территорию, удерживаемую противником. [55]
Карманные карикатуры сделали Осберта национальной фигурой. Они уловили настроение нации, демонстративно встречая невзгоды с хорошим юмором. Во время опасности они дали людям повод посмеяться. Хотя они были небольшими по размеру, их вклад в национальную мораль был огромен.
Ричард Бостон [56]
В дополнение к своим официальным обязанностям Ланкастер был искусствоведом The Observer в период с 1942 по 1944 год и продолжал публиковать карманные карикатуры в Express ; с 1943 года он также рисовал большую еженедельную карикатуру для дочерней газеты The Sunday Express под псевдонимом «Банбери». [3] [n 11] Несмотря на нехватку бумаги во время войны, издатель Джон Мюррей ежегодно с 1940 по 1944 год выпускал сборник карманных карикатур. [1]
В декабре 1944 года, когда война приближалась к концу, Ланкастер был отправлен в Грецию в качестве пресс-атташе британского посольства в Афинах. После ухода немцев-оккупантов противостоящие группировки поставили страну на грань гражданской войны. Опасаясь коммунистического переворота, британское правительство поддержало Георгиоса Папандреу , премьер-министра бывшего правительства в изгнании , ныне шатко находящегося у власти в Афинах, при поддержке британских войск. [58] Когда полиция Папандреу открыла огонь по гражданской демонстрации на виду у мировой прессы, британская поддержка его оказалась под международным давлением. [59] Британское посольство, куда Ланкастер прибыл 12 декабря, стало мишенью для обстрела со стороны различных антиправительственных групп, и он присоединился к послу ( Реджинальд Липер ), британскому министру-резиденту в Средиземноморье ( Гарольд Макмиллан ) и персонал практически в осаде. [60]
По инициативе Макмиллана и личному вмешательству Уинстона Черчилля в Афинах пришло к власти новое правительство, приемлемое для всех сторон, и мир был ненадолго восстановлен в январе 1945 года. [61] Задача Ланкастера заключалась в том, чтобы восстановить доверие и хорошие отношения между Британией. – ее правительство, посольство и военные – и международная пресса. Считалось, что в этом он преуспел. [62] После этого он воспользовался возможностью путешествовать по стране за пределами Афин в течение нескольких месяцев до возобновления гражданской войны в 1946 году. Он исследовал Аттику , Беотию и Аркадию , а также посетил Фессалию , Эпир и некоторые острова . [63] Он влюбился в Грецию, [64] которую неоднократно посещал до конца своей жизни. [65] Во время своих экскурсий в 1945 и 1946 годах он постоянно делал наброски, и результаты были опубликованы вместе с сопроводительным текстом под названием « Классический пейзаж с фигурами» в 1947 году. Бостон описывает это как «непоколебимое, но лирическое описание условий послевоенной Греции». ; The Times назвала ее «прекрасной научной работой», а также «выдающейся книжкой с картинками». [66]
В течение трех лет между своим возвращением из Греции и концом десятилетия Ланкастер опубликовал еще две книги: одну — комическую историю, первоначально написанную для его детей, « Голова сарацина» , а другую — еще одну сатирическую книгу об архитектуре и планировании, « Раскрытие Драйнефлета». . [67] В 1947–48 он был преподавателем искусств Сиднея Джонса в Ливерпульском университете , следуя за ранее назначенными лицами, включая сэра Герберта Рида , У.Г. Констебля , Фрэнка Ламберта и Х.С. Гудхарта-Рендела . [68]
Британский фестиваль 1951 года дал Ланкастеру новые возможности расширить свои творческие возможности. Несмотря на враждебное отношение к фестивалю со стороны его главного работодателя Бивербрука, Ланкастер внес большой вклад. [69] Ему и его другу Джону Пайперу было поручено спроектировать центральную часть Фестивальных садов на южном берегу Темзы . Бостон описывает его как «250-ярдовую череду павильонов, аркад, башен, пагод, террас, садов, озер и фонтанов в стилях, включающих Брайтонское Регентство, готический и китайский». [70] Основная площадка фестиваля, вокруг нового Королевского фестивального зала , была призвана передать дух модернистской архитектуры; Сады были спроектированы так, чтобы воссоздать атмосферу грузинских садов удовольствия , таких как Воксхолл и Ранела . [71]
Это должно было быть место «элегантного веселья» с танцевальным залом, парком развлечений, торговым парадом, ресторанами, пабами и винным садом. Осберт был идеально подготовлен для выполнения этой задачи.
Джеймс Нокс в Фестивальном саду [71]
Во время фестиваля 1951 года сады привлекли около восьми миллионов посетителей. [72] The Manchester Guardian назвала их «шедевром … фантазией о фэнтези, красном, золотом, синем и зеленом, лабиринте беззаботного абсурда». [73]
Связь Ланкастера с Пайпер привела ко второму повороту в его профессиональной карьере: дизайну сцены. В связи с Британским фестивалем балет Сэдлера Уэллса поставил новую постановку Джона Крэнко «Ананасовый опрос» и обратился к Пайпер с просьбой разработать ее. Он не смог принять комиссию и порекомендовал своего коллегу. Это была возможность, которую Ланкастер с нетерпением ждал с тех пор, как ему было одиннадцать, когда мать взяла его посмотреть постановку Дягилева « Спящая красавица» . Он вспоминал «ослепительную красоту декораций Бакста и интенсивность моего собственного отклика ... Тут же у меня сформировалось честолюбие, которому не суждено было осуществиться более тридцати лет». [74] Яркий балет Крэнко имел немедленный успех – «хит сезона», по выражению Нокса – и превратил Ланкастера в одного из самых востребованных театральных дизайнеров страны. [75] В течение оставшейся части 1950-х и 1960-х годов его костюмы и декорации были замечены в новых постановках в Ковент-Гардене , Глайндборне , Олд-Вике , Олдебурге и в Вест-Энде . [1]
Хотя в 1930-х годах он предоставил рисунки для нескольких книг других авторов, только после войны Ланкастер стал постоянно востребован как иллюстратор. [76] Он иллюстрировал или создавал обложки для широкого круга книг, как художественных, так и научно-популярных. Его заказы включали рисунки для работ таких друзей, как Нэнси Митфорд , Алан Мурхед и Энтони Пауэлл ; за бестселлеры, включая К. Норткота Паркинсона и П. Г. Вудхауза ; [76] и для других современных авторов, включая Рут Маккенни , Вайолет Пауэлл , Саймона Рэйвена и Вирджинию Грэм . Он также иллюстрировал новые издания классических произведений авторов от Шекспира до Бирбома и Саки . [77]
.jpg/1280px-Express_Building_(4).jpg)
В книге «Осберт: портрет Осберта Ланкастера » Бостон отмечает, что после драматических событий в Афинах последующая жизнь его героя была лишена происшествий и трудолюбия, с «несколько удручающей нехваткой ссор, интриг, скандалов или неприятностей, о которых можно было бы сообщить». [78] У Ланкастеров был дом в георгианском стиле в Хенли-на-Темзе и квартира в Челси , где они жили с понедельника по пятницу. [79] По утрам он работал дома над иллюстрациями, сценическими декорациями, рецензиями на книги и другими заказами, прежде чем присоединиться к своей жене, чтобы выпить в полдень сухой мартини , и, наконец, одеться и пойти в один из своих клубов на обед. [n 12] После этого он шел к зданию «Экспресс» на Флит-стрит около четырех часов дня. Там он сплетничал со своими коллегами, а затем садился за стол и яростно курил, создавая на следующий день карманный мультфильм. Примерно к половине шестого он представит карикатуру редактору и будет готов выпить в « Эль Вино» через дорогу, а затем отправиться на вечернее светское мероприятие. [82]
Карен Ланкастер умерла в 1964 году. Они были заметно разными по характеру: она тихая и домохозяйка, он экстраверт и общительный, но они были преданы друг другу, и ее смерть оставила его опустошенным. [83] Три года спустя он женился на журналистке Энн Скотт-Джеймс ; они были знакомы много лет, хотя поначалу он ей не очень нравился, считая его «театральным» и «надменным». [84] К 1960-м годам они стали хорошими друзьями, а после смерти Карен овдовевший Ланкастер и разведенный Скотт-Джеймс проводили все больше времени вместе. Их свадьба состоялась в ЗАГСе Челси 2 января 1967 года. После свадьбы они сохранили его квартиру в Челси, а по выходным жили в ее доме в деревне Олдворт в Беркшире , дом в Хенли был продан. [84]
_(2).jpg/1280px-Tate_Britain_(5822081512)_(2).jpg)
Хотя в целом Ланкастер был скорее комментатором, чем участником кампании, он сделал исключение для защиты архитектурного наследия Великобритании, где он стал лидером общественного мнения. [86] Историк Джерри Уайт писал, что снос Юстонской арки в Лондоне в 1962 году предупредил широкую общественность о том, что «без бдительности и решительного сопротивления Лондону грозит опасность потерять свои достопримечательности один за другим в интересах либо выгоды, либо или неправильно понятое общественное благо». [87] Ланкастер настаивал на этом еще до войны. [86] В 1967 году он был назначен в консультативный комитет по историческим зданиям Совета Большого Лондона , присоединившись к Бетджеману, Певснеру и сэру Джону Саммерсону . [87] [88] Они сыграли важную роль в срыве планов лейбористского правительства по сносу фасада галереи Тейт . [87] В 1973 году вместе с Бетджеманом и другими единомышленниками Ланкастер провел кампанию против введения консервативным правительством платы за вход в до сих пор бесплатные галереи и музеи; обвинения привели к резкому сокращению приема, и вскоре они были отменены. [89]
В июне 1975 года Ланкастер был посвящен в рыцари в честь дня рождения королевы . [90] Он и его жена вместе работали над «Садом удовольствий» (1977), историей британского сада. Хотя великие сады, такие как Стоу , были полностью освещены, ее текст и его рисунки не пренебрегли и более скромными усилиями: «Пригородный сад — самый важный сад 20-го века, и нет другого оправдания, кроме незнания, для использования слова «пригородный сад». 'в уничижительном смысле'. [91] В следующем году Ланкастер был удостоен звания Королевского промышленного дизайнера (RDI) от Королевского общества искусств , и среди его предшественников были художник и архитектор Хью Кассон ; типограф Эрик Гилл ; Чарльз Холден , архитектор лондонского транспорта; Барнс Уоллис , военный инженер; и архитектор-модернист, с которым Ланкастер энергично скрестил мечи, сэр Бэзил Спенс . Другого театрального дизайнера RDI не было до тех пор, пока в 2003 году не появился Стефанос Лазаридис . [92] В 1978 году Ланкастер перенес первый из серии инсультов , и его здоровье начало медленно ухудшаться. Он больше не проектировал для театра, нарисовал свой последний карманный рисунок для « Экспресс» в мае 1981 года [93] и опубликовал свой последний сборник « Жизнь и времена Моди Литтлхэмптон» в следующем году. [1]
Ланкастер умер в своей квартире в Челси 27 июля 1986 года в возрасте 77 лет. Он был похоронен вместе с предыдущими поколениями своей семьи на кладбище в Вест-Винче. [94] Поминальная служба прошла в соборе Святого Павла в Ковент-Гардене в октябре 1986 года. [95]
В 2008 году историк архитектуры Гэвин Стэмп описал книгу Ланкастера « Столп к посту » (1938), позже переработанную и объединенную с продолжением « Дома, милые дома» (1939), как «одну из самых влиятельных книг по архитектуре, когда-либо опубликованных - и, безусловно, самую забавную». [96] Ланкастер чувствовал, что архитекторы и писатели-архитекторы создали загадку, которая сбивает с толку непрофессионала, и в двух книгах он намеревался демистифицировать предмет, используя, по его словам, «небольшую массу информации, заквашенную большой дозой информации». личных предубеждений». [97] [№ 13]
С раннего возраста Ланкастер был очарован архитектурой. Он вспоминал свою первую поездку в Венецию и «ошеломляющий» вид на Сан-Джорджо Маджоре с площади Пьяццетта , и в молодости он вместе с Бетджеманом совершал то, что он называл «ползанием по церкви». [98] Его забота об архитектурном наследии побудила его написать и нарисовать то, что Нокс описывает как «серию архитектурной полемики под видом обезоруживающих «книг с картинками»». Гарольд Николсон сказал о работе Ланкастера в этой области: «Под этой шелковистой, сардонической улыбкой скрывается рвение пылкого реформатора … самая остроумная и занимательная книга. Но это нечто большее. Это ясное изложение наиболее важная тема». [99] Четыре книги Ланкастера относятся к этой категории: « Прогресс в Пелвис-Бэй» высмеивает бесчувственных планировщиков и скупых разработчиков; Pillar to Post иллюстрирует и анализирует внешний вид зданий с древних времен до наших дней; Homes Sweet Homes делает то же самое с интерьерами. Drayneflete Revealed находится в том же духе, что и Progress at Pelvis Bay . Во всем этом Ланкастер использует что-то из техники, которую он предписывал для оформления сцены: представление слегка улучшенной версии реальности. Витые колонны в разделе « Барокко » не взяты непосредственно из реальных зданий в стиле барокко, а представляют собой квинтэссенцию множества примеров, которые он видел и зарисовывал художником. Такими средствами он намеревался донести до широкой общественности информацию о хороших зданиях и «нынешнем плачевном состоянии английской архитектуры». [98]
Эскизы и картины Ланкастера в Греции и за ее пределами редко носят сатирический характер; они являются свидетельством его любви к стране и тщательного изучения страны. Когда его презрение к тирании помешало ему посетить Грецию, пока она находилась под военным правлением, он вместо этого отправился в Египет, Судан, Ливан и Сирию, всегда с большим альбомом для рисования, в котором он писал и рисовал. На основе этих эскизов он создал «Классический пейзаж с фигурами» (1947), «Плавание в Византию: архитектурный спутник» (1969) и, в другом ключе, «Смена сцены» (1978), в которых он рискнул писать стихи, сопровождающие свои рисунки. [100] [n 14] Дилис Пауэлл , известный эллинофил , писала, что Ланкастер был «одним из немногих, кто мог пошутить о греках, не обижаясь; он был предан Греции; он был рожден, чтобы прославлять ее» . [101]
Хотя редакционные газеты Бивербрука были правыми, Ланкастер никогда не был вынужден следовать партийной линии. [48] Его склонностью было высмеивать тогдашнее правительство, независимо от партии, и он чувствовал, что его откровенно пристрастные коллеги, такие как Дэвид Лоу и Вики , были ограничены своей политической преданностью. [102] Он писал: «Это не дело карикатуриста размахивать флагами и аплодировать во время прохождения процессии; ему отведена роль маленького мальчика, который указывает, что Император совершенно обнажен». [103]
В конце 1940-х годов Ланкастер создал репертуарную группу персонажей, в уста которых он вкладывал свои социальные и политические шутки. Звездным персонажем стала Моди, графиня Литтлхэмптон , умудрявшаяся быть проницательной и ветреной одновременно. Она начиналась как то, что ее создатель назвал «немного точечным символом класса», но превратилась в «голос прямого комментария, который мог бы быть моим собственным». [104] Политические взгляды Моди были эклектичными: «в некоторых вопросах она находится далеко вправо от г-на Эноха Пауэлла , а в других - значительно левее г-на Майкла Фута ». [105] Ее комментарии о причудах и особенностях того времени захватили воображение публики; [104] Историк искусства Бевис Хиллер называет ее «культовой фигурой, сравнимой с полковником Дирижаблем Лоу и бабушкой Джайлза ». [106] В качестве модели Моди предлагались различные кандидаты, [n 15] , но Ланкастер утверждал, что она не была основана на каком-либо одном реальном человеке. [110]
Среди других постоянных персонажей - смутный, но иногда проницательный муж Моди Вилли; две грозные вдовы: двоюродная бабушка Литтлхэмптонов Эдна и миссис Фрогмарч, активистка тори из среднего класса; [n 16] Кэнон Фонтуотер, олицетворение Воинствующей Церкви ; г-жа Раджагоджоллибарми, азиатский политик; и отец О'Бабльгум, римско-католический оппонент Фонтуотера; они видны на иллюстрации справа из сборника Liquid Assets 1975 года . Младший современник Ланкастера Марк Боксер заметил, что некоторые персонажи, такие как Канон, развили «квадратные характеристики, чтобы вписаться в форму мультяшной коробки». [47] В своих карикатурах военного времени Ланкастер часто изображал Муссолини и Гитлера ; позже он редко изображал нынешних политиков, хотя Нокс включает в себя несколько карманных карикатур 1960-х годов, в которых фигурируют генерал де Голль , Гарольд Вильсон и другие. [112] Ричард Никсон фигурировал в нескольких карманных карикатурах во время Уотергейтского скандала; на одном из них он изображен стоящим у туалета со смывом воды и невинно говорящим: «Кассеты? Какие ленты?» [113]
Писатель Энтони Пауэлл отметил, что Ланкастер, тщательно придумав и стилизовав свой собственный образ – «топористые усы, клетчатые костюмы, рубашка и галстук ярких оттенков» – создал аналогично стилизованных персонажей для своих мультфильмов, достигнув «традиционной драматической эффективности значительно расширенного актерский состав для спектакля комедии дель арте ». [114]
Карьера Ланкастера как художника-постановщика театра началась и закончилась с Гилбертом и Салливаном . Его первые костюмы и декорации были для «Ананасового опроса » балета Сэдлера Уэллса (1951), балета Джона Крэнко с сюжетом, основанным на стихотворении Гилберта и музыке Салливана . [115] Его последние были для возрождения оперной труппы D'Oyly Carte «Колдуна» (1973). [1] Между тем, он разработал другие постановки для Королевского балета , а также для Глайндборнского оперного фестиваля , Олд Вик и Вест-Энда . Его вызывало легкое сожаление, что из двадцати пьес, опер и балетов, которые он создал между собой, только одна была для вполне серьезной пьесы, « Питер Граймс » Бриттена , для Болгарской национальной оперы в Софии в 1964 году. [66]
Три театральных проекта Ланкастера до сих пор используются в постановках 21-го века, все в Королевском балете: « Ананасовый опрос» , «Дочь плохой предусмотрительности» и «Коппелия» . [116] В статье о втором фильме в 2016 году Даниэль Бакли написала: «Сюрреалистический и стилизованный дизайн Ланкастера для Филле усиливает качество пантомимы истории и преувеличенный бурлеск ее комедии – но фон полей, уходящих вдаль, сгущает сена, мечтательного неба и деревенских коттеджей создают идеализированный пасторальный контекст, в котором нуждается эта история». [117] Бакли добавляет, что проекты Ланкастера подвергались критике за то, что балет не был помещен в определенное время или место – «за исключением, то есть, лондонского взгляда на идиллическую деревенскую жизнь 1960-х годов». [117]
Заявленная точка зрения Ланкастера заключалась в том, что декорации и костюмы должны отражать реальность, но «через линзу, увеличивая и слегка переоценивая все, что она отражает». [118] Сэр Герайнт Эванс так прокомментировал, как рисунки Ланкастера помогли исполнителю: «[Его] дизайн «Фальстафа» был превосходен: он дал мне ключ к пониманию персонажа и отразил то чудесное, тонкое чувство юмора, которое присутствовало во всех его работах. ." [101]
Старомодный образ Ланкастера вместе с тем, что он выбрал графиню в качестве своего главного карикатурного рупора, заставили некоторых предположить, что его политика находится на правом фланге спектра. Но, несмотря на то, что он назвал своими сильными традиционалистскими чувствами, он был плавающим избирателем: «Я голосовал за Тори и Лейбористскую партию в свое время и думаю, что однажды, в момент тотального умственного отклонения, проголосовал за либералов». [47] [n 17] Он не доверял консерваторам из-за того, что он считал их постоянной предвзятостью в пользу застройщиков и против сохранения. [120] Он редко демонстрировал свои собственные взгляды явно в своих карикатурах, но его ненависть к политическому угнетению отражалась в его изображении фашистских , коммунистических режимов и режимов апартеида , и он отказался поехать в свою любимую Грецию, пока у власти была военная хунта. с 1967 по 1974 год. [121] В религии он называл себя « человеком C из E ... с тем смущением, которое вызывает у всех здравомыслящих людей любое упоминание о Боге вне церкви». [47]
Помимо выставки, будучи студентом, Ланкастер провел четыре масштабные выставки своих работ. Первый был в Норидже в 1955–56, когда Бетджеман открыл выставку, охватывающую весь спектр произведений Ланкастера, включая плакаты 1930-х годов, а также мультфильмы, сценические декорации, акварели и архитектурные рисунки. [122] В 1967 году лондонская выставка сосредоточилась на его костюмах и декорациях, с примерами работ из пьес, балетов, оперы и, в исключительных случаях, из фильмов (« Великолепные люди в своих летающих машинах» , 1965). [123] В 1973 году, по инициативе Роя Стронга , Национальная портретная галерея установила «Завещание Литтлхэмптона», для которого Ланкастер нарисовал портреты предполагаемых предков и потомков Вилли Литтлхэмптона в стиле художников на протяжении веков, от Гольбейна до Вана . Дайк и Лели , а затем Рейнольдс и Гейнсборо , а затем Сарджент и Хокни . Стронг написал предисловие к изданной Ланкастером книге из собранных портретов. [124] В ознаменование столетия со дня рождения Ланкастера с октября 2008 по январь 2009 года The Wallace Collection организовала выставку под названием « Карикатуры и короны: гений Осберта Ланкастера». Куратором выставки был Джеймс Нокс, редактор и автор богато иллюстрированного издания. биография и одноименный с выставкой каталог. [106] [125]
Почести Ланкастера включали его рыцарство , его CBE на церемонии коронации 1953 года и почетную степень Д. Литта Оксфорда , а также почетные степени Бирмингема (1964 г.), Ньюкасла-апон-Тайна (1970 г.) и Сент - Эндрюса (1974 г.). [1]
В 2008 году, в год столетия Ланкастера, Питер Йорк назвал его «национальным достоянием … возможно, самым популярным газетным карикатуристом Великобритании, безусловно, нашим самым эффективным и популярным историком архитектуры и иллюстратором, а также одним из самых вдохновляющих театральных, оперных и иллюстраторов 20-го века». балетмейстеры». Но Йорк добавил, что в последние годы о Ланкастере практически забыли: «Люди моложе 40 лет его не знают», поскольку они все еще знали Бетджемана по его многочисленным телевизионным программам. [126] Oxford Companion to English Literature назвал Ланкастера «писателем, художником, карикатуристом и театральным дизайнером, чьи многочисленные иллюстрированные работы мягко высмеивают английский образ жизни: он был особенно хорош в архитектуре загородных домов и высшего сословия и манерах». , но также имел острый взгляд на пригороды». [127] В некрологе «Таймс» он описывался как «самый вежливый и сдержанный из карикатуристов, он никогда не был крестоносцем, всегда оставаясь остроумным, цивилизованным критиком с глубоким пониманием капризов человеческой натуры». [66] Сэр Рой Стронг писал, что карикатуры Ланкастера были карикатурами «джентльмена старой школы … Он никогда не переходил к блестящей дикости Джеральда Скарфа или вылитого изображения . Остроты в его карманных карикатурах были трусливыми ». [128]
Хотя в то время его очень хвалили – Энтони Пауэлл сказал: «Осберт поддерживал людей своим приподнятым настроением и остроумием» [103] [n 18] – Ланкастер осознавал, что работа политического карикатуриста эфемерна, и он это сделал. не ждите долголетия от его злободневных рисунков. [128] Его наследием как карманного карикатуриста стал сам жанр; [43] его преемниками в национальной прессе были Мел Калман , Майкл Хит , Марк , Мэтт и Трог . [43] [47] [126] Несмотря на злободневный характер карикатур Ланкастера, они по-прежнему представляют интерес для историка; Люси-Смит цитирует современную дань Морана Каплата : «Ни одна социальная история этого [20-го] века не будет полной без него. Он присоединился к горстке художников, которые за последние триста лет каждый в свое время отразили нашу нация». [101]
«Таймс» сообщила о сценических декорациях Ланкастера: «Когда история Глайндборна будет написана, на первом месте в списке почета будет стоять имя Осберта Ланкастера, обладающего великим даром создания декораций, которые оживляют каждую оперу». [130] Но хотя театральные проекты менее эфемерны, чем актуальные мультфильмы, в целом их практическая жизнь измеряется годами или, самое большее, несколькими десятилетиями. [131] [132] Сохранность костюмов и декораций Ланкастера для «Ананасового опроса » и «Злой предусмотрительности» в 21 веке является исключительной, и на смену большинству даже самых высоко оцененных постановок репертуарных произведений Ланкастера пришли новые проекты художников из Хокни. к Ульцу . [131] [133]
Мнения о стиле прозы Ланкастера разделились. Бетджеман дразнил его, что это «восхитительно запутанно»; Бостон и Нокс разделяют эту точку зрения. [64] Но правая рука Бивербрука, Джордж Малкольм Томпсон, сказал о Ланкастере: «Самое неприятное в «Экспрессе» заключалось в том, что он был не только единственным, кто умел рисовать; он также мог писать лучше, чем кто-либо в здании». [134]
Самыми бессмертными работами Ланкастера являются его книги по архитектуре. Pillar to Post и его преемники были переизданы в различных изданиях и в 2018 году вышли в свет в виде коробочного набора под названием Cartoons, Columns and Curlicues , содержащего Pillar to Post , Homes Sweet Homes и Drayneflete Revealed . [135] В обзоре нового издания The Irish Times Найл МакГарригл написал: «Эти книги, конечно, принадлежат своему времени, но их наследие является частью сильной культуры наследия, за которую мы справедливо боремся сегодня». [136] Алан Пауэрс писал в The Financial Times : «По крайней мере, старые здания теперь ценятся гораздо лучше, а фасады домов вокруг места рождения Ланкастера в Ноттинг-Хилле окрашены в его любимые розовые и лиловые цвета … теперь мы понимаем, что компактные улицы и дома прошлого предоставляют наилучшие возможности для социальных встреч и экономии энергии, и что даже плохие здания могут заставить нас улыбнуться. За оба этих открытия мы во многом обязаны Осберту Ланкастеру». [137]
Источник : Кто есть кто [80]
