Сэр Уильям Швенк Гилберт (18 ноября 1836 — 29 мая 1911) — английский драматург , либреттист , поэт и иллюстратор, наиболее известный благодаря сотрудничеству с композитором Артуром Салливаном , который создал четырнадцать комических опер . К наиболее известным из них относятся «Пинафор» , «Пираты Пензанса» и одно из наиболее часто исполняемых произведений в истории музыкального театра «Микадо» . [1] Популярность этих произведений на протяжении более века поддерживалась их круглогодичными выступлениями в Великобритании и за рубежом репертуарной компанией D'Oyly Carte , которую основали Гилберт, Салливан и их продюсер Ричард Д'Ойли Карт. Оперная труппа . Эти савойские оперы до сих пор часто исполняются в англоязычном мире и за его пределами. [2]
Творческая деятельность Гилберта включала более 75 пьес и либретто , а также множество рассказов, стихов и текстов, как комических, так и серьезных. После недолгой карьеры в качестве государственного клерка и юриста, в 1860-х годах Гилберт начал заниматься написанием легких стихов, в том числе своих « Баллад о Бабе» , рассказов, театральных обзоров и иллюстраций, часто для журнала Fun . Он также начал писать бурлески и свои первые комические пьесы, разработав уникальный абсурдистский перевернутый стиль, который позже станет известен как его стиль «шиворот-навыворот». Он также разработал реалистичный метод режиссуры и заслужил репутацию строгого театрального режиссера. В 1870-х годах Гилберт написал 40 пьес и либретто, в том числе немецкую «Reed Entertainments» , несколько «сказочных комедий» с белыми стихами, несколько серьезных пьес и свои первые пять совместных работ с Салливаном: « Теспис » , «Испытание присяжных» , «Колдун» , «HMS Pinafore » и «The Sorcerer». Пираты Пензанса . В 1880-х годах Гилберт сосредоточился на операх Савойи, включая «Терпение », «Иоланта» , «Микадо» , «Йомены гвардии» и «Гондольеры» .
В 1890 году, после этого долгого и прибыльного творческого сотрудничества, Гилберт поссорился с Салливаном и Картом по поводу расходов в театре Савой; спор получил название «ковровая ссора». Гилберт выиграл последующий судебный процесс, но этот спор вызвал обиду среди товарищей. Хотя Гилберта и Салливана уговорили поработать над двумя последними операми, они не имели такого успеха, как предыдущие. В последующие годы Гилберт вместе с другими соавторами написал несколько пьес и несколько опер. Он удалился вместе со своей женой Люси и их подопечной Нэнси Макинтош в загородное поместье Гримс Дайк . Он был посвящен в рыцари в 1907 году. Гилберт умер от сердечного приступа, пытаясь спасти молодую женщину, которой он давал урок плавания в озере у себя дома.
Пьесы Гилберта вдохновили других драматургов, в том числе Оскара Уайльда и Джорджа Бернарда Шоу , [3] а его комические оперы с Салливаном вдохновили позднее развитие американского музыкального театра , особенно оказав влияние на бродвейских либреттистов и лириков. Согласно «Кембриджской истории английской и американской литературы» , «лирические способности Гилберта и его мастерство метра подняли поэтическое качество комической оперы до уровня, которого он никогда не достигал раньше и не достигал с тех пор». [4]
Гилберт родился по адресу Саутгемптон-стрит , 17, Стрэнд , Лондон. Его отец, которого также звали Уильям , некоторое время был военно-морским хирургом , который позже стал автором романов и рассказов, некоторые из которых иллюстрировал его сын. Матерью Гилберта была бывшая Энн Мэри Бай Моррис (1812–1888), дочь Томаса Морриса, аптекаря. [7] Родители Гилберта были далекими и суровыми, и у него не было особенно близких отношений ни с одним из них. Они все чаще ссорились, а после распада их брака в 1876 году его отношения с ними, особенно с матерью, стали еще более натянутыми. [8] У Гилберта было три младшие сестры, две из которых родились за пределами Англии из-за семейных путешествий в эти годы: Джейн Моррис (род. 1838 в Милане , Италия – 1906), вышедшая замуж за Альфреда Вейгалла, художника-миниатюриста; Мэри Флоренс (р. 1843, Булонь , Франция – 1911); и Анн Мод (1845–1932). Двое младших никогда не были женаты. [9] [10] В детстве Гилберта прозвали «Баб», а затем «Швенк», по фамилии его двоюродной бабушки и двоюродного дяди, которые также были крестными родителями его отца. [7]
В детстве Гилберт путешествовал по Италии в 1838 году, а затем на два года по Франции со своими родителями, которые наконец вернулись и поселились в Лондоне в 1847 году. Он получил образование в Булони , Франция, с семи лет (позже он вел свой дневник в французском, чтобы слуги не могли его прочитать), [11] затем в Западной гимназии, Бромптон , Лондон, а затем в Грейт-Илингской школе , где он стал старостой и писал пьесы для школьных представлений и рисовал декорации. Затем он поступил в Королевский колледж Лондона , который окончил в 1856 году. Он намеревался сдать экзамены на комиссию в Королевскую артиллерию , но с окончанием Крымской войны требовалось меньше рекрутов, и единственная комиссия, доступная Гилберту, была бы в линейный полк . Вместо этого он поступил на государственную службу : четыре года проработал помощником клерка в канцелярии Тайного совета и ненавидел ее. В 1859 году он присоединился к ополчению , добровольческому отряду, сформированному по совместительству для защиты Британии, в котором он служил до 1878 года (в перерывах между писательством и другой работой), достигнув звания капитана. [12] [n 1] В 1863 году он получил по завещанию 300 фунтов стерлингов , которые он использовал, чтобы оставить государственную службу и начать короткую карьеру адвоката ( он уже поступил во Внутренний Храм в качестве студента). Его юридическая практика не была успешной: в среднем у него было всего пять клиентов в год. [14]
Чтобы пополнить свой доход с 1861 года, Гилберт писал множество рассказов, комических тирад, гротескных иллюстраций, театральных рецензий (многие в форме пародии на рецензируемую пьесу) [15] и под псевдонимом «Баб» ( его детское прозвище), иллюстрировал стихи для нескольких юмористических журналов, в первую очередь Fun , начатого в 1861 году Г. Дж. Байроном . Он публиковал рассказы, статьи и обзоры в таких газетах, как The Cornhill Magazine , London Society, Tinsley's Magazine и Temple Bar . Кроме того, Гилберт был лондонским корреспондентом L'Invalide Russe и драматическим критиком Illustrated London Times . В 1860-х годах он также участвовал в рождественских ежегодниках Тома Худа , в «Субботнем вечере» , « Comic News» и « Savage Club Papers» . Газета «Обсервер» в 1870 году отправила его во Францию в качестве военного корреспондента, освещавшего франко-прусскую войну . [7]
Стихи, юмористически иллюстрированные Гилбертом, оказались чрезвычайно популярными и были переизданы в виде книги под названием « Баллады Баба» . [16] [n 2] Позже он вернется ко многим из них в качестве исходного материала для своих пьес и комических опер. Гилберт и его коллеги из Fun , в том числе Том Робертсон , Том Худ , Клемент Скотт и Ф.К. Бернанд (перешедший в Punch в 1862 году), часто посещали клубы Arundel, Savage Club и особенно кафе Evans, где у них был столик, конкурирующий с Пунш «Круглый стол». [17] [n 3]
После отношений в середине 1860-х годов с писательницей Энни Томас , [19] Гилберт женился на Люси Агнес Тернер (1847–1936), которую он называл «Китти», в 1867 году; она была на 11 лет младше его. За эти годы он написал ей много нежных писем. Гилберт и Люси были социально активны как в Лондоне, так и позже в Grim's Dyke , часто устраивали званые обеды и их приглашали на ужин в чужие дома, в отличие от картины, нарисованной художественными произведениями, такими как фильм « Широкий-навыворот ». Детей у Гилбертов не было, но было много домашних животных, в том числе экзотических. [20]
Гилберт написал и поставил несколько пьес в школе, но его первой профессионально поставленной пьесой была пьеса «Дядя Бэби» , которая шла семь недель осенью 1863 года. [n 4]
В 1865–66 Гилберт сотрудничал с Чарльзом Миллуордом в создании нескольких пантомим , в том числе пантомим «Тише, малышка», «На верхушке дерева» или «Арлекин Фортуния», «Король-лягушка с Лягушачьего острова» и «Волшебные игрушки Лоутер-Аркады» (1866). ). [22] Первый сольный успех Гилберта пришел через несколько дней после премьеры фильма «Тише, детка» . Его друга и наставника Тома Робертсона попросили написать пантомиму, но он не думал, что сможет сделать это за две доступные недели, и поэтому рекомендовал вместо этого Гилберта. Написанная и вышедшая на сцену за 10 дней пародия на «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти « Дулькамара, или Маленькая утенок и великий шарлатан » , оказалась чрезвычайно популярной. Это привело к появлению длинной серии оперных бурлесков, пантомим и фарсов Гилберта , полных ужасных каламбуров (традиционных для бурлесков того периода), [23] хотя временами демонстрирующих признаки сатиры, которые позже станут определяющей частью Работа Гилберта. [4] [n 5] Например:
Что люди когда-то были обезьянами – этому я преклоняюсь;
(глядя на лорда Маргейта) Теперь я знаю одного, который меньше человек, чем обезьяна;
Что обезьяны когда-то были мужчинами, пэрами, государственными деятелями, лакеями –
это довольно тяжело для необиженных обезьян! [23]
За этим последовала предпоследняя оперная пародия Гилберта « Роберт Дьявол» — бурлеск на оперу Джакомо Мейербера « Роберт-дьявол », которая была частью тройного спектакля, открывшего театр «Гейети» в Лондоне в 1868 году. Эта пьеса стала самым большим успехом Гилберта. на сегодняшний день он длится более 100 вечеров, его часто возрождают и непрерывно играют в провинциях в течение трех лет после этого. [24]
В викторианском театре «[принижать] высокие и красивые темы… было обычным явлением в бурлеске, и эпоха почти этого ожидала» [4] . Однако бурлески Гилберта считались необычайно изысканными по сравнению с другими на лондонской сцене. . Исаак Гольдберг писал, что эти произведения «показывают, как драматург может начать с создания бурлеска из оперы и закончить созданием оперы из бурлеска». [25] Гилберт еще дальше отошел от стиля бурлеска примерно с 1869 года, выпустив пьесы, содержащие оригинальные сюжеты и меньшее количество каламбуров. Его первой полнометражной прозаической комедией стала «Старая партитура» (1869). [26]
В то время, когда Гилберт начал писать, театр приобрел дурную славу. Плохо переведенные и адаптированные французские оперетты и плохо написанные, похотливые викторианские бурлески доминировали на лондонской сцене. Как ярко описала это Джесси Бонд , «неестественная трагедия и вульгарный фарс были всем, из чего мог выбирать потенциальный зритель, а театр стал местом дурной репутации для праведного британского домовладельца». [27] Бонд создал партии меццо-сопрано в большинстве опер Гилберта и Салливана, и здесь мы переходим к описанию роли Гилберта, реформирующей викторианский театр. [27]
С 1869 по 1875 год Гилберт присоединился к одному из ведущих деятелей театральной реформы Томасу Герману Риду (и его жене Присцилле ), чья Галерея иллюстраций стремилась вернуть часть утраченной респектабельности театра, предлагая семейные развлечения в Лондоне. [27] Они были настолько успешными, что к 1885 году Гилберт заявил, что оригинальные британские пьесы подходят для невинной 15-летней девочки в зале. [n 6] За три месяца до открытия последнего бурлеска Гилберта ( «Красивая друидесса ») было выпущено первое из его произведений для Галереи иллюстраций « Без карт» . Гилберт создал шесть музыкальных представлений для German Reeds, некоторые из которых были написаны на музыку Томаса Джермана Рида. [28]
Обстановка уютного театра German Reeds позволила Гилберту быстро развить личный стиль и свободу контролировать все аспекты постановки, включая декорации, костюмы, режиссуру и постановку сцены. [29] Эти работы имели успех, [30] с первым большим хитом Гилберта в Галерее иллюстраций « Века назад» , открывшейся в 1869 году. « Века назад» также положили начало сотрудничеству с композитором Фредериком Клеем , которое продлилось семь лет и создать четыре работы. [31] На репетиции «Века назад » Клэй официально представил Гилберта своему другу Артуру Салливану. [31] [n 7] [32] «Баллады о Бабе» и многие ранние музыкальные произведения Гилберта дали ему много практики как лирику еще до его сотрудничества с Салливаном.
Многие элементы сюжета немецкой Reed Entertainments (а также некоторые из его более ранних пьес и «Баллад о Бэбе») будут повторно использованы Гилбертом позже в операх Гилберта и Салливана . Эти элементы включают в себя оживающие картины (« Века назад », снова использованные в «Руддигоре »), глухую няню, которая по ошибке привязывает сына респектабельного человека к «пирату», а не к «пилоту» (« Дом на нашем острове» , 1870, повторно использовано в «Пиратах»). из Пензанса ) и волевая зрелая женщина с «приобретенным вкусом» (« Глаза и отсутствие глаз» , 1875, повторно использованная в «Микадо »). [33] За это время Гилберт усовершенствовал стиль «с ног на голову», который он разработал в своих «Балладах о Бабе», где юмор был получен путем создания нелепой предпосылки и разработки ее логических последствий, какими бы абсурдными они ни были. [34] Майк Ли описывает «гильбертовский» стиль следующим образом: «Обладая большой гибкостью и свободой, [Гилберт] постоянно бросает вызов нашим естественным ожиданиям. Во-первых, в рамках истории он заставляет происходить причудливые вещи и переворачивает мир». Так Ученый Судья женится на Истце, солдаты превращаются в эстетов и т. д., и почти каждая опера разрешается ловким перемещением стоек... Его гений - незаметной ловкостью рук сплавлять противоположности, смешать сюрреалистическое с реальным, карикатуру с естественным. Другими словами, рассказать совершенно возмутительную историю совершенно невозмутимым тоном». [35]
В это же время Гилберт создал несколько «сказочных комедий» в театре Хеймаркет . Эта серия пьес была основана на идее самораскрытия персонажей под влиянием какой-то магии или какого-то сверхъестественного вмешательства. [36] Первым был «Дворец истины» (1870), частично основанный на рассказе мадам де Жанлис . В 1871 году, с «Пигмалионом и Галатеей» , одной из семи пьес, которые он поставил в этом году, Гилберт стал своим самым большим хитом на сегодняшний день. Вместе эти пьесы и их последователи, такие как «Злой мир » (1873), «Возлюбленные» (1874) и «Разбитые сердца» (1875), сделали для Гилберта на драматической сцене то же, что немецкие развлечения Reed сделали для него на музыкальной сцене: они установил, что его способности выходят далеко за рамки бурлеска, завоевал ему артистическую репутацию и продемонстрировал, что он был писателем широкого круга, одинаково хорошо умеющим как с человеческой драмой, так и с фарсовым юмором. Успех этих пьес, особенно «Пигмалиона» и «Галатеи» , дал Гилберту престиж, который имел решающее значение для его последующего сотрудничества с таким уважаемым музыкантом, как Салливан. [37]
В этот период Гилберт также раздвинул границы того, насколько далеко может зайти сатира в театре. Он сотрудничал с Гилбертом Артуром а Беккетом над «Счастливой страной» (1873), политической сатирой (частично пародией на его собственный «Злой мир »), которая была на короткое время запрещена из-за нелестных карикатур на Гладстона и его министров. [38] Точно так же действие «Царства радости» (1873) происходило в вестибюле театра, в котором шла скандальная пьеса (подразумевается, что это « Счастливая земля »), с множеством шуток в адрес лорда -камергера («Лорда Верховного дезинфицирующего средства»). , как он упомянут в пьесе). [39] Однако в «Благотворительности» (1874) Гилберт использует свободу сцены по-другому: чтобы дать четкую критику контрастирующих способов, которыми викторианское общество относилось к мужчинам и женщинам, занимавшимся сексом вне брака. Эти произведения предвосхитили «проблемные пьесы» Шоу и Ибсена . [40]
Как только он утвердился, Гилберт стал постановщиком своих пьес и опер и имел твердое мнение о том, как их лучше всего ставить. [41] На него сильно повлияли нововведения в «сценическом искусстве», которые теперь называются режиссурой, драматургов Джеймса Планше и особенно Тома Робертсона . [27] Гилберт посещал репетиции под руководством Робертсона, чтобы научиться этому искусству из первых рук у старшего режиссера, и начал применять его в некоторых из своих ранних пьес. [42] Он стремился к реализму в игре, декорациях, костюмах и движениях, если не в содержании своих пьес (хотя он написал романтическую комедию в «натуралистическом» стиле, как дань уважения Робертсону, « Возлюбленные» ). Он избегал застенчивого взаимодействия с аудиторией и настаивал на таком стиле изображения, в котором персонажи никогда не осознавали свою абсурдность, но представляли собой целостное внутреннее целое. [43]
В бурлеске Гилберта 1874 года « Розенкранц и Гильденстерн » персонаж Гамлет в своей речи перед актерами резюмирует теорию комической игры Гилберта: «Я считаю, что нет такого урода, как ваш напыщенный герой, который так искренне излагал бы свою глупость. чтобы заставить своих слушателей поверить, что он не осознает всего несоответствия». [44] Робертсон «познакомил Гилберта как с революционной идеей дисциплинированных репетиций, так и с мизансценой или единством стиля во всей презентации - режиссуры, дизайна, музыки, игры». [35] Как и Робертсон, Гилберт требовал дисциплины от своих актеров. Он требовал, чтобы его актеры прекрасно знали свои слова, четко их произносили и подчинялись его сценическим указаниям - идеям, новым для многих актеров того времени. [45] Главным нововведением стала замена звездного актера дисциплинированным ансамблем, «подняв режиссера на новую доминирующую позицию» в театре. [46] «То, что Гилберт был хорошим режиссером, не подлежит сомнению. Он смог добиться от своих актеров естественной, ясной игры, которая отвечала гильбертовским требованиям к возмутительности, поставленной прямо». [35]
Гилберт тщательно готовился к каждой новой работе, делая модели сцены, актеров и декораций, заранее продумывая каждое действие и дело. [47] Он не стал бы работать с актерами, бросившими вызов его авторитету. [48] Джордж Гроссмит писал, что, по крайней мере когда-нибудь, «мистер Гилберт — идеальный автократ, настаивающий на том, чтобы его слова были произнесены, даже с точностью до интонации голоса, как он диктует. Он будет стоять на сцене рядом с актером». или актрисы, и повторяйте слова с соответствующими действиями снова и снова, пока они не будут произнесены так, как он желает». [49] Даже во время длительных показов и возрождений Гилберт внимательно следил за постановками своих пьес, следя за тем, чтобы актеры не делали несанкционированных добавлений, удалений или перефразировок. [50] [51] [52] Гилберт прославился тем, что сам демонстрировал это действие, даже когда стал старше. [n 8] Сам Гилберт время от времени выходил на сцену, в том числе несколько выступлений в качестве помощника в суде присяжных , вместо травмированного Кирла Беллью на благотворительном утреннике « Разбитые сердца » и на благотворительных утренниках его одноактных пьес, таких как Король Клавдий в «Розенкранце и Гильденстерне» . [54] [55]
В 1871 году Джон Холлингсхед поручил Гилберту поработать с Салливаном над рождественской пьесой « Теспис, или Боги состарились » в театре «Гейети» . Феспис обогнал пятерых из девяти своих конкурентов в курортном сезоне 1871 года, и его пробег был продлен за пределы обычного пробега в Gaiety. [56] Однако на тот момент из этого больше ничего не вышло, и Гилберт и Салливан разошлись. пути. Гилберт снова работал с Клеем над «Счастливой Аркадией» (1872) и с Альфредом Селье над «Топситурвейдом» (1874), а также написал несколько фарсов, либретто оперетт, феерий , сказочных комедий, экранизаций романов, переводов с французского и описанных драм. выше. Также в 1874 году он опубликовал свою последнюю статью для журнала Fun ( «Розенкранц и Гильденстерн» ) после трехлетнего перерыва, затем ушел в отставку из-за неодобрения других издательских интересов нового владельца. [57]
Прошло почти четыре года после создания «Тесписа» , прежде чем эти двое мужчин снова начали работать вместе. В 1868 году Гилберт опубликовал в журнале Fun короткий комический очерк под названием «Суд присяжных: оперетта». В 1873 году театральный менеджер Карл Роза попросил Гилберта написать произведение для запланированного на него сезона 1874 года. Гилберт расширил «Испытание» до одноактного либретто. Однако жена Розы Ефросина Парепа-Роза , подруга детства Гилберта, умерла после болезни в 1874 году, и Роза отказалась от проекта. [58] Позже, в 1874 году, Гилберт предложил либретто Ричарду Д'Ойли Карт , но Карт не мог использовать эту пьесу в то время. К началу 1875 года Карт управлял Королевским театром , и ему нужна была короткая опера, которая могла бы сыграть в качестве послесловия к « Перишоле » Оффенбаха . Он связался с Гилбертом, спросил о пьесе и предложил Салливану поставить ее. Салливан был полон энтузиазма, и «Процесс присяжных» был написан за считанные недели. Маленькая пьеса стала ошеломительным хитом, превзошла тираж «Перишоль» и была возрождена в другом театре. [59] [n 9]
Гилберт продолжал свои поиски, чтобы завоевать уважение и респектабельность своей профессии. Одна вещь, которая, возможно, мешала драматургам добиться респектабельности, заключалась в том, что пьесы не публиковались в форме, подходящей для «джентльменской библиотеки», поскольку в то время они обычно публиковались дешево и непривлекательно для использования актерами, а не для домашнего использования. читатель. Чтобы исправить это, по крайней мере для себя, Гилберт в конце 1875 года организовал для издателей Чатто и Виндуса напечатанный том его пьес в формате, предназначенном для широкого читателя, с привлекательным переплетом и четким шрифтом, содержащий наиболее респектабельные произведения Гилберта. пьесы, включая его самые серьезные произведения, но озорно завершились «Судом присяжных» . [61]
После успеха «Испытания присяжных» велись дискуссии о возрождении Тесписа , но Гилберт и Салливан не смогли договориться об условиях с Картом и его сторонниками. Партитура «Тесписа» так и не была опубликована, и большая часть музыки сейчас утеряна. Картэ потребовалось некоторое время, чтобы собрать средства для еще одной оперы Гилберта и Салливана, и за этот промежуток времени Гилберт создал несколько произведений, в том числе « Том Кобб» (1875), «Глаза и без глаз » (1875, его последняя немецкая опера Reed Entertainment) и «Принцесса Тото» (1876). ), его последняя и самая амбициозная работа с Клеем, трехактная комическая опера с полным оркестром, в отличие от более коротких произведений с гораздо сокращенным аккомпанементом, которые были раньше. За это время Гилберт также написал две серьезные работы: « Разбитые сердца» (1875 г.) и «Дэнл Дрюс, кузнец» (1876 г.). [28]
Также в этот период Гилберт написал книгу « Помолвлена» (1877), которая вдохновила Оскара Уайльда на книгу «Как важно быть серьезным» . «Помолвлена» — это пародия на романтическую драму, написанная в сатирическом стиле «с ног на голову» многих баллад Гилберта «Баб» и « Савойских опер» , где один персонаж самым поэтическим и романтическим языком клянется в любви каждой женщине в пьесе. . История изображает некоторых «невинных» шотландских деревенских жителей, зарабатывающих на жизнь тем, что сбрасывают поезда с линий и затем взимают с пассажиров плату за услуги, и, параллельно, романтику с радостью отбрасывают в пользу денежной выгоды. Рецензент «Нью-Йорк Таймс» писал в 1879 году: «Г-н Гилберт в своих лучших работах всегда проявлял склонность представлять невероятное с вероятностной точки зрения, и, следовательно, в каком-то смысле он может претендовать на оригинальность; к счастью, в этом заслуга в его случае поддерживается действительно поэтическим воображением. В [ Помолвлено ] автор дает полную волю своему юмору, и результат, хотя и чрезвычайно эфемерный, представляет собой очень забавное сочетание персонажей – или карикатур – и пародийно-героических происшествий». [62] «Помолвлена » до сих пор исполняется как профессиональными, так и любительскими труппами. [63] [64] [65] [66] [n 10]
Карт, наконец, собрал синдикат в 1877 году и сформировал Comedy Opera Company, чтобы запустить серию оригинальных английских комических опер, начиная с третьей совместной работы Гилберта и Салливана « Колдун » в ноябре 1877 года. Эта работа имела скромный успех [67]. и HMS Pinafore последовали за ним в мае 1878 года. Несмотря на медленный старт, в основном из-за жаркого лета, к осени Pinafore стал горячим фаворитом. После спора с Карт по поводу разделения прибыли другие партнеры Comedy Opera Company наняли головорезов, чтобы однажды ночью штурмовать театр, чтобы украсть декорации и костюмы, намереваясь поставить конкурирующую постановку. Попытка была отражена рабочими сцены и другими людьми в театре, лояльными Карт, и Карт продолжал оставаться единственным импресарио недавно переименованной оперной труппы Д'Ойли Карт . [68] Действительно, «Пинафор» имел такой успех, что только в Америке появилось более сотни несанкционированных постановок. Гилберт, Салливан и Карт в течение многих лет безуспешно пытались контролировать американские авторские права на исполнение своих опер. [69]
В течение следующего десятилетия «Савойские оперы» (как этот сериал стал называться в честь театра «Карт», позже построенного для их размещения) были основным видом деятельности Гилберта. Успешные комические оперы с Салливаном продолжали появляться каждый год или два, некоторые из них были одними из самых продолжительных на тот момент постановок в истории музыкальной сцены. [70] [n 11] После передника появились «Пираты Пензанса » (1879), «Терпение » (1881), «Иоланта» (1882), «Принцесса Ида» (1884, по мотивам более раннего фарса Гилберта « Принцесса »), «Микадо » (1885), «Руддигор» . (1887), «Йомены гвардии» (1888) и «Гондольеры» (1889). Гилберт не только руководил и контролировал все аспекты производства этих работ, но и сам разработал костюмы для Пейшенс , Иоланты , принцессы Иды и Руддигора . [71] Он настаивал на точных и аутентичных декорациях и костюмах, которые служили основой для обоснования и сосредоточения его абсурдных персонажей и ситуаций. [72]
В это время Гилберт и Салливан также сотрудничали над еще одним крупным произведением - ораторией « Антиохийский мученик» , премьера которой состоялась на музыкальном фестивале в Лидсе в октябре 1880 года. Гилберт аранжировал оригинальную эпическую поэму Генри Харта Милмана в либретто, подходящее для музыки. и он содержит некоторые оригинальные работы. В этот период Гилберт также иногда писал пьесы, которые исполнялись в других местах, — как серьезные драмы (например, « Нидер-Дуил» , 1878; «Гретхен », 1879), так и юмористические произведения (например, « Фея» Фоггерти , 1881). Однако ему больше не нужно было ставить несколько пьес каждый год, как он делал раньше. Действительно, за более чем девять лет, разделяющих «Пиратов Пензанса» и «Гондольеров» , он написал всего три пьесы вне партнерства с Салливаном. [28] Только одна из этих работ, «Комедия и трагедия» , оказалась успешной. [73] [74] Хотя «Комедия и трагедия» продлились недолго из-за того, что главная актриса отказалась играть во время Страстной недели , пьесу регулярно возрождали. Что касается Брантингем-холла , Стедман пишет: «Это был провал, худший провал в карьере Гилберта». [75]
В 1878 году Гилберт осуществил мечту всей своей жизни — сыграть Арлекина , что он и сделал в театре «Гейети» в рамках любительской благотворительной постановки « Сорока разбойников» , частично написанной им самим. Гилберт обучался стилизованному танцу Арлекина у своего друга Джона Д'Обана , который аранжировал танцы для некоторых его пьес и поставил хореографию для большинства опер Гилберта и Салливана. [76] [77] Продюсер Джон Холлингсхед позже вспоминал: «Жемчужиной спектакля был мрачно серьезный и решительный Арлекин из У. С. Гилберта. Это дало мне представление о том, что Оливер Кромвель сделал бы из этого персонажа». [78] Другой член актерского состава вспоминал, что Гилберт с неустанным энтузиазмом относился к пьесе и часто приглашал актеров к себе домой на ужин на дополнительные репетиции. «Было бы трудно, если вообще возможно, найти более приятного, более добродушного и приятного компаньона, чем он». [79] В 1882 году Гилберт установил телефон в своем доме и на стойке регистрации в театре «Савой», чтобы он мог следить за выступлениями и репетициями из своего домашнего кабинета. Гилберт упомянул о новой технологии в Пинафоре в 1878 году, всего через два года после изобретения устройства и еще до того, как в Лондоне появилась телефонная связь. [80]
Рабочие отношения Гилберта с Салливаном иногда становились натянутыми, особенно во время их более поздних опер, отчасти потому, что каждый мужчина считал себя подчиняющим свою работу работе другого, а отчасти из-за их противоположных личностей. Гилберт часто был конфликтным и заведомо тонкокожим, хотя и проявлял исключительную доброту, в то время как Салливан избегал конфликтов. [81] Гилберт наполнил свое либретти «перевернутыми» ситуациями, в которых социальный порядок переворачивался с ног на голову. Со временем эти сюжеты часто расходились со стремлением Салливана к реализму и эмоциональному содержанию. [82] Кроме того, политическая сатира Гилберта часто высмеивала тех, кто находился в привилегированных кругах, в то время как Салливан стремился пообщаться с богатыми и титулованными людьми, которые стали бы его друзьями и покровителями. [83] [№ 12]
За время сотрудничества Гилберт и Салливан несколько раз расходились во мнениях по поводу выбора темы. После «Принцессы Иды» и «Руддигора» , которые оказались менее успешными, чем семь других опер, от HMS Pinafore до «Гондольеров », Салливан попросил выйти из партнерства, заявив, что он нашел сюжеты Гилберта повторяющимися и что оперы не удовлетворяли его с художественной точки зрения. Пока два художника решали свои разногласия, Карт продолжал открывать «Савой» возрождениями своих более ранних работ. Каждый раз, после нескольких месяцев паузы, Гилберт отвечал либретто, которое отвечало возражениям Салливана, и партнерство успешно продолжалось. [81]
Однако в апреле 1890 года, во время показа «Гондольеров» , Гилберт бросил вызов Карту по поводу расходов на постановку. Среди прочего, против чего возражал Гилберт, Карт возложил на партнерство стоимость нового ковра для вестибюля театра «Савой». [85] Гилберт считал, что это расходы на техническое обслуживание, которые следует отнести только на счет Carte. Гилберт столкнулся с Картом, который отказался пересмотреть отчеты. Гилберт выбежал и написал Салливану, что «я оставил ему замечание, что было ошибкой сбивать лестницу, по которой он поднялся». [81] Хелен Карт написала, что Гилберт обратился к Карту «так, как я не мог подумать, что вы привыкли к оскорбительному слуге». [86] Ученый Эндрю Кроутер прокомментировал:
В конце концов, ковер был лишь одним из многих спорных предметов, и настоящая проблема заключалась не в простой денежной стоимости этих вещей, а в том, можно ли доверить Карту финансовые дела Гилберта и Салливана. Гилберт утверждал, что Карт в лучшем случае допустил ряд серьезных ошибок в отчетах, а в худшем — намеренно пытался обмануть остальных. На таком расстоянии нелегко определить, что хорошо, а что нет, но кажется совершенно очевидным, что в то время с отчетами было что-то очень не так. Гилберт написал Салливану 28 мая 1891 года, через год после окончания «Ссоры», что Карт признал «непреднамеренную завышенную сумму почти на 1000 фунтов стерлингов только по счетам за электроосвещение». [81]
Гилберт подал иск, и после закрытия «Гондольеров» в 1891 году он отозвал права на исполнение своего либретто, пообещав больше не писать опер для «Савойи». [87] Затем Гилберт написал «The Mountebanks» с Альфредом Селье и провалился «Спешка на свадьбу» с Джорджем Гроссмитом , [28] а Салливан написал « Хэддон-холл» с Сидни Гранди . Гилберт в конце концов выиграл судебный процесс и почувствовал себя оправданным, но его действия и заявления нанесли вред его партнерам. Тем не менее партнерство оказалось настолько выгодным, что после финансового краха Королевского английского оперного театра Карт и его жена попытались воссоединить автора и композитора. [87]
В 1891 году, после многих неудачных попыток примирения пары, Том Чаппелл , музыкальный издатель, ответственный за печать опер Гилберта и Салливана, выступил посредником между двумя из своих самых прибыльных артистов, и в течение двух недель ему это удалось. [88] Результатом стали еще две оперы: «Утопия, ограниченная» (1893) и «Великий герцог» (1896). Гилберт также предложил Салливану третье либретто ( «Его Превосходительство» , 1894), но настойчивое требование Гилберта взять на роль Нэнси Макинтош , его протеже из «Утопии », привело к отказу Салливана. [89] « Утопия» , касающаяся попытки «англицизировать» островное королевство в южной части Тихого океана, имела лишь скромный успех, а « Великий герцог» , в котором театральная труппа посредством «уставной дуэли» и заговора берет на себя политический контроль Великого княжества, оказался полным провалом. После этого партнерство закончилось навсегда. [90] Салливан продолжал сочинять комические оперы с другими либреттистами, но умер четыре года спустя. В 1904 году Гилберт напишет: «...Савойская опера была уничтожена прискорбной смертью моего выдающегося сотрудника, сэра Артура Салливана. Когда это событие произошло, я не видел никого, с кем, как я чувствовал, я мог бы работать с удовлетворением и успехом. и поэтому я прекратил писать либретти ». [91]
Гилберт построил театр Гаррика в 1889 году. [92] Гилберты переехали в Гримс-Дайк в Харроу в 1890 году, который он купил у Роберта Хериота, которому художник Фредерик Гудолл продал собственность в 1880 году . [93] В 1891 году Гилберт был назначен мировым судьей Миддлсекса . [94] После того, как Нэнси Макинтош сыграла в Utopia, Limited , он и его жена полюбили ее, и в конечном итоге она получила статус неофициально приемной дочери, переехав в Гримс Дайк, чтобы жить с ними. Она продолжала жить там даже после смерти Гилберта, вплоть до смерти леди Гилберт в 1936 году. Статуя Карла II , вырезанная датским скульптором Каем Габриэлем Сиббером в 1681 году, была перенесена в 1875 году с площади Сохо на остров в озере в Гримс-Дайк, где он оставался, когда Гилберт купил собственность. [96] По указанию леди Гилберт он был восстановлен на площади Сохо в 1938 году. [97]
Хотя Гилберт объявил об уходе из театра после короткого тиража его последней работы с Салливаном « Великий герцог » (1896) и плохого приема его пьесы 1897 года « Охотник за удачей» , за последние десять лет он поставил еще как минимум три пьесы. его жизнь, включая неудачную оперу « Падшие феи» (1909) с Эдвардом Германом . [98] Гилберт также продолжал руководить различными возрождениями своих произведений оперной труппой D'Oyly Carte, включая ее лондонские репертуарные сезоны в 1906–09. [99] Его последняя пьеса «Хулиган» , поставленная всего за четыре месяца до его смерти, представляет собой исследование молодого осужденного бандита в тюремной камере. Гилберт проявляет симпатию к своему главному герою, сыну вора, который, выросший среди воров, убивает свою девушку. Как и в некоторых более ранних произведениях, драматург демонстрирует «свою убежденность в том, что преступное поведение часто обусловлено воспитанием, а не природой». [100] Мрачная и мощная пьеса стала одной из самых успешных серьезных драм Гилберта, и эксперты приходят к выводу, что в те последние месяцы жизни Гилберта он развивал новый стиль, «смесь иронии, социальных тем и грязных тем». реализм», [101] чтобы заменить старое «гильбертианство», от которого он устал. [102] В последние годы Гилберт также написал детские книжные версии «HMS Pinafore» и «Mikado» , в некоторых случаях рассказывая предысторию, которой нет в либретто. [103] [104] [105]
Гилберт был посвящен в рыцари 15 июля 1907 года в знак признания его вклада в драму. [106] Салливан был посвящен в рыцари за свой вклад в музыку почти четверть века назад, в 1883 году. Однако Гилберт был первым британским писателем, когда-либо получившим рыцарское звание только за свои пьесы – ранние рыцари-драматуги, такие как сэр Уильям Давенант и сэр Джон Ванбру были посвящены в рыцари за политические и другие заслуги. [107]
29 мая 1911 года Гилберт собирался дать урок плавания двум молодым женщинам, Уинифред Изабель Эмери (1890–1972), [108] [109] и 17-летней Руби Прис [110] [111] в озере . из своего дома Гримс Дайк , когда Прис попал в затруднительное положение и позвал на помощь. [85] Гилберт нырнул, чтобы спасти ее, но перенес сердечный приступ посреди озера и умер в возрасте 74 лет. [112] [113] Он был кремирован в Голдерс-Грин , а его прах похоронен на кладбище Св. Церковь Иоанна , Стэнмор . [7] Надпись на мемориале Гилберта на южной стене набережной Темзы в Лондоне гласит: «Его врагом была глупость, а его оружием — остроумие». [35] Существует также мемориальная доска в церкви Всех Святых в Харроу-Уилд.
Гилберт был известен своей вспыльчивостью. Зная об этом общем впечатлении, он утверждал, что песня мизантропа из « Принцессы Иды » «Если ты уделишь мне внимание» [114] была сатирической самоотсылкой, говоря: «Я считал своим долгом оправдать мои репутация». [115] Однако многие люди защищали его, часто ссылаясь на его щедрость. Актриса Мэй Фортескью вспоминала:
Его доброта была необыкновенной. В дождливые ночи, когда репетиции задерживались и последние автобусы уходили, он оплачивал проезд в такси девушкам, красивыми они или нет, вместо того, чтобы позволять им тащиться домой пешком... Он был таким же великодушным. когда он был беден, и когда он был богат и успешен. Деньги как деньги его заботили меньше, чем ничего. Гилберт не был гипсовым святым, но он был идеальным другом. [116]
Журналист Фрэнк М. Бойд писал:
Я полагаю, что редко кому-либо более широко приписывали личность, совершенно отличную от его собственной, чем это было в случае с сэром У.С. Гилбертом ... Пока кто-то действительно не узнал этого человека, каждый разделял мнение, которого придерживались многие, что он был грубым, неприятным человеком; но ничто не может быть менее верно в отношении действительно великого юмориста. У него был довольно суровый вид... и, как и многие другие умные люди, он не особо нуждался в дураках того и другого пола, но в душе он был самым добрым и милым человеком, которого только можно было пожелать встретить. [117]
Джесси Бонд писала, что Гилберт «был вспыльчивым, часто неразумным и не мог вынести, когда ему мешали, но я не могу понять, как кто-то мог назвать его нелюбезным». [118] Джордж Гроссмит написал The Daily Telegraph , что, хотя на репетициях Гилберта описывали как автократа, «на самом деле это была его манера только тогда, когда он играл роль режиссера на репетициях. щедрый, добрый истинный джентльмен, и я использую это слово в самом чистом и оригинальном смысле». [119]
Помимо периодических творческих разногласий с Салливаном и возможных разногласий с ним, вспыльчивость Гилберта иногда приводила к потере дружеских отношений. Например, он поссорился со своим старым коллегой Ч. Х. Уоркманом из-за увольнения Нэнси Макинтош из постановки « Падшие феи » и с актрисой Генриеттой Ходсон . Он также стал свидетелем того, как его дружба с театральным критиком Клементом Скоттом осложнилась. Однако Гилберт мог быть необычайно добрым. Например, во время последней болезни Скотта в 1904 году Гилберт делал пожертвования в фонд для него, навещал его почти каждый день и помогал жене Скотта [120], несмотря на то, что последние шестнадцать лет он не был с ним в дружеских отношениях. [121] Точно так же Гилберт написал несколько пьес по указанию комического актера Неда Сотерна . Однако Сотерн умер, не успев исполнить последнее из них, «Фею Фоггерти» . Гилберт купил пьесу у своей благодарной вдовы. [122] По словам одной светской дамы из Лондона:
Остроумие [Гилберта] было врожденным, и его реплики, похожие на рапиру, выскальзывали с мгновенной легкостью. Ум его был от природы разборчив и чист; он никогда не самоутверждался, никогда не пытался произвести впечатление. У него было великодушное сердце и очень понимающий человек, в основе которого лежала поэзия воображения, которая делала его самым восхитительным компаньоном. Говорили о его вспыльчивости, но это было совершенно свободно от злобы и лукавства. Он был мягкосердечен, как младенец, но в нем не было ничего лицемерного. То, что он думал, он сказал в тот же миг, и хотя люди с чувствительным тщеславием иногда могли возмутиться, для более тонкой чувствительности это было дополнительной связью, связывающей человека с верным и ценным другом. [123]
Как ярко иллюстрируют сочинения о Гилберте мужа и жены Сеймура Хикс и Эллалин Террисс (частых гостей в его доме), отношения Гилберта с женщинами в целом были более успешными, чем его отношения с мужчинами. [124] [n 13] По словам Гроссмита, Гилберт «был для тех, кто его знал, вежливым и любезным джентльменом - джентльменом без внешнего вида». [115] Гроссмит и многие другие писали о том, как Гилберт любил развлекать детей:
Во время моей опасной болезни мистер Гилберт ни дня не упускал возможности придти и узнать обо мне... и все это время заставлял меня смеяться... Но увидеть Гилберта в его лучших проявлениях - значит увидеть его на одном из его юношеские вечеринки. Хотя у него нет собственных детей, он любит их и делает все возможное, чтобы доставить им удовольствие. Никогда я не был так удивлен, как когда однажды он пригласил некоторых своих друзей пойти с миссис Гилберт на детский праздник в мой дом. [125]
Племянница Гилберта Мэри Картер подтвердила: «Он очень любил детей и не упускал возможности сделать их счастливыми… [Он был] самым добрым и человечным из дядей». [126] Переписка между Гилбертом и Мюриэл Барнби, маленькой дочерью сэра Джозефа Барнби , показывает его восторг от их игривого обмена письмами. [127] Гроссмит процитировал слова Гилберта: « Преследование оленей было бы прекрасным видом спорта, если бы только у оленей было оружие». [119]
В 1957 году в обзоре The Times «сохраняющаяся жизнеспособность опер Савойи» объяснялась следующим образом:
[Т] они никогда не были по-настоящему современны в своей идиоме ... [мир Гилберта и Салливана] с первого момента явно не был миром публики, [это был] искусственный мир с аккуратно контролируемой и четкой точностью, которая еще не вышел из моды – потому что он никогда не был в моде в смысле использования мимолетных условностей и способов мышления современного человеческого общества... Четкая формулировка невероятного в сюжетах Гилберта идеально сочетается с его языком... Его диалоги, своей строго-насмешливой формальностью удовлетворяет и слух, и ум. В его стихах проявляется непревзойденный и очень тонкий дар создавать комический эффект контрастом между поэтической формой и прозаической мыслью и словом... Как восхитительно [его строки] прокалывают пузырь чувств. У Гилберта было много подражателей, но не было равных в такого рода вещах... [Они] равной важности... Лирика Гилберта почти всегда приобретает дополнительную остроту и искрится, когда ее накладывают на музыку Салливана... Двое мужчин вместе остаются бесконечно и несравненно восхитительно ... Легкими и даже пустяковыми, хотя [оперы] могут показаться при серьезном рассмотрении, они все же обладают той стройностью и элегантностью, которые могут превратить мелочь в произведение искусства. [128]
Наследие Гилберта, помимо строительства театра Гаррика и написания «Савойских опер» и других произведений, которые до сих пор исполняются или печатаются спустя почти 150 лет после их создания, сегодня, пожалуй, наиболее сильно ощущается благодаря его влиянию на американский и британский музыкальный театр. Новшества в содержании и форме произведений, разработанных им и Салливаном, а также в теориях актерского мастерства и режиссуры Гилберта непосредственно повлияли на развитие современного мюзикла на протяжении всего ХХ века. [129] [130] В текстах Гилберта используется каламбур, а также сложные внутренние и двух- и трехсложные схемы рифм, и они послужили образцом для таких бродвейских либреттистов и лириков 20-го века, как П.Г. Вудхауз , [131] Коул Портер , [132] ] Айра Гершвин , [133] Лоренц Харт и Оскар Хаммерштейн II . [129]
Влияние Гилберта на английский язык также отмечено такими известными фразами, как «Участь полицейского несчастливая», «Короткое , резкое потрясение », «Что никогда? Ну, почти никогда!», [134] и «пусть наказание соответствует преступлению», вытекающему из его пера. [n 14] Кроме того, люди продолжают писать биографии о жизни и карьере Гилберта, [136] и его работы не только исполняются, но и часто пародируются , стилизованы, цитируются и имитируются в комедийных программах, фильмах, телевидении и других популярных средствах массовой информации. [129] [137]
Ян Брэдли в связи со 100-летием со дня смерти Гилберта в 2011 году написал:
Было много дискуссий о месте Гилберта в британской литературной и драматической истории. Был ли он по сути писателем бурлеска, сатириком или, как утверждают некоторые, предшественником театра абсурда ? ... Возможно, он наиболее четко придерживается той характерной английской сатирической традиции, восходящей к Джонатану Свифту . ... Его ведущие представители высмеивают и высмеивают основные институты и общественных деятелей того времени, владея оружием серьезной и умеренной иронии с разрушительным эффектом, в то же время оставаясь твердо внутри истеблишмента и демонстрируя глубокую скрытую привязанность к объектам своего внимания. часто беспощадные нападения. Эта комбинация остается загадкой. [100]
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Данные из Викиданных