«Суд присяжных» — комическая опера в одном действии с музыкой Артура Салливана и либретто У. С. Гилберта .Впервые она была поставлена 25 марта 1875 года в лондонском театре «Royal Theatre» , где изначально была сыграна 131 раз и считалась хитом, получив похвалу критиков и обогнав свою популярную парную пьесу « Перикола » Жака Оффенбаха .Сюжет повествует о судебном процессе о « нарушении брачного обещания », в котором судья и правовая система являются объектами беззаботной сатиры . Гилберт основал либретто « Суда присяжных» на пародии на оперетту, которую он написал в 1868 году.
Премьера оперы состоялась более чем через три года после единственного предыдущего сотрудничества Гилберта и Салливана , Thespis , рождественского представления 1871–72 годов. В последующие годы и автор, и композитор были заняты отдельными проектами. Начиная с 1873 года Гилберт несколько раз пытался поставить оперу, прежде чем импресарио Ричард Д'Ойли Карт предложил ему поработать над ней вместе с Салливаном. Салливан был доволен произведением и быстро написал музыку.
Как и в большинстве опер Гилберта и Салливана, сюжет «Суда присяжных» смехотворен, но персонажи ведут себя так, как будто события были совершенно разумными. Этот повествовательный прием притупляет некоторые острые колкости, направленные на лицемерие, особенно тех, кто находится у власти, и иногда на низменные мотивы якобы уважаемых людей и учреждений. Эти темы стали любимыми для Гилберта на протяжении всего его сотрудничества с Салливаном. Критики и зрители хвалили, как хорошо остроумная и добродушная музыка Салливана дополняла сатиру Гилберта. [1] Успех «Суда присяжных» положил начало знаменитой серии из 13 совместных работ Гилберта и Салливана, которые стали известны как « Савойские оперы» .
После своей первоначальной постановки в 1875 году, Trial by Jury широко гастролировал в Британии и других странах и часто возрождался и записывался. Он также стал популярным для благотворительных представлений. Произведение продолжает часто исполняться, особенно как сопутствующая пьеса к другим коротким операм Гилберта и Салливана или другим произведениям. По словам театрального ученого Курта Генцля , это «вероятно, самая успешная британская одноактная оперетта всех времен». [2]
До «Суда присяжных » У. С. Гилберт и Артур Салливан работали вместе над одной предыдущей оперой, «Теспис; или Боги состарились» , в 1871 году. Хотя она была достаточно успешной, это было рождественское развлечение, и такие работы не должны были долго существовать. [3] Между «Тесписом» и «Судом присяжных» Гилберт и Салливан больше не работали над операми, и каждый по отдельности создавал произведения, которые еще больше укрепили его репутацию в своей области. Гилберт написал несколько рассказов, отредактировал второй том своих комических « Баллад Баба» и создал дюжину театральных работ, включая «Счастливую Аркадию» в 1872 году; «Злой мир» , «Счастливая земля» и «Царство радости» в 1873 году; Charity , Topsyturveydom и Sweethearts в 1874 году. [4] В то же время Салливан написал различные произведения религиозной музыки, включая Festival Te Deum (1872) и ораторию The Light of the World (1873) , а также отредактировал Church Hymns, with Tunes (1874), включавшую 45 его собственных гимнов и аранжировок. [5] Две из его самых известных мелодий гимнов этого периода — это настройки « Onward, Christian Soldiers » и « Nearer, my God, to Thee » (обе в 1872 году). Он также написал сюиту сопутствующей музыки к The Merry Wives of Windsor (1874) и множество салонных баллад и других песен, в том числе три в 1874–75 годах со словами Гилберта: «The Distant Shore», «Sweethearts» (вдохновлено пьесой Гилберта ) и «The Love that Loves Me Not». [5]
История «Суда присяжных» началась в 1868 году, когда Гилберт написал одностраничную иллюстрированную комическую статью для журнала « Fun» под названием «Суд присяжных: оперетта» . Опираясь на обучение Гилберта и его краткую практику в качестве адвоката , он подробно описал судебный процесс о « нарушении обещания », который пошел наперекосяк, в процессе обманывая закон, адвокатов и правовую систему. (В викторианскую эпоху мужчина мог быть обязан выплатить компенсацию, если он не женится на женщине, с которой был помолвлен.) [6] План этой истории был продолжен в более поздней опере, и два из ее номеров появились в почти окончательном виде в «Fun» . Скетч, однако, резко закончился: в тот момент, когда привлекательная истец вошла в свидетельское место, судья бросился к ней в объятия и поклялся жениться на ней, тогда как в опере дело может продолжаться до того, как будет достигнуто это заключение. [7] [8]
В 1873 году оперный менеджер и композитор Карл Роза попросил Гилберта предоставить произведение для использования в рамках сезона английской оперы, которую Роза планировала представить в театре Друри-Лейн ; Роза должна была написать или заказать музыку. Гилберт расширил «Испытание» до одноактного либретто . Жена Розы, Эфросиния Парепа-Роза , подруга детства Гилберта, умерла после болезни в 1874 году, и Роза отказалась от проекта. [9] [10] Позже в том же году Гилберт предложил либретто импресарио Ричарду Д'Ойли Карту , но Карту не было известно ни об одном композиторе, который мог бы положить его на музыку. [11]
Тем временем Салливан, возможно, подумывал о возвращении к легкой опере : «Кокс и Бокс» , его первая комическая опера, получила лондонское возрождение (совместно с его братом Фредом Салливаном ) в сентябре 1874 года. В ноябре Салливан отправился в Париж и связался с Альбером Мийо , одним из либреттистов оперетт Жака Оффенбаха . Однако он вернулся в Лондон с пустыми руками и работал над сопутствующей музыкой для постановки «Виндзорских насмешниц» в театре Gaiety . [12] К началу 1875 года Карт управлял театром Селины Доларо « Royalty Theatre» , и ему нужна была короткая опера для исполнения в качестве послевкусия к «Периколе» Оффенбаха , которая должна была открыться 30 января (с Фредом Салливаном в составе), в которой Доларо играл главную роль. Карт попросил Салливана сочинить что-нибудь для театра и в конце января дал объявление в The Times : «В стадии подготовки новая комическая опера, написанная специально для этого театра мистером Артуром Салливаном, в которой появятся мадам Доларо и Нелли Бромли ». [13] [a] Но примерно в то же время Карт также вспомнил «Суд присяжных» Гилберта и знал, что Гилберт работал с Салливаном над созданием «Тесписа» . Он предположил, что именно Салливан напишет музыку для «Процесса» . [13]
Гилберт наконец позвонил Салливану и прочитал ему либретто 20 февраля 1875 года. Салливан был в восторге, позже вспоминая: «[Гилберт] прочитал его... как человек, значительно разочарованный тем, что он написал. Как только он дошел до последнего слова, он резко закрыл рукопись, по-видимому, не осознавая того факта, что он достиг своей цели, насколько это было важно для меня, поскольку я все время покатывался со смеху». [16] «Суд присяжных », описанный в оригинальном рекламном материале как «Роман и оригинальная драматическая кантата», [b] был написан и отрепетирован в течение нескольких недель. [16] [19]
Результатом сотрудничества Гилберта и Салливана стало остроумное, мелодичное и очень «английское» произведение, контрастирующее с похабными бурлесками и адаптациями французских оперетт , которые доминировали на лондонской музыкальной сцене в то время. [1]
Первоначально «Суд присяжных» , который идет всего около 30 минут, шел последним в тройном репертуаре, в котором главному представлению «Перикола» (с Доларо в главной роли, Фредом Салливаном в роли Дона Андреса и Уолтером Х. Фишером в роли Пикильо) предшествовал одноактный фарс «Криптоконхоидсифоностомата» . [16] Последний был немедленно заменен серией других спектаклей , поднимающих занавес . [20] [c] Композитор дирижировал первым спектаклем, а музыкальный руководитель театра Б. Симмонс дирижировал после этого. [22] Брат композитора, Фред Салливан, играл роль Ученого судьи, а Нелли Бромли — Истца. Один из хористов в «Суд присяжных» , У. С. Пенли , был повышен в ноябре 1875 года [23] до небольшой роли старшины присяжных и произвел сильное впечатление на зрителей своей забавной мимикой и жестами. [24] В марте 1876 года он временно заменил Фреда Салливана в качестве судьи, когда здоровье Фреда ухудшилось из-за туберкулеза. [25] С этим началом Пенли продолжил успешную карьеру комического актера, достигнув кульминации в главной роли в побившей рекорды оригинальной постановке « Тетушки Чарли » . [24] Фред Салливан умер в январе 1877 года. [26]
Произведения Жака Оффенбаха тогда были на пике своей популярности в Британии, но «Суд присяжных» оказался даже более популярным, чем «Перикола» , [27] став неожиданным хитом. [1] «Суд присяжных» привлек толпы и продолжал идти после закрытия «Периколы» . [28] В то время как театр «Royal Theatre» закрылся на лето в 1875 году, Доларо немедленно взял «Процесс» на гастроли в Англию и Ирландию. [29] Пьеса возобновилась в «Royal Theatre» позднее в 1875 году и была возобновлена для дополнительных лондонских сезонов в 1876 году в Opera Comique и в 1877 году в театре «Strand Theatre» . [30]
«Суд присяжных» вскоре стал самой желанной второстепенной пьесой для любой лондонской постановки, и за пределами Лондона основные британские театральные гастрольные компании добавили ее в свой репертуар примерно к 1877 году. [31] Оригинальная постановка была отправлена в мировой тур помощником менеджера Opera Comique Эмили Солден , который доехал до Австралии. [31] Несанкционированные «пиратские» постановки быстро появились в Америке, пользуясь тем фактом, что американские суды не обеспечивали соблюдение иностранных авторских прав. [22] [23] Она также стала популярной как часть викторианской традиции «благотворительных концертов», на которых театральное сообщество собиралось вместе, чтобы собрать деньги для актеров и актрис, потерпевших неудачу или уходящих на пенсию. Оперная компания D'Oyly Carte продолжала играть эту работу в течение столетия, лицензируя ее любительским и иностранным профессиональным компаниям, таким как JC Williamson Gilbert и Sullivan Opera Company . [32] Поскольку авторские права на произведения Гилберта и Салливана истекли в 1961 году, [33] произведение стало доступно театральным компаниям по всему миру без гонораров. Неизменная популярность произведения с 1875 года делает его, по словам театрального ученого Курта Генцля , «вероятно, самой успешной британской одноактной опереттой всех времен». [2]
Успех «Суда присяжных» подстегнул несколько попыток воссоединить Гилберта и Салливана, но возникли трудности. Планы по сотрудничеству для Карла Розы в 1875 году провалились, потому что Гилберт был слишком занят другими проектами, [34] [35] а попытка возрождения «Тесписа » Ричарда Д'Ойли Карте на Рождество 1875 года провалилась, когда финансисты отказались. [34] [36] Гилберт и Салливан продолжили свою карьеру раздельно, хотя оба продолжали писать легкие оперы, среди прочих проектов: следующая легкая опера Салливана, «Зоопарк» , вышла в свет, когда «Суд присяжных» все еще шел, в июне 1875 года; а премьера «Глаза и без глаз» Гилберта состоялась месяц спустя, [37] за ней последовала «Принцесса Тото» в 1876 году. [38]
Гилберт и Салливан не воссоединялись до «Колдуна» в 1877 году. [20] Было объявлено, что Фред Салливан будет участвовать в следующей опере Гилберта и Салливана в следующем сезоне, но он заболел и вскоре умер. [39]
В здании суда казначейства [41] 10 часов утра , где присяжные и публика собираются для слушания дела о нарушении брачного обещания.
Пристав советует присяжным выслушать дело убитого горем Истца, добавляя, что им «не нужно обращать внимания» на то, что скажет «негодяй-ответчик». Он отмечает для протокола, что «этот суд должен быть проведен без предубеждений любого рода!» Приходит Ответчик (Эдвин) [d] , и присяжные встречают его враждебно, хотя, как он указывает, они пока не имеют представления о сути его дела. Он откровенно говорит им, что бросил Истца, потому что она стала для него «занудой», и затем он быстро связался с другой женщиной. Присяжные вспоминают свою собственную своенравную юность, но поскольку они теперь уважаемые джентльмены, они не испытывают симпатии к Ответчику.
Судья входит с большой помпой и описывает, как он достиг своего положения – ухаживая за «старой, уродливой дочерью» богатого адвоката. Богатый адвокат затем помогал своему будущему зятю в юридической карьере, пока судья «не стал таким же богатым, как Герни » и «бросил» дочь. Присяжные и публика в восторге от судьи, хотя он только что признался в той же ошибке, в которой обвиняется ответчик. [e]
Присяжные приведены к присяге, и истец (Анджелина) [d] вызвана. Ее ведут в зал суда ее подружки невесты, одна из которых привлекает внимание судьи. Однако, когда сама Анджелина прибывает в полном свадебном платье, она мгновенно покоряет сердце и судьи, и присяжных. Адвокат истца произносит трогательную речь, подробно описывая предательство Эдвина. Анджелина притворяется расстроенной и шатаясь, сначала попадает в объятия старшины присяжных, а затем и судьи. Эдвин возражает, объясняя, что его перемена в сердце вполне естественна:
О, господа, послушайте, я молю,
Хотя я признаю, что мое сердце колебалось,
Законам природы я подчиняюсь,
Ибо природа постоянно меняется.
Луна в своих фазах найдена,
Время, ветер и погода,
Месяцы сменяют друг друга,
И вы не найдете двух понедельников вместе.
Он предлагает жениться и на Истце , и на его новой возлюбленной, если это удовлетворит всех. Судья сначала находит это «разумным предложением», но Адвокат утверждает, что со времен Якова II было «довольно серьезным преступлением / Жениться на двух женах одновременно»; он называет это преступление не « двоеженством », а скорее « взломом ». Озадаченные, все в суде размышляют над «милой дилеммой» в пародии на итальянские оперные ансамбли. [44]
Анджелина отчаянно обнимает Эдвина, демонстрируя глубину своей любви, и оплакивает свою потерю – все это свидетельствует о большой сумме ущерба, которую присяжные должны потребовать от Эдвина выплатить. Эдвин, в свою очередь, говорит, что он курит, пьяница и хулиган (когда пьян), и что истец не смог бы выносить его даже в течение дня; таким образом, ущерб должен быть небольшим. Судья предлагает напоить Эдвина, чтобы посмотреть, действительно ли он будет «бить и пинать» Анджелину, но все остальные (кроме Эдвина) возражают против этого эксперимента. Нетерпеливый из-за отсутствия прогресса, судья решает дело, предлагая самому жениться на Анджелине. Это находит это вполне удовлетворительным, и разбирательство завершается с «безграничной радостью». [f]
Для ясности перечислены только персонажи, играющие главную роль в каждой конкретной песне. [45]
Рецензии на первое исполнение « Суда присяжных » были единодушно восторженными. Журнал Fun объявил оперу «чрезвычайно смешной и превосходно составленной» [46] , в то время как конкурирующий журнал Punch написал, что это «самая смешная бессмыслица, которую ваш представитель видел за долгое время», сожалея только, что она была слишком короткой. [47] Daily News похвалила автора: «В причудливой выдумке и эксцентричном юморе у мистера У. С. Гилберта нет живых соперников среди наших драматических писателей, и никогда его своеобразная жилка насмешки и сатиры не была так заметна, как в небольшой пьесе под названием « Суд присяжных » [47] . Daily Telegraph пришла к выводу, что пьеса иллюстрирует «большую способность композитора к драматическому письму более легкого класса» [47] . Многие критики подчеркивали счастливое сочетание слов Гилберта и музыки Салливана. Один из них отметил, что «каждый из них настолько пропитан одним и тем же духом, что было бы так же трудно представить себе существование стихов мистера Гилберта без музыки мистера Салливана, как и музыку мистера Салливана без стихов мистера Гилберта. Каждая из них придает каждому двойное очарование». [48] Другой согласился, что «кажется, как в великих операх Вагнера , как будто поэма и музыка одновременно исходили из одного и того же мозга». [49]
Публика, посетившая премьеру, также была в восторге от пьесы, предпочтя ее даже произведению Оффенбаха: «Судя по непрекращающемуся и почти неистовому веселью, которое образовало своего рода беглый комментарий со стороны публики, « Суд присяжных» нисколько не пострадал от столь опасного сопоставления [с пьесой популярного Оффенбаха]. Напротив, можно справедливо сказать, что он унес пальму первенства». [49] Один рецензент отметил, что «ни в одном театре не было слышно более частого или более сердечного смеха, чем тот, который не раз приводил действие... к временной остановке». [50] Другая газета подытожила его популярность: « Суд присяжных — это всего лишь пустяк, он притворяется не более чем чем-то, — но это один из тех веселых эпизодов экстравагантности, который очень многие пойдут смотреть и слушать, над которым они будут смеяться и который они посоветуют своим друзьям сходить и посмотреть, и поэтому его успех не может быть сомнительным». [51]
Среди актеров особая критика похвалила брата композитора, Фреда Салливана, в роли Ученого судьи: «Самый большой „хит“ был сделан г-ном Ф. Салливаном, чье сочетание официального достоинства, снисходительности и, в нужный момент, экстравагантного юмора, заставило характер судьи выделиться со всей необходимой заметностью и добавило много интереса к произведению». [52] The Times согласилась, что его изображение заслуживает «особых слов похвалы за его тихий и естественный юмор». [53] Нелли Бромли (истец), Уолтер Х. Фишер (ответчик), Джон Холлингсворт (адвокат) и другие также были отмечены за свою игру. [54]
Более поздние оценки работы были не менее положительными. В 1907 году первый биограф Гилберта, Эдит А. Браун, сделала вывод: [55] «В «Суд присяжных» мы находим автора и композитора, смотрящих на юмористическую сторону жизни с совершенно одинаковой точки зрения, и мы сразу понимаем, как Гилберт и Салливан смогли сделать для комической оперы то, что Вагнер сделал для большой оперы, объединив слова и музыку так, чтобы сделать их единым целым». Г. М. Уолбрук также писал в 1922 году:
Trial by Jury ... высмеивает процедуру в среднем нарушении обещания, а также неискренность, которая иногда может лежать в основе позы «респектабельности». Все, что делается или поется, смехотворно, и все же под всем этим лежит узнаваемый субстрат истины. Пьеса — это буйство смеха. Песенка судьи «When first, my friends, I was called to the Bar» [ sic ] — самая известная комическая песня на английском языке. Ни в одной из опер гений Гилберта как изобретателя «комического бизнеса» не проявляется более смело и неотразимо. Можно смотреть пьесу снова и снова и открывать для себя свежие штрихи комизма. Ее место в репертуаре Гилберта и Салливана так же надежно, как и всегда; и какие бы реформы ни были впоследствии осуществлены в этом конкретном отделе отделения королевской скамьи , Trial by Jury, вероятно, еще долго будет оставаться одним из освежений англоязычного мира. [56]
Биограф Гилберта и Салливана Майкл Эйнджер, писавший в 2002 году, спустя 127 лет после премьеры оперы, так объяснил ее непреходящую привлекательность: «Ничто не может быть серьезнее суда... и вот мир перевернулся с ног на голову. Суд стал ареной юмора и легкомыслия; ученый судья показал себя таким же непостоянным, как и ответчик, а система правосудия оказалась испорченной человеческой слабостью. И Салливан уловил шутку... С первых аккордов... Музыка Салливана создает сцену напускной серьезности и продолжает танцевать на протяжении всего произведения». [57]
Как первая опера Савойи , «Суд присяжных» ознаменовал важный момент в истории сотрудничества Гилберта и Салливана, а также в карьере каждого из них и в викторианской драме в целом. Историк Реджинальд Аллен подводит итог историческому значению оперы:
Большинство исследователей викторианского театра датируют рождение оперы Гилберта и Салливана первым представлением «Суда присяжных» ... Некоторые будут утверждать, что в истории современного лирического театра нет ни одной даты, сопоставимой по важности с этим событием, которое впервые объединило триумвират У. С. Гилберта, Артура Салливана и их гениального бизнес-катализатора Ричарда Д'Ойли Карт. Следующие двадцать пять лет стали свидетелями впечатляющего, всемирного успеха этого сотрудничества: оперы Гилберта и Салливана, инициированные «Судом присяжных» . Без этой искры, кто может сказать, что любой из мгновенных хитов Г[илберта] и С[улливана], которые последовали, когда-либо был бы написан? [58]
Сидни Дарк и Роуленд Грей также высоко оценивают важность « Суда присяжных» и последующих опер: «Существует немалый исторический интерес к генезису опер Гилберта и Салливана, единственного английского вклада, имеющего хоть какую-то ценность в драматическую литературу для многих поколений». [59] Кроме того, ссылки на оперу продолжаются и сегодня в популярных средствах массовой информации [h] и даже в судебных делах. [i]
Trial by Jury — единственная опера Гилберта и Салливана, сыгранная в одном акте, и единственная театральная работа У. С. Гилберта без разговорного диалога. [62] Однако более поздние оперы Гилберта и Салливана сохранили ряд шаблонов, увиденных в Trial . Например, все, за исключением The Yeomen of the Guard, начинаются с хорового номера. [63] Кроме того, как и Trial by Jury , более поздние оперы обычно заканчиваются относительно коротким финалом, состоящим из хорового номера, перемежаемого короткими соло главных героев. «Comes the broken flower» (часть № 3) была первой в череде медитативных « Горацианских » текстов, «смешавших счастье и печаль, принятие и улыбающуюся покорность». [64] С этого момента они позволяли персонажам в каждой из опер Savoy интроспективную сцену, где они останавливаются и размышляют о жизни, в отличие от глупости окружающих сцен. [65] Как и обе арии тенора в «Суде присяжных» , арии тенора в более поздних савойских операх были поставлены в6
8время так часто, что Анна Рассел в своей пародии 1953 года «Как написать собственную оперу Гилберта и Салливана» [66] воскликнула: «тенор... согласно традиции, должен петь арию в6
8время, обычно аккомпанируя себе на струнном инструменте». [67] В «Суд присяжных» лицемерие раскрывается, поскольку мотивы персонажей выдаются за сатиру, и Гилберт высмеивает лежащую в основе абсурдность судебных процедур. Как объясняет исследователь Гилберта Эндрю Кроутер, Гилберт сочетает свою критику с комическим развлечением, что делает ее более приемлемой, в то же время подчеркивая ее истинность: «Смеясь над шуткой, вы показываете, что принимаете ее посылку». [68] Это также станет характерной чертой творчества Гилберта. [69]
За песней судьи «Когда меня, хороших друзей, вызвали в бар» последовал ряд похожих песен-болтунов , которые стали олицетворением сотрудничества Гилберта и Салливана . [70] В них часто «достойный персонаж [как и судья] снабжал себя юмористической биографией». [71] Как и в более ранней пьесе Гилберта « Дворец истины » , в этих песнях персонажи «наивно раскрывают свои самые сокровенные мысли, не осознавая своего эгоизма, тщеславия, низости или жестокости». [72] Кроутер отмечает, что такие откровения особенно хорошо работают в «Суде присяжных » , потому что люди обычно ожидают, что «персонажи, поющие в опере/оперетте, будут общаться на более глубоком уровне истины, чем они могли бы это сделать простой речью». [62] В «Когда я, добрые друзья», судья описывает путь коррупции, который привел его к тому, что он стал судьей, и это также стало образцом для многих песен-свистков в операх Гилберта и Салливана. [62]
Одно из самых заметных нововведений Гилберта, впервые найденное в «Тесписе» и повторенное в «Суд присяжных» и всех более поздних операх Савойи, — это использование хора как неотъемлемой части действия. В большинстве ранних опер, бурлесков и комедий хор оказывал очень малое влияние на сюжет и служил в основном «шумом или украшением». [73] В операх Гилберта и Салливана, однако, хор имеет существенное значение, принимая участие в действии и часто выступая в качестве важного персонажа сам по себе. [73] Салливан вспоминал: «Пока Гилберт не взялся за дело, хоры были пустышками и фактически были не более чем частью сценической обстановки. Именно в «Thespis» Гилберт начал воплощать в жизнь свою выраженную решимость заставить хор играть надлежащую роль в представлении. В этот момент кажется сложным осознать, что идея о том, что хор — это нечто большее, чем своего рода зрители на сцене, была в то время колоссальным новшеством». [74] Еще одним нововведением Гилберта, по примеру его наставника, У. В. Робертсона , было то, что костюмы и декорации были сделаны максимально реалистичными: [75] Гилберт взял за основу декорации для постановки Дом сессий Клеркенуэлла , где он занимался юридической практикой в 1860-х годах. [76] Костюмы были современными, а Анджелина и ее подружки невесты были одеты в настоящие свадебные наряды. [75] Это внимание к деталям и тщательное создание реалистичных декораций и сцен были типичны для сценического менеджмента Гилберта и будут повторяться во всех работах Гилберта. [77] Например, при подготовке декораций для HMS Pinafore (1878), Гилберт и Салливан посетили Портсмут, чтобы осмотреть корабли. Гилберт сделал наброски HMS Victory и HMS St Vincent и создал модель декораций для работы плотников. [78] Это было далеко от стандартной процедуры в викторианской драме, где натурализм все еще был относительно новой концепцией, и где большинство авторов имели очень мало влияния на то, как ставились их пьесы и либретто. [79]
Эндрю Кроутер помещает «Суд присяжных» в центр развития Гилберта как либреттиста. Он отмечает, что в некоторых ранних либретто Гилберта, таких как «Topsyturveydom» (1874), песни просто подчеркивают диалог. В других, таких как «Thespis» (1871), некоторые песни относительно оторваны как от истории, так и от характеристик, например, «I once knew a chap» или «Little maid of Arcadee», которые просто передают моральный урок. [80] В «Суде присяжных » , однако, каждая песня продвигает сюжет вперед и добавляет глубины персонажам. Кроме того, в отличие от некоторых более фантастических ранних сюжетов Гилберта, «кроме финала, ничего по сути невероятного не происходит». [62] Генцль соглашается, написав, что «либретто Гилберта превосходило все его предыдущие попытки. Оно было лаконичным, современным и сатирическим, не будучи при этом невозможно причудливым. Не имея разговорных диалогов, оно было по необходимости жестко сконструировано и не допускало никаких вставок или изменений». [81] Развитие Салливана как автора комических опер также повзрослело с «Судом присяжных» . За исключением сопутствующей музыки для постановок Шекспира, он не писал никакой музыки для сцены со времен «Тесписа» . Генцль писал, что «Суд присяжных » «твердо и окончательно привел Салливана в мир мюзикла» [82] и подтвердил, после его предыдущего успеха с «Коксом и Боксом» и «Тесписом» , что «Салливан был композитором легкой лирической и комической музыки, который мог бы соперничать с Оффенбахом, Лекоком и любым ныне живущим английским музыкантом». [82]
Салливан использовал возможности, предложенные сатирой Гилберта на пышность и церемонность закона, чтобы предоставить множество музыкальных шуток. [44] «С первых аккордов ... музыка Салливана создает сцену напускной серьезности... Его ... юмористическое использование оркестра проходит через все». [57] Например, контрапункт расчетливого обморока истца в «That she is reeling is plain to see!» (№ 9) с шатающейся минорной темой в струнном аккомпанементе, направляющейся вверх и вниз по октавам . [20] Инструменты также используются для комического оформления сцены; например, он подчеркивает ложное утверждение адвоката в строке «To marriage two at once is burglaree» комическим «жалом» фагота в октавах [20] и заставляет ответчика настраивать свою гитару на сцене (симулируемую скрипкой в оркестре) в начале своей песни. [83]
В партитуре также содержатся две пародии или стилизации других композиторов: № 3, «Да здравствует великий судья», — это сложная пародия на фуги Генделя , [ 84] а № 12, «Прекрасная дилемма», пародирует ансамбли «прекрасной дилеммы» итальянской оперы эпохи бельканто ; в частности, «D'un pensiero» из первого акта оперы Беллини « Сомнамбула » . [85] «Прекрасная дилемма» использует доминирующий ритм и тональность «D'un pensiero» и разделяет некоторые хоровые линии между басами и высокими голосами, чтобы создать эффект «ум-па-па», распространенный в итальянских оперных хорах. [86]
После премьеры « Суда присяжных» в 1875 году опереточные труппы в Лондоне, британских провинциях и в других местах быстро подхватили ее, обычно играя ее в качестве прелюдии или послевкусия к французской оперетте. [2] Первыми американскими показами были несанкционированная постановка Элис Оутс в театре Arch Street в Филадельфии 22 октября 1875 года [87] и еще одна в театре Eagle в Нью-Йорке 15 ноября 1875 года. [22] [88] Мировое турне оригинальной британской постановки принесло ее в Америку, Австралию и другие места к 1876 году. [89] Она даже была переведена на немецкий язык и впервые представлена как Im Schwurgericht в Карлтеатре 14 сентября 1886 года и как Das Brautpaar vor Gericht в Орфеуме Данцера 5 октября 1901 года. [90]
Начиная с 1878 года оперные компании Ричарда Д'Ойли Карта (которых часто играло несколько одновременно) обычно включали «Суд присяжных» в качестве сопутствующего произведения к «Колдуну» или «HMS Pinafore» . [j] В лондонской постановке 1884–85 годов в конце была добавлена сцена трансформации в стиле пантомимы , в которой судья и истец становились персонажами Арлекинады Арлекином и Коломбиной, а декорации «поглощались» театральным красным огнем и пламенем. [92] С 1894 года, когда оперная компания Д'Ойли Карта основала круглогодичную гастрольную компанию, в репертуаре которой было большинство произведений Гилберта и Салливана, «Суд присяжных» всегда включался в постановку, за исключением периода с 1901 по 1903 год, а затем снова с 1943 по 1946 год, когда компания играла сокращенный репертуар во время Второй мировой войны . С 1919 года костюмы создавал Перси Андерсон , а в 1957 году Питер Гоффин разработал новые декорации для гастролей. [93]
Во время юбилейных представлений компании 1975 года всех тринадцати опер Гилберта и Салливана в театре Савой, Trial был показан четыре раза, как вступление к The Sorcerer , Pinafore и Pirates и как послевкусие после The Grand Duke . Перед первым из четырех представлений Trial , специально написанный William Douglas-Home , под названием Dramatic Licence , был сыгран Peter Pratt в роли Carte, Kenneth Sandford в роли Gilbert и John Ayldon в роли Sullivan, в котором Gilbert, Sullivan и Carte планируют рождение Trial в 1875 году. [94] Trial by Jury был исключен из репертуара D'Oyly Carte в 1976 году в качестве меры экономии средств. [95]
В следующей таблице приведены основные лондонские постановки « Суда присяжных» до смерти Салливана в 1900 году:
Эксклюзивные права на постановку «Суда присяжных» и других опер Гилберта и Салливана принадлежали оперной компании D'Oyly Carte до истечения срока их действия в 1961 году, спустя 50 лет после смерти Гилберта, и ни одна другая профессиональная компания не имела права представлять оперы Savoy в Великобритании с 1877 года и до этой даты. [33] В следующих таблицах показан состав основных оригинальных постановок D'Oyly Carte и гастрольных компаний с интервалом примерно в 10 лет вплоть до сезона столетия 1975 года. [106] [k]
Начиная с 1877 года, «Суд присяжных» часто давали на благотворительных выступлениях, обычно для актера или актрисы, которые попали в трудную ситуацию, но иногда и по другим причинам. Это были блестящие мероприятия, с различными знаменитостями, появляющимися в главных ролях или в составе хора. [122] Сам Гилберт играл молчаливую роль Ассоциированного по крайней мере четыре раза. [123]
Артур Салливан дирижировал благотворительным концертом 1877 года в пользу актера Генри Комптона . [124] На благотворительном концерте Комптона Пенли и Джордж Гроссмит были членами жюри, а ряд других известных актеров и актрис были в хоре. [125] Салливан также дирижировал благотворительным концертом 1889 года в пользу Баррингтона. [126]
На благотворительном концерте Нелли Фаррен многие из перечисленных ниже исполнителей сидели в жюри или на галерке, а за Trial by Jury последовал шестичасовой концерт. Выступления давали Генри Ирвинг , Эллалин Террисс , Мари Темпест , Хейден Коффин , Артур Робертс , Летти Линд , Эдмунд Пейн и многие другие. [127]
Благотворительный вечер Эллен Терри в 1906 году также стал особенно многолюдным мероприятием: среди членов жюри был сэр Артур Конан Дойл , а среди многих других звездных исполнителей пел Энрико Карузо . [128]
1 Роль жены помощника была специально создана для благотворительного выступления в пользу солдат-инвалидов и не появляется ни в одном стандартном представлении. [135]
Trial by Jury записывался много раз. Из записей оперной компании D'Oyly Carte, записи 1927 и 1964 годов считаются лучшими, согласно "Дискографии Гилберта и Салливана", отредактированной Марком Шепердом. Записи Сарджента 1961 года и особенно Маккерраса 1995 года также высоко оценены Дискографией. [136] Рецензент Майкл Уолтерс дает наивысшую оценку записи 1927 года, но ему также нравится запись 1961 года. [137]
Дискография рекомендует видео Брента Уокера 1982 года, которое было снято в паре с Коксом и Боксом . [138] Более поздние профессиональные постановки были записаны на видео Международным фестивалем Гилберта и Салливана . [139]
Перед первым исполнением «Суда присяжных » часть материала была вырезана, включая две песни и речитатив : песня для старшины присяжных «О, не краснейте, чтобы пролить слезу», которая должна была исполняться сразу после «О, поклянитесь ли вы вон тем небом»; и речитатив для судьи и песня для пристава «Мы не имеем дела с искусственным преступлением» и «Его светлость всегда увольняется», которая шла прямо перед «Милой дилеммой». [146] Мелодия для «Его светлость всегда увольняется» известна, и она была повторно использована в «Я любил ее нежно» в «Зоопарке» , а затем преобразована в основную мелодию из «Странствующий менестрель, я» в «Микадо» . [147] Несколько изменений были внесены в конец «Я люблю его, я люблю его!» после премьеры. [148] Третий куплет песни «О, джентльмены, послушайте, я молю» был исполнен, по крайней мере, в первый вечер, и его часть была процитирована в обзоре в Pictorial World . [149]
«Суд присяжных» претерпел относительно незначительные текстовые изменения после своего первого запуска, в основном, состоящие из незначительных поправок к формулировкам. [150] Наиболее существенные изменения касаются концовки. Оригинальные сценические указания представляют собой простую пантомиму в стиле таблицы:
Судья и истец отступают назад, делают хорнпайп-шаг и забираются на скамью – подружки невесты берут восемь гирлянд из роз из-за стола судьи и тянут их через пол суда так, чтобы они расходились от стола. Два гипсовых купидона в барных париках спускаются с мух. Красный огонь. [151]
Это стало гораздо более сложным в возрождении 1884 года, когда весь набор был преобразован, и истец взбирался на спину судьи "à la fairy". В 1920-х годах гипсовые купидоны были, очевидно, повреждены во время экскурсии, и сцена преобразования была полностью заброшена. [151]
Суд присяжных Фишер Салливан Бромли Пеппер.
