Кристофер Офили , CBE (родился 10 октября 1968 года) — британский художник, наиболее известный своими картинами, в которых используется слоновий помет. Он был лауреатом премии Тернера и одним из молодых британских художников . С 2005 года Офили живет и работает в Тринидаде и Тобаго , где в настоящее время проживает в городе Порт-оф-Спейн . Он также жил и работал в Лондоне и Бруклине . [1]
В качестве элементов живописи Офили использовал смолу, бисер, масляную краску, блестки, комки слоновьего навоза и вырезки из порнографических журналов. Его работы классифицируются как панк-арт .
Офили родился в Манчестере , Англия, в семье Мэй и Майкла Офили нигерийского происхождения. [2] Когда ему было одиннадцать, его отец оставил семью и вернулся в Нигерию . [1] Офили несколько лет учился в средней школе для мальчиков Св. Пия X, а затем в колледже Ксавериан в Виктория-Парке, Манчестер . [3] Офили закончил базовый курс по искусству в колледже Теймсайд в Эштон-андер-Лайн в Большом Манчестере [1] , а затем учился в Лондоне , в Школе искусств Челси с 1988 по 1991 год и в Королевском колледже искусств с 1991 по 1993 год. Осенью 1992 года он получил годовую стипендию по обмену в Университете искусств Берлина . [1]
Офили впервые посетил Тринидад в 2000 году, когда его пригласил международный художественный фонд посетить мастер-класс по живописи в Порт-оф-Спейн. [1] Он окончательно переехал в Тринидад в 2005 году. В 2002 году он женился на Робе Эль-Эссави, бывшей певице трип-хоп- группы Attica Blues . [4] Они развелись в 2019 году [ нужна цитата ] . У него есть студия в Порт-оф-Спейн, Тринидад. [1]
На ранние работы Офили сильное влияние оказали Жан-Мишель Баския , Георг Базелиц , Филип Гастон и Джордж Кондо . [1] Питер Дойг работал над выпускной работой в Колледже искусств Челси , когда Офили был студентом, и вскоре они подружились. [1] В 2014 году художественный критик Роберта Смит заявила, что у Офили много общего с такими художниками, как Микален Томас , Керри Джеймс Маршалл , Роберт Колескотт и Эллен Галлахер , а также с более далекими предшественниками, такими как Боб Томпсон , Бофорд Делани и Уильям Х. Джонсон . [5]
Офили был представлен выставками Чарльза Саатчи в его галерее на севере Лондона и передвижной выставкой Sensation (1997), став признанным одним из немногих британских художников африканского/карибского происхождения, прорвавшихся вперед как член группы Young British Artists . У Офили также было множество персональных выставок с начала 1990-х годов, в том числе в Southampton City Art Gallery]. В 1998 году Офили выиграл премию Тернера , а в 2003 году его выбрали представлять Великобританию на Венецианской биеннале того года, где его работа для Британского павильона была выполнена в сотрудничестве с архитектором Дэвидом Аджайе .
В 1992 году он выиграл стипендию, которая позволила ему поехать в Зимбабве . Там Офили изучал наскальную живопись , что оказало некоторое влияние на его стиль.
В период с 1995 по 2005 год Офили сосредоточился на серии акварелей, каждая размером около 9½ на 6½ дюймов и выполненных за один сеанс. [6] В основном они изображают головы мужчин и женщин, а также некоторые наброски цветов и птиц. [7] Картины Офили также отсылают к фильмам blaxploitation и гангста-рэпу , стремясь подвергнуть сомнению расовые и сексуальные стереотипы в юмористической форме. В серии лиц, которые Офили назвал гаремами , каждая композиция состоит из одного мужчины и четырех женщин по обе стороны от него. [7]
Работы Офили часто состоят из слоев краски, смолы, блесток, навоза (в основном слоновьего) и других материалов, чтобы создать коллаж . Хотя недоброжелатели Офили часто утверждают, что он «брызгает» [8] слоновий навоз на свои картины, это неточно: иногда он наносит его прямо на холст в виде высушенных сферических комочков, а иногда, в той же форме, использует его в качестве лакированных подставок в виде ног, на которых стоят картины.
Ofili был основателем и главным двигателем недолговечного проекта Freeness Project . [9] Этот проект включал в себя объединение художников, продюсеров и музыкантов этнических меньшинств (азиатских и африканских) в попытке раскрыть музыку, которая может быть не услышана в других местах. Freeness позволила творчеству неподписанных современных британских артистов этнических меньшинств быть услышанными. Результатом месяцев туров по 10 городам Великобритании стал Freeness Volume 1 — сборник работ, которые были показаны во время тура.
Переехав в Тринидад в 2005 году, Офили начал серию синих картин, вдохновленных Jab Jab или «синими дьяволами», которые участвуют в карнавале Тринидада и Тобаго , и экспрессионистской группой немецких и русских художников Der Blaue Reiter . В этих картинах часто использовался серебряный акриловый фон со слоями темного масляного пигмента поверх. [10] [11] Более поздние итерации этих работ были показаны на персональной выставке Офили «Крис Офили: День и ночь» в Новом музее Нью-Йорка , которая была установлена в очень тускло освещенной комнате, заставляя зрителей приспосабливать свои глаза к темноте, чтобы увидеть картины. [12]
Офили был назначен Командором Ордена Британской империи (CBE) в новогодних почестях 2017 года за заслуги в искусстве. [13] Офили был включен в издание Powerlist 2019 года , в котором перечислены 100 самых влиятельных чернокожих британцев. [14]
Работы Офили были представлены в музее на выставке 1995 года Brilliant! New Art from London в Walker Art Center . [15] Значимые персональные выставки включают Arts Club of Chicago (2010), Kestnergesellschaft , Ганновер (2006), Studio Museum в Гарлеме , Нью-Йорк (2005), и Southampton City Art Gallery (1998). В 2010 году Tate Britain представила самую обширную выставку его работ на сегодняшний день. [16] [17] В 2014 году Новый музей в Нью-Йорке представил первую крупную персональную выставку работ Офили в США под названием Chris Ofili: Night and Day . [12]
Одна из его картин, «Святая Дева Мария» , изображающая Деву Марию , была предметом судебного разбирательства между мэром Нью - Йорка Руди Джулиани и Бруклинским музеем искусств, когда она была выставлена там в 1999 году в рамках выставки Sensation . На картине была изображена Черная Мадонна, окруженная кадрами из фильмов blaxploitation и крупными планами женских гениталий, вырезанными из порнографических журналов, и слоновьим пометом. [18] Они были сформированы в формы, напоминающие херувимов и серафимов , обычно изображаемых на изображениях Непорочного Зачатия и Вознесения Марии . После скандала вокруг этой картины Бернард Голдберг поставил Офили на 86-е место в списке «100 людей, которые портят Америку» . Ред Грумс продемонстрировал свою поддержку художника, купив одну из картин Офили в 1999 году, даже после того, как Джулиани воскликнул: «В Первой поправке нет ничего, что поддерживало бы ужасные и отвратительные проекты!» [19] Картина принадлежала Дэвиду Уолшу и экспонировалась в Музее старого и нового искусства в Хобарте , Тасмания . [20] Затем Стивен А. Коэн владел ею в течение трех лет и подарил ее Музею современного искусства . [21]
«Верхняя комната» — это инсталляция из 13 картин резус-макак , созданная Офили в специально спроектированной комнате. Она была куплена галереей Тейт в 2005 году и вызвала споры, поскольку Офили входил в совет попечителей Тейт на момент покупки. [22] В 2006 году Комиссия по благотворительности осудила Тейт за эту покупку.
Его «Оргена» , блестящий портрет чернокожей женщины, созданный художником для его выставки в галерее Тейт, удостоенной премии Тёрнера в 1998 году, был продан американскому коллекционеру за рекордные 1,8 миллиона фунтов стерлингов, что превышает его максимальную оценку в 1 миллион фунтов стерлингов, на аукционе Christie's в Лондоне в 2010 году. [23] В 2015 году коллекционер произведений искусства Дэвид Уолш продал на аукционе Christie's в Лондоне 8-футовую картину Офили «Святая Дева Мария» за 2,9 миллиона фунтов стерлингов . [24]
