На протяжении столетий Париж привлекал художников со всего мира, приезжавших в город, чтобы получить образование и найти вдохновение в его художественных ресурсах и галереях. В результате Париж получил репутацию «Города искусств». [1] В этом городе находятся некоторые из самых известных музеев и галерей мира, включая Лувр и Музей Орсе , и сегодня он остается домом для процветающего сообщества художников. Париж известен во всем мире своими общественными достопримечательностями и шедеврами архитектуры, включая Триумфальную арку и символ Франции — Эйфелеву башню .
До XII века Париж еще не славился своим искусством. [2] Итальянские художники оказали глубокое влияние на развитие искусства в Париже в XVI и XVII веках, особенно в скульптуре и рельефах. Живопись и скульптура стали гордостью французской монархии, и французские королевские особы заказывали многим парижским художникам украшение своих дворцов в эпоху французского барокко и классицизма . Такие скульпторы, как Жирардон , Куазевокс и Кусту, приобрели репутацию лучших художников при королевском дворе во Франции XVII века. Пьер Миньяр стал первым художником короля в этот период. В эту средневековую эпоху изображения Девы Марии и ее Благословенного Младенца были обычным явлением и были написаны, чтобы показать Парижу «защитное присутствие». Их часто повреждали, в основном намеренно. Один источник утверждает, что одно испорченное изображение сверхъестественно сочилось кровью. [3]
Париж был в расцвете своего искусства в 19 веке и начале 20 века, когда в Париже была колония художников, основанная в городе, с художественными школами, связанными с некоторыми из лучших художников того времени. Французская революция и политические и социальные изменения во Франции оказали глубокое влияние на искусство в столице. Многие художники перешли к использованию ярких цветов и элементов фантазии в своих картинах, и Париж был центральным местом в развитии романтизма в искусстве, с такими художниками, как Жерико . [4]
В Париже развивались такие течения в искусстве, как импрессионизм , символизм , ар-нуво , неоимпрессионизм , дивизионизм , фовизм , кубизм , ар-деко и абстрактное искусство . [4] В конце 19-го и начале 20-го века многие художники со всего мира стекались в Париж, чтобы выставить свои работы в многочисленных салонах и экспозициях, таких как Осенний салон и Салон независимых , и сделать себе имя.
Париж продолжал оказывать «сильное притяжение на многих начинающих художников из французских провинций» в начале 20-го века. [7] Многие люди, особенно женщины, были привлечены богемной культурой города и антибуржуазными настроениями и обнаружили, что город предоставляет им художественную и сексуальную свободу для самовыражения, в отличие от других областей Франции. [7] Группы художников также переезжали в город из-за границы и создавали свои школы и галереи в городе, увеличивая его художественное разнообразие. Например, Академия Васильева , которая была специальной школой, основанной для русских студентов-художников, была особенно популярна среди русских женщин-художников в начале 20-го века, [8] наряду с Академией де Ла Палетт , специализировавшейся на кубизме . [9] Академия Жюльена была основана в 1868 году. [4] Такие художники, как Винсент Ван Гог , Поль Сезанн , Анри Руссо , Пабло Пикассо , Анри Матисс , Жан Метценже , Альбер Глез , Робер Делоне , Фернан Леже , Анри Ле Фоконье , Хуан Грис , Мария Бланшар , Амедео Модильяни , Амедей Озанфан , Андре Дюнуайе де Сегонзак , Роже де Ла Френе и многие другие стали ассоциироваться с Парижем. После Armory Show 1913 года Нью-Йорк все больше конкурировал с Парижем за место для художников, а его музеи приобрели некоторые из самых ценных картин в мире.
В 1648 году была основана Королевская академия живописи и скульптуры, чтобы удовлетворить драматический интерес к искусству в столице. Она оставалась ведущей художественной школой Франции до 1793 года. [4] Многие американские художники продолжали изучать свое ремесло в парижских школах в 20 веке. [8] С 1900 по 1914 год в Париже известными художниками было основано несколько академий, таких как Académie de La Palette , Académie Alexander Archipenko, Académie de la Grande Chaumière , Académie Humbert, Académie Matisse, Académie Ranson , Académie Russe de Peinture et de Sculpture, Académie Vasilieff и Académie Vitti . Их конкурентами были более известные художественные школы, такие как Académie Colarossi , Académie Julien , Académie Delécluse и École nationale supérieure des Beaux-Arts . [10] Золотой век École de Paris («Парижская школа») закончился со Второй мировой войной, когда сюрреализм стал трендом, но Париж остается чрезвычайно важным для мирового искусства и художественного образования, со многими школами и учреждениями, обслуживающими художников, включая Парижский колледж искусств . В Париже также есть многочисленные учреждения, которые специализируются на обучении современным формам искусства, такие как Парижская американская академия, которая специализируется на обучении моде и дизайну интерьера. [11] Другие школы включают:
Лувр — крупнейший и самый известный музей в мире, [12] [13] в котором хранится множество произведений искусства, включая Мону Лизу ( Джоконду ) и статую Венеры Милосской . [14] Известный как Большой Лувр, это национальный музей и художественная галерея Франции. Франциск I (знаток искусства) изначально начал строить Лувр как часть королевского дворца, возведенного на месте, где в XII веке существовала крепость Филиппа Августа . Дворец претерпел несколько пристроек на протяжении веков. Наконец, после того, как двор переехал в Версаль в 1682 году, в XVIII веке обсуждалось предложение о превращении Лувра в публичный музей, и в 1793 году Центральный музей искусств в Большой галерее был открыт для публики. При Наполеоне III Лувр был еще больше расширен, и после завершения строительства он имеет два основных четырехугольника и два больших двора. Считается, что он обладает одной из самых богатых коллекций произведений искусства в мире. В настоящее время его коллекция в основном состоит из европейского искусства до Революции 1848 года, поскольку картины более позднего периода были перемещены в Музей Орсе , который открылся в 1986 году. Некоторые из шедевров, хранящихся в музее, принадлежат итальянским художникам эпохи Возрождения , а также фламандским и голландским художникам периода барокко . [15] Другие примечательные галереи Лувра — это отдел египетских древностей (коллекция с 1826 года) и месопотамского искусства (в галерее древностей Ближнего Востока). [15]
Работы Пабло Пикассо и Огюста Родена находятся в Музее Пикассо [16] и Музее Родена [17] соответственно. Музей Пикассо, отреставрированный в 2013 году, находится в отеле Сале, здании середины девятнадцатого века. В нем находится богатая коллекция из 3500 рисунков, гравюр, картин, керамических изделий и скульптур Пабло Пикассо (1881–1973). Она была подарена правительству родственниками Пикассо в качестве компенсации за налог на наследство ( droits de succession ). [18] Музей, отреставрированный в 2013 году и расположенный в отеле Salé, здании середины девятнадцатого века, имеет богатую коллекцию из 3500 рисунков, гравюр, картин, керамических изделий и скульптур великого мастера Пабло Пикассо (1881–1973). Он был подарен правительству родственниками Пикассо в качестве компенсации за налог на наследство .
Искусство и артефакты Средневековья и эпохи импрессионизма хранятся в Музее Клюни и Музее Орсе соответственно. [19] Музей Клюни теперь называется Национальным музеем Средневековья . Он расположен в Hôtel des Abbés de Cluny, памятнике XV века, построенном в средневековом архитектурном стиле , а также хранит остатки галло-римских терм (бань), датируемых примерно 200 годом нашей эры, которые называются прохладной комнатой. Экспонаты музея включают в себя первый с ценным циклом гобеленов « Дама и единорог» ( La Dame à la Licorne ), нидерландские гобелены конца XV века, а также золотые, слоновые и эмалевые артефакты, включая рукописи, которые освещаются. [20]
Новейший (и третий по величине) музей Парижа, Музей на набережной Бранли , открыл свои двери в июне 2006 года и представляет искусство из Африки, Азии, Океании и Америки, включая многие из мезоамериканских культур. В 1998 году, при том же французском президенте Жаке Шираке, Японский культурный дом в Париже ( французский : Maison de la culture du Japon à Paris) открыл офисы рядом с Эйфелевой башней. Это место показывает различные выставки, посвященные японскому искусству и культуре в Париже. Вокруг этих мест появилось несколько художественных галерей. 7-й округ в последние годы стал активным местом для развития новых музеев. [21]
Музей Орсе расположен в отремонтированном здании бывшего железнодорожного вокзала Орсе ( Gare d'Orsay ), большом здании в архитектурном стиле боз-ар , на левом берегу реки Сены . Музей был открыт в 1986 году и располагает экспонатами французской живописи, скульптуры, фотографии и декоративно-прикладного искусства середины и конца XIX века; французская академическая живопись и скульптура XIX века созданы многими художниками «позднего романтизма и неоклассицизма, реализма, барбизонизма, импрессионизма, постимпрессионизма, дивизионизма и школы наби». [22] Одной из немногих недавно созданных галерей современного искусства является галерея Рикардо Фернандеса, которая находится внутри Marche Dauphine. [23]
В начале 20-го века группа художников, называемая École de Paris , многие из которых были еврейского происхождения, собралась на Монпарнасе . Художественное сообщество Монпарнаса запечатлено в Музее Монпарнаса . [24] Музей Монпарнаса, расположенный в 15-м округе , в квартале Монпарнас , был открыт в мае 1998 года. Это была мастерская ( ателье ) русской художницы Марии Васильевой в начале 19-го века. Роджер Пик и Жан-Мари Дро основали музей как некоммерческую организацию. Музей представляет историю многих известных художников, таких как Амедео Модильяни , Хаим Сутин , Пабло Пикассо и других. Он проводит временные выставки работ художников Монпарнаса прошлого и настоящего. [25]
Центр Жоржа Помпиду , также известный как Бобур , бросается в глаза своим внешним видом в виде трубы. В нем размещается Национальный музей современного искусства . [26]
Многие из некогда популярных местных заведений Парижа стали обслуживать вкусы и ожидания туристов, а не местных посетителей, например, Le Lido на Елисейских Полях и другие. [27] Кабаре-дансхолл Мулен Руж , например, представляет собой постановочный ужин-театр, танцевальное представление, которое когда-то было лишь одним из аспектов прежней атмосферы кабаре. Все прежние социальные или культурные элементы заведения, такие как бальные залы и сады, сегодня исчезли. [28]
Город полон скульптур. Конная статуя Людовика XIV на Вандомской площади является одной из крупнейших когда-либо созданных бронзовых скульптур, весом более 60 000 фунтов, и была отлита одним литьем без единого стыка. [29] Другие известные статуи в Париже — Мыслитель , Венера Милосская и Крылатая Виктория Самофракийская .
Подобно живописи и скульптуре, Париж также привлекал сообщества фотографов и был важным центром развития фотографии; действительно, изобретатель Нисефор Ньепс создал первую постоянную фотографию на полированной оловянной пластине в Париже в 1825 году, а затем разработал этот процесс вместе с Луи Дагером . [4] Париж стал родиной формы фотографии, сюрреалистической фотографии. [30] Многочисленные фотографы добились известности благодаря своим фотографиям Парижа, в том числе Эжен Атже , известный своими изображениями уличных сцен, Робер Дуано , известный своими игривыми фотографиями людей и рыночных сцен, Марсель Бови , известный своими ночными сценами, и другие, такие как Жак-Анри Лартиг и Картье-Брессон . [4] Париж также стал очагом для зарождающейся формы искусства в конце 19 века, плакатного искусства , пропагандируемого такими людьми, как Гаварни . [4]
Ведущая французская художественная ярмарка Foire internationale d'art contemporain (FIAC) — это манифестация современного искусства, которая проходит ежегодно с 1974 года в октябре в Париже. На несколько дней эта выставка становится международным местом встречи галерей, коллекционеров, кураторов, директоров музеев и деятелей со всего мира. [31] Еще одно ежегодное художественное мероприятие, проводимое в Париже, — это Art Paris Art Fair. В 2013 году ярмарка привлекла больше посетителей, чем в предыдущем году, когда в ней приняли участие 1500 художников (43% из зарубежных стран). На ярмарке было представлено 57% французских галерей и 52% новых галерей. Мероприятие 2014 года предлагается провести с 27 по 30 марта 2014 года в Большом дворце , где, вероятно, будут представлены 144 международные галереи. Предлагаемая тема — современное искусство, включая фотографию, дизайн и художественные книги. [32]
