Парижская школа ( фр . École de Paris , произносится [ekɔl də paʁi] ) — объединение французских и эмигрантских художников, работавших в Париже в первой половине XX века.
Парижская школа не была единым художественным движением или институтом, но относится к важности Парижа как центра западного искусства в первые десятилетия 20-го века. Между 1900 и 1940 годами город привлекал художников со всего мира и стал центром художественной деятельности. Парижская школа, придуманная Андре Варно , использовалась для описания этого свободного сообщества, в частности, нефранцузских художников, сосредоточенных в кафе, салонах и общих рабочих пространствах и галереях Монпарнаса . [1] Многие художники еврейского происхождения составляли заметную часть Парижской школы и позже оказали сильное влияние на искусство в Израиле .
До Первой мировой войны это название также применялось к художникам, участвовавшим во многих совместных работах и перекрывающихся новых художественных движениях, между постимпрессионистами и пуантилизмом и орфизмом (искусством) , фовизмом и кубизмом . В тот период художественное брожение происходило на Монмартре и там была устоявшаяся художественная сцена. Но Пикассо уехал, война разбросала почти всех, к 1920-м годам Монпарнас стал центром авангарда . После Второй мировой войны это название было применено к другой, отличной от других, группе абстрактных художников .
До Первой мировой войны группа эмигрантов в Париже создавала искусство в стилях постимпрессионизма , кубизма и фовизма . В более широком смысле группа включала таких художников, как Пабло Пикассо , Марк Шагал , Амедео Модильяни и Пит Мондриан . Среди ассоциированных французских художников были Пьер Боннар , Анри Матисс , Жан Метценже и Альбер Глез . В то время как в более узком описании описывались Шагал и Модильяни. [2] Пикассо и Матисс были описаны как лидеры-близнецы ( chefs d'école ) школы до войны. [3]
Многие художники École de Paris жили в культовом La Ruche , комплексе студийных квартир и других объектов на Монпарнасе на левом берегу, по адресу Пассаж Данциг, 2, построенном успешным скульптором Альфредом Буше , который хотел создать творческий центр, где борющиеся художники могли бы жить, работать и общаться. [4] Построенный из материалов, демонтированных из павильона вина Медок с Всемирной выставки в Париже 1900 года , он состоял из 50 скромных студий с большими окнами, которые пропускали много света, а в соседних зданиях было еще 50 студий для переполненных художников. [4] Буше назвал комплекс La Ruche — по-французски «улей» — потому что он хотел, чтобы художники работали как пчелы в улье; он выделил большую комнату в комплексе, где более бедные художники могли рисовать модель, за которую он платил, и включил в него небольшое театральное пространство для спектаклей и концертов. [4] [5] La Ruche открылся в 1902 году с благословения французского правительства. Это часто было первым местом назначения для художников-эмигрантов, которые приезжали в Париж, стремясь присоединиться к художественной сцене и найти доступное жилье. [4] Живя и работая в тесном окружении, многие художники завязывали прочные дружеские отношения, например, Хаим Сутин с Модильяни , Шагалом и поэтом Блейсом Сендраром , и влияли на творчество друг друга. [4] [6] Среди художников, которые жили и работали в La Ruche, были Амедео Модильяни , Ицхак Френкель , Диего Ривера , Цугухару Фужита , Жакоб Сутин, Мишель Кикоин , Моис Кислинг , Пинхус Кремень , Осип Цадкин , Жюль Паскин , Марк Шагал , Амшей Нюренберг , Жак Липшиц и многие другие. [5] [4]
Термин «Парижская школа» был использован в 1925 году Андре Варно для обозначения многих художников, родившихся за границей и переехавших в Париж. [7] Термин вскоре приобрел популярность, часто как уничижительный ярлык критиков, которые видели в иностранных художниках, многие из которых были евреями, угрозу чистоте французского искусства. [8] Художественный критик Луи Воксель , известный тем, что придумал термины « фовизм » и « кубизм » (также употребляемые в уничижительном смысле), называл художников-иммигрантов немытыми « славянами, замаскированными под представителей французского искусства». [9] Вальдемар Жорж, сам французский еврей, в 1931 году сетовал, что название «Парижская школа» «позволяет любому художнику притворяться французом... оно отсылает к французской традиции, но вместо этого уничтожает ее». [10]
Художники Парижской школы постепенно маргинализировались. Начиная с 1935 года статьи о Шагале больше не появлялись в художественных изданиях (кроме тех, которые были предназначены для еврейской аудитории), а к июню 1940 года, когда к власти пришло правительство Виши, художники Парижской школы вообще не могли выставляться в Париже. [10]
Художники, работавшие в Париже между Первой и Второй мировыми войнами, экспериментировали с различными стилями, включая кубизм , орфизм , сюрреализм и дадаизм . Среди иностранных и французских художников, работавших в Париже, были Жан Арп , Жоан Миро , Константин Бранкузи , Рауль Дюфи , Цугухару Фужита , художники из Беларуси, такие как Мишель Кикоин , Пинхус Кремень , литовец Жак Липшиц и Арбит Блатас , который задокументировал некоторых из величайших представителей Парижской школы в своем творчестве, польские художники Марек Шварц и Морис Липси и другие, такие как князь русского происхождения Алексей Арапов . [11]
Значительная часть, еврейские художники, стали известны как Еврейская школа Парижа или Школа Монпарнаса. [12] «Основные члены были почти все евреями, и негодование, выраженное по отношению к ним французскими критиками в 1930-х годах, несомненно, подпитывалось антисемитизмом ». [13] Один из источников указывает на Салон Независимых 1924 года , который решил отделить работы французских художников от работ иммигрантов; в ответ критик Роджер Аллард назвал их Парижской школой. [13] [14] Еврейскими членами группы были Эммануэль Мане-Кац , Авраам Минчин , Хаим Сутин , Адольф Федер , Марк Шагал , Ицхак Френкель Френель , Моисей Кислинг , Макса Нордау и Шимшон Хольцман . [15]
Художники парижской еврейской школы были стилистически разнообразны. Некоторые, как Луи Маркусси , работали в стиле кубизма , но большинство тяготели к выражению настроения, а не к акценту на формальной структуре. [12] Их картины часто представляют собой густо нанесённый кистью или шпателем импасто . В Музее искусства и истории иудаизма есть работы художников парижской школы, включая Паскина, Кикоина, Сутина, Минчина, Орлова и Липшица. [16]
Художники еврейского происхождения оказали заметное влияние на École de Paris. Париж, столица мира искусства, привлекал еврейских художников из Восточной Европы , некоторые из них бежали от преследований, дискриминации и погромов. Многие из этих художников поселились на Монпарнасе . [17] Несколько еврейских художников были заметны в движении; среди них Марк Шагал и Жюль Паскин , экспрессионисты Хаим Сутин и Исаак Френкель Френель, а также Амедео Модильяни и Авраам Минчин . [18] [19] [20] Многие еврейские художники были известны тем, что изображали еврейские темы в своих работах, и картины некоторых художников были проникнуты тяжелыми эмоциональными тонами. Френкель описал художников как «членов меньшинства, характеризующегося беспокойством, чей экспрессионизм поэтому является крайним в своей эмоциональности». [21]
Термин l'École de Paris, введенный в оборот художественным критиком Андре Варно в 1925 году в журнале Comœdia , был задуман Варно для того, чтобы отрицать ксенофобское отношение к иностранным художникам, многие из которых были евреями из Восточной Европы. [22] Луи Воксель написал несколько монографий для издательства Le Triangle , плодовитого критика еврейских художников. В монографии 1931 года он писал: «подобно рою саранчи, нашествие еврейских колористов обрушилось на Париж — на Париж Монпарнаса. Причины этого исхода: русская революция и все, что она принесла с собой: нищета, погромы, поборы, преследования; несчастные молодые художники находят здесь убежище, привлеченные влиянием современного французского искусства ... Они составят [элемент] того, что молодой критик назовет Парижской школой. В этой толпе метеков следует рассмотреть множество талантов». [22]
После нацистской оккупации Франции ; несколько выдающихся еврейских художников погибли во время Холокоста , [23] что привело к упадку Еврейской школы Парижа. Другим удалось покинуть или бежать из Европы, в основном в Израиль или США . [18] [17]
В израильском искусстве в период с 1920-х по 1940-е годы доминировало искусство, вдохновленное Парижской школой, а французское искусство продолжало оказывать сильное влияние на израильское искусство в течение следующих десятилетий. [24] Это явление началось с возвращением Исаака Френкеля Френеля из Парижской школы в подмандатную Палестину в 1925 году и открытием им Художественной студии Гистадрута . [25] [26] Его учеников поощряли продолжать обучение в Париже, и по возвращении в Израиль до обретения независимости усилилось влияние еврейских художников Парижской школы, с которыми они столкнулись. [25] [26] [24]
Эти художники, сосредоточенные на Монпарнасе в Париже , а также в Тель-Авиве и Цфате в Израиле , стремились изображать человечество и эмоции, вызванные выражением человеческого лица. [27] Кроме того, что характерно для еврейского парижского экспрессионизма, искусство было драматичным и даже трагичным, возможно, в связи со страданиями еврейской души. [28] В 1930-х годах несколько таких художников писали сцены в Израиле в импрессионистском стиле и парижском свете, более сером и тусклом по сравнению с мощным средиземноморским солнцем. [29] [30]
Цфат, город в горах Галилеи и один из четырех священных городов иудаизма, был центром художников Парижской школы в середине и конце 20 века. Художников привлекали романтические и мистические качества каббалистического горного города. Квартал художников, основанный в 1949 году, был сформирован сначала Моше Кастелем , Шимшоном Хольцманом , Ицхаком Френкелем и другими художниками, многие из которых находились под влиянием Парижской школы или были ее частью. [25] [31] [32] Хотя он и не был объединен общим художественным тропом, он был явным бастионом Парижской школы в стране. [33] [32]
Художники общины, находившиеся под влиянием Парижской школы, пытались выразить или отразить мистику Цфата . Они писали картины цветами, отражающими динамизм и духовность древнего города, изображали огненные или безмятежные закаты над горой Мерон . [34] Марк Шагал ходил по улицам и рисовал портреты религиозных детей. [35] Некоторые из этих художников ездили из Цфата в Париж и обратно . [35] [33] [32]
В тот же период название Парижская школа распространилось и на неформальное объединение классических композиторов , эмигрантов из Центральной и Восточной Европы, которые встречались в Café Du Dôme на Монпарнасе. Среди них были Александр Тансман , Александр Черепнин , Богуслав Мартину и Тибор Харшани . В отличие от Les Six , другой группы музыкантов Монпарнаса того времени, Парижская музыкальная школа была слабо сплоченной группой, которая не придерживалась какой-либо определенной стилистической ориентации. [36]
После войны « националистические и антисемитские настроения были дискредитированы, и термин получил более общее применение, обозначая как иностранных, так и французских художников в Париже». [8] Но хотя троп «еврейская проблема» продолжал всплывать в общественном дискурсе, художественные критики перестали проводить этнические различия при использовании термина. В то время как в начале 20 века французские художественные критики противопоставляли Парижскую школу и École de France, после Второй мировой войны вопрос стоял как Парижская школа против Нью-Йоркской школы. [37]
После Второй мировой войны ( Après-guerre ) термин «Новая школа Парижа» или École de Paris III часто относился к ташизму и лирической абстракции , европейской параллели американскому абстрактному экспрессионизму . Эти художники снова включают иностранных и также связаны с CoBrA . [38] Важными сторонниками были Жан Дюбюффе , Жан Фотье , Пьер Сулаж , Николя де Сталь , Ханс Хартунг , Вольс , Серж Полякофф , Брэм ван Вельде , Симон Хантай , Жерар Шнайдер , Мария Хелена Виейра да Силва , Зао Воу-Ки , Чу Тех-Чун , Жорж Матье , Андре Массон Жан , Деготтекс , Пьер Таль-Коат , Жан Мессажье , Альфред Манесье , Жан Ле Моал , Оливье Дебре , Зоран Мушич , Жан-Мишель Кулон и Фарельнисса Зейд и другие. Многие из их выставок проходили в Галерее де Франс в Париже, а затем в Майском салоне , где группа из них выставлялась до 1970-х годов.
В 1996 году ЮНЕСКО организовала 50-ю годовщину Парижской школы (1954-1975), собрав «100 художников Новой Парижской школы». Среди известных художников были Артур Эшбахер , Жан Базен , Леонардо Кремонини , Оливье Дебре , Чу Дэ-Чун , Жан Пиобер , Жан Корто , Зао У-ки , Франсуа Барон-Ренуар и другие. На этой грандиозной выставке в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже были представлены сто художников из 28 стран. Кураторами выставки были художественные критики Анри Гали-Карлес и Лидия Харамбург.
В сфере современного творчества наследие Парижской школы продолжает вдохновлять художников по всему миру. Это яркое художественное движение, расцветшее в конце 19-го и начале 20-го веков, объединило таких известных деятелей, как Амедео Модильяни, Цугухару Фужита, Хаим Сутин и Константин Бранкузи. Cité Falguière, наряду с La Ruche , служили убежищем для этих художников, предлагая доступные студийные помещения и способствуя созданию совместной среды, которая в значительной степени сформировала современное искусство.
Сегодня ассоциация L'AiR Arts, базирующаяся в историческом Atelier 11 в Сите Фальгьер, занимается сохранением и продвижением этого богатого наследия посредством современного художественного обмена. Хотя большая часть Сите Фальгьер была утрачена в ходе реконструкции города в 1960-х годах, Atelier 11 сохранилась как одна из последних оставшихся художественных студий. Ее сохранение дает редкий взгляд в прошлое, связывая нынешнее поколение художников с историческими корнями художественной сцены Монпарнаса. Почти пятьдесят лет художница Мира Маодус жила и работала в ателье, которое она позже передала L'AiR Arts в августе 2021 года. Сегодня пространство работает как международная программа резиденций, приглашая современных художников и деятелей культуры со всего мира работать и жить в той же среде, где когда-то жили великие деятели современного искусства, тем самым продолжая традицию межкультурного художественного обмена.
В сотрудничестве с Ассоциацией Cité de Falguière и Fondation du patrimoine, а также при поддержке таких инициатив, как Mission Stéphane Bern , L'AiR Arts планирует отреставрировать ателье в честь его 150-летней истории. В ноябре 2023 года объект был признан памятником истории региона Иль-де-Франс , что подтверждает его значимость в истории современного искусства и вносит вклад в более широкие усилия по сохранению культурного наследия Франции. Будучи единственным учреждением, активно поддерживающим наследие Парижской школы, L'AiR Arts служит мостом между прошлым и настоящим, вдыхая новую жизнь в традицию творчества и художественного обмена, которая когда-то определяла Школу. </ref> www.lairarts.com </ref>
Искусствоведы и известные писатели написали предисловия, книги и статьи о художниках Парижской школы, в частности, в таких периодических изданиях, как Libération , Le Figaro , Le Peintre, Combat, Les Lettres françaises , Les Nouvelles littéraires . Среди этих писателей и критиков были Вальдермар Жорж , Жорж-Эммануэль Клансье , Жан-Поль Крепель , Артюр Конте, Робер Бове , Жан Лескюр , Жан Кассу , Бернар Дориваль, Андре Варно , Жан-Пьер Пьетри, Жорж Бессон , Жорж Будай, Жан -Альбер Картье , Жан Шабанон, Раймон Конья, Ги Дорнан, Жан Бур. т, Раймон Шарме, Флоран Фельс, Жорж Шаренсоль, Фрэнк Элгар, Роджер Ван Гиндерталь, Жорж Лимбур, Марсель Захар.
{{cite web}}
: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на сентябрь 2024 г. ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )«École de Paris» — термин, введенный в обиход художественным критиком Андре Варно в 1925 году в журнале Comœdia для обозначения группы иностранных художников в Париже. École de Paris не обозначает движение или школу в академическом смысле этого термина, а представляет собой исторический факт. По мнению Варно, этот термин был призван противостоять скрытой ксенофобии, а не устанавливать теоретический подход.
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite journal}}
: Цитировать журнал требует |journal=
( помощь )Френкеля можно считать великим старцем современной живописи в Израиле, несмотря на то, что ему всего около пятидесяти.