Пауль Клее ( нем. Paul Klee: [paʊ̯l ˈkleː] ; 18 декабря 1879 — 29 июня 1940) — немецкий художник швейцарского происхождения. Его весьма индивидуальный стиль сформировался под влиянием таких направлений в искусстве, как экспрессионизм , кубизм и сюрреализм . Клее был прирожденным рисовальщиком, который экспериментировал с теорией цвета и в конечном итоге глубоко ее исследовал , много писал о ней; его лекции «Сочинения о теории формы и дизайна» ( Schriften zur Form und Gestaltungslehre ), опубликованные на английском языке как « Записные книжки Пауля Клее» , считаются столь же важными для современного искусства, как «Трактат о живописи » Леонардо да Винчи для эпохи Возрождения . [1] [2] [3] Он и его коллега, русский художник Василий Кандинский , преподавали в школе искусств, дизайна и архитектуры Баухаус в Германии . Его работы отражают его сухой юмор и порой детское мировоззрение, его личные настроения и убеждения, а также его музыкальность.
Прежде всего, искусство жить; затем, как идеальная профессия, поэзия и философия, а как настоящая профессия, пластические искусства ; в крайнем случае, из-за отсутствия дохода, иллюстрации.
— Пауль Клее [4]
Пауль Клее родился в Мюнхенбукзее , Швейцария, и был вторым ребенком немецкого учителя музыки Ганса Вильгельма Клее (1849–1940) и швейцарской певицы Иды Мари Клее, урожденной Фрик (1855–1921). [a] Его сестра Матильда (умерла 6 декабря 1953 года) родилась 28 января 1876 года в Вальценхаузене . Их отец был родом из Танна и учился пению, игре на фортепиано, органе и скрипке в Штутгартской консерватории , где он познакомился со своей будущей женой Идой Фрик. Ганс Вильгельм Клее был активным учителем музыки в Бернской государственной семинарии в Хофвиле недалеко от Берна до 1931 года. Клее смог развить свои музыкальные навыки, поскольку его родители поощряли и вдохновляли его на протяжении всей его жизни. [5] В 1880 году его семья переехала в Берн, где они в конце концов, в 1897 году, после ряда смен места жительства, переехали в свой собственный дом в районе Кирхенфельд . [6] С 1886 по 1890 год Клее посещал начальную школу и в возрасте 7 лет получил уроки игры на скрипке в Муниципальной музыкальной школе. Он был настолько талантлив в игре на скрипке, что в возрасте 11 лет получил приглашение играть в качестве внеочередного члена Музыкальной ассоциации Берна. [7] Его другие увлечения, рисование и написание стихов, не поощрялись так же, как музыка. [8]
В ранние годы, следуя желанию родителей, Клее сосредоточился на карьере музыканта; но в подростковом возрасте он решил заняться изобразительным искусством , отчасти из-за бунтарства, а отчасти потому, что современная музыка не имела для него смысла. Он заявил: «Я не находил идею заниматься музыкой творчески, особенно привлекательной, учитывая упадок в истории музыкальных достижений». [9] Как музыкант, он играл и чувствовал себя эмоционально связанным с традиционными произведениями восемнадцатого и девятнадцатого веков , но как художник он жаждал свободы для исследования радикальных идей и стилей. [9] В шестнадцать лет пейзажные рисунки Клее уже демонстрируют значительное мастерство. [10]
Около 1897 года Клее начал вести дневник, который он вел до 1918 года и который дал ученым ценную информацию о его жизни и мышлении. [11] В школьные годы он с жадностью рисовал в своих школьных учебниках, в частности, рисовал карикатуры , и уже тогда демонстрировал мастерство с линией и объемом. [12] Он едва сдал выпускные экзамены в «Гимназии» Берна, где получил квалификацию по гуманитарным наукам . С присущим ему сухим остроумием он писал: «В конце концов, довольно трудно достичь точного минимума, и это сопряжено с риском». [13] В свободное время, в дополнение к своим глубоким интересам к музыке и искусству, Клее был большим любителем литературы, а позже писателем по теории искусства и эстетике . [14]
С неохотного разрешения родителей в 1898 году Клее начал изучать искусство в Академии изящных искусств в Мюнхене у Генриха Книрра и Франца фон Штука . Он преуспел в рисовании, но, казалось, у него отсутствовало какое-либо природное чувство цвета. Позже он вспоминал: «Третью зиму я даже понял, что, вероятно, никогда не научусь рисовать». [13] В эти времена юношеских приключений Клее проводил много времени в пабах и заводил романы с женщинами из низшего класса и моделями художников. В 1900 году у него родился внебрачный сын, который умер через несколько недель после рождения. [15]
Получив степень в области изящных искусств, Клее путешествовал по Италии с октября 1901 по май 1902 года [16] с другом Германом Халлером . Они посетили Рим, Флоренцию, Неаполь и побережье Амальфи, изучая мастеров живописи прошлых веков. [15] Он воскликнул: « Форум и Ватикан говорили со мной. Гуманизм хочет задушить меня». [17] Он откликнулся на цвета Италии, но с грустью отметил, «что мне предстоит долгая борьба в этой области цвета». [18] Для Клее цвет олицетворял оптимизм и благородство в искусстве, а также надежду на освобождение от пессимистической натуры, которую он выражал в своих черно-белых гротесках и сатирах. [18] Вернувшись в Берн, он несколько лет жил со своими родителями и время от времени брал уроки искусства. К 1905 году он разрабатывал некоторые экспериментальные техники, включая рисование иглой на зачерненном стекле, в результате чего появилось пятьдесят семь работ, включая « Портрет моего отца» (1906). [12] В 1903–05 годах он также завершил цикл из одиннадцати цинковых офортов под названием «Изобретения» , его первые выставленные работы, в которых он проиллюстрировал несколько гротескных персонажей. [15] [19] Он прокомментировал: «Хотя я довольно доволен своими офортами, я не могу продолжать в том же духе. Я не специалист». [20] Клее по-прежнему делил свое время с музыкой, играя на скрипке в оркестре и сочиняя концертные и театральные рецензии. [21]
Клее женился на баварской пианистке Лили Штумпф в 1906 году, и в следующем году у них родился сын по имени Феликс Пауль. Они жили в пригороде Мюнхена, и пока она давала уроки игры на фортепиано и время от времени выступала, он вел хозяйство и занимался своим творчеством. Его попытка стать иллюстратором журнала провалилась. [21] Художественное творчество Клее медленно развивалось в течение следующих пяти лет, отчасти из-за необходимости делить свое время с домашними делами, а отчасти из-за того, что он пытался найти новый подход к своему искусству. В 1910 году у него прошла первая персональная выставка в Берне, которая затем посетила три швейцарских города.
В январе 1911 года Альфред Кубин встретился с Клее в Мюнхене и вдохновил его на иллюстрации к «Кандиду » Вольтера . Его получившиеся рисунки были опубликованы позднее в версии книги 1920 года под редакцией Курта Вольфа. Примерно в это же время графические работы Клее усилились. Его ранняя склонность к абсурду и сарказму была хорошо принята Кубином, который подружился с Клее и стал одним из его первых значительных коллекционеров. [22] Клее познакомился через Кубина с художественным критиком Вильгельмом Хаузенштайном в 1911 году. Клее был одним из основателей и менеджером мюнхенского союза художников Sema тем летом. [23] Осенью он познакомился с Августом Маке и Василием Кандинским , а зимой присоединился к редакционной группе альманаха « Синий всадник» , основанного Францем Марком и Кандинским. При встрече с Кандинским Клее записал: «Я почувствовал к нему глубокое доверие. Он — нечто, и у него исключительно красивый и ясный ум». [24] Другими членами были Маке, Габриэле Мюнтер и Марианна фон Веревкина . За несколько месяцев Клее стал одним из самых важных и независимых членов « Синего всадника» , но он еще не был полностью интегрирован. [25]
Выпуск альманаха был отложен в пользу выставки. Первая выставка «Синий всадник» прошла с 18 декабря 1911 года по 1 января 1912 года в галерее Moderne Galerie Heinrich Thannhauser в Мюнхене. Клее на ней не присутствовал, но на второй выставке, которая прошла с 12 февраля по 18 марта 1912 года в галерее Goltz , были показаны 17 его графических работ. Название этой художественной выставки было Schwarz-Weiß , поскольку она касалась только графической живописи. [26] Первоначально запланированная к выпуску в 1911 году дата выпуска альманаха «Синий всадник» Кандинского и Марка была отложена на май 1912 года, включая воспроизведенный рисунок тушью «Штайнхауэр» Клее. В то же время Кандинский опубликовал свой труд по истории искусств «О духе в искусстве» . [27]
Ассоциация открыла Клее ум для современных теорий цвета. Его поездки в Париж в 1912 году также открыли ему фермент кубизма и пионерские примеры «чистой живописи», раннего термина для абстрактного искусства . Использование смелого цвета Робером Делоне и Морисом де Вламинком также вдохновило его. [28] Вместо того, чтобы копировать этих художников, Клее начал разрабатывать свои собственные эксперименты с цветом в бледной акварели и создал несколько примитивных пейзажей, включая «В карьере» (1913) и «Дома у гравийного карьера» (1913), используя блоки цвета с ограниченным перекрытием. [29] Клее признал, что «мне предстоит долгая борьба в этой области цвета», чтобы достичь своей «далекой благородной цели». Вскоре он открыл «стиль, который связывает рисунок и царство цвета». [18]
Художественный прорыв Клее произошел в 1914 году, когда он ненадолго посетил Тунис с Августом Маке и Луи Муайе и был впечатлен качеством местного света. Он писал: «Цвет овладел мной; мне больше не нужно гоняться за ним, я знаю, что он овладел мной навсегда... Цвет и я — одно целое. Я художник». [30] С этим осознанием верность природе померкла. Вместо этого Клее начал погружаться в «холодный романтизм абстракции». [30] Обретая второй художественный словарь, Клее добавил цвет к своим способностям в черчении и во многих работах успешно их объединил, как он сделал в одной серии, которую он назвал «оперными картинами». [31] [32] Одним из самых буквальных примеров этого нового синтеза является «Баварский Дон Жуан» (1919). [33]
Вернувшись домой, Клее написал свою первую чистую абстракцию « В стиле Кайруана» (1914), состоящую из цветных прямоугольников и нескольких кругов. [34] Цветной прямоугольник стал его основным строительным блоком, который некоторые ученые связывают с музыкальной нотой, которую Клее объединил с другими цветными блоками, чтобы создать цветовую гармонию, аналогичную музыкальной композиции. Его выбор определенной цветовой палитры имитирует музыкальную тональность. Иногда он использует дополнительные пары цветов, а иногда «диссонансные» цвета, снова отражая его связь с музыкальностью. [35]
Несколько недель спустя началась Первая мировая война . Поначалу Клее был несколько отстранен от нее, как он иронично писал: «Эта война давно во мне. Вот почему, внутренне, она меня не касается». [36] Клее был призван в армию в качестве ландштурмсолдата (солдата резервных сил в Пруссии или Германской империи) 5 марта 1916 года. Гибель его друзей Августа Маке и Франца Марка в бою начала влиять на него. Выражая свое горе, он создал несколько литографий пером и чернилами на военные темы, включая «Смерть за идею» (1915). [37] После окончания курса военной подготовки, который начался 11 марта 1916 года, он был отправлен в тыл в качестве солдата. 20 августа Клее перешел в авиаремонтную компанию [b] в Обершлайсхайме , выполняя квалифицированную ручную работу, такую как восстановление камуфляжа самолетов и сопровождение авиатранспорта. 17 января 1917 года он был переведен в Королевскую баварскую летную школу в Герстхофене (которая 54 года спустя стала полевой станцией USASA в Аугсбурге ) для работы клерком казначея до конца войны. Это позволило ему жить в небольшой комнате за пределами казарменного блока и продолжать рисовать. [38] [39]
Он продолжал рисовать в течение всей войны и сумел выставиться на нескольких выставках. К 1917 году работы Клее продавались хорошо, и художественные критики признали его лучшим из новых немецких художников. [40] Его Ab ovo (1917) особенно примечательна своей сложной техникой. Она использует акварель на марле и бумаге с меловым фоном, что создает богатую текстуру треугольных, круглых и полумесяцев. [30] Демонстрируя диапазон его исследований, смешивая цвет и линию, его Warning of the Ships (1918) представляет собой цветной рисунок, заполненный символическими изображениями на поле подавленного цвета. [41]
В 1919 году Клее подал заявку на должность преподавателя в Академии искусств в Штутгарте. [42] Эта попытка не удалась, но он имел большой успех, заключив трехлетний контракт (с минимальным годовым доходом) с дилером Гансом Гольцем , чья влиятельная галерея дала Клее большую известность и некоторый коммерческий успех. Ретроспектива более 300 работ в 1920 году также была примечательна. [43]
Клее преподавал в Баухаусе с января 1921 по апрель 1931 года. [44] Он был мастером «Формы» в мастерских переплетного дела, витражей и настенной живописи и имел две студии. [45] В 1922 году Кандинский присоединился к коллективу и возобновил дружбу с Клее. Позже в том же году прошла первая выставка и фестиваль Баухауса, для которой Клее создал несколько рекламных материалов. [46] Клее приветствовал множество противоречивых теорий и мнений внутри Баухауса: «Я также одобряю эти силы, конкурирующие друг с другом, если результатом является достижение». [47]
Клее также был членом Die Blaue Vier (Голубая четверка) вместе с Кандинским, Лионелем Фейнингером и Алексеем фон Явленским , которая образовалась в 1923 году по инициативе Галки Шайер, которая впоследствии организовала выставки их работ в Соединенных Штатах. В 1924 году у Клее были первые выставки в Париже, и он стал хитом среди французских сюрреалистов. [48] Клее посетил Египет в 1928 году, который произвел на него меньшее впечатление, чем Тунис. В 1929 году была опубликована первая крупная монография о творчестве Клее, написанная Уиллом Громаном. [49]
Клее также преподавал в Дюссельдорфской академии с 1931 по 1933 год и был отмечен нацистской газетой: «И тут на сцену выходит этот великий парень Клее, уже прославившийся как преподаватель Баухауса в Дессау. Он говорит всем, что он чистокровный араб, но на самом деле он типичный галисийский еврей». [50] Его дом обыскало гестапо , и он был уволен с работы. [3] [51] Его автопортрет «Вычеркнут из списка» (1933) увековечивает это печальное событие. [50] В 1933–34 годах Клее выставлялся в Лондоне и Париже и, наконец, встретил Пабло Пикассо , которым он очень восхищался. [52] Семья Клее эмигрировала в Швейцарию в конце 1933 года. [52]
Клее был на пике своего творческого потенциала. Его Ad Parnassum (1932) считается его шедевром и лучшим примером его пуантилистского стиля ; это также одна из его крупнейших, наиболее тонко выполненных картин. [53] [54] Он создал около 500 работ в 1933 году в течение своего последнего года в Германии. [55] Однако в 1933 году у Клее начали проявляться симптомы того, что было диагностировано как склеродермия после его смерти. Развитие его смертельной болезни, из-за которой глотание было очень затруднено, можно проследить по искусству, которое он создавал в последние годы. Его продукция в 1936 году составила всего 25 картин. В конце 1930-х годов его здоровье несколько поправилось, и его воодушевил визит Кандинского и Пикассо. [56] Более простые и крупные проекты Клее позволили ему поддерживать свою продукцию в последние годы, и в 1939 году он создал более 1200 работ, что стало рекордом в карьере за один год. [57] Он использовал более тяжелые линии и в основном геометрические формы с меньшим количеством, но более крупных блоков цвета. Его разнообразные цветовые палитры, некоторые с яркими цветами, а другие мрачные, возможно, отражали его чередующиеся настроения оптимизма и пессимизма. [58] Вернувшись в Германию в 1937 году, семнадцать картин Клее были включены в выставку « Дегенеративного искусства », а 102 его работы в государственных коллекциях были конфискованы нацистами. [59]
В 1935 году, через два года после переезда в Швейцарию и работы в очень стесненных условиях, у Клее развилась склеродермия — аутоиммунное заболевание, приводящее к затвердению соединительной ткани. [60]
Он перенес боль, которая, кажется, нашла отражение в его последних работах. [61] В последние месяцы своей жизни он создал 50 рисунков ангелов. [60] На одной из его последних картин, «Смерть и огонь », в центре изображен череп с немецким словом «Tod», обозначающим смерть, на лице. Он умер в Муральто , Локарно, Швейцария, 29 июня 1940 года, так и не получив швейцарского гражданства, несмотря на то, что родился в этой стране. [61] [62] Его художественные работы были сочтены швейцарскими властями слишком революционными, даже дегенеративными, но в конечном итоге они приняли его просьбу через шесть дней после его смерти. [63] Его наследие составило около 9000 произведений искусства. [18] Слова на его надгробии, кредо Клее, высеченные там его сыном Феликсом, гласят: «Меня невозможно постичь здесь и сейчас, ибо мое место обитания — среди мертвых и еще не рожденных. Чуть ближе к сердцу творения, чем обычно, но все же недостаточно близко». [64] Он был похоронен в Шоссхальденфридхофе , Берн, Швейцария.
Клее по-разному ассоциировался с экспрессионизмом , кубизмом , футуризмом , сюрреализмом и абстракцией , но его картины трудно классифицировать. Обычно он работал изолированно от своих коллег и интерпретировал новые тенденции в искусстве по-своему. Он был изобретателен в своих методах и технике. Клее работал во многих различных техниках — масляной краске , акварели , чернилах , пастели , офорте и других. Он часто объединял их в одну работу. Он использовал холст, мешковину, муслин, лен, марлю, картон, металлическую фольгу, ткань, обои и газетную бумагу. [65] Клее использовал аэрозольную краску, нанесение ножом, штамповку, глазурь и импасто, а также смешанные техники , такие как масло с акварелью, акварель с пером и тушью и масло с темперой. [66]
Он был прирожденным рисовальщиком и в результате долгих экспериментов развил мастерство цвета и тональности. Многие из его работ сочетают эти навыки. Он использует большое разнообразие цветовых палитр от почти монохромных до высокополихромных . Его работы часто имеют хрупкое детское качество и обычно имеют небольшой масштаб. Он часто использовал геометрические формы и композиции в формате сетки, а также буквы и цифры, часто в сочетании с игривыми фигурами животных и людей. Некоторые работы были полностью абстрактными. Многие из его работ и их названия отражают его сухой юмор и меняющиеся настроения; некоторые выражают политические убеждения. Они часто намекают на поэзию, музыку и мечты и иногда включают слова или нотную запись . Более поздние работы отличаются паучьими иероглифическими символами. Райнер Мария Рильке писал о Клее в 1921 году: «Даже если бы вы не сказали мне, что он играет на скрипке, я бы догадался, что во многих случаях его рисунки были транскрипциями музыки». [14]
Памела Корт заметила: «Рисунки Клее 1933 года предоставляют зрителю уникальную возможность увидеть центральный аспект его эстетики , который остался в значительной степени недооцененным: его пожизненный интерес к возможностям пародии и остроумия . В этом и заключается их истинное значение, особенно для аудитории, не осознающей, что искусство Клее имеет политическое измерение» [67] .
Среди немногих пластических работ есть ручные куклы, сделанные между 1916 и 1925 годами для его сына Феликса. Художник не считал их частью своего творчества и не перечислял их в своем каталоге-резоне . Тридцать сохранившихся кукол хранятся в Центре Пауля Клее в Берне. [68]
Некоторые из ранних сохранившихся детских рисунков Клее, которые поощряла его бабушка, были указаны в его каталоге-резоне . Всего за годы, проведенные в Берне, было создано 19 офортов; десять из них были сделаны между 1903 и 1905 годами в цикле «Inventionen» (Изобретения), [69] который был представлен в июне 1906 года на «Internationale Kunstausstellung des Vereins bildender Künstler Münchens 'Secession'» (Международная художественная выставка Ассоциации графических искусств, Мюнхен, Сецессион), его первом появлении как художника на публике. [70] Клее удалил третью Invention, Pessimistische Allegorie des Gebirges (Пессимистическая аллегория горы), в феврале 1906 года из своего цикла. [71] Сатирические офорты , например, Jungfrau im Baum/Jungfrau (träumend) (Дева на дереве/Дева (мечтающая)) 1903 года и Greiser Phoenix (Состарившийся Феникс) 1905 года, были классифицированы Клее как «сюрреалистические форпосты». Jungfrau im Baum связана с мотивом Le cattive madri (1894) Джованни Сегантини . Картина была написана под влиянием гротескной лирической поэзии Альфреда Жарри , Макса Якоба и Кристиана Моргенштерна . [72] В ней присутствует культурный пессимизм, который можно найти на рубеже 20-го века в работах символистов . Изобретение № 6, офорт 1903 года Zwei Männer, einander in höherer Stellung vermutend (Двое мужчин, полагающих, что другой находится в более высоком положении), изображает двух обнаженных мужчин, предположительно императора Вильгельма II и Франца Иосифа I Австрийского , узнаваемых по их прическам и бородам. Поскольку их одежда и знаки различия были лишены, «оба они понятия не имеют, в порядке ли их обычное приветствие […] или нет. Поскольку они предполагают, что их коллега мог бы быть более высоко оценен», они кланяются и расшаркиваются . [73]
Клее начал вводить новую технику в 1905 году: процарапывание иглой по черненой стеклянной панели. Таким образом он создал около 57 картин Verre églomisé, среди которых Gartenszene (Сцена в саду) 1905 года и Porträt des Vaters (Портрет отца) 1906 года, в которых он пытался объединить живопись и процарапывание. [74] Одиночное раннее творчество Клее закончилось в 1911 году, когда он встретил и был вдохновлен графиком Альфредом Кубиным и стал ассоциироваться с художниками Blaue Reiter . [75]
Во время своей двенадцатидневной образовательной поездки в Тунис в апреле 1914 года Клее создал вместе с Маке и Муайе акварельные картины, в которых реализован сильный световой и цветовой стимул североафриканской деревни в стиле кубистических концепций формы Поля Сезанна и Робера Делоне . Целью было не подражать природе, а создавать композиции, аналогичные формообразующему принципу природы, как в работах In den Häusern von Saint-Germain (В домах Сен-Жермена) и Straßencafé (Уличное кафе). Клее передал пейзаж в сетке, так что он растворяется в цветовой гармонии. В тот период он также создал абстрактные работы, такие как Abstract и Farbige Kreise durch Farbbänder verbunden (Цветные круги, завязанные через чернильные ленты). [76] Он никогда не отказывался от объекта; постоянной сегрегации никогда не было. Более десяти лет Клее работал над экспериментами и анализом цвета, что привело к созданию самостоятельного искусственного произведения, в котором его дизайнерские идеи основывались на красочном восточном мире.
«Föhn im Marc'schen Garten» («Фен в саду Марка») был сделан после поездки в Турин. Он показывает связь цвета и стимула Маке и Делоне. Хотя элементы сада отчетливо видны, заметно дальнейшее движение в сторону абстракции. В своем дневнике Клее в то время сделал следующую запись:
В большой формовочной яме лежат руины, на которых частично висит один. Они дают материал для абстракции. […] Ужасный мир, абстрактное искусство, в то время как счастливый мир производит секуляристское искусство. [77]
Под впечатлением от военной службы он создал в 1917 году картину Trauerblumen (Бархатные колокольчики), которая своими графическими знаками, растительными и фантастическими формами является предвестницей его будущих работ, гармонично сочетая графику, цвет и предмет. Впервые на картинах появляются птицы, например, в Blumenmythos (Миф о цветах) 1918 года, отражая летящие и падающие самолеты, которые он видел в Герстхофене, и сфотографированные авиакатастрофы.
В акварельной картине 1918 года Einst dem Grau der Nacht enttaucht , композиционно реализованной поэме, возможно, написанной Клее, он включил буквы в маленькие, по цвету разделенные квадраты, отрезав первый стих от второго серебряной бумагой. В верхней части картона, на котором находится картина, стихи написаны в рукописной форме. Здесь Клее опирался не на цвета Делоне, а на цвета Марка, хотя содержание картин обоих художников не соответствует друг другу. Херварт Вальден , арт-дилер Клее, видел в них «Wachablösung» (смену караула) его искусства. [78] С 1919 года он часто использовал масляные краски, с которыми сочетал акварель и цветной карандаш. Вилла R (Художественный музей Базеля) 1919 года объединяет видимые реальности, такие как солнце, луна, горы, деревья и архитектура, а также сюрреалистические обещания и сентиментальные чтения. [79]
Его работы этого периода включают «Верблюда» (в ритмичном пейзаже с деревьями), а также другие картины с абстрактными графическими элементами, такие как «Betroffener Ort» (Пораженное место) (1922). В этот период он создал «Die Zwitscher-Maschine » (Щебечущая машина), которая позже была удалена из Национальной галереи . После того, как на мюнхенской выставке « Entartete Kunst » картина была названа клеветнической, ее позже купила Галерея Бухгольца в Нью-Йорке, а затем в 1939 году передала в Музей современного искусства . «Щебетание» в названии относится к птицам с открытым клювом, в то время как «машина» проиллюстрирована рукояткой. [80]
Акварельная живопись на первый взгляд кажется детской, но она допускает больше интерпретаций. Картину можно интерпретировать как критику Клее, который показывает через денатурацию птиц, что технизация мира крадет самоопределение существ. [81]
Другими примерами того периода являются «Золотая рыбка » (1925), « Кошка и птица» (1928) и «Главная дорога и переулки » (1929). Используя вариации фона холста и комбинированные техники живописи, Клее создавал новые цветовые эффекты и образные впечатления.
С 1916 по 1925 год Клее создал 50 кукол-марионеток для своего сына Феликса. Куклы не упоминаются в каталоге работ Баухауса, поскольку изначально они были задуманы как личные игрушки. [82] Тем не менее, они являются впечатляющим примером образности Клее. Он не только занимался кукольными представлениями в частном порядке, но и в своей художественной работе в Баухаузе. [83]
В 1931 году Клее перевелся в Дюссельдорф, чтобы преподавать в Академии; вскоре после этого нацисты закрыли Баухаус. [84] В это время Клее проиллюстрировал серию ангелов-хранителей. Среди этих фигураций — «In Engelshut» (Под опекой ангела). Ее накладная техника демонстрирует полифонический характер его метода рисования между 1920 и 1932 годами. [85]
Картина 1932 года Ad Parnassum также была создана в дюссельдорфский период. 100 см × 126 см (39 дюймов × 50 дюймов) Это одна из его самых больших картин, так как он обычно работал с небольшими форматами. В этой мозаичной работе в стиле пуантилизма он объединил различные техники и композиционные принципы. Под влиянием своей поездки в Египет в 1928–1929 годах Клее построил цветовое поле из индивидуально проштампованных точек, окруженных аналогичными проштампованными линиями, что привело к образованию пирамиды. Над крышей «Парнаса » находится солнце. Название определяет картину как обитель Аполлона и муз . [86] Во время своих путешествий по Египту в 1929 году Клее развил чувство связи с землей, описанное историком искусств Оливье Берггрюеном как мистическое чувство: «В пустыне интенсивные лучи солнца, казалось, окутывают все живое, а ночью движение звезд ощущалось еще более ощутимым. В архитектуре древних погребальных моментов Клее обнаружил чувство пропорции и меры, в которых люди, казалось, устанавливали убедительные отношения с необъятностью ландшафта; кроме того, его привлекала эзотерическая нумерология, которая управляла способом, которым были построены эти памятники». [87] В 1933 году, в последний год его пребывания в Германии, он создал ряд картин и рисунков; каталог-резоне включал 482 работы. Автопортрет того же года — с программным названием von der Liste gestrichen (исключен из списка) — дает информацию о его чувствах после потери профессорской должности. Абстрактный портрет написан в темных тонах и показывает закрытые глаза и сжатые губы, в то время как на затылке у него большой «X», символизирующий, что его искусство больше не ценится в Германии. [88]
В этот период Клее в основном работал над крупноформатными картинами. После начала болезни в каталоге 1936 года было около 25 работ, но его производительность возросла в 1937 году до 264 картин, в 1938 году до 489, а в 1939 году — его самом продуктивном году — до 1254. Они касались амбивалентных тем, выражая его личную судьбу, политическую ситуацию и его остроумие. Примерами являются акварельная картина Musiker (музыкант), лицо человечка-палки с частично серьезным, частично улыбающимся ртом; и Revolution des Viadukts (Революция Виадукта), антифашистское искусство. В Viadukt (1937) арки моста отделяются от берега, поскольку они отказываются быть связанными цепью и поэтому бунтуют. [89] С 1938 года Клее более интенсивно работал с иероглифическими элементами. Картина Insula dulcamara того же года, которая является одной из его самых больших (88 см × 176 см (35 дюймов × 69 дюймов)), показывает белое лицо посреди стихий, символизирующее смерть с его обведенными черным глазницами. Горечь и печаль не редкость во многих его работах этого периода.
Клее создал в 1940 году картину, которая сильно отличается от предыдущих работ, оставив ее неподписанной на эшафоте. Сравнительно реалистичный натюрморт Ohne Titel , позже названный Der Todesengel (Ангел смерти), изображает цветы, зеленый горшок, скульптуру и ангела. Луна на черном фоне отделена от этих групп. Во время своего 60-летия Клее был сфотографирован перед этой картиной. [90]
Искусство не воспроизводит видимое, оно скорее делает видимым.
«Действие Клее очень престижно. Минимум в одной строке он может раскрыть свою мудрость. Он — всё: глубокий, нежный и ещё много хорошего, и это потому, что он новатор», — писал Оскар Шлеммер , будущий коллега Клее по Баухаусу, в своём дневнике в сентябре 1916 года. [91]
Писатель и друг Клее Вильгельм Хаузенштайн писал в своей работе « Об экспрессионизме в живописи »: «Возможно, позиция Клее в целом понятна музыкальным людям — ведь Клее — один из самых восхитительных скрипачей, играющих Баха и Генделя, когда-либо ходивших по земле. […] Для Клее, немецкого классика кубизма, мировая музыка стала его спутником, возможно, даже частью его искусства; композиция, записанная в нотах, кажется, не отличается от этой». [92]
Когда Клее посетил выставку сюрреализма в Париже в 1925 году, Макс Эрнст был впечатлен его работами. Его частично болезненные мотивы понравились сюрреалистам. Андре Бретон помог развить сюрреализм и переименовал картину Клее 1912 года Zimmerperspektive mit Einwohnern (Комнатная перспектива с людьми) в каталоге в chambre spirit . Критик Рене Кревель назвал художника «мечтателем», который «выпускает рой маленьких лирических вшей из таинственных бездн». Доверенное лицо Пауля Клее Уилл Громанн утверждал в Cahiers d'art , что он «определенно твердо стоит на ногах. Он ни в коем случае не мечтатель; он современный человек, который преподает в качестве профессора в Баухаусе». После этого Бретон, как вспоминает Жоан Миро , критиковал Клее: «Массон и я оба открыли для себя Пауля Клее. Поль Элюар и Кревель также интересуются Клее и даже навещают его. Но Бретон его презирает». [93]
Искусство психически больных людей вдохновляло Клее, а также Кандинского и Макса Эрнста после того, как в 1922 году вышла книга Ганса Принцхорна «Bildnerei der Geisteskranken» («Искусство психически больных»). В 1937 году некоторые работы из антологии Принцхорна были представлены на национал-социалистической пропагандистской выставке « Entartete Kunst » в Мюнхене с целью опорочить работы Кирхнера , Клее, Нольде и других художников, уподобив их работам безумных. [94]
В 1949 году Марсель Дюшан прокомментировал Пауля Клее: «Первая реакция перед картиной Клее — это очень приятное открытие, что каждый из нас мог или мог бы сделать, попробовать рисовать так же, как в детстве. Большинство его композиций на первый взгляд показывают простое, наивное выражение, встречающееся в детских рисунках. […] При втором анализе можно обнаружить технику, которая берет за основу большую зрелость мышления. Глубокое понимание работы с акварелью, чтобы писать маслом, личный метод, структурированный в декоративных формах, позволили Клее выделиться в современном искусстве и сделали его несравненным. С другой стороны, его эксперимент был принят в последние 30 лет многими другими художниками в качестве основы для новых творений в самых разных областях живописи. Его чрезвычайная продуктивность никогда не показывает признаков повторения, как это обычно бывает. Он так много мог сказать, что Клее никогда не становился другим Клее». [95]
Одна из картин Клее, Angelus Novus , стала объектом интерпретационного текста немецкого философа и литературного критика Вальтера Беньямина , который приобрел картину в 1921 году. В своих «Тезисах о философии истории» Беньямин предполагает, что ангел, изображенный на картине, может рассматриваться как олицетворение ангела истории.
Другим аспектом его наследия, демонстрирующим его многогранное присутствие в современном художественном воображении, является его привлекательность для тех, кто интересуется историей алгоритма, примером чего является « Посвящение Паулю Клее» пионера компьютерного искусства Фридера Наке. [96]
_(28648115807).jpg/1280px-Le_centre_Paul_Klee_(Berne,_Suisse)_(28648115807).jpg)
В отличие от его вкуса к авантюрным современным экспериментам в живописи, Клее, хотя и был музыкально талантлив, тяготел к старым музыкальным традициям; он не ценил ни композиторов конца 19 века, таких как Вагнер , Брукнер и Малер , ни современную музыку. Бах и Моцарт были для него величайшими композиторами; больше всего ему нравилось играть произведения последнего. [97]
Творчество Клее оказало влияние на таких композиторов, как аргентинец Роберто Гарсия Морильо в 1943 году с Tres pinturas de Paul Klee . Другие включают американского композитора Дэвида Даймонда в 1958 году с четырехчастным Opus Welt von Paul Klee (Мир Пауля Клее). Гюнтер Шуллер написал Seven Studies on Themes of Paul Klee в 1959/60 годах, включающие Antique Harmonies , Abstract Trio , Little Blue Devil , Twittering Machine , Arab Village , An Eerie Moment и Pastorale . Испанский композитор Бенет Касабланкас написал Alter Klang , Impromptu for Orchestra after Klee (2006); [98] [99] Касабланкас также является автором Retablo на тексты Пауля Клее , Cantata da Camera для сопрано, меццо и фортепиано (2007). [100] [101] В 1950 году Гизельхер Клебе исполнил свою оркестровую работу Die Zwitschermaschine с подзаголовком Metamorphosen über das Bild von Paul Klee в Donaueschinger Musiktage . [102] 8 Pieces on Paul Klee — название дебютного альбома Ensemble Sortisatio , записанного в феврале и марте 2002 года в Лейпциге и в августе 2002 года в Люцерне, Швейцария. Композиция «Wie der Klee vierblättrig wurde» (Как клевер стал четырехлистным) была вдохновлена акварельной картиной Hat Kopf, Hand, Fuss und Herz (1930), Angelus Novus и Hauptweg und Nebenwege .
В 1968 году джазовая группа The National Gallery с композитором Чаком Манджионе выпустила альбом Performing Musical Interpretations of the Paintings of Paul Klee . [103] В 1995 году греческий экспериментальный кинорежиссер Костас Сфикас создал фильм, полностью основанный на картинах Пауля Клее. Фильм называется « Пророческая птица печали Пауля Клее » и берет свое название от картины Клее «Пейзаж с желтыми птицами». Он был сделан с использованием частей и вырезок из картин Пауля Клее.
С 1995 года в "Paul Klee-Archiv" (архиве Пауля Клее) Йенского университета хранится обширная коллекция работ Клее. Она находится в отделе истории искусств, основанном Францем-Иоахимом Версполем. Она охватывает частную библиотеку коллекционера книг Рольфа Зауэрвайна, которая содержит около 700 работ за 30 лет, включающих монографии о Клее, выставочные каталоги, обширную вторичную литературу, а также оригинальные иллюстрированные издания, открытку и подписанный фотопортрет Клее. [106] [107]
Архитектор Ренцо Пиано построил Zentrum Paul Klee в июне 2005 года. Расположенный в Берне, музей выставляет около 150 (из 4000 работ Клее в целом) в шестимесячной ротации, так как невозможно показать все его работы сразу. Кроме того, его картины требуют периодов отдыха; они содержат относительно светочувствительные цвета, чернила и бумагу, которые могут выцветать, изменяться, коричневеть и становиться хрупкими, если подвергать их слишком долгому воздействию света. [108] В Музее современного искусства Сан-Франциско есть обширная коллекция Клее, подаренная Карлом Джерасси . Другие выставки включают Sammlung Rosengart в Люцерне, Albertina в Вене и Berggruen Museum в Берлине. Школы в Герстхофене, Любеке ; Кляйн-Винтернхайме , Оверате ; его место рождения Мюнхенбухзее и Дюссельдорф носят его имя.
В дополнение к работам Клее, которые нацисты изъяли из музеев, несколько его произведений искусства были разграблены нацистами у еврейских коллекционеров и их семей. Некоторые из них были возвращены [109] , в то время как другие стали предметом судебных исков и исков о реституции. [110] Одним из самых известных исков была «Легенда о болоте» Клее . [111]
Журнал Zwitscher-Maschine. Journal on Paul Klee (ISSN 2297-6809) — это издание, посвященное международным исследованиям Пауля Клее. Он охватывает исторические и технологические исследования искусства, а также литературные и философские тексты о жизни и творчестве Пауля Клее. Журнал находится в свободном доступе для авторов из международного сообщества исследователей Клее, следуя подходу открытого доступа, известному как стратегия первичной публикации « золотого пути ».
.jpg/1280px-Paul_Klee,_Inventionen_Nr._3,_Jungfrau_im_Baum_(1903).jpg)
.jpg/1280px-GUGG_Aged_Phoenix_(Invention_9).jpg)
.jpg/1280px-Paul_Klee_Puppe_Ohne_Titel_(Selbstportrait).jpg)
.jpg/1280px-Paul_Klee,_Ohne_Titel_(Der_Todesengel).jpg)
_-_Paul_Klee_(Zentrum_Paul_Klee).jpg/1280px-Death_and_Fire_(1940)_-_Paul_Klee_(Zentrum_Paul_Klee).jpg)