stringtranslate.com

Джованни Пачини

Джованни Пачини ок. 1835 г. (оригинальный офорт Дж. Гаццини)

Джованни Пачини (11 февраля 1796 г. – 6 декабря 1867 г.) был итальянским композитором , наиболее известным своими операми . Пачини родился в Катании , на Сицилии , в семье комика Луиджи Пачини , который должен был появиться на премьерах многих опер Джованни. Семья была тосканского происхождения и жила в Катании, когда родился композитор. Он был первым директором Флорентийской консерватории с 1849 по 1862 год. [1] [2]

Его первые 25 или около того опер были написаны, когда Джоаккино Россини доминировал на итальянской оперной сцене. Но оперы Пачини были «довольно поверхностными», факт, который он позже откровенно признал в своих «Мемуарах » . [3] В течение нескольких лет он занимал пост «директора театра Сан-Карло в Неаполе». [3] Позже, удалившись в Виареджо, чтобы основать музыкальную школу, Пачини уделил время оценке состояния оперы в Италии и в течение пятилетнего периода, когда он прекратил сочинять, изложил свои идеи в своих «Мемуарах». Подобно Саверио Меркаданте , который также переоценил сильные и слабые стороны этого периода в опере, стиль Пачини изменился, но он быстро оказался в тени растущего влияния Джузеппе Верди на итальянской оперной сцене, и многие из его опер казались старомодными и редко, если вообще когда-либо, ставились за пределами Италии». [3] Творчество Пачини сегодня в значительной степени забыто, хотя некоторые записи все же существуют.

Карьера композитора

За свою жизнь Пачини написал около 74 опер. Это меньше, чем более ранние оценки, которые варьировались от 80 до 90, поскольку теперь установлено, что многие из них были просто альтернативными названиями других произведений. Было отмечено, что он «мало заботился о гармонии и инструментовке», [3] факт, поддержанный Россини, который однажды сказал: «Бог поможет нам, если он знал музыку. Никто не мог бы устоять перед ним». [3] Конечно, Пачини признавал сильные стороны Россини и его господство в этот период: «Все следовали одной и той же школе, одним и тем же модам, и в результате все они были подражателями великого светила... Если я был последователем великого человека из Пезаро, то и все остальные были такими» [4]

Финальная сцена L'ultimo giorno di Pompei с использованием декораций, разработанных Алессандро Санкирико.

После того, как Россини переехал в Париж в 1824 году, Пачини и его современники ( Джакомо Мейербер , Никола Ваккаи , Микеле Карафа , Карло Кочча , Винченцо Беллини , Гаэтано Доницетти , братья Федерико и Луиджи Риччи и Саверио Меркаданте ) коллективно начали менять характер итальянской оперы и направили пение бельканто в новом направлении. Оркестровка стала тяжелее, колоратура сократилась, особенно для мужских голосов, и больше внимания уделялось лирическому пафосу. Хотя были исключения, романтические партии были отданы тенорам (во времена Россини их часто пели женщины альт или меццо-сопрано). Злодеи стали басами или позже баритонами (в то время как у Россини они часто были тенорами). Со временем гораздо больше внимания стало уделяться драме.

Роль, которую Пачини сыграл в проведении этих изменений, только сейчас начинает осознаваться. Нет никаких сомнений в том, что Пачини и его современник Никола Ваккаи оказали на Беллини более сильное влияние, чем считалось ранее. [ необходима цитата ] Это изменение отношения можно отнести к возрождению двух ключевых произведений: «Джульетта и Ромео» Ваккаи и «Последний день Помпеи» Пачини , которые были написаны в 1825 году с разницей в несколько недель.

Дочери Пачини, Джованнина и Амазилия, Всадница , 1832, картина Карла Брюллова .

Успех многих легких опер Пачини, особенно Il Barone di Dolsheim, La sposa fedele и La schiava in Bagdad (все написаны между 1818 и 1820 годами), сделал Пачини одним из самых выдающихся композиторов Италии. Его положение значительно укрепилось благодаря стремительному успеху Alessandro nelle Indie (Неаполь, 1824, переработано, Милан, 1826; исполнено и записано в Лондоне в ноябре 2006 года), Amazilia (Неаполь, 1824, переработано, Вена, 1827) и ранее упомянутой L'Ultimo giorno di Pompei (Неаполь, 1825).

В Alessandro nelle Indie заглавную роль Алессандро исполнил баритональный тенор Андреа Ноццари , но в Миланском возрождении ее исполнил Джованни Давид с гораздо более легким голосом, что указывает на желание Пачини идти в новом направлении. Arabi nelle Gallie (Милан, 1827) достигла многих важнейших мировых сцен и стала первой оперой Пачини, поставленной в Соединенных Штатах. Ее часто ставили в Италии, и только в 1830 году первый успех Беллини, Il pirata (также Милан, 1827), обогнал Gli arabi nelle Gallie по количеству представлений в Teatro alla Scala. Хотя это не общепризнанно, именно Пачини, а не Доницетти, Меркаданте или Беллини, составил Россини самую жесткую конкуренцию в Италии в 1820-х годах.

Затем последовало множество опер, которые почти полностью забыты. Однако одна из них, Il corsaro (Рим, 1831), была возрождена 173 года спустя, в 2004 году, хотя и только с фортепианным сопровождением. Это произведение во многом отличается от более поздней оперы Верди с тем же названием. Заглавная партия, Corrado, — это musico- партия для альта, а злодейский Seid — тенор.

Однако сначала Беллини, а затем Доницетти превзошли Пачини в славе. Многие из его поздних опер, такие как «Карло ди Боргонья» 1835 года, были неудачными, но это одна из немногих опер Пачини, которые в настоящее время доступны на CD, и она получила много теплых отзывов. Сам Пачини был первым, кто признал свое явное поражение, отмеченное в мемуарах: «Я начал понимать, что должен уйти с поля. Беллини, божественный Беллини, превзошел меня». [4] Несколько лет спустя он возобновил сочинение и, после еще одной неудачи, насладился своим величайшим триумфом с «Саффо» (Неаполь, 1840).

После Саффо Пачини вступил в новый период известности. Доницетти уехал в Париж, Беллини умер, а главные успехи Меркаданте были позади, поэтому Верди составил единственную серьезную конкуренцию. Успехи Пачини в этот период времени включают La fidanzata corsa (Неаполь, 1842), Maria, regina d'Inghilterra (Палермо, 1843), Medea (Палермо, 1843 с несколькими более поздними редакциями, последняя из которых была в Неаполе в 1853), Lorenzino de' Medici (Венеция, 1845), Bondelmonte (Флоренция, 1845), Stella di Napoli (Неаполь, 1845) и La regina di Cipro (Турин, 1846). Allan Cameron (Венеция, 1848) примечателен тем, что в нем речь идет о юности короля Карла II , до того, как он был коронован как король Англии. Напротив, к 1844 году Верди написал Nabucco , I Lombardi и Ernani , тем самым опередив Пачини.

За этим периодом достижений последовал длительный, но медленный спад, отмеченный лишь умеренными успехами «La punizione» (Венеция, 1854), «Il saltimbanco» (Рим, 1858) и «Niccolò de' Lapi» (Флоренция, 1873).

Пачини умер в Пеше , Тоскана, в 1867 году. За свою жизнь он создал много музыки высокого калибра. Его продукция, состоящая из более чем 70 сценических произведений, ошеломляет даже по сравнению с Россини (41 опера) и Генделем (43 оперы), и его всегда будут помнить, наряду с Доницетти, как одного из самых плодовитых композиторов в истории оперы.

Оперы

Piazzale adorno d'Alberi all'esterno di un Villagegio: è il dì della festa , эскиз декорации к Il Saltimbanco, акт 1, сцена 1 (1858).

Ссылки

Примечания

  1. ^ Адельмо Дамерини (1941). Музыкальная консерватория Луиджи Керубини из Флоренции . Феличе Ле Монье .
  2. ^ Элеонора Негри; Ренцо Крести, ред. (2004). Флоренция и итальянская музыка дель Secondo Novecento le Tendenze della Musica d'Arte Fiorentina: con dizionario sintetico ragionato dei compositori . Логизма. п. 75. ИСБН 9788887621433.
  3. ^ abcde Rose 2001, в Холдене, с. 650
  4. ^ ab Pacini 1875, цитируется в Budden, стр. 9

Источники

Внешние ссылки