stringtranslate.com

Led Zeppelin (альбом)

Led Zeppelin (иногда упоминается как Led Zeppelin I ) — первый альбом английской рок- группы Led Zeppelin . Он был выпущен 13 января 1969 года в США [2] и 31 марта 1969 года в Великобритании лейблом Atlantic Records [3] .

Альбом был записан в сентябре и октябре 1968 года в студии Olympic Studios в Лондоне, вскоре после образования группы. Он содержит смесь оригинального материала, отработанного на первых репетициях, а также ремейки и переделки современных блюзовых и фолк-песен. Сессии проходили до того, как группа заключила контракт на запись, и длились в общей сложности 36 часов; они были оплачены непосредственно Джимми Пейджем , основателем, лидером и гитаристом группы, и менеджером Led Zeppelin Питером Грантом , что обошлось в 1782 фунта стерлингов (что эквивалентно 37 047 фунтам стерлингов в 2023 году). Их продюсировал Пейдж, к которому в качестве музыканта присоединились участники группы Роберт Плант (ведущий вокалист, губная гармошка), Джон Пол Джонс (бас-гитара, клавишные) и Джон Бонэм (ударные). Перкуссионист Вирам Джасани появляется в качестве гостя на одном треке. Сведением треков занимался друг детства Пейджа Глин Джонс , а культовую обложку альбома, изображающую катастрофу дирижабля «Гинденбург» , нарисовал Джордж Харди .

Led Zeppelin продемонстрировали слияние блюза и рока в группе, и их взгляд на зарождающийся хард-роковый звук сразу же стал коммерчески успешным как в Великобритании, так и в США, попав в первую десятку альбомных чартов в обеих странах, а также в нескольких других. Многие песни были длиннее и не подходили для выпуска в качестве синглов для радиоэфира; Пейдж не хотел выпускать «синглы», поэтому за пределами Великобритании был выпущен только « Good Times Bad Times », подкрепленный « Communication Breakdown ». Однако из-за показа на ориентированных на альбомы рок -радиостанциях и роста популярности группы многие песни альбома стали классическими рок -радиостанциями.

Фон

В июле 1968 года английская рок-группа The Yardbirds распалась после того, как двое основателей группы Кит Релф и Джим Маккарти покинули группу, чтобы сформировать группу Renaissance , а третий, Крис Дрея , вскоре после этого ушел, чтобы стать фотографом. [4] Четвертый участник, гитарист Джимми Пейдж , остался с правами на название и договорными обязательствами на серию концертов в Скандинавии . Пейдж попросил опытного сессионного музыканта и аранжировщика Джона Пола Джонса присоединиться в качестве басиста и надеялся привлечь Терри Рида в качестве вокалиста и Би Джей Уилсона из Procol Harum в качестве барабанщика. Уилсон все еще был предан Procol Harum, и Рид отказался присоединиться, но порекомендовал Роберта Планта , который встретился с Пейджем в его лодочном домике в Пэнгборне , Беркшир , в августе, чтобы поговорить о музыке и работе над новым материалом. [4] [5]

Пейдж и Плант поняли, что у них хорошая музыкальная химия, и Плант попросил своего друга и коллегу по группе Band of Joy Джона Бонэма сыграть на барабанах в новой группе. Состав Пейджа, Планта, Джонса и Бонэма впервые репетировал 19 августа 1968 года (за день до 20-летия Планта), незадолго до тура по Скандинавии в составе «The New Yardbirds», исполнив некоторые старые песни Yardbirds, а также новые песни, такие как « Communication Breakdown », « I Can't Quit You Baby », « You Shook Me », « Babe I'm Gonna Leave You » и « How Many More Times ». [6] После возвращения в Лондон после тура Пейдж изменил название группы на Led Zeppelin , и группа вошла в Olympic Studios в 23:00 25 сентября 1968 года, чтобы записать свой дебютный альбом. [4] [5]

Запись

Пейдж сказал, что на создание альбома ушло всего около 36 часов студийного времени (в течение нескольких недель) (включая сведение), добавив, что он знал это из суммы, указанной в счете за студию. [7] Одной из главных причин короткого времени записи было то, что материал, выбранный для альбома, был хорошо отрепетирован и заранее аранжирован группой во время скандинавского тура. [8] [9]

Группа еще не подписала контракт, и у звукозаписывающей компании не было денег на лишнее студийное время. Пейдж и менеджер Led Zeppelin Питер Грант сами оплатили сессии. [8] Сообщалось, что общие расходы на студию составили 1782 фунта стерлингов. [10] Самофинансирование было важно, поскольку это означало, что они могли записывать именно то, что хотели, без вмешательства звукозаписывающей компании. [11]

Для записей Пейдж играл на психоделически раскрашенном Fender Telecaster — подарке друга Джеффа Бека после того, как Пейдж порекомендовал ему присоединиться к Yardbirds в 1965 году, заменив Эрика Клэптона на соло-гитаре. [12] [13] [a] Пейдж играл на Telecaster через усилитель Supro и использовал Gibson J-200 для акустических треков альбома. Для «Your Time Is Gonna Come» он использовал 10-струнную педальную стил-гитару Fender . [13] [14]

Производство

Led Zeppelin был звукорежиссёром Глином Джонсом и продюсерами Пейджа и Джонса (Джонс не указан на обложке альбома). [15] [16] Эти двое знали друг друга с подросткового возраста в пригороде Эпсома . По словам Пейджа, большая часть альбома была записана вживую, с наложениями, добавленными позже. [17]

Пейдж использовал подход «расстояние создает глубину» к производству. Он использовал естественную атмосферу помещения для улучшения реверберации и текстуры записи на пластинке, демонстрируя инновации в звукозаписи, которые он узнал во время своих сессионных дней. В то время большинство музыкальных продюсеров размещали микрофоны прямо перед усилителями и барабанами. [11] Для Led Zeppelin Пейдж разработал идею размещения дополнительного микрофона на некотором расстоянии от усилителя (до 20 футов (6 м)) и затем записи баланса между ними. Пейдж стал одним из первых продюсеров, записавших «окружающий звук» группы: расстояние временной задержки ноты от одного конца комнаты до другого. [18] [19]

На некоторых треках вокал Планта проникает на другие треки. Позже Пейдж заявил, что это был естественный продукт мощного голоса Планта, но добавил, что утечка «звучит намеренно». [18] В «You Shook Me» Пейдж использовал технику « обратного эха ». Она заключается в прослушивании эха до основного звука (а не после него) и достигается путем переворачивания ленты и записи эха на запасной дорожке, а затем переворачивания ленты снова, чтобы получить эхо, предшествующее сигналу. [18]

Это был один из первых альбомов, выпущенных только в стерео. До этого альбомы выпускались в отдельных моно и стерео версиях. [8]

Состав

Песни на Led Zeppelin были взяты из первых репетиций группы, которые затем были доработаны во время скандинавского тура. Группа была знакома с материалом, когда они отправились в Olympic, чтобы начать запись, поэтому альбом был быстро завершен. Плант участвовал в написании песен, но не был указан в титрах из-за неистекших контрактных обязательств перед CBS Records . [20] Его авторство было указано задним числом в "Good Times, Bad Times", [21] "Your Time Is Gonna Come", [22] "Communication Breakdown", [23] "Babe I'm Gonna Leave You", [24] и "How Many More Times". [25]

Сторона первая

" Good Times Bad Times " был коммерчески звучащим треком, который считался дебютным синглом группы в Великобритании и был выпущен как таковой в США. Помимо демонстрации всей группы и их нового тяжелого стиля, он включал в себя запоминающийся припев и различные гитарные наложения. [26] Несмотря на то, что это был сильный трек, он редко исполнялся вживую Led Zeppelin. Одним из немногих случаев, когда он был исполнен, был концерт памяти Ахмета Эртегуна в 2007 году. [27]

« Babe I'm Gonna Leave You » была переработанной версией песни, написанной Энн Бредон в 1950-х годах. Пейдж слышал песню, записанную Джоан Баэз для ее альбома 1962 года Joan Baez in Concert . Это был один из первых номеров, над которым он работал с Плантом, когда они впервые встретились в Пэнгборне в августе 1968 года. Пейдж играл на обеих акустических гитарах — Gibson J-200 и Telecaster. Первоначально Плант спел песню в более тяжелом стиле, похожем на другие исполнения на альбоме, но Пейдж убедила его перезаписать ее, чтобы добавить немного света и тени на трек. [28] [27]

«You Shook Me» была блюзовой песней со словами Вилли Диксона и вписывалась в британский блюзовый бум, который продолжался во время записи альбома. Джонс, Плант и Пейдж сыграли соло на органе Хаммонда , губной гармошке и гитаре соответственно. Пейдж добавил на трек обратное эхо, которое тогда было новым производственным приемом, на вызов и ответ между вокалом и гитарой ближе к концу. Песня была записана Джеффом Беком для альбома Truth (1968), и Бек впоследствии сказал, что он был недоволен тем, что Led Zeppelin скопировали его аранжировку. [14]

« Dazed and Confused » была написана и записана Джейком Холмсом в 1967 году. В оригинальном альбоме Пейдж указан как единственный композитор; Холмс подал в суд за нарушение авторских прав в 2010 году, и в следующем году было достигнуто внесудебное урегулирование. Yardbirds регулярно исполняли песню на концертах в 1968 году, включая несколько радио- и телевизионных сессий. Их аранжировка включала раздел, где Пейдж играл на гитаре смычком для скрипки , идея была предложена Дэвидом МакКаллумом-старшим , с которым Пейдж познакомился во время сессий. Пейдж также использовал гитарное соло для одной из последних записей Yardbirds, «Think About It». Адаптации «Dazed and Confused» Led Zeppelin использовали несколько иные тексты, в то время как Джонс и Бонэм разработали аранжировку, чтобы приспособить их стили игры. [14] [29]

Песня была важной частью живых выступлений Led Zeppelin на протяжении всей их ранней карьеры и стала средством для групповой импровизации, в конечном итоге растянувшись до более чем 30  минут. Импровизация иногда включала части другой песни, включая "The Crunge" и "Walter's Walk" группы (выпущенные позже на Houses of the Holy и Coda соответственно), " Woodstock " Джони Митчелл и " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) " Скотта Маккензи . Она была ненадолго исключена из живого выступления в 1975 году после того, как Пейдж повредил палец, но была восстановлена ​​на оставшуюся часть тура. Последнее полноценное живое выступление во время основной карьеры Led Zeppelin состоялось в Earl's Court в Лондоне позже в том же году, после чего часть скрипичного смычка гитарного соло песни была сыграна как отдельная пьеса. В 2007 году он был возрожден как полноценное исполнение песни на концерте памяти Ахмета Эртегуна. [14] [29]

Сторона два

«Your Time Is Gonna Come» начинается с того, что Джонс играет соло на органе без сопровождения, подводя к куплету. Пейдж играет на акустической и педальной стил-гитаре. В треке есть кроссфейд в «Black Mountain Side», акустический инструментал, основанный на аранжировке Берта Дженша традиционной народной песни « Black Water Side » и навеянный народной игрой Дженша и Джона Ренборна . Песня регулярно исполнялась вживую как попурри с сольным гитарным номером Yardbirds «White Summer». [14]

"Communication Breakdown" была построена вокруг гитарного риффа Пейджа, и это была одна из первых мелодий, над которой работала группа. Им нравилось играть ее вживую, и, следовательно, она была постоянной частью их сета. Она игралась с перерывами на протяжении всей карьеры группы, часто на бис. [30] [31]

«I Can't Quit You Baby» — ещё один блюзовый номер, написанный Вилли Диксоном. Он был записан вживую в студии и аранжирован в более медленном и непринуждённом стиле по сравнению с некоторым другим материалом на альбоме. [20]

"How Many More Times" был заключительным живым номером группы в начале их карьеры. Песня была импровизирована вокруг старого номера Howlin' Wolf , " How Many More Years ", и гитарного риффа Пейджа, который спонтанно перерос в джем-сейшн . Трек включает в себя раздел болеро , похожий на " Beck's Bolero " Джеффа Бека (который был написан и сыгран Пейджем), и переходит в "Rosie" и " The Hunter ", которые были импровизированы во время записи. Пейдж играл на гитаре смычком скрипки в средней части трека, похоже на "Dazed and Confused". [20] [32]

Неизданный материал

Две другие песни с сессий Olympic, « Baby Come On Home » и « Sugar Mama », не вошли в альбом. Они были выпущены в переиздании ретроспективного альбома Coda в 2015 году . [33]

Произведение искусства

Изображение дирижабля « Гинденбург » через несколько секунд после возгорания 6 мая 1937 года было использовано в качестве обложки альбома Led Zeppelin .

На обложке Led Zeppelin , которую выбрал Пейдж, изображено черно-белое изображение немецкого дирижабля « Гинденбург», сфотографированного Сэмом Шером 6 мая 1937 года, когда дирижабль загорелся при посадке в Лейкхерсте, штат Нью-Джерси . [34] Изображение отсылает к происхождению самого названия группы: когда Пейдж, Бек и Кит Мун из The Who и Джон Энтвистл обсуждали идею создания группы, Мун пошутил: «Она, вероятно, полетит как свинцовый воздушный шар», а Энтвистл, как сообщается, ответил: «Свинцовый дирижабль!» [19]

На задней обложке размещена фотография группы, сделанная Дрейей. Весь дизайн обложки альбома был разработан Джорджем Харди , с которым группа продолжила сотрудничать для будущих обложек. [8] Сам Харди также создал иллюстрацию на передней обложке, воспроизведя знаменитую оригинальную черно-белую фотографию чернилами с помощью технического пера Rapidograph и техники меццо-тинто . [34]

Харди вспомнил, что изначально он предложил группе дизайн, основанный на старой вывеске клуба в Сан-Франциско — многопоследовательное изображение дирижабля-цеппелина в облаках. Пейдж отказался, но он был сохранен в качестве логотипа для задней обложки первых двух альбомов Led Zeppelin и ряда ранних рекламных объявлений в прессе. [34] На первом британском тираже название группы и логотип Atlantic были бирюзового цвета. Когда позже в том же году его переключили на оранжевый принт, бирюзовый принт на конверте стал предметом коллекционирования. [8]

Обложка альбома привлекла еще большее внимание, когда на концерте в Копенгагене в феврале 1970 года группа была представлена ​​как «Nobs» в результате юридической угрозы от аристократки Евы фон Цеппелин (родственницы создателя самолета Zeppelin ). Фон Цеппелин, увидев логотип падающего в огне Гинденбурга , пригрозила судебным иском из-за проведения концерта. [35] [36] В 2001 году Грег Кот написал в Rolling Stone , что «на обложке Led Zeppelin  … изображен дирижабль Гинденбург во всей его фаллической красе, падающий в огне. Изображение довольно хорошо справилось с инкапсуляцией музыки внутри: секс, катастрофа и все взрывается». [37]

Критический прием

Альбом рекламировался в избранных музыкальных изданиях под слоганом «Led Zeppelin – единственный способ летать». [8] Первоначально он получил плохие отзывы. В язвительной оценке журнал Rolling Stone утверждал, что группа предложила «мало того, что ее близнец, Jeff Beck Group , не сказал так же хорошо или лучше три месяца назад  … чтобы заполнить пустоту, образовавшуюся после распада Cream , им придется найти продюсера, редактора и какой-то материал, достойный их коллективных талантов», назвав Пейджа «ограниченным продюсером» и раскритиковав его писательские навыки. Планта также назвали «таким же пижонским , как Род Стюарт , но далеко не таким захватывающим». [38] [39] Из-за плохой прессы Led Zeppelin избегали общения с ними на протяжении всей их карьеры. В конце концов, их репутация хорошей живой группы восстановилась благодаря сарафанному радио. [40]

Рок-журналист Кэмерон Кроу заметил годы спустя: «Это было время «супергрупп», яростно раскрученных групп, которые едва могли выжить, и Led Zeppelin поначалу пришлось бороться против течения, чтобы доказать свою подлинность». [41]

Однако реакция прессы на альбом не была полностью негативной. В Британии альбом получил восторженный отзыв в Melody Maker . Крис Уэлч написал в обзоре под названием «Джимми Пейдж торжествует – Led Zeppelin – это газ!»: «Их материал не опирается на очевидные блюзовые риффы, хотя , когда они их играют, они избегают изможденной слабости большинства так называемых британских блюзовых групп». [42] В Oz Феликс Деннис расценил его как один из тех редких альбомов, который «не поддается немедленной классификации или описанию, просто потому, что это настолько очевидно поворотный момент в рок-музыке, что только время оказывается способным переместить его в конечную перспективу». [43] Сравнивая пластинку с их последующим альбомом Led Zeppelin II , Роберт Кристгау написал в The Village Voice , что дебют был «тонче и амбициознее в музыкальном плане» и не так хорош, «потому что тонкость победила эффект. Другими словами, музыкальность была действительно второстепенной для такой музыки, но музыка действительно имела настоящую силу и обоснованность: сочетание зрелищности и подавляющей физической силы». [44]

Альбом имел коммерческий успех. Первоначально он был выпущен в США 13 января 1969 года, чтобы извлечь выгоду из первого концертного тура группы по Северной Америке . До этого Atlantic Records распространила несколько сотен предварительных копий White Label по ключевым радиостанциям и рецензентам. Положительная реакция на его содержание, в сочетании с хорошей реакцией на вступительные концерты группы, привели к тому, что альбом получил 50 000 предварительных заказов. [45] Альбом достиг 10-го места в чарте Billboard . [46] Альбом получил золотую сертификацию в США в июле 1969 года. [47]

Наследие

Успех и влияние альбома широко признаны, даже изданиями, которые изначально были скептически настроены. В 2006 году Микал Гилмор прокомментировал в Rolling Stone оригинальность музыки и тяжелый стиль Zeppelin, противопоставив их Cream, Джими Хендриксу , MC5 и Stooges , и отметив, что они имели массовую привлекательность. [19] Стивен Томас Эрлевин назвал Led Zeppelin «значительным поворотным моментом в эволюции хард-рока и хэви-метала». [56] По словам искусствоведа и культуролога Майкла Фэллона, он «объявил о появлении громкого и сырого нового музыкального жанра» в металле. [1] Грег Моффитт для BBC сказал, что группа была «продуктом 60-х, но их часто напыщенный стиль ознаменовал новое десятилетие и ... новую породу рок-групп». [57] Шелдон Пирс из Consequence of Sound назвал его «одой прогрессивной метаморфозе рока» Zeppelin и «первым хард-роковым домино» для их будущих достижений: «Его оркестровка авантюрно погружается в хард-рок и хэви-метал с блюзовыми оттенками, которые часто заставляют аккорды горько плакать, как будто пораженные злобой». [58]

Популярный музыкальный ученый Рональд Залкинд описал альбом как «блестящее, хотя и тяжеловесное блюз-роковое наступление». [59] Мартин Попофф утверждал, что, хотя альбом, возможно, и не был первой записью в стиле хэви-метал, в нем была, вероятно, первая металлическая песня — «Communication Breakdown» — «с ее серьезным пулеметом между риффами чисел». [60] В 2003 году VH1 назвал Led Zeppelin 44-м величайшим альбомом всех времен. В том же году альбом занял 29-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone ( их альбом с самым высоким рейтингом в списке); сопроводительная аннотация гласила: «Тяжелый металл все еще живет в своей тени», [61] сохраняя рейтинг в пересмотренном списке 2012 года, [62] и занимая 101-е место в пересмотренном списке 2020 года. [63] В 2004 году альбом был включён в Зал славы Грэмми . [64] Джо Перри из Aerosmith заметил, что Джимми Пейдж «был невероятным продюсером, и он написал все эти великолепные песни. Когда он работал над первым альбомом Zeppelin, он знал, чего хочет. Его видение было намного более глобальным, чем у Джеффа [Бека] и Эрика [Клэптона] . Игра на гитаре была лишь одной частью головоломки … Я должен всегда иметь при себе первые четыре альбома Led Zeppelin». [65] 

* обозначает неупорядоченный список

переиздание 2014 г.

Вместе со следующими двумя альбомами группы — Led Zeppelin II и Led Zeppelin III  — альбом был ремастирован и переиздан в июне 2014 года. Переиздание вышло в шести форматах: стандартное CD-издание, делюкс-издание на двух CD, стандартная версия LP, делюкс-издание на трех LP, супер-делюкс-издание на двух CD и трех LP с книгой в твердом переплете, а также в виде цифровых загрузок высокого разрешения 24-бит/96k. [79] Делюкс- и супер-делюкс-издания включают бонусный материал с концерта в Олимпии в Париже, записанный в октябре 1969 года, ранее доступный только в виде бутлегов. [80] Переиздание было выпущено с перевернутой черно-белой версией оригинального оформления альбома в качестве обложки бонусного диска. [79]

Переиздание было встречено широким признанием критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по рецензиям из основных изданий, альбом получил средний балл 97 на основе 10 рецензий. [74] Q посчитал его улучшением по сравнению с предыдущими ремастерами альбома и отдал должное вкладу Пейджа в ремастеринг за раскрытие большего количества деталей. [77] Эрльюин нашел бонусный диск «особенно захватывающим» в своем обзоре для AllMusic , написав, что «он не плотный, но в этом его привлекательность, поскольку он показывает, как группа была живым, живым зверем, играющим на сцене по-другому, чем в студии». [81] По словам Райана Рида из журнала Paste , «в течение многих лет фанаты Zeppelin терпели мрачную точность ремастеров 90-х» до переиздания, которое «наконец-то бьет и мерцает, а не шипит в пуху». Однако он критически отнесся к бонусному диску, полагая, что он «остается несущественным — само определение «только для заядлых любителей»  ... [Он] демонстрирует Zeppelin в их наиболее раздутом виде, небрежно перебирая ритмические реплики и доводя треки до их критической точки». [80]

Трек-лист

Оригинальный релиз

Делюкс-издание (2014)

Персонал

Взято из аннотации к альбому, если не указано иное. [82]

Лед Зеппелин

Дополнительный музыкант

Производство

Диаграммы

Сертификаты

Примечания

  1. ↑ Для записи более поздних альбомов Пейдж использовал разные гитары, в частности Gibson Les Paul . [12]
  2. ↑ Первоначально приписывалось "Page, Jones, Bonham" [82]
  3. ↑ Первоначально указано как «Традиционная, аранжированная Джимми Пейджем» [82]
  4. ↑ Первоначально приписывалось только Диксону [82]
  5. ↑ Первоначально приписано "Пейдж, Джонс" [82]
  6. ↑ Первоначально приписывалось "Page, Jones, Bonham" [82]
  7. ↑ Первоначально приписывалось "Page, Jones, Bonham" [82]
  8. ↑ В оригинальном издании альбома время звучания песни было неверно указано как 3:23 [82] или 3:30 [83] .

Ссылки

  1. ^ ab Fallon, Michael (2014). Создание будущего: искусство и Лос-Анджелес в 1970-х годах . Контрапункт. стр. 107. ISBN 978-1619023437.
  2. ^ Уолл, Мик (2008). Когда гиганты ходили по Земле . Orion Books. стр. 141. ISBN 978-90-488-4619-1.
  3. ↑ Музыка, Этот день (18 февраля 2022 г.). «Led Zeppelin – Led Zeppelin I».
  4. ^ abc Льюис 1990, стр. 87.
  5. ^ ab Colothan, Scott (27 сентября 2018 г.). «Джимми Пейдж проливает новый свет на начало „Led Zeppelin I“». Planet Rock. Архивировано из оригинала 29 сентября 2018 г. Получено 29 сентября 2018 г.
  6. ^ Льюис и Паллетт 1997, стр. 43.
  7. ↑ Уэлч 1994, стр. 28, 37.
  8. ^ abcdef Льюис 1990, стр. 45.
  9. ^ Льюис и Паллетт 1997, стр. 13.
  10. ^ Льюис 2012, стр. 32.
  11. ^ Льюис 1990, стр. 15.
  12. ^ Льюис 1990, стр. 118.
  13. ^ ab Rosen, Steven (25 мая 2007 г.) [июль 1977 г., в журнале Guitar Player ]. "Интервью Джимми Пейджа 1977 года журналу "Modern Guitars"". Архивировано из оригинала 5 января 2011 г. Получено 2 августа 2008 г. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  14. ^ abcde Льюис 1990, стр. 46.
  15. ^ Бойл, Жюль. «Легендарный продюсер Глин Джонс раскрывает упущенную возможность уникального сотрудничества». Daily Record . Архивировано из оригинала 16 октября 2015 г. Получено 7 октября 2015 г.
  16. ^ Спиц, Боб (2021). Led Zeppelin: Биография . Penguin Press. стр. 144. ISBN 0399562427.
  17. ^ "Я впервые встретил Джимми на Толворт-Бродвее, держа в руках сумку экзотической рыбы". Uncut : 42. Январь 2009.
  18. ^ abc Брэд Толински; Грег Ди Бендетто (январь 1998). "Свет и тень". Guitar World .
  19. ^ abc Gilmore, Mikal (28 июля 2006 г.). «Длинная тень Led Zeppelin». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 17 октября 2006 г. Получено 29 ноября 2017 г.
  20. ^ abc Льюис 1990, стр. 47.
  21. ^ "ACE Repertory". www.ascap.com . Архивировано из оригинала 27 января 2020 года . Получено 12 августа 2020 года .
  22. ^ "ACE Repertory". www.ascap.com . Архивировано из оригинала 27 января 2020 года . Получено 12 августа 2020 года .
  23. ^ "ACE Repertory". www.ascap.com . Архивировано из оригинала 27 января 2020 года . Получено 12 августа 2020 года .
  24. ^ "ACE Repertory". www.ascap.com . Архивировано из оригинала 27 января 2020 года . Получено 12 августа 2020 года .
  25. ^ "ACE Repertory". www.ascap.com . Архивировано из оригинала 27 января 2020 года . Получено 12 августа 2020 года .
  26. ↑ Льюис 1990, стр. 45–46.
  27. ^ Льюис 2012, стр. 36.
  28. ^ Льюис 1990, стр. 27.
  29. ^ Льюис 2012, стр. 41–42.
  30. ↑ Льюис 1990, стр. 46–47.
  31. ^ Льюис 2012, стр. 45.
  32. ^ Льюис 2012, стр. 47.
  33. ^ "Coda (переиздание)". Rolling Stone . 31 июля 2015 г. Архивировано из оригинала 30 августа 2018 г. Получено 29 августа 2018 г.
  34. ^ abc Льюис 2012, стр. 33.
  35. ^ Льюис 1990, стр. 88.
  36. ^ Шадвик, Кит. "Led Zeppelin 1968–1980: История группы и их музыки". Billboard . Архивировано из оригинала 9 октября 2006 года.
  37. ^ Кот, Грег (13 сентября 2001 г.). "Обзор Led Zeppelin". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 1 сентября 2006 г. Получено 4 января 2008 г.
  38. ↑ Джон Мендельсон (15 марта 1969). «Led Zeppelin I». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 23 декабря 2011 года . Получено 1 января 2012 года .
  39. ^ "10 классических альбомов Rolling Stone, изначально подвергнутых критике". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 21 мая 2021 г. Получено 24 октября 2018 г.
  40. ↑ Сноу, Мэт (декабрь 1990 г.). «Апокалипсис тогда». Q. стр. 74–82.
  41. ↑ Комментарии Кэмерона Кроу к альбому The Complete Studio Recordings
  42. ↑ Уэлч 1994, стр. 37.
  43. ^ "Oz Review". Rocksbackpages.com. Архивировано из оригинала 28 октября 2012 года . Получено 1 января 2012 года .
  44. ↑ Кристгау, Роберт (12 февраля 1970 г.). «Делани и Бонни и друзья с Эриком Клэптоном». The Village Voice . Архивировано из оригинала 14 июня 2017 г. Получено 21 апреля 2017 г.
  45. ^ Льюис 2012, стр. 34.
  46. ^ Льюис 1990, стр. 95.
  47. ^ "'Led Zeppelin II': Как группа обрела собственное имя на Raunchy 1969 Classic". Rolling Stone . 20 октября 2016 г. Архивировано из оригинала 3 сентября 2018 г. Получено 2 сентября 2018 г.
  48. ^ Эрлевайн, Стивен Томас. "Led Zeppelin". AllMusic . Архивировано из оригинала 22 июня 2018 года . Получено 27 сентября 2018 года .
  49. ^ "Led Zeppelin". Blender . Архивировано из оригинала 22 ноября 2005 года.
  50. ^ Ларкин, Колин (2006). Энциклопедия популярной музыки . Т. 5 (4-е изд.). MUZE. стр. 141. ISBN 0195313739.
  51. ^ Графф, Гэри; Дурхгольц, Дэниел, ред. (1999). MusicHound Rock: Основное руководство по альбомам . Фармингтон-Хиллз, Мичиган: Пресса для видимых чернил. п. 662. ИСБН 978-1-57859-061-2.
  52. ^ "Rolling Stone Review". Rolling Stone . 20 августа 2001 г. Архивировано из оригинала 19 ноября 2013 г. Получено 12 января 2012 г.
  53. ^ "Rolling Stone Artists – Led Zeppelin". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 11 августа 2011 года . Получено 15 сентября 2012 года .
  54. ^ "Sputnikmusic Review". Sputnikmusic.com. 12 июля 2006 г. Архивировано из оригинала 17 сентября 2012 г. Получено 1 января 2012 г.
  55. ^ Халл, Том (б.д.). «Список оценок: Led Zeppelin». Том Халл – в Интернете . Архивировано из оригинала 18 июля 2020 г. Получено 18 июля 2020 г.
  56. ^ от AllMusic
  57. ^ Моффитт, Грег (2010). "Led Zeppelin: Led Zeppelin review". BBC . Архивировано из оригинала 22 апреля 2018 года . Получено 26 марта 2018 года .
  58. ^ ab Pearce, Sheldon (2 июня 2014 г.). "Led Zeppelin – Led Zeppelin I Reissue". Consequence of Sound . Архивировано из оригинала 4 сентября 2018 г. Получено 5 сентября 2018 г.
  59. ^ Залкинд, Рональд (1980). Современный музыкальный альманах . С. 255.
  60. ^ Попофф, Мартин (2003). 500 лучших песен Heavy Metal всех времен . ECW Press . стр. 206. ISBN 1550225308.
  61. ^ "500 величайших альбомов всех времен (2012)". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 4 июня 2012 . Получено 27 апреля 2012 .
  62. ^ "500 величайших альбомов всех времен. Окончательный список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone". Rolling Stone . 2012. Архивировано из оригинала 23 сентября 2019 года . Получено 23 сентября 2019 года .
  63. ^ ab "Led Zeppelin занял 101-е место в списке величайших альбомов журнала Rolling Stone". Rolling Stone . 22 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2020 г. Получено 28 сентября 2020 г.
  64. ^ "Премия Зала славы Грэмми". Премии Грэмми . Архивировано из оригинала 22 января 2011 года.
  65. ^ Перри, Джо (август 2004). «Молодой, модный и громкий!». Mojo . № 129. стр. 69.
  66. ^ "The Times: 100 лучших альбомов всех времен — декабрь 1993". The Times . Архивировано из оригинала 8 декабря 2017 года . Получено 10 февраля 2009 года .
  67. ^ "Премия Зала славы Грэмми". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Архивировано из оригинала 22 января 2011 года . Получено 18 августа 2007 года .
  68. ^ «Музыка, которая изменила мир (часть первая: 1954 – 1969)». Специальный выпуск журнала Q Magazine . Великобритания. Январь 2004 г.
  69. ↑ Димери, Роберт (7 февраля 2006 г.). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете . Нью-Йорк, Нью-Йорк : Вселенная. стр. 910. ISBN 0-7893-1371-5.
  70. ^ "Classic Rock – 100 Greatest British Rock Album Ever – April 2006". Classic Rock . Архивировано из оригинала 15 мая 2013 . Получено 10 февраля 2009 .
  71. ^ "100 величайших дебютных альбомов". Журнал Uncut . Великобритания. Август 2006.
  72. ^ "The Definitive 200". Rock and Roll Hall of Fame . Архивировано из оригинала 13 августа 2007 года . Получено 18 августа 2007 года .
  73. ^ "21 альбом, который изменил музыку". Журнал Q Magazine, выпуск к 21-й годовщине . Великобритания. Ноябрь 2007 г.
  74. ^ ab "Обзоры Led Zeppelin I [Remastered] от Led Zeppelin". Metacritic . Архивировано из оригинала 16 октября 2015 года . Получено 13 июля 2015 года .
  75. ^ Эрнандес, Рауль (18 июля 2014 г.). «Обзор: Led Zeppelin». The Austin Chronicle . Архивировано из оригинала 6 сентября 2018 г. Получено 6 сентября 2018 г.
  76. ^ "Обзор Pitchfork". Pitchfork.com. 12 июня 2014 г. Архивировано из оригинала 13 июня 2014 г. Получено 17 июня 2014 г.
  77. ^ ab Anon. (Июль 2014). "Обзор". В. стр. 120.
  78. ^ Фрике, Дэвид (3 июня 2014 г.). "Led Zeppelin (Reissue)". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 28 августа 2018 г. . Получено 6 сентября 2018 г. .
  79. ^ ab "Led Zeppelin Remasters Arrive At Last". Mojo . 13 марта 2014 г. Архивировано из оригинала 9 августа 2014 г. Получено 31 июля 2014 г.
  80. ^ ab Reed, Ryan (19 июня 2014 г.). "Led Zeppelin: Led Zeppelin, II, III Reissues". Вставить . Архивировано из оригинала 6 сентября 2018 г. . Получено 6 сентября 2018 г. .
  81. ^ Эрлевайн, Стивен Томас (б. д.). "Led Zeppelin Deluxe Edition". AllMusic . Архивировано из оригинала 6 сентября 2018 г. Получено 6 сентября 2018 г.
  82. ^ abcdefghij Led Zeppelin (Примечания для прессы). Atlantic Records. 1969. 588 171.
  83. ↑ Оригинальный североамериканский релиз 1969 года, Atlantic SD 8216.
  84. ^ Гедон и Марготен, 2018, с. 64, 82.
  85. ^ Гедон и Марготен, 2018, с. 56.
  86. ^ Кент, Дэвид (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (иллюстрированное издание). Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  87. ^ "Top 20 Albums – 23 May 1970". Go Set . Архивировано из оригинала 26 сентября 2011 . Получено 19 января 2009 .
  88. ^ "Top RPM Albums: Issue 5957". RPM . Библиотека и архивы Канады . Получено 8 июля 2023 г.
  89. ^ "Led Zeppelin". Danskehitlister . Архивировано из оригинала 10 апреля 2016 года . Получено 30 марта 2016 года .
  90. ^ Пеннанен, Тимо (2006). Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (на финском языке) (1-е изд.). Хельсинки: Kustannusosakeyhtiö Otava. ISBN 978-951-1-21053-5.
  91. ^ "Offiziellecharts.de – Led Zeppelin – Led Zeppelin" (на немецком языке). GfK Entertainment Charts . Получено 8 июля 2023 г.
  92. ^ "Norwegiancharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin". Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  93. ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Solo éxitos: año año, 1959–2002 (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
  94. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 8 июля 2023 г.
  95. ^ ab "Led Zeppelin Chart History (Billboard 200)". Billboard . Получено 8 июля 2023 г.
  96. ^ "Australiancharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin". Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  97. ^ "Austriancharts.at – Led Zeppelin – Led Zeppelin" (на немецком языке). Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  98. ^ "Ultratop.be – Led Zeppelin – Led Zeppelin" (на голландском). Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  99. ^ "Ultratop.be – Led Zeppelin – Led Zeppelin" (на французском). Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  100. ^ "Danishcharts.dk – Led Zeppelin – Led Zeppelin". Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  101. ^ "Dutchcharts.nl – Led Zeppelin – Led Zeppelin" (на голландском). Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  102. ^ "Led Zeppelin: Led Zeppelin" (на финском языке). Musiikkituottajat – IFPI Финляндия . Проверено 8 июля 2023 г.
  103. ^ "Lescharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin". Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  104. ^ "Italiancharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin". Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  105. ^ «Альбом Top 40 slágerlista – 2014. 23. hét» (на венгерском языке). МАХАС . Проверено 8 июля 2023 г.
  106. ^ "Charts.nz – Led Zeppelin – Led Zeppelin". Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  107. ^ "Portuguesecharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin". Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  108. ^ "Spanishcharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin". Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  109. ^ "Swisscharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin". Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  110. ^ "Swedishcharts.com – Led Zeppelin – Led Zeppelin". Hung Medien. Получено 8 июля 2023 г.
  111. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 8 июля 2023 г.
  112. ^ "Led Zeppelin Discos de oro y platino" (на испанском языке). Аргентинская компания-производитель фонограмм и видеограмм . Архивировано из оригинала 31 мая 2011 года . Проверено 23 февраля 2023 г.
  113. ^ "ARIA Charts – Аккредитации – Альбомы 1999 года" (PDF) . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии .
  114. ^ "Канадские сертификации альбомов – Led Zeppelin – Led Zeppelin". Music Canada .
  115. ^ "French album certifications – Led Zeppelin – Led Zeppelin" (на французском). InfoDisc . Получено 7 декабря 2022 г. Выберите LED ZEPPELIN и нажмите ОК . 
  116. ^ «Сертификаты итальянских альбомов – Led Zeppelin – Led Zeppelin» (на итальянском языке). Федерация итальянской музыкальной индустрии . Проверено 17 июня 2019 г.Выберите «2019» в раскрывающемся меню «Anno». Введите «Led Zeppelin» в поле «Filtra». Выберите «Album e Compilation» в разделе «Sezione».
  117. ^ "Японские сертификаты альбомов – Led Zeppelin – Led Zeppelin" (на японском). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии . Получено 20 июня 2019 г. В раскрывающемся меню выберите «11 ноября 1993 года» .
  118. ^ Solo Éxitos 1959–2002 Año A Año: Certificados 1979–1990 (на испанском языке). Iberautor Promociones Cultureles. 2005. ISBN 8480486392.
  119. ^ "Официальные швейцарские чарты и музыкальное сообщество: награды ('Led Zeppelin')". IFPI Швейцария. Hung Medien.
  120. ^ "Британская сертификация альбомов – Led Zeppelin – Led Zeppelin". Британская фонографическая индустрия .
  121. ^ "Американские сертификации альбомов – Led Zeppelin – Led Zeppelin I". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .

Источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки