The Kinks — английская рок-группа, образованная в Лондоне в 1963 году братьями Рэем и Дэйвом Дэвисами . Они считаются одной из самых влиятельных рок-групп 1960-х годов. [3] [4] Группа появилась в разгар британского ритм-энд-блюза и мерсибита и недолгое время была частью британского вторжения в США до запрета на их гастроли в 1965 году. Их третий сингл, написанный Рэем Дэвисом « You Really Got Me », [4] [5] стал международным хитом, возглавив чарты в Великобритании и попав в десятку лучших в США. [6]
Музыка The Kinks черпала вдохновение из широкого спектра влияний, включая изначально американский R&B и рок-н-ролл , а затем переняв британский мюзик-холл , фолк и кантри . Группа приобрела репутацию отражающей английскую культуру и образ жизни, подпитываемую наблюдательной и сатирической лирикой Рэя Дэвиса, [3] [4] [5] [7] и выраженную в таких альбомах, как Face to Face (1966), Something Else (1967), The Village Green Preservation Society (1968), Arthur (1969), Lola Versus Powerman (1970) и Muswell Hillbillies (1971), а также в их сопровождающих синглах, включая трансатлантический хит « Lola » (1970). После периода затишья в середине 1970-х годов группа пережила возрождение с альбомами Sleepwalker (1977), Misfits (1978), Low Budget (1979), Give the People What They Want (1981) и State of Confusion (1983), последний из которых породил один из самых успешных американских хитов группы — « Come Dancing ».
Первоначальный состав группы включал Рэя Дэвиса (ведущий вокалист, ритм-гитара), Дэйва Дэвиса (ведущая гитара, вокал), Мика Эвори (ударные, перкуссия) и Пита Куэйфа (бас). Братья Дэвис оставались с группой на протяжении всей ее истории. Куэйф ненадолго покинул группу в 1966 году и был заменен Джоном Далтоном , хотя Куэйф вернулся к концу того же года, прежде чем окончательно уйти в 1969 году, снова будучи замененным Далтоном. Клавишник Джон Гослинг присоединился в 1970 году (до этого на многих их записях играл сессионный клавишник Ники Хопкинс ). После ухода Далтона в 1976 году Энди Пайл некоторое время был басистом группы, прежде чем его заменил басист Argent Джим Родфорд в 1978 году. Гослинг ушел в 1978 году и был сначала заменен бывшим участником Pretty Things Гордоном Джоном Эдвардсом, затем на более постоянной основе Иэном Гиббонсом в 1979 году. Эвори покинул группу в 1984 году и был заменен другим участником Argent, Бобом Хенритом . Группа дала свое последнее публичное выступление в 1996 году и распалась в 1997 году в результате творческого напряжения между братьями Дэвис. [8]
У Kinks было пять синглов, вошедших в топ-10 американского чарта Billboard Hot 100. Девять их альбомов вошли в топ-40 Billboard 200. [ 9 ] В Великобритании у них было семнадцать синглов, вошедших в топ-20, и пять альбомов, вошедших в топ-10. [10] Четыре альбома Kinks были сертифицированы как золотые Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA), и группа продала более 50 миллионов записей по всему миру. Среди многочисленных наград они получили премию Ivor Novello Award за «Выдающееся служение британской музыке». [11] В 1990 году четыре оригинальных участника Kinks были включены в Зал славы рок-н-ролла , [4] [5] а также в Зал славы музыки Великобритании в 2005 году. Кроме того, такие группы, как Van Halen , the Jam , the Knack , the Pretenders и the Romantics, сделали каверы на их песни, что помогло увеличить продажи записей Kinks. В 1990-х годах такие исполнители брит-попа , как Blur и Oasis, называли группу своим главным вдохновителем. [3]
Братья Дэвисы родились в пригороде Северного Лондона на Хантингдон-роуд, Ист-Финчли , они были самыми младшими и единственными мальчиками среди восьми детей в семье. [12] Их родители, Фредерик и Энни Дэвис, перевезли семью в дом 6 по Денмарк-террас, Фортис-Грин , в соседнем пригороде Масвелл-Хилл . [13] Дома братья были погружены в мир разнообразных музыкальных стилей: от мюзик -холла поколения их родителей до джаза и раннего рок-н-ролла, которым наслаждались их старшие сестры. [13] И Рэй, и его брат Дэйв, который был младше почти на три года, научились играть на гитаре, и они вместе играли скиффл и рок-н-ролл. [12]
Братья посещали среднюю современную школу Уильяма Гримшоу (позже слившуюся с гимназией Толлингтона , чтобы стать школой Фортисмера ), где они сформировали группу, Ray Davies Quartet, с другом и одноклассником Рэя Питом Куайфом и другом Куайфа Джоном Стартом (хотя они также были бы известны как Pete Quaife Quartet, если бы басист устроил им концерт вместо этого). Их дебют на школьном танцевальном вечере был хорошо принят, что побудило группу играть в местных пабах и барах. Группа прошла через ряд ведущих вокалистов, включая Рода Стюарта , [14] еще одного ученика Уильяма Гримшоу, [15] который выступал с группой по крайней мере один раз в начале 1962 года. [14] Затем он сформировал свою собственную группу, Rod Stewart and the Moonrakers, которая стала местным конкурентом Ray Davies Quartet. [14]
В конце 1962 года Рэй Дэвис уехал из дома, чтобы учиться в колледже искусств Хорнси . Он интересовался такими предметами, как кино, эскизирование, театр и музыка, включая джаз и блюз. [16] Когда в декабре в колледже играла группа Blues Incorporated Алексиса Корнера , он попросил совета у Алексиса Корнера , который порекомендовал Джорджио Гомельски , бывшего менеджера Yardbirds , который познакомил Дэвиса с базирующейся в Сохо группой Dave Hunt Band, профессиональной группой музыкантов, игравших джаз и R&B. [17] Через несколько дней после того, как квартет Рэя Дэвиса выступил на разогреве у Сирила Стэплтона в бальном зале Lyceum в канун Нового года, Дэвис, все еще оставаясь в квартете, присоединился к группе Dave Hunt Band, в которую на короткое время входил Чарли Уоттс на ударных. [18] В феврале 1963 года Дэвис покинул Дэйва Ханта, чтобы присоединиться к Hamilton King Band (также известному как Blues Messengers), в котором пианистом был Питер Барденс . [18] В конце весеннего семестра он покинул колледж Хорнси, чтобы изучать кино в Центральной школе искусств и дизайна . Примерно в это же время квартет сменил название на Ramrods. [19] Дэвис назвал выступление молодых Kinks (снова как Ray Davies Quartet) в здании муниципалитета Хорнси в День святого Валентина 1963 года своим первым важным концертом. В июне Hamilton King Band распался. [19] Однако Ramrods продолжили выступать под несколькими другими названиями, включая Pete Quaife Band и Bo-Weevils, прежде чем (временно) остановиться на Ravens. [5] [20] Молодая группа наняла двух менеджеров, Гренвилла Коллинза и Роберта Уэйса. В конце 1963 года бывший поп-певец Ларри Пейдж стал их третьим менеджером. Американский музыкальный продюсер Шел Талми начал работать с группой, а промоутер Beatles Артур Хоус был нанят для планирования живых выступлений Ravens. [21] Группа безуспешно прослушивалась на различных лейблах до начала 1964 года, когда Талми обеспечил им контракт с Pye Records . В этот период они приобрели нового барабанщика Микки Уиллета; однако Уиллет покинул группу незадолго до того, как они подписали контракт с Pye. [20] Ravens пригласили Мика Эвори заменить его, увидев рекламу, которую Эвори разместил в Melody Maker . [22] Эвори имел опыт игры на джазовых барабанах и отыграл один концерт с молодыми Rolling Stones . [22]
Примерно в это время Ravens решили взять себе новое постоянное название: Kinks. Было предложено множество объяснений происхождения названия. По анализу Джона Сэвиджа , им «нужна была какая-то фишка, некая острота, чтобы привлечь к себе внимание. Вот она: „Kinkiness“ — что-то новостное, озорное, но на грани приемлемости. Приняв „Kinks“ в качестве своего названия в то время, они приняли участие в проверенном временем поп-ритуале — слава через возмущение». [23] Менеджер Роберт Уэйс рассказал свою версию истории: «У меня был друг ... Он считал, что группа была довольно забавной. Если мне не изменяет память, он придумал название просто как идею, как хороший способ получить рекламу ... Когда мы пошли к [участникам группы] с названием, они были ... в полном ужасе. Они сказали: « Мы не собираемся называться kinky! » [23] Отчет Рэя Дэвиса противоречит рассказу Уэйса — он вспомнил, что название было придумано Ларри Пейджем, и сослался на их «kinky» чувство моды. Дэвис процитировал его слова: «То, как вы выглядите, и одежда, которую вы носите, — вас следует называть Kinks». [23] «Мне никогда не нравилось это название», — заявил Рэй. [23]
Первым синглом The Kinks была кавер-версия песни Литтл Ричарда « Long Tall Sally ». Друг группы, Бобби Грэм , [24] был нанят для игры на барабанах во время записи. Грэм продолжал время от времени заменять Эвори в студии и играл на нескольких ранних синглах Kinks, включая хиты «You Really Got Me», «All Day and All of the Night» и «Tired of Waiting for You». [25] Выпущенный в феврале 1964 года, «Long Tall Sally» был почти полностью проигнорирован, несмотря на рекламные усилия менеджеров группы. Когда второй сингл « You Still Want Me » не попал в чарты, [26] Pye Records пригрозили аннулировать контракт группы, если их третий сингл не будет иметь успеха.
Песня Рэя Дэвиса « You Really Got Me », вдохновлённая американским блюзом и версией « Louie Louie » группы Kingsmen , [27] [28] была записана 15 июня 1964 года в студии Pye Studios с более медленным и более проработанным звучанием, чем финальный сингл. [29] [30] Дэвис хотел перезаписать песню, используя тощий, сырой звук, но Pye отказался финансировать ещё одну сессию; Дэвис был непреклонен, поэтому продюсер Шел Талми нарушил тупик, сам подписав сессию. [31] Группа использовала независимую студию звукозаписи IBC и завершила запись в два дубля 15 июля. [29] Сингл был выпущен в августе 1964 года; поддержанный выступлением на телевизионном шоу Ready Steady Go! и широким освещением на пиратском радио, он вошёл в британские чарты 15 августа, достигнув первого места 19 сентября. [32] [33] Спешно импортированная американским лейблом Reprise Records , где группа подписала контракт с легендарным руководителем Мо Остином , [34] «You Really Got Me» также вошла в десятку лучших в Соединенных Штатах. [6] Громкий, искаженный гитарный рифф и соло, сыгранные Дэйвом Дэвисом и достигнутые срезом, сделанным им в конусе динамика его усилителя Elpico (называемого группой «маленьким зеленым усилителем»), помогли с характерным, шероховатым гитарным звучанием песни. [35] «You Really Got Me» была описана как «песня-образец в арсенале хард-рока и хэви-метала », [35] и как оказавшая влияние на подход некоторых американских гаражных рок- групп. [36] После его выпуска Kinks записали большую часть треков для своего дебютного LP, названного просто Kinks . Состоящий в основном из каверов и переделанных традиционных песен, он был выпущен 2 октября 1964 года, достигнув четвертого места в британском чарте. [37] « All Day and All of the Night », ещё одна хард-роковая композиция Рэя Дэвиса, была выпущена три недели спустя в качестве четвёртого сингла группы, достигнув второго места в Великобритании и седьмого места в США. [6] [35] [38] Следующие три сингла, « Tired of Waiting for You », « Ev'rybody's Gonna Be Happy » и « Set Me Free », также имели коммерческий успех, а первый из трёх возглавил чарт синглов Великобритании. [9] [38]
Группа открыла 1965 год своим первым туром по Австралии и Новой Зеландии с Manfred Mann and the Honeycombs . [39] Интенсивный график выступлений позволил им стать хедлайнерами других туров в течение года с такими артистами, как Yardbirds и Mickey Finn . [40] Внутри группы начала возникать напряженность, выразившаяся в таких инцидентах, как драка на сцене между Эвори и Дэйвом Дэвисом в театре Capitol в Кардиффе , Уэльс, 19 мая. [40] [41] Закончив первую песню, «You Really Got Me», Дэвис оскорбил Эвори и опрокинул его барабанную установку. [40] [41] Эвори ответил, ударив Дэвиса своей стойкой для хай-хэта, отчего тот потерял сознание, прежде чем скрыться со сцены, опасаясь, что он убил своего товарища по группе. Дэвис был доставлен в Кардиффский королевский госпиталь , где ему наложили 16 швов на голову. [40] [41] Чтобы успокоить полицию, Эвори позже заявил, что это было частью нового номера, в котором участники группы будут бросать свои инструменты друг в друга. [40] [41]
После тура по США в середине года Американская федерация музыкантов отказала группе в разрешении выступать там на концертах в течение следующих четырех лет, фактически отрезав их от основного рынка рок-музыки в разгар британского вторжения . [3] [42] Хотя ни Kinks, ни профсоюз не раскрыли конкретную причину запрета, в то время его широко связывали с их шумным поведением на сцене. [42] Сообщалось, что запрет был вызван инцидентом, который произошел, когда группа записывала телешоу Дика Кларка Where the Action Is в 1965 году. Рэй Дэвис вспоминает в своей автобиографии: «Какой-то парень, который сказал, что работает в телекомпании, подошел и обвинил нас в опоздании. Затем он начал делать антибританские комментарии, например: «Только потому, что это сделали Beatles, каждый лохматый, прыщавый юнец-лайми думает, что он может приехать сюда и сделать карьеру » . впоследствии был нанесен удар, и AFM запретил их. [43]
Остановка в Бомбее , Индия, во время австралийского и азиатского тура группы привела к тому, что Дэвис написал песню « See My Friends », которая была выпущена как сингл в июле 1965 года. [44] Это был ранний пример кроссоверной музыки и одна из первых поп-песен того периода, в которой прослеживалось прямое влияние традиционной музыки с индийского субконтинента . [44] Дэвис написал песню в стиле рага, услышав ранние утренние песнопения местных рыбаков. [45] Историк музыки Джонатан Беллман утверждает, что песня «чрезвычайно повлияла» на музыкальных коллег Рэя Дэвиса: «И хотя многое было сказано о « Norwegian Wood » Битлз, потому что это была первая поп-запись, в которой использовался ситар , она была записана задолго до выхода явно индийской «See My Friends» группы Kinks». [44] Пит Таунсенд из The Who был особенно впечатлен этой песней: « В следующий раз, когда я навострил уши, я подумал: «Боже, он снова это сделал. Он придумал что-то новое». Это было первое разумное использование дроуна — намного, намного лучше, чем все, что делали The Beatles и намного, намного раньше. Это был скорее европейский звук, чем восточный, но с сильным, законным восточным влиянием, корни которого лежат в европейской народной музыке». [46] В широко цитируемом [44] [46] [47] заявлении Барри Фантони , знаменитости 1960-х годов и друга Kinks, Beatles и Who, он вспоминал, что эта песня также оказала влияние на Beatles: «Я хорошо ее помню и до сих пор считаю, что это замечательная поп-песня. Я был с Beatles в тот вечер, когда они сидели и слушали ее на граммофоне, говоря: «Знаете, эта гитара звучит как ситар. Нам нужно заполучить одну из таких». [ 46] Радикальный отход песни от общепринятых норм популярной музыки оказался непопулярным среди американских поклонников группы — она достигла 10-го места в Великобритании , но застряла на 111-м месте в США. [48]
Было всего несколько групп, которые имели этот действительно грубо звучащий стиль, который мы называли "R&B" в шестидесятых. Были Yardbirds , были мы, были Pretty Things , а также. [49]
— Дэйв Дэвис, интервью Austin Chronicle
На следующий день после возвращения группы из азиатского тура, немедленно началась запись их следующего проекта, Kinda Kinks . LP был закончен и выпущен в течение двух недель, хотя 10 из его 12 песен были оригинальными. [50] [51] [52] По словам Рэя Дэвиса, группа не была полностью удовлетворена окончательными версиями, [51] [52] но давление со стороны звукозаписывающей компании означало, что не было времени исправить недостатки в миксе. Позже Дэвис выразил свое недовольство продакшном, сказав: «С этим следовало бы немного больше внимания. Я думаю, [продюсер] Шел Талми зашел слишком далеко, пытаясь сохранить грубые края. Некоторые из дабл-трекингов на нем ужасны. На нем были песни лучше, чем на первом альбоме, но он был выполнен неправильно. Он был просто слишком поспешно». [52]
Значительный стилистический сдвиг в музыке Kinks стал очевиден в конце 1965 года с появлением таких синглов, как « A Well Respected Man » и « Dedicated Follower of Fashion », а также третьего альбома группы The Kink Kontroversy , [4] на котором Ники Хопкинс впервые появился в качестве сессионного музыканта с группой на клавишных. [53] Эти записи иллюстрируют развитие стиля написания песен Дэвиса, от жестких рок-номеров к песням, богатым социальными комментариями, наблюдениями и своеобразным изучением характеров, все с уникальным английским колоритом. [4] [7]
Сатирический сингл « Sunny Afternoon » стал самым большим хитом Великобритании летом 1966 года, возглавив чарты и вытеснив « Paperback Writer » группы The Beatles. [54] Перед выпуском The Kink Kontroversy Рэй Дэвис перенес нервный и физический срыв, вызванный давлением гастролей, написания песен и продолжающихся юридических склок. [55] За месяцы восстановления он написал несколько новых песен и обдумывал направление группы. [55] В июне 1966 года Куэйф попал в автомобильную аварию, [55] и после выздоровления решил покинуть группу. Басист Джон Далтон , который изначально был нанят, чтобы заменить травмированного Куэйфа, впоследствии стал его официальной заменой. [56] Однако Куэйф вскоре изменил свое решение и вернулся в группу в ноябре 1966 года, а Далтон вернулся на свою прежнюю работу угольщика. [57]
«Sunny Afternoon» был пробным прогоном для следующего альбома группы Face to Face , который продемонстрировал растущую способность Дэвиса создавать музыкально нежные, но лирически резкие повествовательные песни о повседневной жизни и людях. [3] Хопкинс вернулся для сессий, чтобы играть на различных клавишных инструментах, включая фортепиано и клавесин . Он также играл на следующих двух студийных альбомах группы и был вовлечен в ряд их живых записей BBC, прежде чем присоединиться к Jeff Beck Group в 1968 году. [55] Face to Face был выпущен в октябре 1966 года в Великобритании, где он был хорошо принят и достиг восьмого места. Когда он был выпущен в США в декабре, журнал Billboard пророчил альбому как потенциальному «победителю чартов» . [58] Несмотря на это, он достиг лишь скудного пика в чарте в 135-м месте — признак ослабевающей популярности группы на американском рынке. [59]
Выпущенный в ноябре 1966 года, следующий сингл Kinks был социальным комментарием под названием « Dead End Street ». [58] Он стал еще одним хитом в британской десятке, [60] но достиг только 73-го места в США. [6] Боб Доубарн из Melody Maker похвалил способность Рэя Дэвиса создать песню с «несколькими потрясающими текстами и чудесной мелодией ... в сочетании с великолепным продакшеном», [61] а музыкальный ученый Джонни Роган описал ее как « кухонная драма без драмы — статичное видение стоицизма рабочего класса ». [60] Один из первых рекламных музыкальных клипов группы был снят на эту песню. Он был снят на Литл-Грин-стрит , небольшом переулке 18-го века на севере Лондона, расположенном недалеко от Хайгейт-роуд в Кентиш-тауне . [62] И «Dead End Street», и его би-сайд « Big Black Smoke » были записаны с Джоном Далтоном на басу, хотя к моменту выхода сингла Куэйф вернулся и появился в рекламном музыкальном видео.
Следующий сингл The Kinks, « Waterloo Sunset », был выпущен в мае 1967 года. В тексте песни описываются двое влюблённых, проходящих по мосту, с меланхоличным наблюдателем, размышляющим о паре, Темзе и вокзале Ватерлоо . [65] [66] Ходили слухи, что песня была вдохновлена романом между актёрами Теренсом Стэмпом и Джули Кристи , двумя британскими знаменитостями того времени. [67] [68] [69] Рэй Дэвис отрицал это в своей автобиографии и утверждал в интервью 2008 года: «Это была фантазия о том, как моя сестра уезжает со своим парнем в новый мир, и они собираются эмигрировать и уехать в другую страну». [66] [70] Несмотря на сложную аранжировку, сессии для «Waterloo Sunset» длились всего десять часов. [63] Дэйв Дэвис позже прокомментировал запись: «Мы потратили много времени, пытаясь получить другой гитарный звук, чтобы получить более уникальное ощущение для записи. В конце концов, мы использовали эхо с задержкой на ленте, но это звучало по-новому, потому что никто не делал этого с 1950-х годов. Я помню, как Стив Марриотт из Small Faces подошел и спросил меня, как мы получили этот звук. Мы были почти в тренде какое-то время». [64] Сингл стал одним из самых больших успехов Kinks в Великобритании, попав на второе место в чарте Melody Maker , [67] и став одной из их самых популярных и известных песен. Критик Роберт Кристгау назвал ее «самой красивой песней на английском языке», [71] а старший редактор AllMusic Стивен Томас Эрлевайн назвал ее «возможно, самой красивой песней эпохи рок-н-ролла». [72] Рэй Дэвис был выбран для исполнения «Waterloo Sunset» на закрытии Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году , спустя 45 лет после выхода песни. [73] [74]
Песни на альбоме 1967 года Something Else группы Kinks развили музыкальную прогрессию Face to Face , добавив влияния английского мюзик-холла к звучанию группы. [76] Дэйв Дэвис добился большого успеха в британских чартах с альбомом « Death of a Clown ». Хотя песня была написана в соавторстве с Рэем Дэвисом и записана Kinks, она также была выпущена как сольный сингл Дэйва Дэвиса. [6] [76] В целом, коммерческие показатели альбома были разочаровывающими, что побудило Kinks поторопиться с выпуском нового сингла « Autumn Almanac » в начале октября. Подкрепленный « Mister Pleasant », сингл стал еще одним успехом группы в топ-5. На тот момент из 13 синглов, 12 из них достигли топ-10 в британском чарте. [77] Энди Миллер предполагает, что, несмотря на свой успех, сингл знаменует собой поворотный момент в карьере группы — это будет их последнее попадание в десятку лучших песен Великобритании за три года: «Оглядываясь назад, можно сказать, что „Autumn Almanac“ ознаменовал первый намёк на неприятности для Kinks. Этот славный сингл, одно из величайших достижений британской поп-музыки 60-х, в то время широко критиковался за то, что был слишком похож на предыдущие работы [Рэя] Дэвиса». [78] Ник Джонс из Melody Maker спросил: «Не пора ли Рэю прекратить писать о серых жителях пригородов, занимающихся своими довольно неэмоциональными повседневными делами? ... Рэй работает по формуле, а не по чувству, и это становится довольно скучным». [78] Диск-жокей Майк Ахерн назвал песню «кучей старого хлама». [78] Второй сольный сингл Дэйва « Susannah's Still Alive » был выпущен в Великобритании 24 ноября. Было продано 59 000 копий, но альбом не попал в десятку лучших. Миллер утверждает, что «к концу года Kinks быстро вышли из моды». [79]
Все были в панике, потому что "Wonderboy" не звучал как хитовая пластинка. Среди руководства и агента, Дэнни Детеша, определенно было ощущение, что группа не продержится долго ... Дэнни пришел за кулисы, когда пластинка провалилась, и сказал: "Ну, у вас был хороший забег. Вам понравилось". Как будто для нас все было кончено. [80]
— Рэй Дэвис о закате группы 1960-х годов «Wonderboy» и гастролях в кабаре
Начиная с начала 1968 года, группа в основном отказалась от гастролей, вместо этого сосредоточившись на студийной работе. Поскольку группа не могла заниматься продвижением своего материала, последующие релизы не имели большого успеха. [81] Следующий сингл The Kinks, " Wonderboy ", выпущенный весной 1968 года, застрял на 36 месте и стал первым синглом группы, не попавшим в двадцатку лучших в Великобритании с момента их ранних каверов. [82] Перед лицом снижающейся популярности группы Дэвис продолжал следовать своему личному стилю написания песен, одновременно восставая против жестких требований, предъявляемых к нему, чтобы он продолжал выпускать коммерческие хиты, и группа продолжала уделять время студии, сосредоточившись на медленно развивающемся проекте Рэя под названием Village Green . [3] В попытке возродить коммерческое положение группы, менеджмент Kinks забронировал для них месячный пакетный тур на апрель, отвлекая группу от студии. Площадками были в основном кабаре и клубы; Хедлайнером была группа Питера Фрэмптона The Herd . «В целом, подростки-бопперы не были там, чтобы увидеть скучных старых Kinks, которым время от времени приходилось терпеть скандирования „We Want The Herd!“ во время их коротких выступлений», [83] прокомментировал Энди Миллер. Тур оказался изнурительным и напряженным — Пит Куэйф вспоминал: «Это была рутина, очень унылая, скучная и прямолинейная ... Мы играли всего двадцать минут, но это сводило меня с ума, когда я стоял на сцене и играл по три ноты снова и снова». [83] В конце июня Kinks выпустили сингл « Days », который обеспечил небольшое, но лишь кратковременное возвращение группы. «Я помню, как играл его, когда был в Фортис-Грин, когда у меня впервые появилась его запись», — сказал Рэй. «Я сыграл ее Брайану, который раньше был нашим роуди , его жене и двум дочерям. Они плакали в конце. Действительно замечательно — как будто поехал в Ватерлоо и увидел закат. ... Это как попрощаться с кем-то, а потом почувствовать страх, что ты на самом деле один». [80] «Days» достиг 12-го места в Великобритании и вошел в двадцатку лучших в нескольких других странах, но не попал в чарты США. [84]
Village Green в конечном итоге трансформировался в их следующий альбом, The Kinks Are the Village Green Preservation Society , выпущенный в конце 1968 года в Великобритании. Коллекция тематических зарисовок из жизни английского города и деревушки, она была собрана из песен, написанных и записанных за предыдущие два года. [85] Он был встречен почти единодушно положительными отзывами как британских, так и американских рок-критиков, но не смог привлечь больших продаж. [86] Одним из факторов первоначального коммерческого провала альбома было отсутствие популярного сингла; [87] он не включал умеренно успешный "Days", а трек альбома " Starstruck " был выпущен как сингл в Северной Америке и континентальной Европе, но не имел успеха. [88] [89] Несмотря на коммерческое разочарование, Village Green (первоначальное название проекта было принято в качестве сокращения для длинного названия альбома) был принят новой андеграундной рок-прессой, когда он был выпущен в январе 1969 года в США, где Kinks начали приобретать репутацию культовой группы. [90] В The Village Voice недавно нанятый Роберт Кристгау назвал его «лучшим альбомом года на данный момент». [90] Андерграундная бостонская газета Fusion опубликовала обзор, в котором говорилось: «Kinks продолжают, несмотря на трудности, плохую прессу и их продемонстрированную судьбу, выделяться. ... Их настойчивость достойна; их добродетели стоичны. Kinks навсегда, только сейчас в современной одежде». [90] Однако пластинка не избежала критики. В студенческой газете California Tech один писатель прокомментировал, что это был «schmaltz rock ... без воображения, плохо аранжированный и плохая копия The Beatles». [90] Хотя Дэвис позже подсчитал, что он был продан всего около 100 000 копий по всему миру после своего первоначального выпуска, [91] Village Green с тех пор стал самой продаваемой оригинальной пластинкой Kinks. [86] Альбом остается популярным; В 2004 году альбом был переиздан в формате 3CD «Deluxe», а трек « Picture Book » был использован в популярной рекламе Hewlett-Packard , что значительно повысило популярность альбома. [92]
В начале 1969 года Куэйф снова объявил, что покидает группу. [93] Остальные участники не восприняли его заявление всерьёз, пока 4 апреля в New Musical Express не появилась статья , посвящённая новой группе Куэйфа, Maple Oak, которую он сформировал, не сказав об этом остальным участникам Kinks. [93] [94] [95] Рэй Дэвис умолял его вернуться для сессий для их будущего альбома, но Куэйф отказался. [96] Его последней записью с Kinks был неальбомный сингл " Plastic Man " и его би-сайд "King Kong", выпущенный в марте 1969 года. Сразу после того, как Куэйф подтвердил, что не вернётся, Рэй Дэвис позвонил Джону Далтону, который заменил Куэйфа тремя годами ранее, и попросил его вернуться. Далтон оставался в группе до записи альбома Sleepwalker в 1976 году. [96]
В апреле 1969 года Рэй Дэвис отправился в Лос-Анджелес, чтобы помочь договориться об отмене запрета Американской федерации музыкантов на группу, что дало им возможность вернуться к гастролям в США. [97] Руководство группы быстро составило план тура по Северной Америке, чтобы помочь восстановить их положение на американской поп-музыкальной сцене. [98] Перед возвращением в США Kinks записали еще один альбом, Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) . [99] Как и в предыдущих двух альбомах, Arthur был основан на характерных английских лирических и музыкальных приемах . [99] Скромный коммерческий успех, он был хорошо принят американскими музыкальными критиками. [6] [99] Задуманный как саундтрек к предложенной, но нереализованной телевизионной драме, большая часть альбома вращалась вокруг тем из детства братьев Дэвис; их сестры Рози, которая переехала в Австралию в начале 1960-х годов со своим мужем Артуром Эннингом, тезкой альбома; и жизнь, взрослеющая во время Второй мировой войны . [99] [100] The Kinks отправились в тур по США в октябре 1969 года. [98] Тур в целом был неудачным, так как группа изо всех сил пыталась найти кооперативных промоутеров и заинтересованную аудиторию; многие из запланированных концертных дат были отменены. Однако группе удалось выступить на нескольких крупных площадках, таких как Fillmore East и Whisky a Go Go . [101]
Группа добавила клавишника Джона Гослинга в свой состав в начале 1970 года; [103] до этого Ники Хопкинс и Рэй Дэвис сделали большую часть сессионной работы на клавишных. В мае 1970 года Гослинг дебютировал с Kinks с песней « Lola », рассказом о запутанной романтической встрече с трансвеститом , которая вошла в десятку лучших как в Великобритании, так и в США, что помогло вернуть Kinks в поле зрения публики. [103] [104] Первоначально текст песни содержал слово « Coca-Cola », и BBC отказалась транслировать песню, посчитав это нарушением своей политики против размещения продукции . [103] Часть песни была спешно перезаписана Рэем Дэвисом, при этом оскорбительная строчка была изменена на общее «cherry cola», хотя на концерте Kinks все еще использовали «Coca-Cola». [103] Существуют записи обеих версий «Lola». Выпущенный в ноябре 1970 года сопутствующий альбом Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One имел успех у критиков и коммерческий успех, попав в топ-40 в США, что сделало его их самым успешным альбомом с середины 1960-х годов. [105] [106] После успеха «Lola» группа выпустила Percy в 1971 году, альбом-саундтрек к одноимённому фильму о пересадке полового члена. [107] Альбом, состоявший в основном из инструментальных композиций, не получил положительных отзывов. [107] Американский лейбл группы, Reprise, отказался выпускать его в США, что спровоцировало крупный спор, который способствовал уходу группы с лейбла. [107] Сразу после выпуска альбома истекли контракты группы с Pye и Reprise. [3] [107]
До конца 1971 года Kinks подписали контракт на пять альбомов с RCA Records и получили аванс в размере миллиона долларов, который помог профинансировать строительство их собственной студии звукозаписи Konk . [3] [108] Их дебют на RCA, Muswell Hillbillies , был полон влияния мюзик-холла и традиционных американских музыкальных стилей, включая кантри и блюграсс. Хотя он и не был таким успешным, как его предшественники, его часто называют их последней великой записью. [108] Он был назван в честь Масвелл-Хилла , где выросли Рэй и Дэйв, и содержал песни, посвященные жизни рабочего класса и, опять же, детству братьев Дэвис. [108] Несмотря на положительные отзывы и высокие ожидания, Muswell Hillbillies достиг 48-го места в чарте Record World и 100-го места в чарте Billboard . [6] [108] За ним в 1972 году последовал двойной альбом Everybody's in Show-Biz , состоящий как из студийных треков, так и из живых номеров, записанных во время двухдневного выступления в Карнеги-холле . [109] На пластинке были представлены баллада « Celluloid Heroes » и карибская тематика « Supersonic Rocket Ship », их последний хит в двадцатке лучших в Великобритании за более чем десятилетие. [109] «Celluloid Heroes» — это горько-сладкие размышления о мертвых и угасающих голливудских звездах (Микки Руни был еще жив), в которых рассказчик заявляет, что хотел бы, чтобы его жизнь была похожа на фильм, «потому что герои целлулоида никогда не чувствуют боли ... и герои целлулоида никогда по-настоящему не умирают». [109] [110] Альбом имел умеренный успех в США, достигнув 47-го места в Record World и 70-го места в Billboard . [6] [109] Это знаменует собой переход от рок-музыки группы начала 1970-х годов к театральному воплощению, в которое они погрузились на следующие четыре года. [109]
В 1973 году Рэй Дэвис с головой окунулся в театральный стиль, начав с рок-оперы Preservation , обширной хроники социальной революции и более амбициозного продолжения более раннего общества Village Green Preservation Society . [111] [112] В связи с проектом Preservation состав Kinks был расширен за счет включения духовой секции и бэк-вокалисток, что по сути преобразовало группу в театральную труппу. [3] [111]
Семейные проблемы Рэя Дэвиса в этот период начали негативно сказываться на группе, [112] особенно после того, как его жена Раса забрала их детей и ушла от него в июне 1973 года. [113] Дэвис впал в депрессию; во время июльского концерта на стадионе White City Stadium он сказал публике, что он «чертовски устал от всего этого» и уходит на пенсию. [114] [115] [116] Впоследствии он потерял сознание из-за передозировки наркотиков и был доставлен в больницу. [114] [117] Поскольку Рэй Дэвис находился в, казалось бы, критическом состоянии, обсуждались планы, согласно которым Дэйв продолжит быть фронтменом в худшем случае. [118] Рэй оправился от своей болезни, а также от депрессии, но на протяжении оставшейся части театрального воплощения Kinks производительность группы оставалась неравномерной, а их и без того угасающая популярность упала еще больше. [117] Джон Далтон позже прокомментировал, что когда Дэвис «решил снова работать ... я не думаю, что он стал намного лучше, и с тех пор он стал другим человеком». [118]
Preservation Act 1 (1973) и Preservation Act 2 (1974) получили в целом плохие отзывы. [111] [119] [120] История на альбомах включала антигероя по имени Мистер Флэш и его соперника и врага Мистера Блэка (которого играл Дэйв Дэвис во время живых выступлений), ультрапуриста и корпоративиста. [121] Preservation Act 2 был первым альбомом, записанным в Konk Studio; с этого момента практически каждая студийная запись Kinks продюсировалась Рэем Дэвисом в Konk. [112] [122] Группа отправилась в амбициозный тур по США в конце 1974 года, адаптировав историю Preservation для сцены. Автор Роберт Полито : «[Рэй] Дэвис расширил Kinks до гастрольной труппы, возможно, из дюжины костюмированных актеров, певцов и трубачей. ... Более плавный и плотный, чем на записи, Preservation вживую оказался также более забавным». [123]
Дэвис начал другой проект для Granada Television, мюзикл под названием Starmaker . [125] После трансляции с Рэем Дэвисом в главной роли и Kinks в качестве резервной группы и второстепенных персонажей, проект в конечном итоге трансформировался в концептуальный альбом The Kinks Present a Soap Opera , выпущенный в мае 1975 года, в котором Рэй Дэвис фантазировал о том, что бы произошло, если бы рок-звезда поменялась местами с «нормальным Норманом» и устроилась на работу с 9 до 5. [125] [126] В августе 1975 года Kinks записали свою последнюю театральную работу, Schoolboys in Disgrace , предысторию биографии Mr Flash группы Preservation . [127] Пластинка имела скромный успех, достигнув 45-го места в чартах Billboard . [6] [127]
После расторжения контракта с RCA в 1976 году Kinks подписали контракт с Arista Records . При поддержке руководства Arista они снова сократили состав до пяти человек и возродились как арена-рок- группа. [3] Джон Далтон покинул группу до окончания сессий для дебютного альбома Arista. Энди Пайл был приглашён для завершения сессий и участия в последующем туре. [3] Sleepwalker , выпущенный в 1977 году, ознаменовал возвращение группы к успеху, достигнув 21-го места в чарте Billboard . [6] [128] После его выпуска и записи следующего альбома Misfits , Энди Пайл и клавишник Джон Гослинг покинули группу, чтобы работать вместе над отдельным проектом. [129] В мае 1978 года был выпущен Misfits , второй альбом Kinks на Arista. В него вошел хит из топ-40 США " A Rock 'n' Roll Fantasy ", [130] который помог сделать запись еще одним успехом для группы. Неальбомный сингл " Father Christmas " остался популярным треком. Под управлением сессионного барабанщика Генри Спинетти и тяжелой гитары Дэйва Дэвиса песня "Father Christmas" стала классикой сезонного фаворита на мейнстримовом радио. [131] Для следующего тура группа наняла бывшего басиста Argent Джима Родфорда и бывшего клавишника Pretty Things Гордона Джона Эдвардса. [130] Эдвардс вскоре был уволен из Kinks за то, что не явился на сессии звукозаписи, и группа записала Low Budget 1979 года как квартет, с Рэем Дэвисом, исполнявшим обязанности клавишника. Клавишник Ян Гиббонс был нанят для последующего тура и стал постоянным участником группы. Несмотря на кадровые изменения, популярность записей и живых выступлений группы продолжала расти.
Начиная с конца 1970-х годов такие группы, как Jam (« David Watts »), Pretenders (« Stop Your Sobbing », « I Go to Sleep »), Romantics (« She's Got Everything ») и Knack (« The Hard Way ») записывали каверы песен Kinks, что помогло привлечь внимание к новым релизам группы. [3] [4] В 1978 году Van Halen записали кавер-версию песни «You Really Got Me» для своего дебютного сингла, вошедшего в топ-40 американских хитов, что помогло группе возродиться в коммерческом плане (позже Van Halen записали кавер-версию песни « Where Have All the Good Times Gone », ещё одной ранней песни Kinks, которую Дэвид Боуи записал для своего альбома 1973 года Pin Ups ). Хард-роковое звучание Low Budget , выпущенного в 1979 году, помогло сделать его вторым золотым альбомом Kinks и самым высокопоставленным оригинальным альбомом в чартах США, где он достиг 11-го места. [3] [4] [6] Концертный альбом One for the Road был выпущен в 1980 году, вместе с видеоклипом с тем же названием, доведя концертную мощь группы до пика, который продлился до 1983 года. [3] [4] Дэйв Дэвис также воспользовался улучшением коммерческого положения группы, чтобы осуществить свои десятилетние амбиции по выпуску альбомов своих сольных работ. Первым был одноименный Dave Davies в 1980 году. Он также был известен по своему каталожному номеру « AFL1-3603 » из-за обложки, на которой Дэйв Дэвис был изображен как кусок штрих-кода для сканирования цен в кожаной куртке. Он выпустил еще один, менее успешный, сольный альбом в 1981 году, Glamour . [132] [133]
Следующий альбом Kinks, Give the People What They Want , был выпущен в конце 1981 года и достиг 15-го места в чартах США. [134] Пластинка получила золотой статус и включала в себя британский хит « Better Things », а также « Destroyer », главный мейнстримовый рок- хит группы. [6] [134] Для продвижения альбома Kinks провели конец 1981 года и большую часть 1982 года в постоянных турах, [4] и отыграли несколько аншлаговых концертов по всей Австралии, Японии, Англии и США. [135] Тур завершился выступлением на американском фестивале в Сан-Бернардино, Калифорния, перед толпой в 205 000 человек. [136] Весной 1983 года песня « Come Dancing » стала их самым большим американским хитом со времен «Tired of Waiting for You», достигнув шестого места. [6] Он также стал первым хитом группы, вошедшим в двадцатку лучших в Великобритании с 1972 года, достигнув 12-го места. [137] Сопутствующий альбом State of Confusion имел ещё один коммерческий успех, достигнув 12-го места в США, но, как и все альбомы группы с 1967 года, он не попал в чарты Великобритании. [138] Другой сингл, выпущенный с альбома, « Don't Forget to Dance », вошел в тридцатку лучших в США и занял второстепенное место в чартах Великобритании. [6]
.jpg/1280px-Ray_Davies_1_(cropped).jpg)
Вторая волна популярности The Kinks оставалась на пике с State of Confusion , но этот успех начал угасать, тенденция, которая также затронула их британских рок- современников Rolling Stones и The Who . [137] [139] [140] Во второй половине 1983 года Рэй Дэвис начал работу над амбициозным сольным фильмом Return to Waterloo о лондонском жителе, который грезит наяву, что он серийный убийца. [141] [142] Фильм дал актеру Тиму Роту важную раннюю роль. [142] Приверженность Дэвиса написанию сценария, режиссуре и написанию музыки к новой работе вызвала напряженность в его отношениях с братом. [143] Еще одной проблемой стал бурный конец отношений между Рэем Дэвисом и Крисси Хайнд . [144] Старая вражда между Дэйвом Дэвисом и барабанщиком Миком Эвори также разгорелась снова. В конце концов Дэвис отказался работать с Эвори [144] и призвал заменить его на Боба Хенрита , бывшего барабанщика Argent (участником которой также был Джим Родфорд). [144] Эвори покинул группу, и Хенрит был приглашен на его место. Рэй Дэвис, который все еще был в дружеских отношениях с Эвори, пригласил его управлять Konk Studios. Эвори принял предложение и продолжил работать продюсером и время от времени соавтором на более поздних альбомах Kinks. [144]
Между завершением Return to Waterloo и уходом Эвори группа начала работу над Word of Mouth , их последним альбомом Arista, выпущенным в ноябре 1984 года. В результате он включает Эвори на трёх треках, [144] с Хенритом и драм-машиной на остальных. [145] Многие из песен также появились как сольные записи на альбоме-саундтреке Рэя Дэвиса Return to Waterloo . [141] Главный трек Word of Mouth , « Do It Again », был выпущен как сингл в апреле 1985 года. Он достиг 41-го места в США, что стало последней записью группы в Billboard Hot 100. [145] Одновременно с выпуском альбома были опубликованы первые три книги о Kinks: The Kinks: The Official Biography , Джона Сэвиджа ; [146] The Kinks Kronikles , рок-критика Джона Мендельсона , который курировал сборник The Kink Kronikles 1972 года; и The Kinks – The Sound and the Fury ( The Kinks – A Mental Institution in the US), Джонни Рогана . [147]
В начале 1986 года Kinks подписали контракт с MCA Records в США и London Records в Великобритании. [9] [145] Их первый альбом для новых лейблов, Think Visual , был выпущен позже в том же году с умеренным успехом, достигнув 81-го места в чарте альбомов Billboard . [6] [9] [148] Такие песни, как баллада « Lost and Found » и «Working at the Factory», касались жизни «синих воротничков» на конвейере, в то время как заглавный трек был атакой на ту самую видеокультуру MTV, от которой группа получила прибыль в начале десятилетия. [149] За Think Visual в 1987 году последовал концертный альбом The Road , который был посредственным коммерческим и критическим исполнением. [6] В 1989 году Kinks выпустили UK Jive , коммерческий провал, который лишь на мгновение вошел в американский чарт альбомов под номером 122. [6] MCA Records в конечном итоге расторгли с ними контракт, оставив Kinks без контракта с лейблом впервые за более чем четверть века. Бессменный клавишник Ян Гиббонс покинул группу и был заменен Марком Хейли. [150]
The Kinks были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1990 году, в первый год их участия. [4] Мик Эвори и Пит Куэйф присутствовали на церемонии вручения награды. [4] [150] Включение не привело к возрождению застопорившейся карьеры группы. Компиляция периода MCA Records, Lost & Found (1986–1989) , была выпущена в 1991 году для выполнения контрактных обязательств, что ознаменовало официальное окончание отношений группы с лейблом. [9] Затем группа подписала контракт с Columbia Records и выпустила пятипесенный EP Did Ya в 1991 году, который, несмотря на то, что был объединен с новой студийной перезаписью британского хита группы 1968 года «Days», не попал в чарты. [6] [9]
The Kinks вернулись к составу из четырёх человек для записи своего первого альбома Columbia Phobia в 1993 году. [150] [151] После аншлагового выступления в Королевском Альберт-Холле в Лондоне Марк Хейли покинул группу, и Гиббонс присоединился к ним для тура по США. [150] Phobia продержалась всего одну неделю в американском чарте Billboard под номером 166; [6] [150] как это к тому времени стало обычным для группы, она не произвела никакого впечатления в Великобритании. [151] Сингл « Only a Dream » едва не попал в британский чарт. Последний кандидат альбома на выпуск в качестве сингла, « Scattered », был анонсирован и сопровождался продвижением на телевидении и радио. Однако запись была недоступна в магазинах — несколько месяцев спустя небольшое количество появилось на рынке коллекционных товаров. [151] Группа была расторгнута Columbia в 1994 году. [151] В том же году группа выпустила первую версию альбома To the Bone на собственном лейбле Konk в Великобритании. Этот концертный акустический альбом был частично записан во время очень успешных туров по Великобритании 1993 и 1994 годов, а частично в студии Konk перед небольшой приглашенной аудиторией. [152] Два года спустя группа выпустила новый, улучшенный концертный двойной CD-набор в США, который сохранил то же название и содержал два новых студийных трека, «Animal» и «To the Bone». CD-набор также включал новые обработки многих старых хитов Kinks. [152] Пластинка привлекла респектабельную прессу, но не попала в чарты ни в США, ни в Великобритании. [6] [152]
Группа значительно выросла в середине 1990-х годов, в первую очередь в результате бума « брит-попа ». [3] [152] Несколько самых известных групп десятилетия называли Kinks своим главным влиянием. Несмотря на это признание, коммерческая жизнеспособность группы продолжала снижаться. [3] Они постепенно становились менее активными, что привело к тому, что Рэй и Дэйв Дэвис начали преследовать свои собственные интересы. Каждый из них выпустил автобиографию; Ray's X-Ray был опубликован в начале 1995 года, а Дэйв ответил своими мемуарами Kink , опубликованными годом позже. [153] Kinks дали свое последнее публичное выступление в середине 1996 года, [154] и группа собралась, как оказалось, на вечеринку в честь 50-летия Дэйва, которая стала их последним совместным выступлением. Летописец и историк Kinks Дуг Хинман заявил: «Символизм события невозможно было не заметить. Вечеринка прошла в месте самого первого музыкального начинания братьев, пабе Clissold Arms, через дорогу от их дома детства на Фортис Грин в Северном Лондоне». [155]
Участники группы впоследствии сосредоточились на сольных проектах, а братья Дэвис выпустили свои собственные студийные альбомы. [153] Ходили разговоры о воссоединении Kinks (включая прерванное студийное воссоединение первоначальных участников группы в 1999 году), но ни Рэй, ни Дэйв Дэвис не проявили особого интереса к тому, чтобы снова играть вместе. [151] Тем временем бывшие участники Джон Гослинг, Джон Далтон и Мик Эйвори воссоединились в 1994 году и начали выступать в старых рок-группах вместе с гитаристом/певцом Дэйвом Кларком под названием Kast Off Kinks . [156]
В 1998 году Рэй Дэвис выпустил сольный альбом Storyteller в качестве дополнения к своей книге X-Ray . Первоначально написанный двумя годами ранее как шоу в стиле кабаре, альбом был посвящён его старой группе и отчуждённому брату. [157] Увидев программный потенциал его формата музыка/диалог/воспоминания, американская музыкальная телевизионная сеть VH1 запустила серию похожих проектов с участием известных рок-исполнителей под названием VH1 Storytellers . [157] Дэйв Дэвис положительно отозвался о воссоединении Kinks в начале 2003 года. По мере приближения 40-й годовщины прорыва группы оба брата Дэвис выразили заинтересованность в том, чтобы снова поработать вместе. [158] Однако надежды на воссоединение были разбиты в июне 2004 года, когда Дэйв перенёс инсульт, который временно нарушил его способность говорить и играть на гитаре. [70] После его выздоровления Kinks были включены в Зал славы музыки Великобритании в ноябре 2005 года, на котором присутствовали все четыре оригинальных участника группы. Включение помогло подстегнуть продажи группы; в августе 2007 года повторное издание The Ultimate Collection , сборника материалов, охватывающих карьеру группы, достигло 32-го места в чарте альбомов UK Top 100 и первого места в чарте альбомов UK Indie. [159] Куэйф, который более десяти лет проходил процедуру почечного диализа, умер 23 июня 2010 года в возрасте 66 лет. [160] В 2018 году давний басист Джим Родфорд умер в возрасте 76 лет. [161] Клавишник Ян Гиббонс умер от рака в 2019 году. [162] Гослинг умер 4 августа 2023 года в возрасте 75 лет. [163]
В июне 2018 года братья Дэвис заявили, что работают над новым студийным альбомом Kinks с Avory. [164] В июле 2019 года группа снова заявила, что работает над новой музыкой. [165] Однако в интервью The New York Times в декабре 2020 года Рэй Дэвис не дал никаких указаний на то, что была проделана большая или вообще какая-либо работа, заявив: «Я бы хотел снова поработать с Дэйвом — если он согласится работать со мной». [166] Когда в интервью, опубликованном в январе 2021 года, его спросили о воссоединении, Дэйв Дэвис сказал: «Мы говорили об этом. Я имею в виду, что есть много материала, и, вы знаете, это все еще может произойти». [167]
В марте 2023 года Эйвори развеял слухи о воссоединении, сославшись на разногласия между братьями Дэвис: «Я не думаю, что это возможно сейчас — во-первых, в плане здоровья. И я не думаю, что мы когда-либо сможем это решить, потому что Дэйв хотел сделать это одним способом, а Рэй хотел сделать это другим — что было вполне нормальным мышлением для них. [...] Рэй думал о том, чтобы сделать это как «эволюционный тур» — в группу приходят разные люди, и какие песни они записали, и какие песни на них повлияли. Я подумал, что это будет интереснее. Но я думаю, что Дэйв просто хотел «группу» — не особенно со мной в ней. Просто реформировать что-то, что было у них, когда я ушел — просто группу с ним и Рэем в ней, на самом деле». [168]
Первое живое выступление квартета Рэя Дэвиса, группы, которая впоследствии станет Kinks, состоялось на танцевальном вечере в честь их школы, Уильяма Гримшоу, в 1962 году. Группа выступала под разными названиями между 1962 и 1963 годами — Pete Quaife Band, Bo-Weevils, Ramrods и Ravens — прежде чем остановиться на названии Kinks в начале 1964 года. [5] [20] Рэй заявил, что выступление в здании муниципалитета Хорнси в День святого Валентина 1963 года стало моментом, когда группа по-настоящему родилась.
The Kinks совершили свой первый тур по Австралии и Новой Зеландии в январе 1965 года в рамках «пакетного» выступления, включавшего Manfred Mann and the Honeycombs . [39] Они неустанно выступали и гастролировали, возглавляя пакетные туры в течение 1965 года с такими исполнителями, как Yardbirds и Микки Финн . [40] Внутри группы начала возникать напряженность, выразившаяся в таких инцидентах, как драка на сцене между барабанщиком Миком Эвори и Дэйвом Дэвисом в The Capitol Theatre, Кардифф , Уэльс, 19 мая. [40] [41] Закончив первую песню, «You Really Got Me», Дэвис оскорбил Эвори и пнул его барабанную установку. [40] [41] Эвори ответил, ударив Дэвиса своей стойкой для хай-хэта, отчего тот потерял сознание, прежде чем скрыться со сцены, опасаясь, что он убил своего товарища по группе. Дэвис был доставлен в Королевский госпиталь Кардиффа, где ему наложили 16 швов на голову. [40] [41] Чтобы успокоить полицию, Эйвори позже заявил, что это было частью нового номера, в котором участники группы будут бросать свои инструменты друг в друга. [40] [41] После их американского тура летом 1965 года Американская федерация музыкантов отказала группе в разрешении выступать с концертами в США в течение следующих четырех лет, [3] [42] возможно, из-за их шумного поведения на сцене. [169]
В апреле 1969 года Дэвис помог договориться об отмене запрета Американской федерации музыкантов на деятельность группы [97] , что позволило организовать тур по Северной Америке. Однако в течение следующих нескольких лет Дэвис впал в депрессию, которой не способствовал его разваливающийся брак, что достигло кульминации в его заявлении на сцене, что он «устал от всего этого» на концерте на стадионе White City в Лондоне в 1973 году . [113] В обзоре концерта, опубликованном в Melody Maker, говорилось: «Дэвис ругался на сцене. Он стоял в The White City и клялся, что ему «б… [ так в оригинале ] надоело все это»… Он был «устал до чертиков»… и те, кто слышал, качали головами. Мик только рискнул недоверчиво улыбнуться, а барабанщик [ так в оригинале ] продолжил играть «Waterloo Sunset » . [115] Дэвис попытался объявить, что Kinks распадаются, когда группа покидала сцену, но эта попытка была сорвана рекламным менеджментом группы, который выдернул вилку из микрофонной системы. [113] [115]
Kinks начинали с игры популярных в то время стилей R&B и блюза ; затем, под влиянием записи Kingsmen " Louie Louie ", развили более громкие роковые и хард-роковые звуки. Благодаря их новаторскому вкладу в эту область, их часто называли "оригинальными панками ". [170] [171] Дэйву Дэвису «действительно надоел этот гитарный звук — или отсутствие интересного звука», поэтому он купил «маленький зеленый усилитель ... Elpico» в магазине радиозапчастей в Масвелл-Хилле [172] и «возился с ним», в том числе «взял провода, идущие к динамику , и вставил туда штекер и подключил его прямо к моему AC30 » (усилителю большего размера), но не получил желаемого звука, пока не разочаровался и «не взял одностороннее лезвие Gillette и не обрезал конус [от центра к краю] ... так что он весь был изрезан, но все еще там, все еще цел. Я играл и думал, что это потрясающе». [173] Рваный звук усилителя был воспроизведен в студии; Elpico был подключен к Vox AC30, и полученный эффект стал основой ранних записей The Kinks — особенно в « You Really Got Me » и « All Day and All of the Night ». [3]
Начиная с 1966 года [3] Kinks стали известны своей приверженностью традициям английской музыки и культуры , в то время как многие другие британские группы отвергли свое наследие в пользу американского блюза, R&B и поп-стилей. [3] Рэй Дэвис вспоминал, что в определенный момент в 1965 году он решил оторваться от американской сцены и писать более интроспективные и интеллектуальные песни. «Я решил, что буду больше использовать слова и говорить. Я написал ' A Well Respected Man '. Это была первая по-настоящему ориентированная на слова песня, которую я написал ... [Я также] отказался от любых попыток американизировать свой акцент ». [174] Приверженность Kinks английским стилям была усилена запретом, наложенным на них Американской федерацией музыкантов . Запрет отрезал их от американской публики, покупающей пластинки, крупнейшего в мире музыкального рынка, [3] заставив их сосредоточиться на Британии и континентальной Европе . Группа The Kinks расширила свое английское звучание в течение оставшейся части 1960-х годов, включив элементы мюзик-холла , фолка и музыки барокко с помощью клавесина , акустической гитары, меллотрона и духовых инструментов в таких альбомах, как Face to Face , Something Else группы The Kinks , The Kinks Are the Village Green Preservation Society и Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) , создав некоторые из самых влиятельных и важных произведений того периода. [3]
Начиная с Everybody's in Show-biz (1972), Рэй Дэвис начал исследовать театральные концепции на альбомах группы; эти темы проявились в альбоме 1973 года Preservation Act 1 и продолжились в Schoolboys in Disgrace (1976). [3] The Kinks были менее коммерчески успешны с этими концептуальными работами и были расторгнуты RCA , которая подписала с ними контракт в 1971 году. В 1977 году они перешли на Arista Records, которая настаивала на более традиционном рок-формате. Sleepwalker (1977), который возвестил об их возвращении к коммерческому успеху, показал мейнстримный, относительно гладкий стиль производства, который стал их нормой. [128] Группа вернулась к хард-року для Low Budget (1979) и продолжала записываться в этом жанре на протяжении всей оставшейся части своей карьеры, [3] сочетая это с поп-музыкой в 1980-х годах с такими альбомами, как Give the People What They Want и такими песнями, как « Better Things ». [175]
The Kinks считаются одними из самых влиятельных рок-групп 1960-х и начала 1970-х годов. [3] [4] Стивен Томас Эрлевайн назвал их «одной из самых влиятельных групп Британского вторжения ». [3] Они заняли 65-е место в списке «100 величайших артистов всех времен» журнала Rolling Stone . [176]
Среди исполнителей, на которых повлияли Kinks, были такие панк-рок- группы, как Ramones , [177] Clash , [178] Blondie , [179] и Jam , [180] исполнители хэви-метала, включая Van Halen, и брит-поп-группы, такие как Oasis и Blur . [3] Крейг Николс , вокалист и гитарист Vines , описал Kinks как «великих авторов песен, которых так недооценили». [181] Пит Таунсенд , гитарист современников Kinks The Who , приписал Рэю Дэвису изобретение «нового вида поэзии и нового вида языка для поп-письма, которые повлияли на меня с самого, самого, самого начала». [182] Джон Сэвидж писал, что Kinks оказали влияние на американские психоделические рок- группы конца 1960-х годов, «такие как Doors , Love и Jefferson Airplane ». [64] Музыкальные писатели и другие музыканты признали влияние Kinks на развитие хард-рока и хэви-метала. Музыковед Джо Харрингтон заявил: « ' You Really Got Me ', ' All Day and All of the Night ' и ' I Need You ' были предшественниками всего жанра трёхаккордов ... [T]he Kinks сделали многое, чтобы помочь превратить рок-н-ролл ( Джерри Ли Льюиса ) в рок». [177] Гитарист Queen Брайан Мэй приписал группе посадку «семени, которое выросло в музыку, основанную на риффах ». [183]
У них есть два альбома, The Kinks Are the Village Green Preservation Society (№ 384), [184] и Something Else by the Kinks (№ 478) [185] в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone . У них есть три песни в списке 500 величайших песен всех времен того же журнала , обновленном в сентябре 2021 года: « Waterloo Sunset » (№ 14), [186] « You Really Got Me » (№ 176), [187] и « Lola » (№ 386). [188] Мюзикл «Sunny Afternoon» , основанный на ранней жизни Рэя Дэвиса и образовании группы Kinks, открылся в театре Хэмпстед в апреле 2014 года. [189] [190] Название мюзикла произошло от хита группы 1966 года « Sunny Afternoon » [191] и включает песни из прошлого каталога группы. [192]
В 2015 году сообщалось, что Жюльен Темпл снимет биографический фильм о группе Kinks под названием You Really Got Me , но по состоянию на 2021 год из проекта ничего не вышло. [193] Ранее Темпл выпустил документальный фильм о Рэе Дэвисе под названием Imaginary Man . [194]
Бывшие члены
Основные участники альбома
Группа The Kinks была активна более трех десятилетий, с 1963 по 1996 год, выпустив двадцать четыре студийных альбома и четыре концертных альбома. [197] Первые два альбома были выпущены в разных форматах в Великобритании и США, отчасти из-за разницы в популярности формата расширенной записи — британский рынок любил EP, а американский — нет, поэтому американские альбомы выпускались в комплекте с EP, — а также потому, что американские альбомы включали хит-синглы, а британские — нет; после The Kink Kontroversy в 1965 году релизы альбомов в Великобритании и США были одинаковыми. [198] По всему миру было выпущено где-то от 100 до 200 сборников. [199] [200] [201] Среди хит-синглов было три сингла, возглавивших британские чарты, начиная с 1964 года с «You Really Got Me»; плюс восемнадцать синглов, вошедших в топ-40 только в 1960-х годах, и дополнительные хиты, вошедшие в топ-40 в 1970-х и 1980-х годах.
У Kinks было пять синглов в топ-10 в американском чарте Billboard и девять альбомов в топ-40. [9] В Великобритании у группы было семнадцать синглов в топ-20 и пять альбомов в топ-10. [10] RIAA сертифицировала четыре альбома Kinks как золотые записи . Выпущенный в 1965 году, The Kinks Greatest Hits! был сертифицирован как золотой за продажи в 1 000 000 копий 28 ноября 1968 года — это было через шесть дней после выпуска The Kinks Are the Village Green Preservation Society , который не попал в мировые чарты. [87] Группа не получала другой золотой награды за запись до 1979 года Low Budget . Концертный альбом 1980 года One for the Road был сертифицирован как золотой 8 декабря 1980 года. Give the People What They Want , выпущенный в 1981 году, получил свою сертификацию 25 января 1982 года за продажи в 500 000 копий. [202] Несмотря на то, что альбом Village Green не продавался на момент выпуска, в 2018 году он был награждён золотым диском в Великобритании за продажу более 100 000 копий. [203] За хит-сингл «Come Dancing» организация по защите прав исполнителей ASCAP вручила группе Kinks награду как «Одна из самых исполняемых песен 1983 года». [146]
Студийные альбомы
Концертные альбомы
