Отто Пиене (произносится как PEE-nah, 18 апреля 1928 — 17 июля 2014) — немецко-американский художник, специализирующийся на кинетическом и технологическом искусстве, часто работающий совместно. Он жил и работал в Дюссельдорфе, Германия ; Кембридж, Массачусетс ; и Гротон, Массачусетс .
Отто Пиене родился в 1928 году в Бад-Лаасфе и вырос в Люббекке . В 16 лет его призвали на Вторую мировую войну в качестве зенитчика . Будучи немецким солдатом, он был очарован светящимися линиями прожекторов и артиллерийским огнем в ночи. [1] [2]
После войны с 1949 по 1953 год он изучал живопись и художественное образование в Академии изящных искусств в Мюнхене и в Кунстакадемии Дюссельдорфа . Он преподавал в Институте моды в Дюссельдорфе. С 1952 по 1957 год изучал философию в Кёльнском университете . [3]
С 1964 года он был приглашенным профессором Пенсильванского университета. С 1968 по 1971 год он был первым научным сотрудником, назначенным в Центр перспективных визуальных исследований (CAVS), основанный Дьёрдь Кепесом в Массачусетском технологическом институте . CAVS позволил художникам работать, используя сложные методы и научное партнерство, создавая атмосферу сотрудничества. [4] В 1972 году Пиене был назначен профессором экологического искусства в Массачусетском технологическом институте. В 1974 году он сменил Кепеса на посту директора CAVS и занимал эту должность до 1 сентября 1993 года. [5] Пиене оставался тесно связанным с CAVS и MIT до конца своей жизни и долгое время содержал дома как в Гротоне, Массачусетс, так и в Дюссельдорфе. , Германия . [6]
Пиен сотрудничал со многими художниками, учеными и инженерами, в том числе с «Доком» Эдгертоном (пионером стробоскопии ) и астрофизиком Уолтером Левином из Массачусетского технологического института. [7] Многие из его общественных инсталляций требовали многократного сотрудничества из-за их большого физического масштаба и амбициозной программы. Например, в его инсталляции Centerbeam 1977 года участвовали 22 художника и группа ученых и инженеров, некоторые из которых работали по всему миру. [8]
17 июля 2014 года Пиене умер от сердечного приступа в такси по дороге на открытие своего мероприятия Sky Art в Новой национальной галерее в Берлине, Германия. [8] [9] Среди его выживших были его жена Элизабет Голдринг (поэт и художница, которая сотрудничала с ним), а также четверо детей (включая дочь художницы Хлою Пиен), падчерицу и пять внуков. [8]
В 1957 году Пиене и Хайнц Мак основали группу ZERO , состоящую из художников, которые хотели пересмотреть искусство после Второй мировой войны. [10] В 1961 году к группе присоединился Гюнтер Юкер . К 1960-м годам они стали известны во всем мире, особенно в Японии, Америке и по всей Европе. [8] В состав группы входили Пьеро Манцони , Ив Кляйн , Жан Тэнгли и Лучио Фонтана . [5] Пиене и Мак также издавали журнал ZERO Magazine с 1957 по 1967 год. [11] В 2008 году Пиене, Мак, Юкер и Маттейс Виссер создали международный фонд ZERO . Фонд хранит архивы ZERO трех художников из Дюссельдорфера, а также документы и фотографии других связанных с ними художников.
В 1957 году Пиен разработал Grid Picture , тип трафаретной живописи, сделанной из полутоновых экранов с регулярно расположенными точками одного цвета (желтого, серебряного, белого или золотого), например Pure Energy (1958, Нью-Йорк, МОМА). . Затем работа Пиена развивалась в самых разных формах. Lichtballette («легкий балет», 1959) был развитием Grid Pictures; свет движущихся ламп проецировался через решетки, тем самым расширяя и стимулируя восприятие пространства зрителем. Эта серия работ была вдохновлена «Модулятором пространства света » Ласло Мохой-Надя (1930, находится в Гарварде с 1956 года [12] ) и «Механическим балетом » Фернана Леже (1924). [13]
Также в 1959 году сочетание этих решеток с источниками огня (свечи, газовые горелки) привело к образованию следов дыма и огненных картин, на которых краска выгорала. Пиене создал эти Rauchbilder («картины дыма») как отсылку к стихийным природным энергиям и фумированию художника -сюрреалиста Вольфганга Паалена , которому он посвятил работу после смерти Паалена в 1959 году. В своих «огненных картинах» он слегка обжигал слой растворителя на пигментированной бумаге, развивающий органические формы из остатков образовавшихся отложений сажи . На протяжении оставшейся части своей карьеры он продолжал заниматься созданием «дымовых картинок». Огонь и дым (их следы) – важные элементы в этих картинах. «Серебряный огонь» (1973, Художественный музей Гонолулу ) — пример дымовой картины.
Пиене также экспериментировал с мультимедийными комбинациями. В 1963 году вместе с Гюнтером Юкером и Хайнцем Маком он стал представителем Neuen Idealismus («новый идеализм»). В 1967 году Отто Пиене представил премьеру «Распространения Солнца» в театре «Черные ворота» Альдо Тамбеллини, а в 1968 году он сотрудничал с Альдо Тамбеллини в постановке « Черный воздух» в театре «Черные ворота». Пиене также известен тем, что исследовал новые возможности использования телевещания. В 1968 году Альдо Тамбеллини и Отто Пиене переформатировали Black Air в Black Gate Cologne , который считается одной из первых телевизионных программ, созданных художниками-экспериментаторами. [14]
1967 год ознаменовал начало участия Пиена в «Искусстве неба» - термине, который он придумал в 1969 году для использования пейзажей и самих городов в качестве фокуса своей работы (необходим источник). К закрытию летних Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене Пиене создал небесную конструкцию «Олимпийская радуга» , состоящую из пяти плавающих полиэтиленовых трубок разного цвета , наполненных гелием , каждая длиной 600 метров (2000 футов). В период с 1981 по 1986 год Пиене организовала четыре конференции Sky Art в США и Европе. [15]
Он экспериментировал с промышленным дизайном в 1970-х годах, выпустив тираж из 500 предметов высококлассной посуды Suomi от Тимо Сарпанева , которую Пиене украсил для студии Linie немецкого производителя фарфора Rosenthal . [16]
Работая директором CAVS в Массачусетском технологическом институте, Пиен участвовал в разработке кинетической скульптуры « Центральный луч » , впервые выставленной в Касселе , Германия , в 1977 году . - проецируемые изображения на движущиеся паровые экраны, трехмерные голограммы с отслеживанием солнечной энергии, водную призму высотой 144 фута (44 метра) и скульптуры неба, поддерживаемые гелием. [8]
В 1978 году Смитсоновская программа коллекционеров произведений искусства поручила Пиене создать гравюру в пользу образовательных и культурных программ Смитсоновской ассоциации. Гравюра была посвящена фестивалю в Вашингтоне, округ Колумбия, во многом похожему на выставку 1977 года в Касселе. Результатом стали три литографии, все под названием «Центральный луч» , одна из которых висела на выставке « Графическое красноречие » в Центре С. Диллона Рипли на Национальной аллее. [ нужна цитата ]
В 1999 году в галерее Людвига Шлосс Оберхаузен Пиене представил свой проект статуи под названием Das Geleucht . Этот памятник в виде шахтерской лампы должен был быть построен на отвале Хальде Райнпройссен в Мерсе и освещался ночью. В 2007 году из-за задержек с финансированием 30-метровый памятник каждую ночь освещал отвал. [17] [18]
В 2011 году Пиена представила новые публичные произведения искусства в рамках Фестиваля искусства, науки и технологий (FAST), который завершил год празднования MIT150 в честь основания MIT в 1861 году .
Свою первую персональную выставку Пиен провел в Galerie Schmela в Дюссельдорфе в 1959 году. С Light Ballet он дебютировал в галерее Howard Wise в Нью-Йорке в 1966 году. Он представлял Германию на Венецианской биеннале в 1967 и 1971 годах и выставлялся на выставке Documenta в Касселе. , Германия, в 1959, 1964 и 1977 годах. [20] В 1985 году он выставлялся на биеннале в Сан-Паулу .
Персональные выставки Пиене включают ретроспективы в Художественном музее им Эренхофа в Дюссельдорфе в 1996 году и в Пражской городской галерее Праги в 2002 году, а также выставку в Музее- ам-Остваль в Дортмунде в 2008-2009 годах. [21]
Недавние персональные выставки в музеях включают Центр визуальных искусств MIT List, Кембридж (2011); Музей нового искусства, Карлсруэ (2013); Музей Кунстпаласт , Дюссельдорф (графика) (2013); Новая национальная галерея , Берлин (2014); Фонд Лангена , Нойс (2014 г.); и LWL-Музей искусства и культуры, Мюнстер (2015). [3]
В 2014 году в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке прошла выставка, посвященная обзору творчества Zero Group, в которую вошли многие работы Пиена. [22]
В 2019 году крупнейшая на сегодняшний день персональная выставка « Огонь и свет: Отто Пиене в Гротоне, 1983–2014 » дебютировала в Художественном музее Фитчбурга недалеко от бывшего дома художника в Гротоне, штат Массачусетс . [1] [2]
Работы Пиена находятся в более чем 200 музейных и публичных коллекциях по всему миру, [6] среди них Музей современного искусства в Нью-Йорке, Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, Национальный музей современного искусства в Токио, Музей Стеделик в Амстердаме. , Центр Жоржа Помпиду в Париже, Гарвардские художественные музеи и Центр визуальных искусств Листа в Массачусетском технологическом институте. [8] [5]
В 1994 году Университет Мэриленда, округ Балтимор, присвоил Пиене звание почетного доктора изящных искусств. В 1996 году он получил премию Американской академии искусств и литературы в области скульптуры в Нью-Йорке. [8] В 2003 году он стал лауреатом Всемирной премии искусств Леонардо да Винчи в знак признания его художественных и новаторских достижений. [23] После его смерти его похвалила министр культуры Германии Моника Грюттерс, которая сказала, что «многие из его высокоэстетичных работ в общественных местах также были сигналом против негостеприимства наших городов». [8]
Sotheby's установил первый рекорд для работ Отто Пиена, когда в феврале 2010 года продал Раухбильд , холст, масло и уголь, 1961 года из коллекции Ленца-Шенберга, за 223 250 фунтов стерлингов (329 000 долларов США) в феврале 2010 года. Всего несколько месяцев спустя Piene's Kleine Зонне (1963–64) была продана за 85 250 фунтов стерлингов (126 937 долларов США) [25] коллекцией Лауффа на аукционе Christie's в Лондоне.
