Филиппинская « Пина » Бауш [1] [2] [3] [4] [a] (27 июля 1940 - 30 июня 2009) была немецкой танцовщицей и хореографом , внесшей значительный вклад в неоэкспрессионистскую танцевальную традицию, ныне известную как Танцтеатр . Подход Бауш отличался стилизованным сочетанием танцевальных движений, выдающимся звуковым оформлением и сложными сценическими декорациями, а также привлечением танцоров под ее руководством для помощи в разработке пьесы, а ее работы оказали влияние на современный танец с самого начала. 1970-е вперед. [5] Ее работы, рассматриваемые как продолжение европейских и американских экспрессионистских движений, включали в себя множество явно драматических элементов и часто исследовали темы, связанные с травмой , особенно травмой, возникающей в отношениях. [6] Она создала труппу Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, которая выступает на международном уровне.
Бауш родилась в Золингене в семье Августа и Аниты Бауш, владевших рестораном с номерами для гостей, где она и родилась. Ресторан предоставил Пине место, где она начала выступать в очень молодом возрасте. Она выступала перед всеми гостями отеля и время от времени заходила в их номера и танцевала, пока они пытались читать газету. Именно тогда родители увидели в ней потенциал. [7]
Бауш был принят в Фольквангшуле Курта Йосса в возрасте 14 лет.
После окончания учебы в 1959 году Бауш покинула Германию по стипендии Немецкой службы академических обменов, чтобы продолжить обучение в Джульярдской школе в Нью-Йорке в 1960 году, [8] где среди ее учителей были Антоний Тюдор , Хосе Лимон , Альфредо Корвино , [9] ] и Пол Тейлор . Вскоре Бауш выступал с Тюдором в балетной труппе Метрополитен-опера и с Полом Тейлором в New American Ballet. Когда в 1960 году Тейлора пригласили на премьеру новой работы под названием « Таблица» в Сполето , Италия, он взял с собой Бауша. В Нью-Йорке Бауш также выступала с танцевальной труппой Пола Санасардо и Доньи Фойер и сотрудничала с ними в двух пьесах в 1961 году . это дает ощущение полной свободы. За эти два года я нашел себя».
В 1962 году Бауш присоединился к новому Folkwang-Ballet Йосса (Folkwang Ballet) в качестве солистки и ассистировал Йоссу во многих пьесах. В 1968 году она поставила свою первую пьесу «Fragmente» («Фрагменты») на музыку Белы Бартока . [11] В 1969 году она сменила Йосса на посту художественного руководителя компании. [8]
В 1973 году Бауш начал свою карьеру в качестве художественного руководителя балета Опернхаус Вупперталь , а Танцтеатр Вупперталь , управляемого как независимая труппа. Жозефина Энн Эндикотт была австралийской сольной танцовщицей до того, как присоединилась к Танцтеатру. Компания имеет большой репертуар оригинальных произведений и регулярно гастролирует по всему миру со своей базой в Опернхаусе Вупперталь . Позже он был переименован в Танцтеатр Вупперталь Пина Бауш.
.jpg/1280px-Le_Sacre_du_Printemps_(Pina_Bausch_Tanztheater,_Wuppertal).jpg)
Среди ее самых известных работ в танцевальном театре — меланхоличное «Кафе Мюллер» (1985), в котором танцоры спотыкаются по сцене, врезаясь в столы и стулья. Бауш заставил большинство танцоров исполнить это произведение с закрытыми глазами. Захватывающий «Frühlingsopfer» ( «Весна священная ») (1975) требовал, чтобы сцена была полностью засыпана землей. [12] Она заявила: «Почти неважно, найдет ли работа понимающую аудиторию. Это нужно делать, потому что веришь, что это правильный поступок. Мы здесь не только для того, чтобы угодить, мы не можем не бросить вызов зрителю». ."
Одной из тем ее творчества были отношения. У нее был очень специфический процесс создания эмоций. «Импровизация и память о собственных переживаниях [танцовщицы]… она задает вопросы — о родителях, детстве, чувствах в конкретных ситуациях, использовании предметов, неприязнях, травмах, стремлениях. Из ответов развиваются жесты, предложения, диалоги, маленькие сцены». Танцор волен выбирать любой выразительный способ, будь то вербальный или физический, отвечая на эти вопросы. Именно благодаря этой свободе танцор чувствует себя в безопасности, погружаясь глубоко внутрь себя. Рассказывая о своем процессе, она заявила: «Нет книги. Нет декораций. Нет музыки. Есть только жизнь и мы. Совершенно страшно делать работу, когда тебе не за что держаться». Она заявила: «В конце концов, это композиция. То, что вы делаете с вещами. Здесь не с чего начинать. Есть только ответы: предложения, маленькие сцены, которые кто-то вам показал. Вначале все это отдельно. Затем в определенный момент я "Я возьму что-то, что я считаю правильным, и соедините это с чем-то другим. Это с этим, это с чем-то еще. Одна вещь с разными другими вещами. И к тому времени, когда я найду следующую вещь правильную, тогда эта маленькая вещь У меня уже было намного больше».
Взаимодействие мужчины и женщины — тема, пронизывающая всю ее работу, которая послужила источником вдохновения для фильма « Поговори с ней » режиссера Педро Альмодовара и достигла более широкой аудитории . Ее произведения построены из коротких фрагментов диалогов и действий, часто имеющих сюрреалистический характер. Повторение — важный структурирующий механизм. Она заявила: « Повторение — это не повторение … Одно и то же действие заставляет в конце почувствовать нечто совершенно иное». Ее большие мультимедийные постановки часто включают в себя тщательно продуманные декорации и эклектичную музыку. В Воллмонде половину сцены занимает гигантский скалистый холм, а партитура включает в себя все: от португальской музыки до кд-ланга . [13]
В 1983 году она сыграла роль Принцессы Леримии в фильме Федерико Феллини «И корабль плывет» . [14] Театр Танцтеатр Вупперталь Пина Бауш дебютировал в Америке в Лос-Анджелесе на открытии Олимпийского фестиваля искусств 1984 года.
В 2009 году Бауш начал сотрудничать с кинорежиссером Вимом Вендерсом над документальным 3D-фильмом «Пина» . Премьера фильма состоялась на Берлинском кинофестивале в 2011 году.
Бауш была замужем за уроженцем Польши Рольфом Борзиком, художником по декорациям и костюмам, который умер от лейкемии в 1980 году. [15] Позже в том же году она встретила Рональда Кея, и в 1981 году у них родился сын Рольф Саломон Бауш. [16]
Среди наград, присужденных Баушу, — британская премия Лоуренса Оливье и японская премия Киото . В 1995 году она была награждена Deutscher Tanzpreis. В 1999 году она стала лауреатом Европейской театральной премии . [17] В 2008 году город Франкфурт-на-Майне вручил ей престижную премию Гете . В 2009 году она была избрана иностранным почетным членом Американской академии искусств и наук.
Произведения Бауша были поставлены в июне и июле 2012 года как кульминация Культурной олимпиады, предшествовавшей Олимпийским играм 2012 года в Лондоне. Работы были созданы, когда Бауш был приглашен посетить и остаться в 10 местах по всему миру – в Индии, Бразилии, Палермо, Гонконге, Лос-Анджелесе, Будапеште, Стамбуле, Сантьяго, Риме и Японии – в период с 1986 по 2009 год. Семь работ в Великобритании не видели. [19]
В 1999 году ей была присуждена VII Европейская театральная премия со следующей мотивацией:
С тех пор как 25 лет назад она возглавила Вуппертальский Танцтеатр, Пина Бауш использовала свое образование и опыт солистки классического балета, чтобы буквально изобрести новый жанр, сочетание театра, танца, музыки и изобразительного искусства, в котором партитура и импровизация сливаются воедино, очень близко к мечте о целостном театре, сочетающем индивидуальные таланты выдающегося ансамбля с точным представлением о времени и пространстве. Результатом являются деконструкции Стравинского или Бартока , реконструкции Шекспира или Брехта или постановки, основанные на теме - юбилей, танец, прощание, город - задуманные как детские игры или салонные игры и организованные как смотровые акты, чтобы порыться в воздухе. в повседневной жизни танцоров, которые делают вид, что перестали танцевать, подвергаются публичному допросу и отдаются потоку свободных ассоциаций, снова и снова цитируя, но не исключая, психоаналитический стриптиз. В этих групповых постановках великая учительница Пина Бауш, которая никогда не забывает, что когда-то она была слепой принцессой в призрачном фильме Феллини , заставляет своих актеров брать на себя роль и тип церемониала, в котором чрезвычайно разнообразный личный опыт и опыт сочетаются с точная геометрия ритмических движений. Хотя мотивы меняются от одного животного или цветка к другому, каждое представление распространяется на следующее, становясь частью единого гипотетического континуума, другими словами, ритуала представления, истории сообщества, которое выполняет его с радостью маскировки. и одиночество совместного проживания. Однако за часто душераздирающим великолепием визуальных картин, соблазнительной кошачьей и неотвратимой манерой, с которой труппа продвигается гуськом, и узором движений, регулярных, но ловко расстроенных, в этом автопортрете, продолжавшемся всю жизнь, великий художник предлагает всем своим зрителям ироничное и отчаянное зеркало, в котором можно отразить их экзистенциальное состояние. [20]
Бауш умер 30 июня 2009 года в Вуппертале , Северный Рейн-Вестфалия , Германия, в возрасте 68 лет [ 21] от неустановленной формы рака, вызванного курением, через пять дней после постановки диагноза [5] и за два дня до начала съемок давно запланированный документальный фильм о Виме Вендерсе .
В том же году хореограф и режиссер-экспериментатор Димитрис Папайоанну поставил спектакль « Нигде» на открытии обновленной Главной сцены Греческого национального театра в Афинах. Центральная и самая плодотворная сцена спектакля была посвящена памяти Пины Бауш, в ней артисты держались за руки и раздевали мужчину и женщину донага. [22]
В 2010 году танцевальная труппа Les Ballets C de la B представила спектакль « Вне контекста – для Пины» , посвящённый памяти Бауша. Режиссером и замыслом шоу выступил основатель компании Ален Платель , для которого Бауш был другом и наставником. [23] [24]
В 2010 году хореограф Сиди Ларби Черкауи и танцовщица Шантала Шивалингаппа представили премьеру своего спектакля «Игра», посвященного памяти Пины Бауш. Бауш стала главным стимулом для создания этого произведения, поскольку в 2008 году она пригласила Черкауи и Шивалингаппу к сотрудничеству для выступления на заключительном выпуске своего фестиваля. [25] [26]
Документальный фильм Вендерс « Пина » вышел в конце 2011 года в США и посвящен ее памяти.
Стиль Бауша оказал влияние на таких исполнителей, как Дэвид Боуи , который разработал часть своего тура Glass Spider Tour 1987 года с учетом Бауша. Во время тура Боуи «хотел соединить воедино своего рода символистский театр и современный танец» и использовал ранние работы Бауша в качестве ориентира. [27] На вокалиста Florence + The Machine также повлияло творчество Бауша. Ей очень понравились работы Бауша, и она объяснила, что ее «работы выражают человеческое состояние так, как я никогда раньше не видел: она создавала потрясающие произведения, где это была бы просто огромная куча лепестков роз, по которым кто-то катался на лыжах». или танец, в котором два человека играли в салки в течение двух часов. Это было невероятно интуитивно, эмоционально и очень экспериментально. Так что танец для меня — это просто очень спокойное место — ты просто со своим телом». [ нужна цитата ]
Рекламные трейлеры третьего сезона « Американской истории ужасов: Ковен» включали клип к эпизоду «Задержание» и, вероятно, были созданы под влиянием работы Бауша Blaubart . Кадры из спектакля и эпизода показывают группу женщин, которые, по-видимому, бросают вызов гравитации, цепляясь за стены высоко над землей, пальцы ног направлены вниз, а руки прижаты к ним. Фотография выступления Бауша ранее была опубликована на Reddit, а также в Твиттере, подразумевая, что она сделана из российской психиатрической больницы, но ее источник был быстро установлен. [28]
В следующей таблице показаны работы с 1973 года. Некоторые работы Пины Бауш были объявлены как «Танзабенд» , потому что она выбрала название на позднем этапе разработки произведения. [29] Типичным подзаголовком 1978 года было «Stück von Pina Bausch» («Произведение Пины Бауш»). Переводы даны как на сайте Танцтеатра Вупперталь Пина Бауш. Некоторые немецкие названия неоднозначны. «Kontakthof» состоит из Kontakt («контакт») и Hof («двор, двор»), в результате чего получается «двор контакта», что также является техническим термином для обозначения места в некоторых публичных домах, где возможен первый контакт с проститутками. . «Ich Bring dich um die Ecke», буквально «Я отведу тебя за угол», может означать «Я провожу тебя за угол», но также в разговорной речи «Я убью тебя». «Анен» может означать «предки», но также (как глагол) «предвидеть», «предвещать», «подозревать».
Подробности о музыке к произведениям до 1986 года взяты из книги Раймунда Хоге , драматурга из Вупперталя. [30]
«Ich mach ja immer, immer wieder mach ich ganz verzweifelte Anstrengungen zu tanzen», — сказала Пина Бауш. Auf die alte,traditionelle Weise... Freunde der Familien nahmen die kleine Philippine mit ins Kinderballett. »Ich bin da mitgegangen...
Хотите ли вы: das Bild der kleinen Philippine Bausch, wie sie – funfjährig, sechsjährig? – inmitten anderer Kinder am Boden Liegt, das Bein in den Nacken gelegt, vor Stolz errötend ob des zweifelhaften Compliments der Lehrerin, шляпа...
Пина. восемь Филиппинский Бауш, dt. Танцерин и хореограф •27.7.1940 Золинген Пина Бауш ist die Begründerin des ...
Родился филиппин Бауш в Золингене. Германия, 27 июля 1940 года. Учился у Курта Йосса в Фолькванге...
