stringtranslate.com

Питер Плагенс

Питер Плэдженс (родился в 1941 году) — американский художник, художественный критик и писатель, живущий в Нью-Йорке. [1] [2] [3] Он наиболее широко известен своим многолетним вкладом в Artforum [4] и Newsweek (старший писатель и художественный критик, 1989–2003 гг.) [5] и тем, что критики назвали удивительно последовательным [6] корпусом абстрактной формалистской живописи, насчитывающим пять десятилетий. [7] Плэдженс написал три книги об искусстве: Bruce Nauman: The True Artist (2014), [8] Moonlight Blues: An Artist's Art Criticism (1986) [9] и Sunshine Muse: Modern Art on the West Coast, 1945-70 (1974), [10] и два романа: The Art Critic (2008) [11] и Time for Robo (1999). [12] Он был удостоен крупных стипендий как за свою живопись ( Фонд Джона Саймона Гуггенхайма , [13] Национальный фонд искусств ), так и за свои литературные произведения ( Фонд Энди Уорхола , Национальный фонд искусств). [14] [15] Работы Плагенса были представлены в обзорах в Музее современного искусства , [16] Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Музее Уитни и PS1 , а также на персональных выставках в Музее Хиршхорна и Художественном музее Лас-Вегаса . [17] [1] В 2004 году Галерея Фишера при Университете Южной Калифорнии организовала и провела 30-летнюю передвижную ретроспективу его работ. [15] Критики противопоставили чисто визуальный диалог, который создает его искусство — часто порождающее больше вопросов, чем ответов — прямоте его литературного творчества; [18] они также утверждают, что заметность его подписей как критика иногда затмевала его художественное творчество — неоправданно. [2] [19] [7] Критик Los Angeles Times Дэвид Пейджел описал картину Плагенса как «сплав высокомерной утонченности и повседневной неловкости» с интеллектуальной подкованностью, презрением к снобизму и неуклюжести, которые он сравнил с работами Виллема де Кунинга . [6] Рецензируя выставку Плагенса 2018 года, [20] критик New York Times Роберта Смит назвала ее «дразнящим глаз сэндвичем из контрастных формалистических стратегий», с трудом завоеванным результатом десятилетия целенаправленных экспериментов. [2]

Питер Плагенс, «Кливленд не выполняет свои обязательства по долгам» , акрил на холсте, 66" x 90", 1979 г.

Жизнь и карьера

Плагенс родился в Дейтоне, штат Огайо , в 1941 году и вырос в Лос-Анджелесе. [1] Он учился в Университете Южной Калифорнии , где специализировался на живописи (бакалавр изящных искусств, 1962) и рисовал карикатуры для Daily Trojan . [21] Он покинул USC как абстрактный художник, на которого оказали влияние Ганс Хофманн , Виллем де Кунинг , Ричард Дибенкорн и Элмер Бишофф , что поставило его в противоречие с несколько консервативным факультетом живописи Сиракузского университета (магистр изящных искусств, 1964), где он учился в аспирантуре. [21] Он вернулся в Калифорнию в 1965 году и занял должность помощника куратора в Музее искусств Лонг-Бич; вскоре после этого он обратился к редактору Artforum Филу Лейдеру с предложением работы в качестве рецензента — по пять долларов за рецензию — чтобы быть в курсе событий на художественной сцене Лос-Анджелеса. [6] [4] В 1966 году Плагенс занял должность преподавателя в Техасском университете, где и проработал до 1969 года, когда он занял должность в Калифорнийском государственном университете в Нортридже. Он преподавал там до 1978 года, а также в Калифорнийском университете в Беркли (1972), Университете Южной Калифорнии (1978–80) и Университете Северной Каролины (1980–4), где он также возглавлял художественный факультет. [1]

Во время учебы в Калифорнийском государственном университете Плагенс делил студию площадью 3000 квадратных футов с художником Уолтером Габриэльсоном в том же квартале в Пасадене, что и художник Брюс Науман ; в 1975 году он появился в короткометражном фильме Наумана Pursuit . [1] [22] [23] Плагенс начал профессионально выставляться в 1967 году и был представлен на выставке LACMA 1971 года «24 молодых художника Лос-Анджелеса» и на биеннале Уитни 1972 года . [24] С 1975 года он выставлялся в галерее Нэнси Хоффман в Нью-Йорке и регулярно выставлялся в галерее Яна Баума в Лос-Анджелесе (1977–1992) и галерее Яна Цицеро в Чикаго (1986–98). [15] [25] [26] [27] Его ретроспектива 2004 года в Университете Южной Калифорнии отправилась в Колумбийский колледж в Чикаго и Институт американского искусства Батлера в Акроне. [28] [29] Плагенс женился на художнице Лори Фендрич в 1981 году. Они переехали в Нью-Йорк в 1985 году, где и продолжают жить, а также имеют студию за пределами города. [30]

Питер Плагенс, Колеса Чудес , акрил на холсте, 66" x 96", 1985

Художественное оформление и прием

Критик Дэйв Хики , среди прочих, охарактеризовал Плагенса как «безвозвратно абстрактного формалистического художника» [7], который, независимо от моды, укоренил свои работы в синтаксисе модернизма и абстрактного экспрессионизма, формальной строгости и преднамеренном принятии диссонанса и противоречий, таких как жесткая геометрия и беспорядочная, жестовая абстракция, «счастливая случайность и обильная коррекция» [30] , а также красота и намеренная неуклюжесть. [31] [18] [32] Дэвид Пейджел писал, что ретроспектива Плагенса 2004 года прослеживает «удивительно последовательную дугу» упорно сохраняемой абстрактной работы «утонченной неэлегантности». [6] Плагенс работает импровизационно, иногда доводя свои картины до грани провала, по его собственному признанию и по мнению критиков. [3] [33] [21] Он утверждает, что в его работах нет символизма; Однако после завершения работы он часто добавляет к ней загадочные названия, которые указывают на его размышления во время работы в студии. [21] На протяжении всей своей карьеры он создавал работы на бумаге, которые в целом соответствовали стилю его картин, включая коллажи из фотографий, фрагменты коммерческой упаковки, а также цветную и фактурную бумагу. [15] [33]

Питер Плэдженс, Бентон-Уэй и закат, Луизиана, 28.06.55, 13:40 , смешанная техника на холсте, 20" x 26", 1989

Искусство, 1970–1999

Ранние работы Плагенса представляли собой отдельные выразительные формы — круги с удаленными клиньями, ромбы, трапеции и тонкие кольца, похожие на букву «С», — которые он размещал на ярких красно-оранжевых или кремово-белых цветовых полях, которые иногда распадались по краям холста на нерегулярные, мягкие полосы нежного цвета. [34] [15] [6] Все более минималистичные работы, такие как «Кливленд не выполняет свои долги» (1979) или «Кубистский пейзаж» (1980), были признаны за тщательно выверенные композиции, которые бросали вызов общепринятым правилам баланса и исследовали грань между элегантностью и неловкостью, а также трением и гармонией. [35] [7] [21] [32] В ключевых картинах середины 1980-х годов, таких как «Колеса чудес» (1985) и «Клин жизни» (1987), [6] Плагенс использовал угловатые, эксцентричные многоугольники, большую вариативность поверхности и новое чувство движения, которое такие рецензенты, как Грейс Глюк, считали «остроумными эквилибристиками». [36] [32] [37] В это время он также создал серию рисунков «Мой отец работал в рекламе» (1986), в которой были представлены пятнистые, абстрактные экспрессионистские области по краям, по которым он рисовал и коллажировал поля цвета и резкие и неправильные формы. [15]

Критики отметили сложность и непосредственность в работах Плагенса с 1989 по 2000 год, что стало результатом более обширного сочетания материалов, маркировки и палитры. [6] [38] [39] В таких картинах, как «Benton Way» и «Sunset, LA, 6/28/55, 1:40 pm» (1989) и «Learning of the Tragic News» (1996), [40] он представил выразительные капли и жестовые, свободные знаки и фигуры, которые, по словам Майкла Киммельмана , имели «циклическое каллиграфическое красноречие», напоминающее Аршила Горки и Ричарда Дибенкорна. [38] [41] [17] Особого внимания заслуживают небольшие, ярко окрашенные, нестройные геометрические формы, которые Плагенс размещал на преимущественно грязно-белых и сланцево-серых фонах, которые, по мнению критиков, «закрепляли» его ритмические композиции на месте. [38] [6] [32]

Искусство, 2000–

Питер Плагенс, «Октябрьские иды» , смешанная техника на холсте, 72" x 66", 2017 г.

В период с 2000 по 2003 год Плагенс стремился создать большую степень напряжения в серии безымянных работ на бумаге, разделив их на два поля: одно содержало текучие, выразительные формы и линейные формы на сером или хаки фоне, а другое представляло собой конфигурации резких, резко очерченных прямоугольников, расположенных на черном или почти белом фоне. [42] [15] В более поздних картинах он обходился без разделения, создавая более централизованные композиции, в которых присутствовали плоские, нерегулярные, почти флуоресцентные цветные формы, непосредственно нарисованные на нейтральном фоне контрастных жестовых форм и знаков. [15]

Питер Плагенс, «Зловещий человек 2» , смешанная техника на бумаге Arches, 30" x 22", 2018 г.

В 2010-х годах Плагенс получил одни из лучших отзывов в своей карьере [2] [23] [33] за выставки, которые критики описывали по-разному: как «веселые, завершенные рассуждения» [3] или как горячие, «интимные рассуждения» [31], исследующие сосуществование несовместимых стилей, формальных концепций и применения краски в отдельных работах. Эти картины (например, «Октябрьские иды» или «Литературная чувствительность» , [43] обе 2017 года) и работы на бумаге использовали три основных визуальных элемента: жестовое, импровизационное поле из закорючек, петель и свободных сеток, частично замазанное большим, неровно окаймленным пространством непрозрачного оранжевого, розового, лавандово-серого или цвета морской волны, на котором Плагенс размещал жестко очерченные, неровные многоугольники, построенные из шести или семи осколков яркого цвета, которые он окрестил «цветовыми значками». [33] [2] [44] Критики предположили, что эти значки опосредуют постоянный поток между связными целыми и подвижными частями, порядком и беспорядком, свободой и сдержанностью, [33] [31] устанавливая непростую, но привлекательную «странную гармонию». [44]

Недавние работы Плагенса на бумаге, такие как «Зловещий человек 2» (2018), в значительной степени опирались на централизованные композиции, закрепленные коллажными фотографиями или найденной бумагой с текстом или графическими изображениями, которые содержались в цветной бумаге или нарисованных прямоугольных полях. [33] [45] Меньшие по масштабу и менее нестандартные по композиции, эти работы были восприняты как выражающие большую интимность и трогательность, чем картины Плагенса. [33] [21]

Письмо

Плагенс был выдающимся художественным критиком на протяжении более пяти десятилетий, выпуская многочисленные обзоры, эссе и статьи о художниках и мире искусства. Он также является автором монографии Bruce Nauman: The True Artist (2014), [8] и двух книг по художественной критике Moonlight Blues: An Artist's Art Criticism (1986), [9] и Sunshine Muse: Modern Art on the West Coast, 1945-70 (1974, переиздана в 2000), [10] [46] Другие критики характеризуют творчество Плагенса как «стильное, ясное», [2] грамотное, [7] прямое и откровенное. [22] [18] В обзоре Sunshine Muse в New York Times за 1974 год Хилтон Крамер описал Плагенса как «единственного забавного писателя, когда-либо появлявшегося на страницах Artforum ». [47] Критик Los Angeles Times Кристофер Найт написал, что монография Плэгенса о Брюсе Наумане исследует вопрос о том, что такое художник, «с остроумием, проницательностью и огромным количеством исследований, а также с большим количеством личного опыта»; [22] другие рецензенты приветствовали личное, почти исповедальное общение с художником, к которому часто подходили с помощью академического жаргона. [48] [49] [50] Sunshine Muse , названная «живой и ценной» в The New York Times , [47] часто цитировалась критиками, исследующими искусство и художников Западного побережья, с момента ее публикации в 1974 году. [51] [52] [53]

Плагенс начал писать для Artforum в 1966 году и стал пишущим редактором в 1971 году и помощником редактора West Coast в 1974 году. [4] Он был старшим писателем и художественным критиком Newsweek с 1989 по 2003 год и пишущим редактором до 2010 года. [5] С 2011 года он писал обзоры и статьи для The Wall Street Journal и вел блог для блог-сайта Национальной программы журналистики в области искусства ARTicles с 2010 года. [15] [45] Он публиковался в The New York Times , The Los Angeles Times , Art in America , [54] ARTnews , [55] Art+Auction , The Nation , [56] LA Weekly и Bookforum , а также во многих других изданиях. [15] [57] Плагенс написал каталожные эссе для художников Джима ДеФранса , [58] Тони ДеЛапа , [59] Дона Гаммера , [60] Рона Линдена , [61] Ника Миллера [57] и Эдварда Руша , [62] а также для выставок «Тектонический сдвиг Клея: Джон Мейсон , Кен Прайс и Питер Вулкос , 1956–1968» [63] и «Из Пасадены в Санта-Барбару» (обе 2012). [64]

Плагенс также написал два романа: «The Art Critic» (2008) [11] и «Time for Robo» (1999). [12] «Time for Robo» включает в себя темы путешествий во времени, восприятия, природы реальности и конца времени, среди прочих. Рецензенты сравнивали его темы и «китайскую шкатулку», стиль рассказов в рассказах, с романами Томаса Пинчона , Курта Воннегута , Джима Доджа и Роберта Кувера . [65] [12] «The Art Critic» (2008) — роман в ключе, высмеивающий современный мир искусства Нью-Йорка с точки зрения известного художественного критика, современного скульптора и помощника издателя произведений искусства. [66] [67]

Награды и коллекции

Плагенс получил признание от крупных художественных учреждений как за свое искусство, так и за свои сочинения. Он получил стипендии по живописи от Фонда Джона Саймона Гуггенхайма (1972), [13] Национального фонда искусств (1985, 1977) и Фонда Брауна в Музее изящных искусств в Хьюстоне (2009, 2017). [68] Его работы были удостоены стипендий от Фонда Энди Уорхола (грант Creative Capital Arts Writers, 2008) [69] и Национального фонда искусств (художественная критика, 1973), и он был одним из четырех старших научных сотрудников Национальной программы по журналистике в области искусства в Колумбийском университете в 1998 году. [70] [45] Искусство Плагенса было приобретено многочисленными государственными и корпоративными коллекциями, включая Музей изящных искусств в Хьюстоне , [71] Музей и сад скульптур Хиршхорна, [72] Художественный музей Денвера , Музей современного искусства в Сан-Диего , Художественный музей Балтимора , Галерею Олбрайт-Нокс , [73] Музей Нью-Мексико , [74] и Художественный музей Экленда , [75] и другие. [1] [15]

Ссылки

  1. ^ abcdef Онлайн-архив Калифорнии. Документы Питера Плагенса, 1938-2014. Получено 18 января 2018 г.
  2. ^ abcdef Смит, Роберта. «Питер Плагенс», The New York Times , 7 февраля 2018 г. Получено 18 января 2018 г.
  3. ^ abc Уилкин, Карен. «Питер Плагенс», The Hudson Review , весна 2018 г.
  4. ^ abc Newman, Amy. Вызывающее искусство: Artforum, 1962-1974, Нью-Йорк: Soho Press, 2000. Получено 17 января 2018 г.
  5. ^ ab Newsweek. "Питер Плагенс", Авторы, Newsweek . Получено 21 января 2018 г.
  6. ^ abcdefgh Пейджел, Дэвид. «Push It to the Edge», Los Angeles Times , 1 декабря 2004 г.
  7. ^ abcde Хики, Дэйв. «Бармоглот и горилла в углу», Питер Плагенс: интроспектива , Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004, стр. 16–25.
  8. ^ ab Plagens, Peter. Bruce Nauman: The True Artist, London: Phaidon, Inc., 2014. Получено 17 января 2018 г.
  9. ^ ab Plagens, Peter. Moonlight Blues: An Artist's Art Criticism, Ann Arbor: UMI Research Press, 1986. Получено 17 января 2018 г.
  10. ^ ab Plagens, Peter. Sunshine Muse: Modern Art on the West Coast, 1945-70, Berkeley: UC Press, 2000; переиздание New York: Praeger, 1974. Получено 17 января 2018 г.
  11. ^ ab Plagens, Peter. The Art Critic, Нью-Йорк: www.ArtNet.com (2008) и электронная книга, Hol Art Books, 2012. Получено 17 января 2018 г.
  12. ^ abc Plagens, Peter. Time for Robo, Seattle: Black Heron Press, 1999. Получено 17 января 2018.
  13. ^ ab Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Питер Плагенс, стипендиаты. Получено 18 января 2018 г.
  14. ^ Программа грантов ArtsWriters, «Питер Плагенс», Грантополучатели, Creative Capital/Фонд Энди Уорхола, 2008. Получено 21 января 2018 г.
  15. ^ abcdefghijk Галерея Фишера USC. Питер Плагенс: Интроспектива , Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004.
  16. ↑ Музей современного искусства. «Питер Плагенс», Художники, получено 21 января 2018 г.
  17. ^ ab Кларк, Джозеф. «Растущая идеалистичность: пост-арт-меланхолия непринужденно царит в живописи Питера Плагенса, 1989-2000», LVcitylife , 30 ноября 2000 г.
  18. ^ abc Zona, Louis A. «Послесловие », Питер Плагенс: интроспектива , Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004, стр. 27.
  19. ^ Saltz, Jerry . Обзор, Peter Plagens, New York Magazine , 4 марта 2018 г. Получено 18 января 2018 г.
  20. ↑ Галерея Нэнси Хоффман. Питер Плагенс, 25 января–10 марта 2018 г. Получено 18 января 2018 г.
  21. ^ abcdef Холо, Сальма и Питер Плагенс. «Почему „интроспектива“ », Питер Плагенс: интроспектива , Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004, стр. 7–15.
  22. ^ abc Knight, Кристофер. «Что такое художник? „Брюс Науман“ Питера Плагенса освещает», Los Angeles Times , 7 июня 2014 г. Получено 21 января 2018 г.
  23. ^ ab Покаро, Алан. «Каждый чертов момент имеет значение: разговор с художником и критиком Питером Плагенсом», New City , 26 октября 2018 г. Получено 18 января 2018 г.
  24. ↑ Ливингстон, Джейн и Морис Такман. «24 молодых художника Лос-Анджелеса», Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1971.
  25. ↑ Мучник, Сюзанна . Обзор выставки Питера Плагенса в галерее Яна Баума, The Los Angeles Times , 18 ноября 1977 г.
  26. ↑ Гринштейн, М.А. «Побелка: Питер Плагенс в галерее Яна Баума», Artweek , 6 февраля 1992 г.
  27. ^ Бухольц, Барбара. «Искусство Питера Плагенса», Chicago Tribune , 1 мая 1998 г. Проверено 18 января 2018 г.
  28. ↑ Транбер, Дэн. «Критик дает урок, в абстрактной манере», The Cleveland Plain Dealer , 18 августа 2005 г.
  29. ^ Вачунас, Том. Обзор, Диалог , сентябрь – октябрь 1996 г.
  30. ^ аб Эйнспрух, Франклин. «Художники со звездами: Лори Фендрич и Питер Плагенс», арт-критик , 14 февраля 2011 г. Проверено 18 января 2018 г.
  31. ^ abc Джонс, Даррен. «Питер Плагенс», Artforum , март 2018 г. Проверено 17 января 2018 г.
  32. ^ abcd Артнер, Алан Г. «Оценивание абстрактного», Chicago Tribune , 13 марта 2005 г. Получено 18 января 2018 г.
  33. ^ abcdefg Родс, Дэвид. «Питер Плагенс», The Brooklyn Rail , март 2018 г. Получено 18 января 2018 г.
  34. ↑ Рассел, Джон. Обзор выставки в галерее Нэнси Хоффман, The New York Times , 15 февраля 1975 г.
  35. ↑ Рейнор, Вивьен. «Искусство: вихрь Золотого Запада», The New York Times , 6 января 1978 г. Получено 18 января 2018 г.
  36. ↑ Глюк, Грейс . «Искусство: художники-абстракционисты возвращают себе старую харизму», The New York Times , 8 марта 1985 г. Получено 17 января 2018 г.
  37. ↑ Генри, Геррит. Питер Плагенс в галерее Нэнси Хоффман, « Искусство в Америке » , февраль 1985 г.
  38. ^ abc Киммельман, Майкл. «Питер Плагенс», The New York Times , 3 января 1997 г. Получено 18 января 2018 г.
  39. ^ Коттер, Холланд . «Питер Плагенс», Искусство в Америке , лето 1990 г.
  40. ^ Плагенс, Питер. Learning of the Tragic News, 1996. askART. Получено 18 января 2018 г.
  41. ^ Дикеншитс, Скотт. «Питер Плагенс», ARTnews , март 2001 г.
  42. ↑ Plagens, Peter. Untitled (VIII), 2003. Картина на обложке книги Peter Plagens: An Introspective , Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 2004. Получено 18 января 2018 г.
  43. ^ Плагенс, Питер. Литературная чувствительность, 2017. Галерея Нэнси Хоффман. Получено 18 января 2018 г.
  44. ^ ab Church, Аманда. «Питер Плагенс», ARTnews , июнь 2011 г., стр. 107.
  45. ^ abc Университет штата Сонома. Черно-белая цветная жизнь: последние работы на бумаге Лори Фендрич и Питера Плагенса , Ронерт-Парк, Калифорния: Университет штата Сонома, 2017.
  46. ↑ Ливингстон, Джейн. Обзор «Sunshine Muse: Contemporary Art on the West Coast», «Art in America», март 1975 г.
  47. ^ ab Kramer, Hilton. «Упадок и смятение искусства Западного побережья», The New York Times , 15 декабря 1974 г. Получено 18 января 2018 г.
  48. ^ Мобилио, Альберт. «Брюс Науман: настоящий художник» Питера Плагенса, New York Times , 7 декабря 2014 г. Получено 21 января 2018 г.
  49. ^ Вайн, Ричард. «Истинный Науман: Питер Плагенс о своем новом труде о художнике», Интервью, Art in America , 21 апреля 2014 г. Получено 21 января 2018 г.
  50. ^ Слифкин, Роберт. «Truly, Skeptical», обзор Питера Плагенса, Брюс Науман: Настоящий художник, Art Journal , лето 2015, стр. 93–6. Получено 21 января 2018 г.
  51. ↑ Рейнор, Вивьен. «Искусство: прерафаэлит последнего дня на Западе», The New York Times , 5 января 1979 г. Получено 21 января 2018 г.
  52. ↑ Рейнор, Вивьен. «Новаторы Западного побережья на выставке Риджфилда», The New York Times , 24 марта 1991 г. Получено 18 января 2018 г.
  53. ↑ Мартин, Дуглас. «Крейг Кауфман, скульптор по пластику, умер в возрасте 78 лет», The New York Times , 15 мая 2010 г. Получено 21 января 2018 г.
  54. ^ Искусство в Америке. "Питер Плагенс", Авторы, Искусство в Америке . Получено 21 января 2018 г.
  55. ^ ARTnews. "Питер Плагенс", Автор, ARTnews . Получено 21 января 2018 г.
  56. ^ The Nation. "Питер Плагенс", Авторы, The Nation . Получено 21 января 2018 г.
  57. ^ ab Plagens, Peter. «Ник Миллер: рисование жизни из пейзажа», Nick Miller: Truckscapes—Landscapes from a Mobile Studio , Дублин: Галерея Rubicon, 2007.
  58. ^ Плагенс, Питер. Каталожный очерк, Джим ДеФранс, Ориндж, Калифорния: Orange Coast Community College, 2018. Получено 17 января 2018 г.
  59. ↑ Plagens, Peter и Bruce Guenther. Tony DeLap, New York: Hudson Hills Press, 2001. Получено 17 января 2018 г.
  60. ↑ Плэгенс, Питер и Дон Гаммер. Лирический конструктивист: скульптура Дона Гаммера, Эвансвилл, Индиана: Художественный музей Эвансвилля, 2001. Получено 17 января 2018 г.
  61. ^ Плагенс, Питер. «Заявление куратора», Рон Линден , Нью-Йорк: CUE Art Foundation, 2007.
  62. ^ Плагенс, Питер и Дэйв Хики, Энн Ливе. Работы Эдварда Руша, Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1982. Получено 17 января 2018 г.
  63. ^ Плагенс, Питер. «Предисловие», Techtonic Shift Клэя: Джон Мейсон, Кен Прайс, Питер Вулкос, Getty Publications: Галерея Рут Чандлер Уильямсон, Колледж Скриппса, 2012. Получено 17 января 2018 г.
  64. ^ Плагенс, Питер. «Города, две истории и искусство», Пасадена — Санта-Барбара, Санта-Барбара: Музей искусств Санта-Барбары, 2012. Получено 17 января 2018 г.
  65. ^ Publishers Weekly. Время для Robo, Publishers Weekly , май 1999. Получено 21 января 2018.
  66. ^ Халаш, Пири. «Художественный критик Питера Плагенса», artcritical , 1 января 2009 г. Получено 21 января 2018 г.
  67. ↑ Триплетт, Лия. «Художник и критик», Bookslut , январь 2013 г. Получено 21 января 2018 г.
  68. ^ Музей изящных искусств, Хьюстон/Дом Доры Маар. Ежегодный отчет стипендиатов Фонда Брауна , Хьюстон: Музей изящных искусств, Хьюстон, апрель 2007 г.
  69. ^ "Гранты 2008 года и пятилетнее продление программы". e-flux . 21 февраля 2009 г. Архивировано из оригинала 19 декабря 2023 г. Получено 19 декабря 2023 г.
  70. ↑ The New York Times . «Четыре университета объявляют получателей стипендий в области журналистики», The New York Times , 13 мая 1998 г. Получено 18 января 2018 г.
  71. ↑ Музей изящных искусств, Хьюстон. Питер Плэдженс, The Crust of Life–Humanity (To Sybil) , Коллекции. Получено 21 января 2018 г.
  72. ^ Музей и сад скульптур Хиршхорна. Питер Плагенс, Заговоры — это синхронизация существующих сил (20-75), Коллекция. Получено 21 января 2018 г.
  73. ^ Художественная галерея Олбрайт-Нокс. «Питер Плагенс», Получено 21 января 2018 г.
  74. ↑ Музей искусств Нью-Мексико. «Material Matters: Selections from the Joann and Gifford Phillips Gift», Пресс-релизы, 9 апреля 2015 г. Получено 18 января 2018 г.
  75. ↑ Музей искусств Экленда. Питер Плагенс, Без названия, 1975, Коллекция. Получено 21 января 2018 г.

Внешние ссылки