Энди Уорхол ( / ˈ w ɔːr h ɒ l / ; [1] при рождении Эндрю Уорхола-младший ; 6 августа 1928 — 22 февраля 1987) был американским художником, кинорежиссером и продюсером. Ведущая фигура в движении поп-арта , Уорхол считается одним из самых важных художников 20-го века. [2] [3] [4] Его работы исследуют связь между художественным выражением, рекламой и культурой знаменитостей , которая расцвела к 1960-м годам, и охватывают различные медиа, включая живопись, скульптуру, фотографию и кинопроизводство. Некоторые из его самых известных работ включают шелкографические картины «Банки супа Кэмпбелл» (1962) и «Диптих Мэрилин» (1962), экспериментальный фильм «Девушки Челси» (1966) и мультимедийные события, известные как « Взрывающийся пластик неизбежен» (1966–67).
Родившийся и выросший в Питтсбурге , Уорхол изначально делал успешную карьеру в качестве коммерческого иллюстратора в 1950-х годах. После того, как его работы выставлялись в художественных галереях , он начал получать признание как влиятельный и противоречивый художник в 1960-х годах. Его нью-йоркская студия The Factory стала известным местом встреч, которое объединяло выдающихся интеллектуалов, дрэг-квин , драматургов, богемных уличных людей, голливудских знаменитостей и богатых покровителей. [5] [6] [7] Он снял и спродюсировал несколько андеграундных фильмов с участием ряда личностей, известных как суперзвезды Уорхола , и ему приписывают вдохновение широко используемого выражения « 15 минут славы ». Уорхол управлял и продюсировал экспериментальную рок -группу Velvet Underground .
Пережив покушение радикальной феминистки Валери Соланас в июне 1968 года, Уорхол сосредоточился на преобразовании The Factory в коммерческое предприятие. [8] Он основал журнал Interview и написал множество книг, включая The Philosophy of Andy Warhol (1975) и Popism: The Warhol Sixties (1980). Он также вел телесериалы Fashion (1979–80), Andy Warhol's TV (1980–83) и Andy Warhol's Fifteen Minutes (1985–87). Уорхол умер от сердечной аритмии в возрасте 58 лет после операции на желчном пузыре в феврале 1987 года.
Уорхол был предметом многочисленных ретроспективных выставок , книг и документальных фильмов. Музей Энди Уорхола в его родном городе Питтсбурге, в котором хранится обширная постоянная коллекция произведений искусства и архивов, является крупнейшим музеем в Соединенных Штатах, посвященным одному художнику.
Уорхола называют « лидером рынка искусства». [9] Его работы считаются чрезвычайно коллекционными и ценными. Среди его работ — самые дорогие картины, когда-либо проданные . [10] В 2013 году картина Silver Car Crash (Double Disaster) (1963) была продана за 105 миллионов долларов, установив рекорд для художника. В 2022 году картина Shot Sage Blue Marilyn (1964) была продана за 195 миллионов долларов, что является самой высокой ценой, заплаченной на аукционе за работу американского художника.
Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания. [11] Он был четвертым ребенком Ондрея Вархолы (американизировано как Эндрю Вархола-старший; 1889–1942) [12] [13] и Джулии Вархолы ( урожденной Завацкой, 1891–1972). [14] Его родители были рабочими русинскими эмигрантами из Мико , Австро-Венгрия (теперь называется Микова, расположена на северо-востоке современной Словакии ). [15] [16]
Отец Уорхола эмигрировал в США в 1912 году и работал на угольной шахте. [17] Его жена присоединилась к нему в Питтсбурге в 1921 году. [18] Семья жила по адресу 55 Beelen Street, а затем по адресу 3252 Dawson Street в районе Окленд в Питтсбурге. [19] Они были русинскими католиками и посещали византийскую католическую церковь Святого Иоанна Златоуста . У Уорхола было два старших брата — Пол (1922–2014) и Джон (1925–2010). [20] Сын Пола, Джеймс Уорхола , стал успешным иллюстратором детских книг. У Уорхола была старшая сестра Мария, которая умерла в младенчестве в Австро-Венгрии. [17]
В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденхема (также известной как пляска святого Витта), заболеванием нервной системы, вызывающим непроизвольные движения конечностей, которое, как полагают, является осложнением скарлатины , вызывающей пигментацию кожи. [21] Временами, когда он был прикован к постели, он рисовал, слушал радио и собирал фотографии кинозвезд вокруг своей кровати. Позже Уорхол описывал этот период как очень важный в развитии своей личности, навыков и предпочтений. Когда Уорхолу было 13 лет, его отец погиб в результате несчастного случая. [22]
Будучи подростком, Уорхол окончил среднюю школу Шенли в 1945 году, а также получил премию Scholastic Art and Writing Award . [23] После окончания средней школы он поступил в Технологический институт Карнеги в Питтсбурге, где изучал коммерческое искусство . Во время своего пребывания там Уорхол присоединился к студенческому танцевальному клубу Modern Dance Club и Beaux Arts Society. [24] [25] Он также работал арт-директором студенческого художественного журнала Cano , проиллюстрировав обложку в 1948 году и полностраничную внутреннюю иллюстрацию в 1949 году. [26] [27] Считается, что это были его первые две опубликованные работы. [27] Уорхол получил степень бакалавра изящных искусств в области живописного дизайна в 1949 году. [28] Позже в том же году он переехал в Нью-Йорк и начал карьеру в области журнальной иллюстрации и рекламы.
Ранняя карьера Уорхола была посвящена коммерческому и рекламному искусству, где его первым заказом был рисунок обуви для журнала Glamour в 1949 году. [29] [30] В 1950-х годах Уорхол работал дизайнером у производителя обуви Israel Miller. [30] [31] Работая в обувной промышленности, Уорхол разработал свою технику «кляксовой линии», нанося чернила на бумагу, а затем промокая чернила, пока они еще не высохли, что было похоже на процесс создания гравюры в самом элементарном масштабе. Использование им кальки и чернил позволило ему повторять базовое изображение, а также создавать бесконечное количество вариаций на тему. [30] Американский фотограф Джон Копланс вспоминал, что «никто не рисовал обувь так, как это делал Энди. Он каким-то образом придавал каждой туфле собственный характер, своего рода хитрую, тулуз-лотрековскую изысканность, но форма и стиль передавались точно, а пряжка всегда была на нужном месте. Дети в квартире [которую Энди делил в Нью-Йорке – примечание Копланса] заметили, что союзки на рисунках обуви Энди становились все длиннее и длиннее, но [Израэль] Миллер не возражал. Миллеру они нравились».
В 1952 году Александр Иолас считается открытием Энди Уорхола, и он организовал первую персональную выставку в галерее Hugo в Нью-Йорке. Хотя эта выставка не была хорошо принята, к 1956 году Уорхол был включен в свою первую групповую выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке. [32] [33] В 1956 году Уорхол путешествовал по миру со своим другом, художником-постановщиком Чарльзом Лизанби, изучая искусство и культуру в нескольких странах. [34] «Причудливые» рисунки Уорхола чернилами с рекламой обуви фигурировали в некоторых из его самых ранних выставок в галерее Bodley в Нью-Йорке в 1957 году. [35]
Уорхол обычно использовал прием обводки фотографий, спроецированных с помощью эпидиаскопа . [36] Используя отпечатки Эдварда Валлоуитча , своего «первого парня», [37] фотографии претерпевали тонкую трансформацию во время часто беглого обвода контуров и штриховки теней Уорхолом. Уорхол использовал фотографию Валлоуитча « Молодой человек, курящий сигарету» ( около 1956 г. ) [38] для дизайна обложки книги 1958 года, которую он представил издательству Simon and Schuster для бульварного романа Уолтера Росса «Бессмертный» , а позже использовал другие для своей серии картин. [39] [40]
С быстрым развитием звукозаписывающей индустрии компания RCA Records наняла Уорхола вместе с другим художником-фрилансером, Сидом Маурером, для разработки обложек альбомов и рекламных материалов. [41]
Как коммерческий художник, Уорхол работал с высококлассными рекламными клиентами, такими как Tiffany & Co. [42]
В 1961 году Уорхол приобрел таунхаус по адресу Лексингтон-авеню, 1342 в Карнеги-Хилл , который он также использовал в качестве своей художественной студии. [43] [44] В 1962 году Уорхол обучался технике шелкографии у Макса Артура Кона в его графическом художественном бизнесе на Манхэттене. [45] [46] В своей книге «Попизм: шестидесятые Уорхола » Уорхол пишет: «Когда вы делаете что-то совершенно неправильно, вы всегда что-то получаете». [47]
В мае 1962 года Уорхол был представлен в статье в Time с его картиной « Большая банка супа Кэмпбелл с консервным ножом (овощная)» (1962), которая положила начало его самому устойчивому мотиву — банке супа Кэмпбелл . [48] Эта картина стала первой картиной Уорхола, показанной в музее, когда она была выставлена в Уодсворт Атенеуме в Хартфорде в июле 1962 года. [49] 9 июля 1962 года выставка Уорхола открылась в галерее Ferus в Лос-Анджелесе с картиной «Банки супа Кэмпбелл» , ознаменовав его дебют в поп-арте на Западном побережье . [50] [51]
В ноябре 1962 года Уорхол провел выставку в галерее Eleanor Ward's Stable в Нью-Йорке. [52] На выставке были представлены работы «Золотая Мэрилин» , восемь работ из классической серии «Мэрилин» , также называемые «Вкусные Мэрилин» , «Диптих Мэрилин» , «100 банок супа» , «100 бутылок кока-колы» и «100 долларовых купюр» . «Золотая Мэрилин» была куплена архитектором Филиппом Джонсоном и передана в дар Музею современного искусства.
В декабре 1962 года в Музее современного искусства Нью-Йорка состоялся симпозиум по поп-арту, в ходе которого такие художники, как Уорхол, подверглись нападкам за «капитуляцию» потребительства. Критики были потрясены открытым принятием Уорхолом рыночной культуры, что задало тон его приему. [53]
В начале 1963 года Уорхол арендовал свою первую студию, старую пожарную часть по адресу 159 East 87th Street. [54] В этой студии он создал свою серию портретов Элвиса , в которую вошли «Восемь Элвисов» (1963) и «Тройной Элвис» (1963). [55] Эти портреты, наряду с серией портретов Элизабет Тейлор , были показаны на его второй выставке в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. [56] Позже в том же году Уорхол переместил свою студию на East 47th Street, которая превратилась в The Factory . [57] The Factory стала популярным местом встреч для широкого круга художников, писателей, музыкантов и знаменитостей андеграунда. [58]
Вторая выставка Уорхола прошла в галерее Stable в начале 1964 года, где были представлены скульптуры коммерческих коробок, сложенных и разбросанных по всему пространству, чтобы напоминать склад. [59] Для выставки Уорхол заказал деревянные коробки и нанес на них шелкографию. Скульптуры — Brillo Box , Del Monte Peach Box , Heinz Tomato Ketchup Box , Kellogg's Cornflakes Box , Campbell's Tomato Juice Box и Mott's Apple Juice Box — продавались по цене от 200 до 400 долларов в зависимости от размера коробки. [60]
Ключевым событием стала выставка «Американский супермаркет» в галерее Пола Бьянкини в Верхнем Ист-Сайде в конце 1964 года. [61] Выставка была представлена как типичная обстановка небольшого супермаркета, за исключением того, что все в ней — от продуктов, консервов, мяса, плакатов на стене и т. д. — было создано выдающимися поп-художниками того времени, среди которых были скульптор Клас Олденбург , Мэри Инман и Боб Уоттс . [61] Уорхол разработал бумажный пакет для покупок за 12 долларов — простой белый с красной банкой супа Campbell's. [61] Его картина с изображением банки супа Campbell's стоила 1500 долларов, в то время как каждая банка с автографом продавалась по три за 18 долларов, по 6,50 долларов за штуку. [61] [62] Выставка была одним из первых массовых мероприятий, которые напрямую столкнули широкую публику как с поп-артом, так и с извечным вопросом о том, что такое искусство. [63]
Уорхол использовал помощников, чтобы повысить свою производительность, и это сотрудничество останется определяющим (и спорным) аспектом его методов работы на протяжении всей его карьеры. Одним из самых важных соавторов в этот период был Джерард Маланга . Маланга помогал художнику с производством шелкографий, фильмов, скульптур и других работ на The Factory, студии Уорхола, облицованной алюминиевой фольгой и серебряной краской, на 47-й улице. Другими членами тусовки Уорхола на Factory были Фредди Херко , Ондин , Рональд Тавел , Мэри Воронов , Билли Нейм и Бриджид Берлин . [64]
В 1960-х годах Уорхол также подготовил свиту богемных и контркультурных чудаков, которым он даровал звание « суперзвезд », включая Нико , Джо Даллесандро , Эди Седжвик , Виву , Ультра Вайолет , Холли Вудлон , Джеки Кертис и Кэнди Дарлинг . Все эти люди участвовали в фильмах «Фабрики», а некоторые — как Берлин — оставались друзьями Уорхола до его смерти. Важные фигуры в нью-йоркском андеграундном мире искусства/кинематографа, такие как писатель Джон Джорно и режиссер Джек Смит , также появляются в фильмах Уорхола (многие из которых впервые были показаны в New Andy Warhol Garrick Theatre и 55th Street Playhouse ) 1960-х годов, раскрывая связи Уорхола с разнообразным спектром художественных сцен в это время. Менее известна его поддержка и сотрудничество с несколькими подростками в эту эпоху, которые добились известности позже в жизни, включая писателя Дэвида Далтона [65] , фотографа Стивена Шора [66] и художницу Бибби Хансен (мать поп-музыканта Бека ). [67]
В ноябре 1964 года первая серия Уорхола « Цветы» была выставлена в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке. [68] В мае 1965 года его вторая серия «Цветы» , которая имела больше размеров и цветовых вариаций, чем предыдущая, была показана в галерее Илеаны Соннабенд в Париже. [69] [70] Во время этой поездки Уорхол объявил, что уходит из искусства, чтобы сосредоточиться на кино. [71]
Уорхол намеревался представить фильм « Девушки из Челси» (1966) на Каннском кинофестивале 1967 года , но его не показали, потому что «руководство фестиваля объяснило, что фильм слишком длинный, возникли технические проблемы». [1]
В 1967 году Уорхол основал Factory Additions для своего печатного и издательского предприятия. [72]
покушение 1968 года
3 июня 1968 года радикальная феминистская писательница Валери Соланас застрелила Уорхола и Марио Амайю , арт-критика и куратора, на «Фабрике». [73] До стрельбы Соланас была маргинальной фигурой на сцене «Фабрики». Она была автором « Манифеста SCUM» [74], сепаратистского феминистского трактата , который призывал к уничтожению мужчин; и снялась в фильме Уорхола «Я, мужчина» (1967). [75] Амайя получила лишь незначительные травмы и была выписана из больницы позже в тот же день. [76] Уорхол был тяжело ранен в результате нападения, едва выжил и оставался в больнице почти два месяца. [77] [78] Соланас сама сдалась полиции через несколько часов после нападения и сказала, что Уорхол «слишком контролировал мою жизнь». [73] [79] Впоследствии ей поставили диагноз «параноидальная шизофрения» , и в конечном итоге ее приговорили к трем годам тюрьмы. [80]
Джед Джонсон , один из помощников на Фабрике, был свидетелем стрельбы. [81] [77] Во время госпитализации Уорхола Джонсон регулярно навещал его, и у них сложились глубокие отношения. [82] [83] Впоследствии Джонсон переехал к Уорхолу, чтобы помочь ему восстановиться и заботиться о его матери Джулии Уорхоле. [84]
Покушение оказало глубокое влияние на жизнь и творчество Уорхола. [85] [86] [8] Он имел физические последствия на всю оставшуюся жизнь, включая необходимость носить хирургический корсет . [21] Фабрика стала более регулируемой, и Уорхол сосредоточился на том, чтобы сделать ее деловым предприятием. Он приписал своему соратнику Полу Моррисси превращение Фабрики в «обычный офис». [8]
В сентябре 1968 года Уорхол устроил вечеринку в клубе Factory в честь альбома Нико The Marble Index . [87] Уорхол и его суперзвезды Viva и Ultra Violet появились на обложке номера журнала The New York Times Magazine от 10 ноября 1968 года . [88]
В 1969 году Уорхол и его окружение отправились в Лос-Анджелес, чтобы обсудить возможную сделку с Columbia Pictures на съёмки фильма . [89] Уорхол, который всегда интересовался фотографией, использовал камеру Polaroid , чтобы задокументировать своё выздоровление после стрельбы. [90] В 1969 году некоторые из его фотографий были опубликованы в журнале Esquire . [91] Он стал известен тем, что всегда носил с собой камеру Polaroid, чтобы запечатлеть свои встречи. [92] В конце концов, он использовал мгновенную фотографию в качестве основы для своих шелкографических портретов, когда возобновил живопись в 1970-х годах. [93]
В конце 1969 года Уорхол и британский журналист Джон Уилкок основали журнал Interview . [94]
По сравнению с успехом и скандальностью работ Уорхола в 1960-х годах, начало 1970-х было гораздо более спокойным временем, поскольку он стал более предприимчивым. Его обычно считали тихим, застенчивым и дотошным наблюдателем. Художественный критик Роберт Хьюз называл его «белым кротом Юнион-сквер ». [95] Его мода эволюционировала от того, что Уорхол называл своим «кожаным образом», до его « образа Brook Brothers », который включал рубашку и галстук Brooks Brothers, блейзер DeNoyer и джинсы Levi . [96] [97]
По мере того, как Уорхол продолжал заниматься кинопроизводством, он зарекомендовал себя как «один из самых известных и знаменитых деятелей поп-арта, появившихся в шестидесятые годы». [98] Художественный музей Пасадены в Пасадене организовал большую ретроспективу его работ в 1970 году, которая путешествовала по Соединенным Штатам и за рубежом. [99] В 1971 году выставка была организована в галерее Тейт в Лондоне и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. [100] [101] На выставке Уитни в качестве фона для его картин были отчетливо представлены «Обои с коровами» Уорхола (1966). [101] [102]
В мае 1971 года первая и единственная театральная постановка Уорхола « Свинина Энди Уорхола » открылась в экспериментальном театре La MaMa в Нью-Йорке. [103] В августе 1971 года ее перенесли в Roundhouse в Лондоне. [103]
В 1971 году Уорхол и его деловой партнер Пол Моррисси приобрели Эотен, поместье на берегу океана в Монтоке, штат Нью-Йорк, на Лонг-Айленде . [104] Они начали арендовать главный дом на этой территории в 1972 году. [105] Ли Радзивилл , Джеки Кеннеди , The Rolling Stones , Элизабет Тейлор , Хэлстон и Джон Леннон были среди известных гостей поместья. [106]
Хотя Уорхол считался аполитичным, он принял участие в выставке с плакатом «Голосуйте за Макговерна» (1972) в попытке собрать средства на президентскую кампанию Джорджа Макговерна 1972 года . [107] [108]
В октябре 1972 года его работы были включены в первую выставку в Художественном музее Южного Техаса в Корпус-Кристи, штат Техас . [109] В период с 1972 по 1973 год Уорхол создал серию портретов лидера китайских коммунистов Мао Цзэдуна при финансовой поддержке двух нью-йоркских галерей, Knoedler & Co. и Leo Castelli Gallery, а также коллекционера произведений искусства Питера Бранта . [110] [3] В феврале 1974 года некоторые из портретов Мао были выставлены в Музее Гальера в Париже. [111]
Уорхол и его давний партнер Джед Джонсон получили в подарок на Рождество 1972 года таксу, Арчи (Банкер) Уорхола. [112] [9] Уорхол обожал Арчи и брал его с собой повсюду: в студию, на вечеринки, в рестораны и в поездки по Европе. [15] [113] Он создал портреты Арчи, Джонсона и Амоса, второй таксы, которую они завели несколько лет спустя. [10]
Уорхол чаще посещал Европу в начале 1970-х годов. Он питал слабость к Парижу и к 1973 году купил квартиру на улице Шерш-Миди на левом берегу Парижа . [114] [115] [116] В 1974 году Уорхол и Джонсон переехали из его дома на Лексингтон-авеню в таунхаус на 57 Ист-66-стрит в районе Ленокс-Хилл на Манхэттене. [117]
В мае 1975 года Уорхол присутствовал на государственном ужине президента Джеральда Форда в честь шаха Ирана Мохаммеда Резы Пехлеви в Белом доме . [118]
В 1975 году Уорхол опубликовал книгу «Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно)» . [119] В сентябре 1975 года он отправился в турне по восьми городам США, а затем сделал остановки в Италии, Франции и Англии. [4]
В 1976 году Уорхол и художник Джейми Уайет получили заказ на создание портретов друг друга от галереи Coe Kerr в Манхэттене. [120] В январе 1977 года Уорхол отправился в Кувейт на открытие своей выставки в галерее Dhaiat Abdulla Al Salem. [121] В июне 1977 года Уорхол был приглашен на специальный прием в честь «Инаугурационных художников», которые предоставили свои гравюры для президентской кампании Джимми Картера . [122] В 1977 году коллекционер произведений искусства Ричард Вайсман заказал Уорхолу создание «Спортсменов» , десяти портретов ведущих спортсменов того времени. [123]
Открытие Studio 54 в 1977 году ознаменовало новую эру в ночной жизни Нью-Йорка. Уорхол часто общался в Studio 54 и обращал внимание на подпитываемые наркотиками действия, которыми занимались его друзья на вечеринках. [124] В 1977 году Уорхол начал делать фотографии обнаженных мужчин в разных позах и совершающих сексуальные действия, которые стали «пейзажами» для того, что стало известно как серии « Торсы и части тела» . [125] [126] Большинство мужчин были уличными мошенниками и мужчинами-проститутками, которых привел на «Фабрику» любовник Хэлстона Виктор Гюго . [127] [128] Это вызвало напряженность в отношениях Уорхола с Джонсоном, который не одобрял его дружбу с Гюго. [129] [130] «Когда открылась Студия 54, все изменилось с Энди. Это был Нью-Йорк, когда он был на пике своего самого декадентского периода, и я не принимал в нем участия. Мне никогда не нравилась эта сцена, я никогда не чувствовал себя комфортно. ... Энди просто тратил свое время, и это действительно расстраивало. ... Он просто проводил свое время с самыми нелепыми людьми», - сказал Джонсон. [131]
В 1979 году Уорхол основал издательскую компанию Andy Warhol Books и выпустил книгу Exposures , в которой содержались его фотографии знаменитых друзей и знакомых. [132] В ноябре 1979 года он отправился в трехнедельный книжный тур по США. [133]
По словам бывшего редактора Interview Боба Колачелло , Уорхол посвятил большую часть своего времени поиску новых, богатых покровителей для портретных заказов, среди которых были шах Ирана Мохаммед Реза Пехлеви, его жена императрица Фарах Пехлеви , его сестра принцесса Ашраф Пехлеви , Мик Джаггер , Лайза Миннелли , Джон Леннон , Дайана Росс и Брижит Бардо . [134] [135] В ноябре 1979 года Музей американского искусства Уитни организовал выставку Энди Уорхол: портреты 70-х, чтобы отпраздновать «очень коммерческую знаменитость 70-х, десятилетие журнала People и дизайнерских джинсов ». [136] Некоторые критики не любили его выставки портретов личностей и знаменитостей, называя их поверхностными, поверхностными и коммерческими, без какой-либо глубины или указания на значимость субъектов. [137]
Уорхол снова обрел успех у критиков и в финансовом плане в 1980-х годах, отчасти благодаря своей связи и дружбе с рядом плодовитых молодых художников, которые доминировали на « бычьем рынке » нью-йоркского искусства 1980-х годов: Жан-Мишель Баския , Джулиан Шнабель , Дэвид Салле и другие так называемые неоэкспрессионисты , а также члены движения трансавангарда в Европе, включая Франческо Клементе и Энцо Кукки . Уорхол также заслужил уличную репутацию, и граффити- художник Fab Five Freddy отдал ему дань уважения, разрисовав целый поезд банками супа Campbell. [138]
Его выставка 1980 года « Десять портретов евреев двадцатого века» в Еврейском музее на Манхэттене была раскритикована критиками. Уорхол, который не интересовался иудаизмом и евреями, описал в своем дневнике: «Они будут продаваться». [137]
Нью -Йоркская академия искусств была частично основана Уорхолом. [139] Первоначально основанный в 1980 году, институт ставил своей целью «возродить традиционные методы обучения художников». [140] По словам Стюарта Пивара, соучредителя и коллекционера произведений искусства, «произошло так, что модернизм стал скучным [для Уорхола]… Но его общий план игры, во что он действительно верил, заключался в том, что современная эпоха уходит, и что мы вступаем в неоклассический период». [140]
В 1981 году Уорхол работал над проектом с Питером Селларсом и Льюисом Алленом , в рамках которого планировалось создать передвижное сценическое шоу под названием « Шоу без человека » с аниматронным роботом в натуральную величину, точно повторяющим облик Уорхола. [141] Затем робот Энди Уорхола смог бы читать дневники Уорхола в качестве театральной постановки. [142] [143] Уорхолу приписывают такие слова: «Я бы хотел быть машиной, а вы?» [144]
Уорхол также ценил интенсивный голливудский гламур . Однажды он сказал: «Я люблю Лос-Анджелес. Я люблю Голливуд. Они такие красивые. Все из пластика, но я люблю пластик. Я хочу быть пластиковым». [145] Уорхол время от времени ходил по подиуму и рекламировал продукцию, представляемую агентством Zoli , а позже Ford Models . [146]
В 1983 году Уорхол создал серию шелкографий с изображением исчезающих видов для своей выставки «Животные Уорхола: виды под угрозой» в Американском музее естественной истории в Нью-Йорке. [147] Он пожертвовал 10 из 150 созданных им наборов организациям по защите дикой природы, «чтобы они могли продать их и собрать деньги». [147]
Перед зимними Олимпийскими играми в Сараево 1984 года он объединился с 15 другими художниками, включая Дэвида Хокни и Сая Твомбли , и внес принт с изображением конькобежца в коллекцию «Искусство и спорт». Изображение конькобежца было использовано для официального плаката зимних Олимпийских игр в Сараево . [148]
В 1984 году Vanity Fair поручил Уорхолу создать портрет Принса , чтобы сопроводить статью, в которой отмечался успех Purple Rain и сопутствующего ему фильма . [149] Отсылая к многочисленным портретам знаменитостей, созданным Уорхолом на протяжении всей его карьеры, Orange Prince (1984) был создан с использованием похожей композиции серии Marilyn "Flavors" 1962 года, одной из первых портретов знаменитостей Уорхола. [150] Принс изображен в популярной цветовой палитре, обычно используемой Уорхолом, в ярко-оранжевом цвете с бликами ярко-зеленого и синего. Черты лица и волосы напечатаны черным на оранжевом фоне. [151] [152] [153]
В сентябре 1985 года совместная выставка Уорхола с Баскией, «Картины» , открылась негативными отзывами в галерее Тони Шафрази . [154] В том же месяце, несмотря на опасения Уорхола, его серия шелкографий « Правящие королевы» была показана в галерее Лео Кастелли . [155] В « Дневниках Энди Уорхола » Уорхол отметил: «Они должны были быть только для Европы — здесь никого не волнует королевская власть, и это будет еще один плохой отзыв». [156]
В январе 1987 года Уорхол отправился в Милан на открытие своей последней выставки « Тайная вечеря » в Палаццо делле Стеллине. [157] В следующем месяце Уорхол позировал вместе с джазовым музыкантом Майлзом Дэвисом для показа мод Кошина Сато в Туннеле в Нью-Йорке 17 февраля 1987 года. [158] [159]
Уорхол умер в возрасте 58 лет после операции на желчном пузыре в Нью-Йоркской больнице на Манхэттене 22 февраля 1987 года. [160] Как сообщается, он хорошо восстанавливался после операции, прежде чем умер во сне в 6:32 утра от внезапного послеоперационного нерегулярного сердцебиения . [161] До постановки диагноза и проведения операции Уорхол откладывал проверку своих повторяющихся проблем с желчным пузырем, поскольку боялся ложиться в больницы и обращаться к врачам. [162]
Братья Уорхола отвезли его тело обратно в Питтсбург, где в похоронном бюро Thomas P. Kunsak Funeral Home состоялись поминки с открытым гробом . Гроб из массива бронзы имел позолоченные перила и белую обивку. Уорхол был одет в черный кашемировый костюм, галстук с узором «пейсли», платиновый парик и солнцезащитные очки. Он был положен с небольшим молитвенником и красной розой в руках. Похоронная литургия состоялась в византийской католической церкви Святого Духа на Северной стороне Питтсбурга 27 февраля 1987 года. Прощальную речь произнес монсеньор Питер Тэй. Йоко Оно и Джон Ричардсон выступили с речью. Гроб был покрыт белыми розами и папоротниками спаржи .
После литургии гроб отвезли на византийское католическое кладбище Св. Иоанна Крестителя в Бетел-Парке , южном пригороде Питтсбурга, где Уорхол был похоронен рядом со своими родителями. [163] Священник прочитал короткую молитву у могилы и окропил гроб святой водой. Перед тем, как опустить гроб, близкий друг Уорхола и соавтор издательства Interview Пейдж Пауэлл бросила в могилу копию журнала и флакон Beautiful Eau de Parfum от Estée Lauder . [164] [165] Панихида по Уорхолу прошла в Манхэттене в соборе Святого Патрика 1 апреля 1987 года. [166]
В декабре 1991 года семья Уорхола подала иск на больницу в Верховный суд Нью-Йорка за ненадлежащее лечение, перед судьей Айрой Гаммерманом , заявив, что аритмия была вызвана ненадлежащим лечением и водной интоксикацией . [167] Дело о врачебной халатности было быстро урегулировано во внесудебном порядке; семья Уорхола получила нераскрытую сумму денег. [168]
До операции врачи ожидали, что Уорхол выживет, хотя повторная оценка случая примерно через тридцать лет после его смерти показала множество признаков того, что операция Уорхола на самом деле была более рискованной, чем первоначально считалось. [169] В то время широко сообщалось, что Уорхол умер от «обычной» операции, хотя, принимая во внимание такие факторы, как его возраст, семейный анамнез проблем с желчным пузырем, его предыдущее огнестрельное ранение и его медицинское состояние в течение недель, предшествовавших процедуре, потенциальный риск смерти после операции, по-видимому, был значительным. [169]
К началу 1960-х годов поп-арт был экспериментальной формой, которую независимо переняли несколько художников; некоторые из этих пионеров, такие как Рой Лихтенштейн , позже стали синонимами движения. Уорхол, который прославился как «Папа поп-музыки», обратился к этому новому стилю, где популярные сюжеты могли быть частью палитры художника. Его ранние картины представляют собой изображения, взятые из мультфильмов и рекламы, нарисованные вручную каплями краски. Эти капли подражали стилю успешных абстрактных экспрессионистов, таких как Виллем де Кунинг .
С этих начинаний он развил свой более поздний стиль и сюжеты. Вместо того, чтобы работать над фирменным сюжетом, как он начал делать, он все больше и больше работал над фирменным стилем, постепенно исключая ручную работу из художественного процесса. Уорхол был одним из первых, кто принял процесс шелкографии как технику создания картин. Его более поздние рисунки были нарисованы с проекций слайдов. Уорхол имел несколько помощников на протяжении многих лет, включая Джерарда Малангу , Ронни Катроне и Джорджа Кондо , которые создавали его шелкографические мультипликации, следуя его указаниям, чтобы сделать различные версии и вариации. [170] [171]
Первые картины Уорхола в стиле поп-арт были выставлены в апреле 1961 года, послужив фоном для витрины нью-йоркского универмага Bonwit Teller. Это была та же сцена, которую когда-то украшали его современники поп-арта Джаспер Джонс , Джеймс Розенквист и Роберт Раушенберг . [172] Галерист Мюриэль Латоу придумала идеи как для банок супа, так и для долларовых картин Уорхола. 23 ноября 1961 года Уорхол выписал Латоу чек на 50 долларов, который, согласно биографии Уорхола 2009 года «Поп, гений Уорхола» , был платой за идею использования банок супа в качестве предмета. [173] Для своей первой крупной выставки Уорхол нарисовал свои знаменитые банки супа Campbell's, которые, как он утверждал, ел на обед большую часть своей жизни.
Именно в 1960-х годах Уорхол начал рисовать картины с изображением знаковых американских объектов, таких как долларовые купюры, грибовидные облака , электрические стулья , банки супа Campbell's, бутылки Coca-Cola , знаменитостей, таких как Мэрилин Монро , Элвис Пресли и Элизабет Тейлор , а также газетных заголовков или фотографий полицейских собак, нападающих на афроамериканских протестующих во время кампании в Бирмингеме в движении за гражданские права . Его работы стали популярными и спорными. Уорхол сказал следующее о Coca-Cola:
Что замечательно в этой стране, так это то, что Америка положила начало традиции, когда самые богатые потребители покупают по сути то же самое, что и самые бедные. Вы можете смотреть телевизор и видеть Coca-Cola, и вы знаете, что президент пьет Coca-Cola, Лиз Тейлор пьет Coca-Cola, и просто подумайте, вы тоже можете пить Coca-Cola. Coca-Cola есть Coca-Cola, и никакие деньги не дадут вам лучшую Coca-Cola, чем та, которую пьет бродяга на углу. Все Coca-Cola одинаковы, и все Coca-Cola хороши. Лиз Тейлор это знает, президент это знает, бродяга это знает, и вы это знаете. [174]
В 1962 году Уорхол создал свою знаменитую серию «Мэрилин» . «Вкусные Мэрилин» были выбраны из группы из четырнадцати полотен в подсерии, каждое размером 20" x 16". Некоторые из полотен были названы в честь различных вкусов конфет Life Savers, включая « Вишневая Мэрилин» , «Лимонная Мэрилин» и «Лакрица Мэрилин» . Другие идентифицируются по фоновому цвету. [175]
Уорхол создавал как комические, так и серьезные работы; его предметом могла быть банка супа или электрический стул. Уорхол использовал те же самые техники — шелкографии, воспроизводимые серийно, и часто раскрашенные яркими цветами — независимо от того, рисовал ли он знаменитостей, повседневные предметы или изображения самоубийств, автокатастроф и катастроф, как в серии «Смерть и катастрофы» 1962–63 годов . [176]
В 1970-х годах Уорхол превратился в коммерческого художника, рисуя в основном заказные портреты знаменитостей. [177] [136] В 1979 году Уорхолу было поручено нарисовать гоночную версию BMW M1 Group 4 для четвертой части проекта BMW Art Car . [178] Первоначально его попросили нарисовать BMW 320i в 1978 году, но модель автомобиля была изменена, и он не прошел квалификацию для гонок того года. [179] [180] [181] Уорхол был первым художником, который сам рисовал непосредственно на автомобиле, вместо того чтобы позволить техникам перенести дизайн масштабной модели на автомобиль. [178] Как сообщается, ему потребовалось всего 23 минуты, чтобы покрасить весь автомобиль. [182] Гонщики Эрве Пулен , Манфред Винкельхок и Марсель Миньо управляли автомобилем в 24 часах Ле - Мана 1979 года . [178]
Некоторые работы Уорхола, как и его собственная личность, описывались как Keatonesque . Уорхола описывали как человека, играющего в дурака перед СМИ. Иногда он отказывался объяснять свою работу. Он предполагал, что все, что нужно знать о его работе, «уже там, на поверхности » . [183]
Его чернильные пятна Роршаха задуманы как поп-комментарии об искусстве и о том, каким искусство может быть. Его коровьи обои (буквально, обои с коровьим мотивом ) и его оксидационные картины (холсты, подготовленные медной краской, которая затем была окислена мочой) также заслуживают внимания в этом контексте. Не менее примечательно то, как эти работы — и средства их производства — отражали атмосферу на нью-йоркской «фабрике» Энди. Бывший редактор Interview Боб Колачелло приводит некоторые подробности о «мочеиспускательных картинах» Энди:
Виктор... был призраком-писсуаром Энди на «Окислениях». Он приходил на Фабрику, чтобы помочиться на холсты, которые уже были загрунтованы краской на основе меди Энди или Ронни Катроне , вторым призраком-писсуаром, которого очень ценил Энди, который говорил, что витамин B, который принимал Ронни, делал цвет красивее, когда кислота в моче делала медь зеленой. Использовал ли Энди когда-либо свою собственную мочу? Мой дневник показывает, что когда он только начал серию, в декабре 1977 года, он это делал, и было много других: мальчики, которые приходили на обед и пили слишком много вина, и находили забавным или даже лестным, когда их просили помочь Энди «рисовать». У Энди всегда была немного дополнительная упругость в походке, когда он вел их в свою студию. [184]
Портрет Баскии, Жана-Мишеля Баскии , написанный Уорхолом в 1982 году, представляет собой шелкографию по окисленной меди «живописи мочой». [185] [186] После многих лет шелкографии, окисления, фотографии и т. д. Уорхол вернулся к живописи с кистью в руке. В 1983 году Уорхол начал сотрудничать с Баскией и Клементе. [187] Уорхол и Баския создали серию из более чем 50 крупных совместных работ между 1984 и 1985 годами. [188] Несмотря на критику, когда они были впервые показаны, Уорхол назвал некоторые из них «шедеврами», и они оказали влияние на его более позднее творчество. [189]
В 1984 году коллекционер и галерист Александр Иолас заказал Уорхолу работу по мотивам «Тайной вечери » Леонардо да Винчи для выставки в старой трапезной Палаццо делле Стеллине в Милане , напротив Санта-Мария делле Грацие , где можно увидеть фреску Леонардо да Винчи. [190] Уорхол превзошел требования заказа и создал около 100 вариаций на тему, в основном шелкографии и картины, среди которых была совместная с Баскией скульптура « Десять боксерских груш (Тайная вечеря)» . [191] Миланская выставка, открывшаяся в январе 1987 года серией из 22 шелкографий, стала последней выставкой как для художника, так и для галериста. [192] Серия «Тайная вечеря» была воспринята некоторыми как «возможно, его величайшая работа» [193], но другие считали ее «слабой, религиозной» и «бездуховной». [194] Это самая большая серия работ на религиозную тематику среди всех американских художников. [193]
Художник Маурицио Каттелан описывает, что трудно отделить повседневные встречи от искусства Энди Уорхола: «Вероятно, это самое замечательное в Уорхоле: то, как он проникал в наш мир и обобщал его до такой степени, что различить его и нашу повседневную жизнь в принципе невозможно, и в любом случае бесполезно». Уорхол был источником вдохновения для журналов и фотокомпозиций Каттелана, таких как Permanent Food, Charley и Toilet Paper . [195]
В период, непосредственно предшествующий его смерти, Уорхол работал над серией картин «Автомобили» для Mercedes-Benz . [196]
Согласно статье Artnet от 2023 года , «Хотя его часто ассоциируют с печатной графикой, в частности, шелкографией, Уорхол был также невероятно талантливым иллюстратором и рисовальщиком, и рисование было неотъемлемой частью его практики на протяжении всей его карьеры. Его ранние рисунки на бумаге напоминали как непрерывную линию, так и технику слепого контурного рисования, что придавало его работам ощущение легкости и непосредственности. Работая в основном в коммерческой рекламе, он стал пионером техники кляксовых линий, которая синтезировала рисунок графитом на бумаге с элементами печатной графики. Уорхол продолжал заниматься рисованием в последние годы своей жизни и карьеры, и работы этого более позднего периода являются примером отточенного мастерства и техники, накопленных за долгую и легендарную карьеру». [197]
В 1970 году экраны и матрицы плёнки, которые использовались для создания оригинальных работ Уорхола в 1960-х годах, были вывезены в Европу для производства трафаретов Уорхола под названием «Sunday B Morning». Уорхол подписал и пронумеровал один тираж из 250 экземпляров, прежде чем были выпущены последующие несанкционированные неподписанные версии. [198] Несанкционированные работы стали результатом ссоры между Уорхолом и некоторыми сотрудниками его студии в Нью-Йорке, которые отправились в Брюссель , где они создали работы со штампами «Sunday B Morning» и «Add Your Own Signature Here». [199] Поскольку работы начинались как совместная работа, Уорхол обеспечивал точное копирование, предоставляя фотонегативы и точные цветовые коды. [200] Некоторые из несанкционированных произведений имели маркировку «Это не я, Энди Уорхол». [198] Самые известные несанкционированные репродукции — это трафареты портфолио Мэрилин Монро 1967 года. Эти принты «Sunday B Morning» с Мэрилин Монро были среди тех, которые все еще находились в производстве по состоянию на 2013 год. [201] Художественные галереи и дилеры также продают перепечатанные версии Sunday B Morning нескольких других работ с трафаретной печатью, включая Flowers , Campbell's Soup I , Campbell's Soup Cans II , Gold Marilyn Monroe Mao и Dollare bill prints. [202] Хотя оригинальные версии Sunday B Morning имели черные штампы на обороте, к 1980-м годам они перешли на синий цвет. [203]
В 1970 году картина Уорхола « Банка супа «Кэмпбелл» с отслаивающейся этикеткой» (1962) была продана за 60 000 долларов на аукционе Parke-Bernet Galleries . [204] В то время это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная на публичных торгах за работу живущего американского художника. [204]
В 1970-х годах цена за заказанный портрет Уорхола составляла 25 000 долларов, два за 40 000 долларов. [177] [136] Стоимость работ Энди Уорхола постоянно росла с момента его смерти в 1987 году. В 2014 году его работы собрали на аукционах 569 миллионов долларов, что составило более шестой части мирового рынка искусства. [205] Однако были и некоторые спады. По словам арт-дилера Доминик Леви : «Торговля Уорхолом движется подобно качелям, которые тянут в гору: они поднимаются и опускаются, но каждый новый максимум и минимум выше предыдущего». [206] Она связывает это с постоянным притоком новых коллекционеров, заинтригованных Уорхолом. «В разные моменты на рынок Уорхола выходили разные группы коллекционеров, и это приводило к пикам спроса, затем к удовлетворению и замедлению», прежде чем процесс повторялся в другой демографической группе или в следующем поколении. [206]
В 1998 году «Оранжевая Мэрилин» (1964), изображение Мэрилин Монро, было продано за 17,3 миллиона долларов, что на тот момент стало новым рекордом как самая высокая цена, уплаченная за произведение искусства Уорхола. [207] В 2007 году одна из картин Уорхола 1963 года с изображением Элизабет Тейлор, «Лиз (Цветная Лиз)» , которая принадлежала актеру Хью Гранту , была продана на аукционе Christie's за 23,7 миллиона долларов . [208] [209]
В 2007 году Стефан Эдлис и Гейл Нисон продали «Бирюзовую Мэрилин» Уорхола (1964) финансисту Стивену А. Коэну за 80 миллионов долларов. [210] В мае 2007 года «Зеленая автокатастрофа» (1963) была продана за 71,1 миллиона долларов, а «Лимонная Мэрилин» (1962) — за 28 миллионов долларов на аукционе послевоенного и современного искусства Christie's. [211] В 2007 году «Большая банка супа Кэмпбелл» (1964) была продана на аукционе Sotheby's южноамериканскому коллекционеру за 7,4 миллиона долларов. [212] В ноябре 2009 года «200 однодолларовых купюр » (1962) на аукционе Sotheby's за 43,8 миллиона долларов. [213]
В 2008 году «Восемь Элвисов» (1963) была продана Аннибале Берлинджери за 100 миллионов долларов частному покупателю. [214] Работа изображает Элвиса Пресли в позе стрелка . Впервые она была выставлена в 1963 году в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Уорхол создал 22 версии портретов Элвиса , одиннадцать из которых хранятся в музеях. [56] В мае 2012 года «Двойной Элвис» (тип Ferus) был продан на аукционе Sotheby's за 37 миллионов долларов. [215] [216] В ноябре 2014 года «Тройной Элвис» (тип Ferus) был продан за 81,9 миллиона долларов на аукционе Christie's. [217]
В мае 2010 года фиолетовый автопортрет Уорхола 1986 года, принадлежавший модельеру Тому Форду, был продан за 32,6 миллиона долларов на аукционе Sotheby's. [218] В ноябре 2010 года картина «Мужчины в ее жизни » (1962), основанная на Элизабет Тейлор, была продана за 63,4 миллиона долларов на аукционе Phillips de Pury , а «Кока-Кола (4)» (1962) была продана за 35,3 миллиона долларов на аукционе Sotheby's. [219] [220] В мае 2011 года первый автопортрет Уорхола с 1963 по 1964 год был продан за 38,4 миллиона долларов, а красный автопортрет 1986 года был продан за 27,5 миллиона долларов на аукционе Christie's. [221] В мае 2011 года картина «Лиз № 5» (ранняя цветная Лиз) была продана за 26,9 миллиона долларов на аукционе Phillips. [222]
В ноябре 2013 года редко показываемый диптих Уорхола 1963 года « Серебряная автокатастрофа (двойная катастрофа)» был продан на аукционе Sotheby's за 105,4 миллиона долларов, что стало новым рекордом для художника. [223] [224] В ноябре 2013 года картина «Кока-кола (3)» (1962) была продана на аукционе Christie's за 57,3 миллиона долларов. [225] В мае 2014 года картина «Белая Мэрилин» (1962) была продана на аукционе Christie's за 41 миллион долларов. [226] В ноябре 2014 года картина «Четыре Марлона» (1964), изображающая Марлона Брандо, была продана на аукционе Christie's за 69,6 миллиона долларов. [227] В мае 2015 года картина «Серебряная Лиз» (диптих) , написанная в 1963 году, была продана за 28 миллионов долларов, а «Цветная Мона Лиза» (1963) — за 56,2 миллиона долларов на аукционе Christie's. [228] [229] В мае 2017 года картина Уорхола 1962 года « Большая банка супа Кэмпбелл с открывалкой (овощная)» была продана за 27,5 миллиона долларов на аукционе Christie's. [230] В 2017 году миллиардер, управляющий хедж-фондом Кен Гриффин приобрел картину «Оранжевая Мэрилин» в частном порядке примерно за 200 миллионов долларов. [231] В марте 2022 года картина «Серебряная Лиз» (типа «Ferus») была продана за 2,3 миллиарда иен (18,9 миллиона долларов) на аукционе Shinwa, что стало новым рекордом самой высокой ставки на аукционе в Японии. [232] В мае 2022 года картина «Мэрилин в синем шалфее» (1964) была продана на аукционе Christie's за 195 миллионов долларов, став самым дорогим американским произведением искусства, проданным на аукционе. [233]
Среди ранних коллекционеров Уорхола и влиятельных сторонников были Эмили и Бертон Тремейн . Среди более чем 15 купленных произведений искусства, [234] «Диптих Мэрилин» (сейчас в галерее Tate Modern, Лондон) [235] и «Мальчик для Мег» (сейчас в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия) [236] были куплены прямо из студии Уорхола в 1962 году. Однажды на Рождество Уорхол оставил небольшую голову Мэрилин Монро у двери Тремейн в их нью-йоркской квартире в знак благодарности за их поддержку и воодушевление. [237]
Уорхол был поклонником «бизнес-искусства», как он заявил в своей книге «Философия Энди Уорхола от А до Б и обратно» . «Я занялся бизнес-искусством. Я хотел стать бизнесменом или художником-бизнесменом. Быть хорошим в бизнесе — самый увлекательный вид искусства», — сказал он. Его превращение в простого художника-бизнесмена стало предметом критики. [238] Однако, оглядываясь назад, некоторые критики стали рассматривать поверхностность и коммерциализацию Уорхола как «самое блестящее зеркало нашего времени», утверждая, что «Уорхол уловил что-то неотразимое в духе времени американской культуры 1970-х годов». [137]
В дополнение к своим картинам и рисункам, Уорхол был режиссером и продюсером фильмов, управлял Velvet Underground и написал множество книг, а также создавал работы в таких разнообразных медиа, как аудио, фотография, скульптура, театр, мода и перформанс. Его способность стирать границы между искусством, коммерцией и повседневной жизнью была центральной в его творческой философии.
Уорхол посетил премьеру статической композиции Ла Монте Янга под названием «Трио для струнных» в 1962 году и впоследствии создал свою знаменитую серию статических фильмов. Кинорежиссер Йонас Мекас , который сопровождал Уорхола на премьере, утверждает, что статические фильмы Уорхола были напрямую вдохновлены этим выступлением. [239] В период с 1963 по 1968 год Уорхол снял более 600 андеграундных фильмов , включая короткие черно-белые « пробные » портреты посетителей Фабрики. [240] [241]
Его ранние экспериментальные фильмы были немыми наблюдениями за повседневной жизнью. «Сон» (1964) показывает поэта Джона Джорно, спящего в течение шести часов. [242] «Поцелуй» (1964) показывает целующиеся пары. [243] Фильм «Ешь» (1964) состоит из художника Роберта Индианы, который ест гриб в течение 45 минут. [243] 35-минутный фильм «Минет» (1964) представляет собой один непрерывный кадр лица ДеВерена Букволтера, предположительно получающего оральный секс от поэта Уилларда Мааса , хотя камера никогда не наклоняется вниз, чтобы увидеть это. [244]
За эти усилия Мекас вручил Уорхолу премию Independent Film Award 1964 года, «андеграундный ответ Оскару». [245] Майк Макгрейди из Newsday назвал Уорхола « Сесилем Б. Демиллем среди кинематографистов вне Голливуда». [245]
Batman Dracula — фильм 1964 года, который был спродюсирован и срежиссирован Уорхолом без разрешения DC Comics . [246] Он был показан только на его художественных выставках. Будучи поклонником серии Batman , фильм Уорхола был «данью уважения» и считается первым появлением откровенно манерного Бэтмена. До недавнего времени фильм считался утерянным, пока сцены из картины не были показаны в некоторой степени в документальном фильме 2006 года Jack Smith and the Destruction of Atlantis . [246]
Фильм Уорхола 1965 года «Империя» — это восьмичасовой вид на Эмпайр-стейт-билдинг , а вскоре после этого он выпустил «Винил» (1965), адаптацию популярного антиутопического романа Энтони Берджесса «Заводной апельсин» . В других фильмах запечатлены импровизированные встречи между завсегдатаями «Фабрики», такими как Бриджид Берлин, Вива, Эди Седжвик, Кэнди Дарлинг, Холли Вудлон, Ондина, Нико и Джеки Кертис. Андеграундный художник Джек Смит появляется в фильме « Лагерь» .
Самым популярным и критически успешным фильмом Уорхола был фильм «Девушки из Челси» (1966). Это был первый андеграундный фильм 1960-х годов, который достиг широкой популярности и привлек внимание известных кинокритиков. [243] Фильм был весьма новаторским, поскольку состоял из двух 16-миллиметровых фильмов, проецируемых одновременно, с двумя разными историями, показываемыми в тандеме. Из проекционной кабины звук повышался для одного фильма, чтобы прояснить эту «историю», в то время как для другого он понижался. Умножение изображений вызвало в памяти основополагающие работы Уорхола в технике шелкографии начала 1960-х годов.
Фильм 1969 года « Голубое кино », в котором суперзвезды Уорхола Вива и Луис Уолдон занимаются любовью в постели, стал последним фильмом Уорхола как режиссера. [247] [248] Это основополагающий фильм Золотого века порно , и в то время он был спорным из-за своего откровенного подхода к сексуальному контакту. [249] [250] «Голубое кино» было публично показано в Нью-Йорке в 2005 году, впервые за более чем 30 лет. [251]
_Joe_Dallesandro_and_Louis_Waldon_(1200_dpi).jpg/1280px-Flesh_(1968)_Joe_Dallesandro_and_Louis_Waldon_(1200_dpi).jpg)
После стрельбы 1968 года помощник режиссера Уорхола Пол Моррисси взял на себя большую часть работы по созданию фильмов для коллектива «Фабрики», направив брендированное Уорхолом кино в сторону более мейнстримового, повествовательного, эксплуатируемого кино категории B с фильмами «Плоть» (1968), «Мусор » ( 1970) и «Схватка» (1972). Все эти фильмы, включая более поздний «Дракулу» Энди Уорхола (1973) и «Франкенштейн» Энди Уорхола (1974), были гораздо более мейнстримовыми, чем все, что Уорхол пытался снять как режиссер. Джо Даллесандро снялся в этих последних фильмах, которые теперь считаются культовой классикой . Последний фильм, спродюсированный Уорхолом, «Плохой» , снимался в главной роли Кэрролл Бейкер , и был снят без Моррисси или Даллесандро. [252] Режиссером фильма был бойфренд Уорхола Джед Джонсон, который помогал Моррисси в нескольких фильмах. [252]
Большинство фильмов, снятых Уорхолом, были изъяты из обращения Уорхолом и людьми из его окружения, которые управляли его бизнесом. При содействии Уорхола в 1984 году Музей Уитни и Музей современного искусства начали реставрировать его фильмы, которые время от времени демонстрируются в музеях и на кинофестивалях. [241] В 2022 году Музей Энди Уорхола объявил о запуске The Warhol TV, потоковой платформы, которая позволяет пользователям смотреть бесплатный контент музея и брать напрокат подборку фильмов Уорхола из его коллекции. [253]
В 1965 году Уорхол принял группу The Velvet Underground , сделав их ключевым элементом мультимедийного перформанса Exploding Plastic Inevitable . Уорхол, вместе с Полом Моррисси, выступил в качестве менеджера группы, представив их Нико (который выступал с группой по просьбе Уорхола). Управляя The Velvet Underground, Энди заставлял их одеваться во все черное, чтобы выступать перед фильмами, которые он также представлял. [254] В 1966 году он «продюсировал» их первый альбом The Velvet Underground & Nico , а также предоставил обложку для него. Его фактическое участие в создании альбома сводилось к простой оплате студийного времени. [255]
После выхода первого альбома группы Уорхол и лидер группы Лу Рид начали все больше расходиться во мнениях о направлении, в котором должна двигаться группа, и в 1967 году Уорхол был уволен. [256] [257] В 1989 году Рид и Джон Кейл воссоединились впервые с 1972 года, чтобы написать, исполнить, записать и выпустить концептуальный альбом Songs for Drella как дань уважения Уорхолу. [258] В октябре 2019 года сообщалось, что в архиве Музея Энди Уорхола в Питтсбурге была обнаружена аудиозапись неизвестной ранее музыки Рида, основанной на книге Уорхола 1975 года « Философия Энди Уорхола: от А до Б и обратно » . [259]
Уорхол разработал множество обложек альбомов для разных артистов, начиная с фотографической обложки дебютного альбома Джона Валлоуитча This Is John Wallowitch!!! (1964). Он разработал обложку для альбомов The Rolling Stones Sticky Fingers (1971) и Love You Live (1977), а также альбомов Джона Кейла The Academy in Peril (1972) и Honi Soit в 1981 году. Одной из последних работ Уорхола был портрет Ареты Франклин для обложки ее золотого альбома 1986 года Aretha . [260]
В 1984 году Уорхол был одним из режиссёров музыкального клипа « Hello Again » группы The Cars , и он появился в клипе в роли бармена. [261] [262] В 1986 году Уорхол был одним из режиссёров музыкального клипа « Misfit » группы Curiosity Killed the Cat , и он снялся в эпизодической роли в клипе. [263] [264] [265]
Начиная с начала 1950-х годов Уорхол выпустил несколько непереплетенных портфолио своих работ. Первой из нескольких переплетенных самостоятельно изданных книг Уорхола была « 25 кошек зовут Сэм и одна голубая киска» , напечатанная в 1954 году Сеймуром Берлином на фирменной бумаге с водяными знаками Arches с использованием его техники клякс для литографий. Оригинальный тираж был ограничен 190 пронумерованными, раскрашенными вручную копиями с использованием чернильных смывок доктора Мартина. Большинство из них Уорхол подарил клиентам и друзьям. Экземпляр № 4 с надписью «Джерри» на передней обложке, подаренный Джеральдин Штутц , был использован для факсимильного копирования в 1987 году [266] , а оригинал был продан на аукционе Doyle New York в мае 2006 года за 35 000 долларов США [267] .
Другие самостоятельно изданные книги Уорхола включают:
Книга Уорхола «В поисках утраченной обуви» (1955) ознаменовала его «переход от коммерческого к галерейному художнику». [268] (Название — это игра слов Уорхола, основанная на названии книги французского автора Марселя Пруста « В поисках утраченного времени» .) [268]
Обретя известность, Уорхол «написал» несколько книг, которые были изданы в коммерческих целях:
Уорхол создал модный журнал Interview , который издается до сих пор. Считается, что петляющий заголовок на обложке — это либо его собственный почерк, либо почерк его матери, Джулии Уорхолы, которая часто делала тексты для его ранних коммерческих работ. [273]
Уорхол создал обложки для ряда журналов, включая Time и Vogue . [274]
Хотя Энди Уорхол наиболее известен своими картинами и фильмами, он создал работы во многих других жанрах.
Уорхол жил как гей до движения за освобождение геев , но он часто скрывал свою личную жизнь в прессе. В 1980 году Уорхол заявил, что он все еще девственник. Бывший редактор Interview Боб Колачелло считал, что это, вероятно, правда, и что тот небольшой секс, который у него был, вероятно, был «смесью вуайеризма и мастурбации — если использовать абстрактное слово [Энди] » . [297] Однако утверждение Уорхола о девственности противоречит его лечению в больнице в 1960 году от кондиломы , заболевания, передающегося половым путем . [298] Его друг Чарльз Лизанби , к которому Уорхол испытывал безответные романтические чувства , сказал, что Уорхол сказал ему, что секс был «грязным и безвкусным». [34] «Он сказал мне, что занимался сексом несколько раз, он пробовал это, и ему это не очень понравилось», — сказал Лизанби. [299] Более того, некоторые друзья Уорхола из его ранней карьеры утверждали, что либо были свидетелями того, как Уорхол занимался сексом, либо слышали, как он хвастался своими сексуальными отношениями. [299]
Из-за собственного признания Уорхола в том, что он был асексуалом, предполагалось, что все его отношения были платоническими. [300] Суперзвезда Уорхола Джей Джонсон , брат-близнец которого был давним партнером Уорхола, заявил: «Ему нравилась идея, что его считали вуайеристом и что его считали асексуалом. Это была его мистика». [300] Фотограф «Фабрики» Билли Нейм был недолгое время любовником Уорхола. [301] Он сказал, что Уорхол был «сущностью сексуальности. Она пронизывала все. Энди источал ее, наряду со своим большим художественным творчеством... Это приносило радость всему миру искусства в Нью-Йорке». [302] «Но его личность была настолько уязвимой, что это стало защитой, чтобы выставить пустой фасад», - сказал Нейм. [303] Другими любовниками Уорхола были начинающий режиссер Дэнни Уильямс и художник Джон Джорно . [304] [305] Руководитель Paramount Pictures Джон Гулд был одним из его последних спутников. [300] Самые продолжительные отношения у него были с Джедом Джонсоном , который выхаживал его после того, как в него выстрелили, сотрудничал с ним в фильмах и впоследствии добился известности как дизайнер интерьеров. [306] Уорхол и Джонсон «проживали как муж и жена, делили постель и домашнюю жизнь» в течение 12 лет. [307]
Влияние гомосексуальности Уорхола на его творчество и связь с индустрией искусства было тщательно изучено. На протяжении всей своей карьеры Уорхол создавал эротическую фотографию и рисунки обнаженных мужчин. Многие из его самых известных работ — портреты Лайзы Минелли, Джуди Гарленд и Элизабет Тейлор, а также такие фильмы, как «Минет » , «Мой мошенник» и «Одинокие ковбои» — черпают вдохновение из гей- андеграундной культуры или открыто исследуют сложность сексуальности и желания. Как отмечал ряд ученых, многие из его фильмов были впервые показаны в гей-порнотеатрах , включая New Andy Warhol Garrick Theatre и 55th Street Playhouse в 1960-х годах. [308]
Первые работы, которые Уорхол представил в художественную галерею, гомоэротические рисунки обнаженных мужчин, были отклонены за то, что были слишком открытыми геями. [37] В Popism художник также вспоминает разговор с режиссером Эмилем де Антонио о трудностях, с которыми Уорхол столкнулся, будучи принятым в обществе более известными (но скрытыми ) художниками-геями Джаспером Джонсом и Робертом Раушенбергом . Де Антонио объяснил, что Уорхол был «слишком развязным, и это их расстраивает». В ответ на это Уорхол пишет: «Мне нечего было сказать на это. Это было слишком правдой. Поэтому я решил, что мне просто все равно, потому что это были все вещи, которые я в любом случае не хотел менять, которые, как я думал, я «не должен» хотеть менять... Другие люди могли изменить свое отношение, но не я». [37] [309] Исследуя биографию Уорхола, многие обращаются к этому периоду — концу 1950-х и началу 1960-х годов — как к ключевому моменту в развитии его личности.
Некоторые предполагают, что его частый отказ комментировать свои работы, говорить о себе (ограничиваясь в интервью ответами типа «Ну, нет» и «Ну, да» и часто позволяя другим говорить за него) — и даже эволюция его поп-стиля — можно проследить до тех лет, когда Уорхол впервые был отвергнут внутренними кругами нью-йоркского мира искусства. [310]
Уорхол был практикующим русинским католиком . Он регулярно работал волонтером в приютах для бездомных в Нью-Йорке, особенно в загруженное время года, и называл себя религиозным человеком. [312] Многие из поздних работ Уорхола изображали религиозные сюжеты, включая две серии, «Подробности картин эпохи Возрождения» (1984) и «Тайная вечеря » (1986). Кроме того, в его поместье посмертно был найден корпус работ на религиозную тематику. [312]
Уорхол регулярно посещал мессу , а священник церкви Уорхола, Святой Винсент Феррер , сказал, что художник ходил туда почти ежедневно, [312] хотя его не видели причащающимся или исповедующимся , а также сидящим или преклоняющим колени на скамьях в глубине церкви. [297] Священник думал, что он боится быть узнанным; Уорхол сказал, что он смущался, когда его видели в латинской католической церкви крестящимся « православным образом» (справа налево, а не наоборот). [297]
Искусство Уорхола заметно подвержено влиянию восточно-христианской традиции, которая была столь очевидна в его местах поклонения. [312] Брат Уорхола описывал художника как «действительно религиозного, но он не хотел, чтобы люди знали об этом, потому что [это] было личным». Несмотря на частную природу его веры, в хвалебной речи Уорхола Джон Ричардсон изобразил ее как набожную: «Насколько мне известно, он был ответственен по крайней мере за одно обращение . Он очень гордился тем, что финансировал обучение своего племянника на священника». [312]
Уорхол был страстным коллекционером. Его друзья называли его многочисленные коллекции, которые заполняли не только его четырехэтажный таунхаус, но и близлежащее хранилище, «Вещами Энди». Истинный размер его коллекций был обнаружен только после его смерти, когда Музей Энди Уорхола в Питтсбурге принял 641 коробку его «Вещей».
Коллекции Уорхола включали памятный знак Coca-Cola и картины 19 века вместе с меню самолетов, неоплаченными счетами, тестом для пиццы, порнографическими бульварными романами, газетами, марками, листовками супермаркетов и банками для печенья, среди прочих эксцентричных вещей. [313] В нее также входили значительные произведения искусства, такие как «Мисс Бентам » Джорджа Беллоуза . [314] Одной из его главных коллекций были его парики. Уорхол владел более чем 40 париками и очень бережно относился к своим накладным волосам, которые были сшиты нью-йоркским мастером по изготовлению париков из волос, импортированных из Италии. В 1985 году девушка сорвала парик с головы Уорхола. Позже в дневниковой записи Уорхола за тот день было обнаружено, что он написал: «Не знаю, что удержало меня от того, чтобы столкнуть ее с балкона».
В 1960 году он купил рисунок лампочки Джаспера Джонса. [315] Еще одним предметом, найденным в коробках Уорхола в музее в Питтсбурге, была мумифицированная человеческая нога из Древнего Египта . Куратор антропологии в Музее естественной истории Карнеги считал, что Уорхол, скорее всего, нашел ее на блошином рынке. [316]
Уорхол собрал много книг, в его коллекции более 1200 названий. Из них 139 названий были публично идентифицированы через каталог аукциона Sotheby's 1988 года, The Andy Warhol Collection , и их можно посмотреть онлайн. [317] Его коллекция книг отражает его эклектичный вкус и интересы и включает книги, написанные некоторыми из его знакомых и друзей и о них. Некоторые из названий в его коллекции включают The Two Mrs. Grenvilles: A Novel Доминика Данна , Artists in Uniform Макса Истмена , Andrews' Diseases of the Skin: Clinical Dermatology Джорджа Клинтона Эндрюса, DV Дианы Вриланд , Blood of a Poet Жана Кокто , Watercolours Франческо Клементе, Little World, Hello! Джимми Саво , Hidden Faces Сальвадора Дали и The Dinah Shore Cookbook . [318]
В 1991 году в Медзилаборце , Словакия, семьей Уорхола и словацким министерством культуры был основан Музей современного искусства семьи Уорхола . В 1996 году он был переименован в Музей современного искусства Энди Уорхола . [319]
В 1994 году в Питтсбурге открылся Музей Энди Уорхола . [320] В нем собрана самая большая коллекция работ художника в мире. [319]
В 1998 году таунхаус Уорхола в Верхнем Ист-Сайде по адресу 57 E 66th Street в Манхэттене был признан культурным памятником Центром сохранения исторических памятников в ознаменование 70-й годовщины со дня его рождения. [321]
В 2002 году Почтовая служба США выпустила 18-центовую марку в память об Уорхоле. Разработанная Ричардом Шиффом из Скоттсдейла, штат Аризона , марка была представлена на церемонии в Музее Энди Уорхола и изображает картину Уорхола «Автопортрет, 1964». [322] [323] В марте 2011 года на Юнион-сквер в Нью-Йорке была представлена хромированная статуя Энди Уорхола и его камеры Polaroid. [324]
В 2012 году кратер на Меркурии был назван в честь Уорхола. [ 325]
В 2013 году в честь 85-й годовщины со дня рождения Уорхола Музей Энди Уорхола и EarthCam запустили совместный проект под названием Figment — прямую трансляцию с места захоронения Уорхола. [326] [327]
Завещание Уорхола гласило, что все его имущество — за исключением нескольких скромных наследств членам семьи — пойдет на создание фонда, посвященного «продвижению изобразительного искусства». У Уорхола было так много имущества, что аукциону Sotheby's потребовалось девять дней, чтобы выставить его имущество на аукцион после его смерти; на аукционе было собрано более 20 миллионов долларов. [328]
В 1987 году в соответствии с завещанием Уорхола был создан Фонд визуальных искусств имени Энди Уорхола. Фонд является наследием Энди Уорхола, но также имеет миссию «способствовать инновационному художественному выражению и творческому процессу» и «в первую очередь сосредоточен на поддержке работ сложного и часто экспериментального характера». [329]
Общество по правам художников является представителем по авторским правам в США для Фонда визуальных искусств Энди Уорхола для всех работ Уорхола, за исключением кадров из фильмов Уорхола. [330] Представителем по авторским правам в США для кадров из фильмов Уорхола является Музей Уорхола в Питтсбурге. [331] Кроме того, Фонд визуальных искусств Энди Уорхола имеет соглашения на свой архив изображений. Все цифровые изображения Уорхола находятся под эксклюзивным управлением Corbis , в то время как все изображения Уорхола на прозрачных пленках находятся под управлением Art Resource. [332]
Фонд Энди Уорхола выпустил свой 20-й юбилейный ежегодный отчет в виде трехтомного издания в 2007 году: Том I, 1987–2007; Том II, Гранты и выставки; и Том III, Программа наследия. [333]
Фонд находится в процессе составления своего каталога-резоне картин и скульптур в томах, охватывающих блоки лет карьеры художника. Тома IV и V были выпущены в 2019 году. Последующие тома все еще находятся в процессе составления. [334]
Фонд остается одной из крупнейших организаций, предоставляющих гранты изобразительному искусству в США. [335]
Многие работы и вещи Уорхола выставлены в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге. Фонд пожертвовал музею более 3000 произведений искусства. [336]
С 19 ноября 2021 года по 19 июня 2022 года в Бруклинском музее проходила выставка «Энди Уорхол: Откровение» . [337] «Откровение» рассматривает такие темы, как жизнь и смерть, власть и желание, роль и репрезентация женщин, образы эпохи Возрождения, семейные и иммигрантские традиции и ритуалы, изображения и дублирования Христа, католического тела и квир-желания. Среди более чем ста экспонатов были редкие исходные материалы и недавно обнаруженные предметы, которые дают свежий и интимный взгляд на творческий процесс Уорхола, а также основные картины из его эпической серии «Тайная вечеря» (1986), экспериментальный фильм «Девушки из Челси» (1966), незаконченный фильм, изображающий заходящее солнце, заказанный семьей де Менил и профинансированный Римско-католической церковью, и рисунки, созданные матерью Уорхола, Джулией Уорхолой, когда она жила со своим сыном в Нью-Йорке. [338]
Уорхол основал Interview , сцену для знаменитостей, которых он «поддерживал», и бизнес, в котором работали его друзья. Можно даже сказать, что он производил людей (как в уорхоловской «Суперзвезде» и уорхоловском портрете). Уорхол одобрял продукты, появлялся в рекламе и часто появлялся в качестве приглашенной звезды в телевизионных шоу и фильмах.
Уорхол сыграл самого себя в фильмах «Цыплёнок-динамит» (1971), «Кокаиновые ковбои» (1979) и «Тутси» (1982). [339] [340]
После его смерти Уорхола сыграл Криспин Гловер в фильме Оливера Стоуна «The Doors » (1991), Джаред Харрис в фильме Мэри Харрон «I Shot Andy Warhol» (1996) и Дэвид Боуи в фильме Джулиана Шнабеля «Basquiat» (1996). Боуи вспомнил, как встреча с Уорхолом в реальной жизни помогла ему в этой роли, и рассказал о своих первых встречах с ним:
Я встречался с ним пару раз, но мы редко обменивались чем-то большим, чем банальностями. Когда мы впервые увидели друг друга, наступило неловкое молчание, пока он не заметил мои ярко-желтые туфли и не начал говорить с энтузиазмом. Он хотел быть очень поверхностным. И, казалось бы, бесчувственным, безразличным, как дохлая рыба. Лу Рид описал его наиболее глубоко, когда однажды сказал мне, что они должны выпустить на рынок куклу Энди: куклу, которую заводишь, и она ничего не делает. Но мне удалось хорошо его понаблюдать, и это было подспорьем для фильма [ Баския ...]. [341]
Уорхол появился в качестве персонажа в опере Майкла Догерти «Джеки О» (1997). Актер Марк Бринглсон сыграл короткую эпизодическую роль Уорхола в фильме «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба» (1997). Многие фильмы авангардного кинорежиссера Йонаса Мекаса запечатлели моменты жизни Уорхола. Шон Грегори Салливан изобразил Уорхола в фильме «54» (1998). Гай Пирс изобразил Уорхола в фильме «Девушка с фабрики» (2007) о жизни Эди Седжвик. [342] Актер Грег Трэвис изображает Уорхола в короткой сцене из фильма « Хранители » (2009). Комик Конан О'Брайен изобразил Уорхола в фильме «Странный: История Эла Янковича» (2022).
В фильме «Шоссе в ад» группа Энди Уорхолов является частью компании Good Intentions Paving Company , где добрые намерения душ превращаются в мостовую . [343] В фильме « Люди в черном 3» (2012) Энди Уорхол на самом деле оказывается тайным агентом MIB W (которого играет Билл Хейдер ). Уорхол устраивает вечеринку на «Фабрике» в 1969 году, где его встречают агенты MIB K и J.
Энди Уорхол (роль исполнил Том Митен ) — один из главных героев британского телешоу 2012 года « Роскошная комедия Ноэля Филдинга» . Персонаж изображен с манерами, похожими на манеры робота. В фильме 2017 года «Клуб миллиардеров » Кэри Элвес играет Уорхола в фильме, основанном на реальной истории о Роне Левине (роль исполнил Кевин Спейси ), друге Уорхола, убитом в 1986 году. [344] В сентябре 2016 года было объявлено, что Джаред Лето сыграет главную роль в фильме «Уорхол» , предстоящем американском биографическом драматическом фильме, спродюсированном Майклом Де Лукой и написанном Теренсом Уинтером , основанном на книге «Уорхол: Биография» Виктора Бокриса . [345]
В 1965 году Уорхол и его муза Эди Седжвик появились на шоу Мерва Гриффина . [355] Уорхол не говорит много, за исключением застенчивых жестов и шепота «да» или «нет», в то время как Седжвик выступает посредником в разговоре о том, что поп-арт — это искусство без каких-либо эмоций. [356]
В 1969 году Уорхол был заказан компанией Braniff International для участия в двух телевизионных рекламных роликах для продвижения кампании люксовой авиакомпании «When You Got It – Flaunt It». Кампания была создана рекламным агентством Lois Holland Calloway, которое возглавлял Джордж Лоис , создатель знаменитой серии обложек Esquire . Первая рекламная серия включала в себя маловероятное сочетание Уорхола и чемпиона по боксу в тяжелом весе Сонни Листона , которые поделились тем фактом, что они оба летали авиакомпанией Braniff Airways. Необычная реклама сработала, и Уорхол был показан в другой рекламе, садясь в самолет Braniff и встречаясь с стюардессой Braniff, при этом поддерживая их за полеты на Braniff. Права на фильмы Уорхола для Braniff и его подписанные контракты принадлежат частному трасту и управляются фондом Braniff Airways в Далласе, штат Техас. [357]
Уорхол появился в сериале BBC «Арена» в сцене с писателями Уильямом С. Берроузом и Виктором Бокрисом в эпизоде, который вышел в эфир в январе 1981 года. [358] Уорхол снял сегмент для скетч-комедийного телешоу « Субботним вечером в прямом эфире », которое вышло в эфир в октябре 1981 года. [359] В рекламе Sony Beta Tapes 1981 года Уорхол появился рядом с изображением Мэрилин, чтобы продемонстрировать способность лент записывать «яркие цвета и тонкие оттенки». [360] В 1983 году он появился в рекламе TDK Videotape. [356]
В 1985 году Уорхол появился в рекламе диетической колы . [356] Он также появился в качестве гостя в 200-м эпизоде телесериала «Лодка любви» , в котором жена со Среднего Запада ( Мэрион Росс ) опасается, что Энди Уорхол раскроет ее мужу ( Том Босли ) ее тайное прошлое как суперзвезды Уорхола по имени Марина дель Рей. [361]
В 1986 году Уорхол появился в рекламе инвестиционной группы Drexel Burnham Lambert . [362]
Уорхол появился как повторяющийся персонаж в сериале «Винил» , роль которого исполнил Джон Кэмерон Митчелл . [363] Уорхола сыграл Эван Питерс в эпизоде сериала «Американская история ужасов: Культ» « Валери Соланас умерла за твои грехи: Отморозок ». В эпизоде рассказывается о попытке убийства Уорхола Валери Соланас ( Лена Данэм ). [364]
Уорхол оказал сильное влияние на группу новой волны / панк-рока Devo , а также на Дэвида Боуи. Боуи записал песню под названием « Andy Warhol » для своего альбома 1971 года Hunky Dory . [365] Лу Рид написал песню « Andy's Chest » в ответ на покушение на Уорхола. [256] Песня была первоначально записана группой Velvet Underground в 1969 году, но не была выпущена до тех пор, пока версия не появилась на сольном альбоме Рида Transformer в 1972 году. Группа Triumph также написала песню об Энди Уорхоле «Stranger In A Strange Land» со своего альбома 1984 года Thunder Seven .
Об Уорхоле написано много книг. В 1989 году была опубликована биография « Жизнь и смерть Энди Уорхола» автора Виктора Бокриса. [366] В 2003 году Бокрис расширил книгу к 75-летию со дня рождения Уорхола и назвал ее «Уорхол: биография» . [367] Бывший редактор Interview Боб Колачелло написал книгу «Священный террор: Энди Уорхол крупным планом» , которая была опубликована в 1990 году. [368] Биография, написанная искусствоведом Блейком Гопником, была опубликована в 2020 году под названием «Уорхол» . [369] [370] [371]
Уорхол представлен как персонаж в серии комиксов Miracleman . Впервые упоминается, что он был воскрешен инопланетным ученым Морсом, а затем убеждает последнего массово производить копии себя. [372] Позже 18 копий Уорхола видны в подземном мире под пирамидальной структурой Олимп, где они производят поп-арт, относящийся к новому сверхчеловеческому режиму. Один клон Уорхола под номером 6 назначается и развивает дружбу с клоном Эмиля Гаргунзы (создателя Miracleman) до предательства последнего и попытки побега. [373]
Уорхол появляется в видеоигре 2003 года The Sims: Superstar в роли фотографа в Studio Town. [374] Уорхол (которого играет Джефф Грейс) появляется в эпизодической роли в видеоигре 2022 года Immortality . [375] [376]
Он — самый важный американский художник второй половины 20-го века.
его широко считают самым важным художником второй половины 20-го века.
В искусстве шестидесятых не было более значимой репутации, чем у Уорхола, а в искусстве конца двадцатого века не было более важного десятилетия, чем шестидесятые. Большая часть искусства, которое последовало за этим, в Соединенных Штатах, немыслима без него (...)
Мать и отец Уорхола эмигрировали из населенной русинами деревни Микова на северо-востоке Словакии в США накануне Первой мировой войны.
...русинские выходцы из Микова...
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )1976 года и до своей смерти в 1987 году Энди Уорхол (США, 1928–1987) никогда не обходился без своей камеры. Он делал снимки на дискотеках, званых ужинах, блошиных рынках и во время поединков по рестлингу. Друзья, бойфренды, деловые партнеры, светские львицы, знаменитости и прохожие — все они привлекали внимание Уорхола. Изображения, основанные на коллекции из более чем 3600 контактных листов, содержащих 130 000 фотоснимков, приобретенных в 2014 году у Фонда визуальных искусств Энди Уорхола, документируют повседневную жизнь Уорхола.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника