Панк-рок (также известный как просто панк ) — музыкальный жанр , возникший в середине 1970-х годов. Панк-группы , основанные на рок-н-ролле 1950-х годов [2] [3] [4] и гаражном роке 1960-х годов , отвергли корпоративный характер основной рок-музыки 1970-х годов. Обычно они создавали короткие, динамичные песни с резкими мелодиями и стилями пения с урезанными инструментами. Лиризм в панке обычно вращается вокруг тем , направленных против истеблишмента и авторитаризма . Панк придерживается этики «сделай сам» ; многие группы самостоятельно производят записи и распространяют их через независимые лейблы .
Термин «панк-рок» ранее использовался американскими рок-критиками в начале 1970-х годов для описания гаражных групп середины 1960-х годов. Определенные группы конца 1960-х и начала 1970-х годов из Детройта, такие как MC5 и Iggy and the Stooges , а также другие группы из других стран создавали музыку, выходящую за рамки мейнстрима, которая оказала большое влияние на то, что должно было произойти. Глэм-рок в Великобритании и группа New York Dolls из Нью-Йорка также оказали большое влияние. Между 1974 и 1976 годами, когда развивался жанр, который стал известен как панк, среди выдающихся исполнителей были Television , Патти Смит и Ramones в Нью-Йорке; Святые в Брисбене ; Sex Pistols , Clash и Damned в Лондоне и Buzzcocks в Манчестере. К концу 1976 года панк стал крупным культурным явлением в Великобритании. Это породило панк-субкультуру , которая выражала юношеский бунт через отличительные стили одежды , такие как футболки с намеренно оскорбительной графикой, кожаные куртки, ленты с заклепками или шипами и украшения, булавки, а также одежду для бондажа и S&M.
В 1977 году влияние музыки и субкультуры распространилось по всему миру. Он прижился во многих местных сценах, которые часто отвергали принадлежность к мейнстриму. В конце 1970-х панк пережил вторую волну, когда новые группы, которые не были активны в годы его становления, переняли этот стиль. К началу 1980-х годов появились более быстрые и агрессивные поджанры, такие как хардкор-панк (например, Minor Threat ), Oi! (например, Sham 69 ), уличный панк (например, The Exploited ) и анархо-панк (например, Crass ) стали одними из преобладающих стилей панк-рока, в то время как группы, более похожие по форме на первую волну (например, X , Наркоманы ) также процветали. Многие музыканты, которые идентифицировали себя с панком или были вдохновлены им, продолжили заниматься другими музыкальными направлениями, породив такие движения, как пост-панк , новая волна , трэш-метал и альтернативный рок . После прорыва альтернативного рока в мейнстриме в 1990-х годах с Nirvana , панк-рок возобновил интерес мейджор-лейблов и стал популярным среди мейнстрима, примером чего является рост калифорнийских групп Green Day , Social Distortion , Rancid , the Offspring , Bad Religion и NOFX .
Первая волна панк-рока была «агрессивно современной» и отличалась от того, что было раньше. [5] По словам барабанщика Ramones Томми Рамона : «В своей первоначальной форме многие вещи 1960-х годов были новаторскими и захватывающими. К сожалению, происходит следующее: люди, которые не могли сравниться с такими, как Хендрикс , начали бездельничать. Вскоре вы были бесконечные соло , которые ни к чему не привели. К 1973 году я понял, что нужен чистый, урезанный, никакой ерунды рок-н-ролл». [6] Джон Холмстром , редактор-основатель журнала Punk , вспоминает, что чувствовал, что «панк-рок должен был появиться, потому что рок-сцена стала настолько скучной, что таких исполнителей, как Билли Джоэл , Саймон и Гарфанкел , называли рок-н-роллом, тогда как для меня и других фанатов, рок-н-ролл означал дикую и бунтарскую музыку». [7] По словам Роберта Кристгау , панк «презрительно отверг политический идеализм и калифорнийскую цветочную глупость мифа о хиппи ». [8]
Хиппи были радужными экстремистами; Панки — романтики черно-белого. Хиппи требовали тепла; панки культивируют крутость . Хиппи обманывали себя насчет свободной любви ; панки делают вид, что садомазохизм – это наше состояние. Как символы протеста свастика не менее глупа, чем цветы.
- Роберт Кристгау в «Справочнике записей Кристгау» (1981) [9]
Техническая доступность и дух « сделай сам» (DIY) ценятся в панк-роке. Британский паб-рок с 1972 по 1975 год способствовал появлению панк-рока, развивая сеть небольших площадок, таких как пабы, где могли выступать немейнстримовые группы. [10] Паб-рок также представил идею независимых звукозаписывающих компаний , таких как Stiff Records , которые выпускают простые недорогие пластинки. [10] Паб-рок-группы организовывали свои собственные туры по небольшим площадкам и выпускали небольшие тиражи своих пластинок. На заре панк-рока этика «сделай сам» резко контрастировала с тем, что люди на сцене считали показными музыкальными эффектами и технологическими требованиями многих мейнстримовых рок-групп. [11] К музыкальной виртуозности часто относились с подозрением. По словам Хольмстрома, панк-рок - это «рок-н-ролл людей, которые не обладали особыми музыкальными навыками, но все же чувствовали необходимость выражать себя через музыку». [7] В декабре 1976 года английский журнал для фанатов Sideburns опубликовал теперь известную иллюстрацию трех аккордов с подписью: «Это аккорд, это другой, это третий. Теперь создайте группу». [12]
Британский панк отверг современный мейнстрим-рок, более широкую культуру, которую он представляет, и их музыкальных предшественников: «Нет Элвису , Битлз или Роллинг Стоунз в 1977 году», — объявила песня Clash «1977». [13] 1976 год, когда в Британии началась панк-революция, стал музыкальным и культурным «нулевым годом». [14] Поскольку ностальгия была отброшена, многие участники сцены заняли нигилистическую позицию, обобщенную лозунгом Sex Pistols «Нет будущего»; [5] По более поздним словам одного наблюдателя, на фоне безработицы и социальных волнений в 1977 году «нигилистическая развязность панка была самой захватывающей вещью в Англии». [15] Хотя «добровольное отчуждение » было обычным явлением среди «пьяных панков» и «грязных панков», всегда существовало противоречие между их нигилистическим мировоззрением и «радикальным левым утопизмом» [16] таких групп, как Crass , который нашел позитивный, освобождающий смысл в движении. Сотрудник Clash описывает мировоззрение певца Джо Страммера : «Панк-рок должен быть нашей свободой. Мы должны иметь возможность делать то, что хотим». [17]
Подлинность всегда была важна в панк-субкультуре: уничижительный термин « позер » применяется к тем, кто перенимает ее стилистические атрибуты, но на самом деле не разделяет и не понимает ее основные ценности и философию. Ученый Дэниел С. Трабер утверждает, что «достижение подлинности панк-идентичности может быть трудным»; По мере развития панк-сцены, отмечает он, в конечном итоге «всех стали называть позерами». [18]
Ранние панк-группы подражали минимальным музыкальным аранжировкам гаражного рока 1960-х годов . [19] Типичные инструменты панк-рока сводятся к одной или двум гитарам, басу, ударным и вокалу. Песни, как правило, короче, чем песни других рок-жанров, и исполняются в быстром темпе. [20] Большинство ранних панк-рок-песен сохранили традиционную рок-н-ролльную форму куплета и припева и размер 4/4 . Однако более поздние группы часто отходили от этого формата. [21]
Вокал иногда бывает гнусавым, [22] а тексты часто кричат с «высокомерным рычанием», а не исполняются традиционно. [23] [24] Сложные гитарные соло считались излишеством, хотя базовые гитарные брейки были обычным явлением. [25] Гитарные партии, как правило, включают сильно искаженные пауэр-аккорды или барре-аккорды , создавая характерный звук, описанный Кристгау как «гул циркулярной пилы». [26] Некоторые панк-рок-группы используют подход серф-рока с более легким и резким гитарным тоном. Другие, такие как Роберт Куайн , ведущий гитарист группы Voidoids , использовали дикую, « гонзо- атаку», стиль, который простирается от Velvet Underground до записей Айка Тернера 1950-х годов . [27] Партии бас-гитары часто бывают несложными; типичным подходом является неустанный, повторяющийся «принудительный ритм», [28] хотя некоторые басисты панк-рока, такие как Майк Уотт из Minutemen и Firehose , делают упор на более техничные басовые партии. Басисты часто используют медиатор из-за быстрой смены нот, что делает игру пальцами непрактичной. Барабаны обычно звучат тяжело и сухо и часто имеют минимальную настройку. По сравнению с другими формами рока, синкопа не является правилом. [29] Хардкорная игра на барабанах обычно бывает особенно быстрой. [23] Производство имеет тенденцию быть минималистичным, треки иногда записываются на домашние магнитофоны [30] или четырехдорожечные портативные студии. [31]
Тексты панк-рока обычно резкие и конфронтационные; по сравнению с текстами других популярных музыкальных жанров, они часто фокусируются на социальных и политических проблемах. [32] Модные песни, такие как « Career Opportunities » группы Clash и «Right to Work» группы Chelsea , посвящены безработице и мрачным реалиям городской жизни. [33] Главной целью раннего британского панка, особенно в раннем британском панке, было возмутить и шокировать мейнстрим. [34] « Анархия в Великобритании » и « Боже, храни королеву » группы Sex Pistols открыто унижали британскую политическую систему и социальные нравы. Распространены антисентиментальные изображения отношений и секса, как в «Love Comes in Spurts», записанной Voidoids . Аномия , по-разному выраженная в поэтических терминах « Blank Generation » Ричарда Хелла и резкости « Now I Wanna Sniff Some Glue » группы Ramones , является общей темой. [35] Спорное содержание панк-текстов часто приводило к тому, что некоторые панк-записи запрещались радиостанциями и отказывались от места на полках в крупных сетевых магазинах. [36] Кристгау сказал, что «панк настолько связан с разочарованиями взросления, что панки часто плохо стареют». [37]
Классический образ панк-рока среди американских музыкантов-мужчин восходит к ансамблю из футболок, мотоциклетных курток и джинсов, который предпочитали американские гризеры 1950-х годов, связанные со сценой рокабилли , и британские рокеры 1960-х годов. Помимо футболок и кожаных курток они носили рваные джинсы и ботинки, как правило, Doc Martens . Панк-образ был призван шокировать людей. Более андрогинный, оборванный вид Ричарда Хелла – и предполагаемое изобретение эстетики английской булавки – оказал большое влияние на импресарио Sex Pistols Малкольма Макларена и, в свою очередь, на британский панк-стиль. [38] [39] ( Джон Д. Мортон из кливлендской группы Electric Eels , возможно, был первым рок-музыкантом, носившим куртку с булавками.) [40] Партнер Макларена, модельер Вивьен Вествуд , считает Джонни Роттена первым британцем. панк-музыкант разорвал на себе рубашку, а басист Sex Pistols Сид Вишес первым использовал английские булавки, [41] хотя немногие из последователей панка могли позволить себе купить модели McLaren и Westwood, которые так широко носили Pistols, поэтому они сделали свои собственные , разнообразив «образ» различными стилями на основе этих дизайнов.
Молодые женщины в панке в своей моде разрушили типичные женские типы в роке: «застенчивых сексуальных котят или обиженных блюзменов». [42] Ранние женщины-панк-музыканты демонстрировали стили, варьирующиеся от бондажного снаряжения Сиу Сиу до «прямо из канавы андрогинности» Патти Смит . [43] Первое оказало гораздо большее влияние на стиль фанаток-женщин. [44] Со временем татуировки, пирсинг , а также аксессуары с металлическими шипами и шипами стали все более распространенными элементами панк-моды как среди музыкантов, так и среди фанатов, «стиль украшений, рассчитанный на то, чтобы беспокоить и возмущать». [45] Среди других аспектов панк-рок-сцены, волосы панка являются важным способом продемонстрировать свободу самовыражения. [46] Типичная мужская стрижка панка изначально была короткой и неровной; позже ирокез стал характерным стилем . [47] Наряду с ирокезом, длинные шипы были связаны с жанром панк-рока. [46]
Гаражные рок-группы начала и середины 1960-х годов в США и других странах часто называют прародителями панк-рока. « Louie, Louie » группы Kingsmen часто называют определяющим « ur-текстом » панк-рока. [48] [nb 1] После успеха британского вторжения феномен гаражей набрал обороты в США. [51] К 1965 году более жесткое звучание британских групп, таких как Rolling Stones , The Kinks и The Who , становилось все более влиятельным среди американских гаражных групп. [52] Сырое звучание американских групп, таких как Sonics и Seeds, предсказало стиль последующих групп. [52] В начале 1970-х некоторые рок-критики использовали термин «панк-рок» для обозначения гаражного жанра середины 1960-х годов, [24] а также для последующих групп, которые считались принадлежащими к этой стилистической традиции, таких как The Stooges. [53]
В Британии, во многом под влиянием мод- движения и бит-групп, хит-синглы The Kinks 1964 года « You Really Got Me » и « All Day and All of the Night » были написаны под влиянием «Louie, Louie». [54] [nb 2] В 1965 году The Who выпустили модный гимн « My Generation », который, по словам Джона Рида, предвосхитил своего рода «мозговую смесь музыкальной свирепости и бунтарской позы», которая будет характеризовать большую часть более позднего британского панка. рок 1970-х годов. [56] [nb 3] Феномен гаража/бита распространился за пределы Северной Америки и Британии. [58] В Америке движение психоделического рока породило множество гаражных групп, которые позже оказали влияние на панк. Austin Chronicle описала 13th Floor Elevators как группу, которая может претендовать на влияние на движение, «семена панка остаются вопиющий ультиматум, который Эриксон перенес из своего предыдущего подросткового коллектива в The Elevators» [59] , а также описывал другие группы психоделической рок- сцены Хьюстона, штат Техас, как «яркий пример непрозрачного прото-панка , лежащего в самом сердце лучшая психоделия ». Хиппи -протопанк Дэвид Пил из Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка был первым, кто использовал слово « ублюдок » в названии песни, а также оказал непосредственное влияние на Clash . [60]
В августе 1969 года группа The Stooges из Анн-Арбора представила одноимённый альбом . По словам критика Грейла Маркуса , группа, возглавляемая певцом Игги Попом , создала «звук аэромобиля Чака Берри — после того, как воры разобрали его на части». [61] Альбом был спродюсирован Джоном Кейлом , бывшим участником нью-йоркской экспериментальной рок-группы The Velvet Underground , который вдохновил многих из тех, кто участвовал в создании панк-рока. [62] The New York Dolls обновили рок-н-ролл 1950-х годов в стиле, который позже стал известен как глэм-панк . [63] Нью-йоркский дуэт Suicide играл сдержанную экспериментальную музыку с конфронтационным сценическим номером, вдохновленным выступлением The Stooges. [64] В Бостоне группа «Современные любовники» во главе с Джонатаном Ричманом привлекла внимание к минималистическому стилю. В 1974 году детройтская группа Death , состоящая из трех братьев-афроамериканцев, записала «палящие взрывы дикого ур-панка», но не смогла договориться о выпуске альбома. [65] В Огайо возникла небольшая, но влиятельная андеграундная рок-сцена, возглавляемая Devo в Акроне [66] и Кенте , а также кливлендскими группами Electric Eels , Mirrors и Rocket from the Tombs .
Группы, ожидающие предстоящего движения, появлялись даже в Дюссельдорфе , Западная Германия, где «панк перед панком» группа Neu! образовалась в 1971 году, основываясь на традициях краут-рока таких групп, как Can . [67] В Японии анти-истеблишмент Дзуно Кейсацу (Мозговая полиция) смешал гаражную психологию и фолк . Группа регулярно сталкивалась с проблемами цензуры, их живое выступление хотя бы один раз включало мастурбацию на сцене. [68] Новое поколение австралийских гаражных рок-групп, вдохновленное главным образом The Stooges и MC5 , приближалось к звучанию, которое вскоре будет названо «панком»: в Брисбене Saints пробудили живое звучание британских Pretty Things , кто гастролировал по Австралии и Новой Зеландии в 1975 году. [69]
Между концом 16 и 18 веками панк был распространенным и грубым синонимом проститутки ; Уильям Шекспир использовал его в этом значении в « Виндзорских веселых женах» (1602 г.) и «Мера за меру» (1603–1604 гг.). [70] В конечном итоге этот термин стал обозначать «молодого мужчину-жулика, гангстера, хулигана или хулигана». [71]
Первое известное использование фразы «панк-рок» появилось в « Чикаго Трибьюн» 22 марта 1970 года, когда Эд Сандерс , соучредитель нью-йоркской анархо-шутливой группы The Fugs, описал свой первый сольный альбом как «панк-рок – деревенская сентиментальность». ". [72] [73] В 1969 году Сандерс записал песню для альбома под названием «Street Punk», но она была выпущена только в 2008 году . Игги Попу как «этому панку-марионетке». [74] Алан Вега из Suicide считает, что это использование вдохновило его дуэт на следующие пару лет называть свои выступления «панк-музыкой» или «панк-массой». [75]
В мартовском номере Creem за 1971 год критик Грег Шоу написал о «жестком панк-звучании» Shadows of Knight . В апрельском номере журнала Rolling Stone за 1971 год он назвал трек Guess Who «хорошим, не слишком изобретательным панк-рок-н-роллом». В том же месяце Джон Медельсон охарактеризовал альбом Элиса Купера Love It to Death как «хорошо выполненный мейнстримовый панк-разгул». [76] Дэйв Марш использовал этот термин в майском выпуске Creem 1971 года , где он описал ? и Mysterians как «знаковая экспозиция панк-рока». [77] Позже, в 1971 году, в своем журнале для фанатов «Who Put the Bomp » Грег Шоу написал о «то, что я решил назвать «панк-роковыми» группами — белым подростковым хард-роком 1964–66 годов ( Standells , Kingsmen, Shadows of Knight и т. д.) .)». [78] [nb 4] Лестер Бэнгс использовал термин «панк-рок» в нескольких статьях, написанных в начале 1970-х годов, для обозначения гаражных групп середины 1960-х годов. [80]
В аннотации к пластинке-антологии 1972 года Наггетс , музыкант и рок-журналист Ленни Кэй , позже член Patti Smith Group, использовал термин «панк-рок» для описания жанра гаражных групп 1960-х годов и «гаражного панка». чтобы описать песню, записанную в 1966 году группой Shadows of Knight. [81] Ник Кент назвал Игги Попа «панк-мессией подростковой пустоши» в своей рецензии на выступление The Stooges в июле 1972 года в кинотеатре King's Cross Cinema в Лондоне для британского журнала Cream (не имеющего отношения к более известному американскому изданию). ). [82] В обзоре журнала « Наггетс» журнала Rolling Stone за январь 1973 года Грег Шоу прокомментировал: «Панк-рок — это увлекательный жанр… Панк-рок в своих лучших проявлениях — это самое близкое, что мы подошли в 60-е годы к оригинальному рокабилли-духу рок-н-ролла». ." [83] В феврале 1973 года Терри Аткинсон из Los Angeles Times , рецензируя дебютный альбом хард-рок-группы Aerosmith , заявил, что он «достигает всего, к чему стремятся панк-рок-группы, но большинство из них упускают». [84] В обзоре шоу «Игги и марионетки», опубликованном в марте 1973 года в газете Detroit Free Press, поп пренебрежительно назван «апофеозом детройтской панк-музыки». [85] В мае 1973 года Билли Альтман запустил недолговечный панк-журнал в Буффало, штат Нью-Йорк, который был в основном посвящен обсуждению гаражных и психоделических групп 1960-х годов.[86] [87]
В мае 1974 года критик Los Angeles Times Роберт Хилберн сделал рецензию на второй альбом New York Dolls, Too Much Too Once . «Я говорил вам, что New York Dolls — это настоящая вещь», — написал он, описывая альбом как «возможно, лучший пример грубого панк-рока со времён выхода The Rolling Stones Exile ». Главная улица ." [89] В интервью 1974 года для своего журнала Heavy Metal Digest Дэнни Шугерман сказал Игги Попу: «Вы официально заявили, что никогда не были панком», и Игги ответил: «... ну, я не панк. Я никогда не был панком» . ." [90]
К 1975 году панк стал использоваться для описания таких разнообразных групп, как Patti Smith Group , Bay City Rollers и Брюс Спрингстин . [91] Поскольку сцена в нью-йоркском клубе CBGB привлекла внимание, стали искать название для развивающегося звука. Владелица клуба Хилли Кристал назвала движение «стрит-роком» ; Джон Холмстром считает, что журнал Aquarian использовал панк «для описания того, что происходило в CBGB». [92] Холмстром, Легс МакНил и журнал «Панк » Геда Данна , дебютировавший в конце 1975 года, сыграл решающую роль в кодификации этого термина. [93] «Было совершенно очевидно, что это слово становилось очень популярным», - заметил позже Холмстрем. «Мы решили, что возьмем это имя до того, как кто-нибудь еще заявит о нем. Мы хотели избавиться от чуши, свести ее к рок-н-роллу. Мы хотели вернуть веселье и живость». [91]
Истоки панк-рок-сцены Нью-Йорка можно проследить до таких источников, как трэш-культура конца 1960-х и андеграундное рок- движение начала 1970-х, сосредоточенное в Центре искусств Мерсера в Гринвич-Виллидж , где выступали New York Dolls . [94] В начале 1974 года вокруг клуба CBGB , также в Нижнем Манхэттене, начала развиваться новая сцена . В основе группы лежала Television , которую критик Джон Уокер назвал «настоящей гаражной группой с претензиями». [95] Их влияние варьировалось от The Velvet Underground до стаккато гитарной работы Уилко Джонсона из Dr. Feelgood . [96] Басист и певец группы Ричард Хелл создал образ с подстриженными, рваными волосами, рваными футболками и черными кожаными куртками, который считается основой визуального стиля панк-рока. [97] В апреле 1974 года Патти Смит впервые приехала в CBGB, чтобы увидеть выступление группы. [98] Ветеран независимого театра и поэзии перформансов, Смит развивала интеллектуальный, феминистский взгляд на рок-н-ролл. 5 июня она записала сингл « Hey Joe »/» Piss Factory » при участии гитариста Television Тома Верлена ; выпущенный на ее собственном лейбле Mer Records, он провозгласил этику DIY-сцены и часто упоминался как первая пластинка в стиле панк-рок. [99] К августу Смит и Television уже выступали вместе в Max's Kansas City . [97]
В Форест-Хиллз, Квинс , Ramones черпали вдохновение из самых разных источников — от The Stooges до The Beatles и Beach Boys до Herman's Hermits и женских групп 1960-х годов , и сжимали рок-н-ролл до его первобытного уровня: « '1–2–3– 4!' басист Ди Ди Рамон кричал в начале каждой песни так, как будто группа едва могла освоить азы ритма». [100] Группа отыграла свой первый концерт на CBGB в августе 1974 года. [101] К концу года Ramones отыграли семьдесят четыре концерта, каждый продолжительностью около семнадцати минут. [102] «Когда я впервые увидела Ramones, - позже вспоминала критик Мэри Харрон , - я не могла поверить, что люди делают это. Тупая глупость». [103]
Той весной Смит и Телевидение провели двухмесячные выходные в CBGB, что значительно повысило престиж клуба. [106] На телевизорах была песня Ричарда Хелла «Blank Generation», которая стала символическим гимном сцены. [107] Вскоре после этого Хелл покинул телевидение и вместе с бывшими участниками New York Dolls Джонни Тандерсом и Джерри Ноланом основал группу The Heartbreakers с более урезанным звучанием . [38] В августе Телевидение записало сингл «Little Johnny Jewel». По словам Джона Уокера, пластинка стала «поворотным моментом для всей нью-йоркской сцены», если не совсем для самого звучания панк-рока - уход Хелла привел к тому, что группа «значительно снизила маргинальную агрессию». [95]
В начале 1976 года Хелл покинул Heartbreakers и сформировал группу Voidoids , которую описывают как «одну из самых жестко-бескомпромиссных [панк]-групп». [108] В апреле того же года на лейбле Sire Records был выпущен дебютный альбом Ramones ; первым синглом был " Blitzkrieg Bop ", открывавшийся сплоченным кличем "Эй! Хо! Поехали!" Согласно более позднему описанию: «Как и все культурные водоразделы, Ramones был принят немногими проницательными, а непонимающее большинство отвергло его как плохую шутку». [109] The Cramps , основные участники которой были из Сакраменто, Калифорния, и Акрона, Огайо , дебютировали на CBGB в ноябре 1976 года, выступая на разогреве у Dead Boys. Вскоре они стали регулярно играть в Max's Kansas City и CBGB. [110]
На этом раннем этапе термин « панк» применялся к сцене в целом, а не обязательно к конкретному стилистическому подходу, как это было позже - ранние панк-группы Нью-Йорка представляли собой самые разные влияния. Среди них Ramones, Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids и Dead Boys создавали особый музыкальный стиль. Даже там, где они расходились наиболее явно, в лирическом подходе - очевидная бесхитростность Ramones с одной стороны, сознательное мастерство Ада с другой - было общее резкое отношение. Однако их общие атрибуты минимализма и скорости еще не стали определяющими для панк-рока. [111]
После непродолжительного периода неофициального управления New York Dolls британец Малкольм Макларен вернулся в Лондон в мае 1975 года, вдохновленный новой сценой, свидетелем которой он стал в CBGB. Магазин одежды на Кингс-Роуд , совладельцем которого он был, недавно переименованный в Секс , зарабатывал репутацию благодаря своей возмутительной «антимодеде». [115] Среди тех, кто часто посещал магазин, были члены группы Strand, которой также руководил Макларен. В августе группа искала нового солиста. Другой завсегдатай секса, Джонни Роттен , прошел прослушивание и получил эту работу. Приняв новое название, группа отыграла свой первый концерт под названием Sex Pistols 6 ноября 1975 года в Школе искусств Сен-Мартена и вскоре привлекла небольшую, но преданную аудиторию. [116] В феврале 1976 года группа получила первое значительное освещение в прессе; гитарист Стив Джонс заявил, что Sex Pistols были не столько музыкой, сколько «хаосом». [117] Группа часто провоцировала толпу почти на беспорядки. Роттен объявил одной из аудиторий: «Спорим, вы не ненавидите нас так сильно, как мы ненавидим вас!» [118] Макларен рассматривал Sex Pistols как центральных игроков в новом молодежном движении, «жестком и жестком». [119] По описанию критика Джона Сэвиджа , участники группы «воплотили позицию, в которую Макларен вложил новый набор отсылок: радикальная политика конца шестидесятых, материалы сексуального фетиша, история поп-музыки, [...] молодежная социология». [120]
Бернард Роудс , соратник McLaren, аналогичным образом стремился сделать звездами группу London SS , которая стала Clash , к которой присоединился Джо Страммер . [121] 4 июня 1976 года Sex Pistols отыграли в Малом зале свободной торговли Манчестера , что стало одним из самых влиятельных рок-шоу за всю историю. Среди примерно сорока зрителей были двое местных жителей, которые организовали концерт: они сформировали группу Buzzcocks после выступления Sex Pistols в феврале. Остальные из этой небольшой группы сформировали Joy Division , The Fall и — в 1980-х — The Smiths . [122] В июле Ramones отыграли два лондонских концерта, которые способствовали зарождению британской панк-сцены. [123] В течение следующих нескольких месяцев сформировалось множество новых панк-рок-групп, часто вдохновленных Sex Pistols. [124] В Лондоне женщины были почти в центре сцены — среди первой волны групп были Siouxsie and the Banshees с женским вокалом , X-Ray Spex и полностью женские группы Slits . Были басистки Гэй Адверт в The Adverts и Шэнн Брэдли в Nipple Erectors , а фронтмен Sex Store Джордан не только руководила Adam and the Ants , но и исполнила кричащий вокал в их песне "Lou". Другие группы включали Subway Sect , Alternative TV , Wire , The Stranglers , Eater и Generation X. Еще дальше Шам 69 начал практиковать в юго-восточном городе Хершам . В Дареме была группа Penetration с солисткой Полиной Мюррей . 20–21 сентября на фестивале 100 Club Punk в Лондоне приняли участие группы Sex Pistols, Clash, Damned и Buzzcocks, а также парижская группа Stinky Toys , возглавляемая женщиной . Siouxsie and the Banshees and Subway Sect дебютировали в первый вечер фестиваля. Во второй вечер фестиваля зритель Сид Вишес был арестован за то, что бросил в Проклятых стакан, который разбил и разрушил глаз девушки. Освещение инцидента в прессе укрепило репутацию панка как социальной угрозы. [125]
Некоторые новые группы, такие как лондонская Ultravox! , Rezillos из Эдинбурга , The Fall из Манчестера и The Shapes из Лемингтона , идентифицировали себя со сценой, даже несмотря на то, что они занимались более экспериментальной музыкой. Другие, сравнительно традиционные рок-н-ролльные направления также были подхвачены этим движением: The Vibrators , сформированная как паб-рок-группа в феврале 1976 года, вскоре приняла панк-вид и звучание. [126] Несколько еще более активных групп, в том числе нео-моды из Суррея The Jam и паб-рокеры Eddie and the Hot Rods , The Stranglers и Cock Sparrer, также стали ассоциироваться с панк-рок-сценой. Наряду с общими музыкальными корнями со своими американскими коллегами и расчетливым конфронтационализмом ранних Who , британские панки также отражали влияние глэм-рока и связанных с ним исполнителей и групп, таких как Дэвид Боуи , Slade , T.Rex и Roxy Music . [127] Однако фронтмен Sex Pistols Джонни Роттен (настоящее имя Джон Лайдон) настаивал на том, что влияние панк-сцены Великобритании исходило не из США и Нью-Йорка. «Я слышал очень много американских журналистов, утверждающих, что все влияние панка исходит из Нью-Йорка». Он утверждал: «Т. Рекс, Дэвид Боуи, Slade, Mott The Hoople , Alex Harvey Band — их влияние было огромным. И они пытаются все это списать и накрутить на Патти Смит. Это так неправильно!». [128]
В октябре 1976 года The Damned выпустили первый сингл британской панк-рок-группы « New Rose ». [129] В следующем месяце The Vibrators выпустили "We Vibrate". 26 ноября 1976 года Sex Pistols выпустили свой дебютный сингл « Anarchy in the UK », который достиг своей цели и стал «национальным скандалом». Плакат Джейми Рида с «флагом анархии» и другие его дизайнерские работы для Sex Pistols помогли создать отличительную визуальную эстетику панка . [131]
1 декабря 1976 года произошел инцидент, который закрепил печально известную репутацию панк-рока, когда Sex Pistols и несколько участников Bromley Contingent , в том числе Сиу Сиу и Стивен Северин , заполнили вакансию Queen в вечернем лондонском телешоу Thames Television Today. дать интервью ведущему Биллу Гранди . Когда Гранди спросил Сиукси, как у нее дела, она посмеялась над ним, сказав: «Я всегда хотела встретиться с тобой, Билл». Пьяный Гранди рассказал ей об этом в прямом эфире; «Тогда мы встретимся позже». Это мгновенно вызвало реакцию гитариста Sex Pistols Стива Джонса, который назвал ряд терминов неуместными для телевидения в прайм-тайм. [132] Джонс назвал Гранди «грязным ублюдком», «грязным ублюдком» и «чертов мерзавцем», что вызвало споры в СМИ. [133] Этот эпизод оказал большое влияние на историю сцены, и термин «панк» стал нарицательным за 24 часа благодаря освещению в прессе и нескольким обложкам газет. [132]
Двумя днями позже Sex Pistols, The Clash, the Damned и Heartbreakers отправились в Anarchy Tour — серию концертов по всей Великобритании. Многие выступления были отменены владельцами площадок в ответ на возмущение СМИ после интервью Гранди. [134]
Примерно в то же время в Австралии зародилась панк-субкультура, сосредоточенная вокруг Radio Birdman и таверны Oxford Tavern в пригороде Сиднея Дарлингхерст . К 1976 году Saints арендовали местные залы Брисбена для использования в качестве площадок или играли в «Club 76», их общем доме во внутреннем пригороде Петри-Террас . Вскоре группа обнаружила, что музыканты ищут похожие пути в других частях мира. Эд Кеппер , соучредитель Saints, позже вспоминал:
Помню, что одна вещь, которая произвела на меня по-настоящему удручающее впечатление, — это первый альбом Ramones. Когда я услышал ее [в 1976 году], я имел в виду, что это была отличная пластинка [...], но я ненавидел ее, потому что знал, что мы делали подобные вещи уже много лет. На этом альбоме была даже последовательность аккордов , которую мы использовали [...], и я подумал: «Черт. На нас назовут тех, кто находится под влиянием Ramones», хотя ничто не могло быть дальше от истины. [135]
В Перте в августе образовалась группа Cheap Nasties . [136] В сентябре 1976 года Saints стали первой панк-рок-группой за пределами США, выпустившей запись сингла « (I’m) Stranded ». Группа самостоятельно профинансировала, упаковала и распространила сингл. [137] "(I'm) Stranded" имел ограниченное влияние дома, но британская музыкальная пресса признала его новаторским. [138]
Вторая волна панк-рока возникла в 1977 году. Эти группы часто сильно отличались друг от друга по звучанию. [139] Хотя в США панк оставался в основном андерграундным явлением, в Великобритании он стал настоящей сенсацией. [140] [141] В этот период панк-музыка также распространилась за пределы англоязычного мира, вдохновляя местные сцены в других странах.
Калифорнийская панк-сцена была полностью развита к началу 1977 года. В Лос-Анджелесе выступали: The Weirdos , The Zeros , The Bags , Black Randy and the Metrosquad , the Germs , Fear , The Go-Go's , X , The Dickies и the переехала компания Tupperwares, теперь получившая название Screamers . [142] Группа Black Flag сформировалась в Эрмоса-Бич в 1976 году под названием Panic. Они разработали хардкор-панк- звучание и отыграли свое дебютное публичное выступление в гараже в Редондо-Бич в декабре 1977 года. Вторая волна Сан-Франциско включала «Мстителей », « Монахини », «Негативный тренд» , «Мутанты » и «Спящие». [144] К середине 1977 года в центре Нью-Йорка такие группы, как Teenage Иисус и The Jerks, возглавили то, что стало известно как no wave . [145] The Misfits сформировались в соседнем Нью-Джерси. Все еще разрабатывая стиль, который впоследствии стал их фирменным стилем, вдохновленным фильмами категории B , позже получившим название «хоррор-панк» , они впервые появились на CBGB в апреле 1977 года .
Дебютный альбом The Dead Boys Young, Loud and Snotty вышел в конце августа. [147] В октябре вышли еще два дебютных альбома со сцены: первый полноформатный альбом Richard Hell and the Voidoids, Blank Generation , и LAMF Heartbreakers. [148] Один трек на последнем иллюстрировал как сплоченный характер сцены, так и популярность героина внутри него: « Китайские скалы » — название относится к сильной форме наркотика — была написана Ди Ди Рамоном и Адом, обоими потребителями, а также Громами и Ноланом из Heartbreakers. [149] (Во время турне Heartbreakers по Великобритании в 1976 и 1977 годах Thunders также сыграли центральную роль в популяризации героина среди тамошней панк-толпы.) [150] Третий альбом The Ramones, Rocket to Russia , появился в ноябре 1977 года. [151 ]
Телевизионная стычка Sex Pistols с Биллом Гранди в прямом эфире 1 декабря 1976 года стала сигнальным моментом в превращении британского панка в крупный медиа-феномен, даже несмотря на то, что некоторые магазины отказывались продавать пластинки, а трансляцию по радио было трудно найти. [152] Освещение в прессе недостойного поведения панков стало интенсивным: 4 января 1977 года лондонская газета Evening News опубликовала на первой полосе статью о том, как Sex Pistols «блевали и плевали, направляясь к рейсу в Амстердам». [153] В феврале 1977 года появился первый альбом британской панк-группы: Damned Damned Damned (by the Damned) достиг тридцать шестой позиции в британском чарте. EP Spiral Scratch , выпущенный манчестерской группой Buzzcocks самостоятельно , стал эталоном как этики DIY, так и регионализма в панк-движении страны. [154] Одноименный дебютный альбом The Clash вышел два месяца спустя и поднялся на двенадцатую позицию; Сингл « White Riot » вошел в сорок лучших. В мае Sex Pistols достигли новых высот споров (и заняли второе место в чарте синглов) с песней « God Save the Queen ». Группа недавно приобрела нового басиста Сида Вишеса , который считался образцом панк-персоны. [155] Ругательства во время интервью Гранди и споры по поводу «Боже, храни королеву» привели к моральной панике . [156]
Множество новых панк-групп сформировалось по всей Великобритании, так же далеко от Лондона, как Stiff Little Fingers и Dunfermline в Белфасте , The Skids в Шотландии . [157] Хотя большинство из них прожили недолго, возможно, записав один или два сингла на небольшом лейбле, другие положили начало новым тенденциям. Красс из Эссекса объединил яростный, прямолинейный стиль панк-рока с преданной анархистской миссией и сыграл важную роль в зарождающемся анархо-панк -движении. [158] Sham 69, London's Menace и the Angelic Upstarts из Саут-Шилдса на северо-востоке объединили столь же урезанное звучание с популистской лирикой, стиль, который стал известен как уличный панк . Эти группы явно рабочего класса контрастировали с другими группами второй волны, предвещавшими феномен пост-панка . Первая панк-группа Ливерпуля, Big in Japan , двигалась в гламурном, театральном направлении. [159] Группа просуществовала недолго, но породила несколько известных пост-панк-групп. [160] Песни London's Wire характеризовались сложной лирикой, минималистскими аранжировками и предельной краткостью. [161]
Помимо тринадцати оригинальных песен, которые определили классический панк-рок, дебют Clash включал кавер на недавний ямайский регги- хит " Police and Thieves ". [162] Другие группы первой волны, такие как Slits , и новые участники сцены, такие как Ruts и Police , взаимодействовали с субкультурами регги и ска , включая их ритмы и стили производства. Феномен панк-рока помог зажечь полноценное движение возрождения ска, известное как 2 Tone , сосредоточенное на таких группах, как The Specials , the Beat , Madness и the Selecter . [163] В июле третий сингл Sex Pistols " Pretty Vacant " достиг шестого места, а австралийские The Saints с песней " This Perfect Day " вошли в сорок лучших хитов . [164]
В сентябре Generation X и Clash вошли в сорок лучших с песнями «Your Generation» и « Complete Control » соответственно. Песня X-Ray Spex " Oh Bondage Up Yours! " не попала в чарты, но стала неотъемлемой частью панк-фанатов. [165] BBC запретила песню «Oh Bondage Up Yours!» из-за противоречивой лирики. [166] В октябре Sex Pistols заняли восьмое место с песней « Holidays in the Sun », после чего последовал выпуск их первого и единственного «официального» альбома Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols . Вызвав еще один раунд споров, он возглавил британские чарты. В декабре вышла одна из первых книг о панк-роке: « Мальчик посмотрел на Джонни» Джули Берчилль и Тони Парсонса . [номер 5]
В феврале 1977 года EMI выпустила дебютный альбом Saints (I'm) Stranded , который группа записала за два дня. [167] Святые переехали в Сидней; в апреле они и Radio Birdman объединились для большого концерта в ратуше Паддингтона . [168] В городе также сформировались «Последние слова» . В следующем месяце Святые снова переехали в Великобританию. В июне Radio Birdman выпустило альбом Radios Appear на собственном лейбле в Трафальгаре. [169]
К 1979 году в Южной Калифорнии зародилось хардкор-панк- движение . Между приверженцами нового звучания и более старой публикой панк-рока развернулось соперничество. Хардкор, ориентированный на более молодую аудиторию из пригородов, воспринимался некоторыми как антиинтеллектуальный, чрезмерно жестокий и музыкально ограниченный. В Лос-Анджелесе противостоящие группировки часто описывались как «голливудские панки» и «пляжные панки», имея в виду центральное положение Голливуда на оригинальной панк-рок-сцене Лос-Анджелеса и популярность хардкора в прибрежных сообществах Саут-Бэй и округа Ориндж . [170]
В отличие от Северной Америки, большинство групп первоначального британского панк-движения оставались активными, поддерживая продолжительную карьеру, даже несмотря на то, что их стили развивались и расходились. Тем временем Ой! и зарождались анархо-панк- движения. В музыкальном плане в том же агрессивном ключе, что и американский хардкор, они адресовали разным аудиториям пересекающиеся, но разные послания против истеблишмента. Как описал Дэйв Лэнг: «Модель самопровозглашенного панка после 1978 года заимствована у Ramones через ритмы «восемь до такта», наиболее характерные для Vibrators и Clash [...] Стало важно звучать одним определенным образом. чтобы теперь быть признанными как «панк-группа». [171] В феврале 1979 года бывший басист Sex Pistols Сид Вишес умер от передозировки героина в Нью-Йорке. Если распад Sex Pistols в прошлом году ознаменовал конец оригинальной британской панк-сцены и ее обещаний культурной трансформации, то для многих смерть Vicious означала, что она была обречена с самого начала. [172]
К началу десятилетия движение панк-рока глубоко раскололось по культурным и музыкальным направлениям. «Великий раскол» панка произошел как раз в приближении 1980-х годов, когда мелодичные исполнители новой волны начали отделяться от хардкор-панка . Это оставило множество производных сцен и форм. С одной стороны были артисты новой волны и пост-панка; некоторые переняли более доступные музыкальные стили и приобрели широкую популярность, а некоторые обратились к более экспериментальным, менее коммерческим направлениям. С другой стороны, хардкор-панк Oi! и анархо-панк-группы стали тесно связаны с андеграундной культурой и выделили множество поджанров . [173] Где-то посередине поп-панк- группы создавали смеси, подобные идеальной пластинке, по определению соучредителя Mekons Кевина Лисетта: «помесь Abba и Sex Pistols». [174] Появился ряд других стилей, многие из которых сочетаются с давно устоявшимися жанрами. Альбом Clash London Calling , выпущенный в декабре 1979 года, продемонстрировал широту наследия классического панка. Сочетая панк-рок с регги, ска, R&B и рокабилли, он был признан одним из лучших рок-альбомов всех времен. [175] В то же время, как заметил вокалист Flipper Брюс Лус, относительно ограниченные хардкор-сцены уменьшили разнообразие музыки, которую когда-то можно было услышать на многих панк-концертах. [139] Если ранний панк, как и большинство рок-сцен, был в конечном итоге ориентирован на мужчин, то хардкор и Oi! сцен было значительно больше, отчасти отмеченных танцами и мошингом , с которыми они стали отождествляться. [176]
_One.jpg/1280px-Blondie_(Debbie_Harry)_One.jpg)
В 1976 году — сначала в Лондоне, а затем в США — «Новая волна» была представлена как дополнительный ярлык для формирующихся сцен и групп, также известных как «панк»; эти два термина были по сути взаимозаменяемыми. [177] Журналисту NME Рою Карру приписывают предложение использования этого термина (заимствованного из кинематографической французской «Новой волны» 1960-х годов) в этом контексте. [178] Со временем «новая волна» приобрела отчетливое значение: такие группы, как Blondie и Talking Heads со сцены CBGB; Тачки , вышедшие из Крысы в Бостоне; Go-Go's в Лос-Анджелесе; и Police в Лондоне, которые расширяли свою инструментальную палитру, включая танцевальные ритмы и работали над более отточенной продукцией, были специально обозначены как «новая волна» и больше не назывались «панком». Дэйв Лэнг предполагает, что некоторые британские исполнители, отождествляющие себя с панком, выбрали лейбл новой волны, чтобы избежать радиоцензуры и сделать себя более привлекательными для заказчиков концертов. [179]
Привнося элементы панк-рока и моды в более поп-ориентированные, менее «опасные» стили, артисты новой волны стали очень популярны по обе стороны Атлантики. [180] Новая волна стала всеобъемлющим термином, [181] охватывающим разрозненные стили, такие как 2 Tone ska, возрождение модов , вдохновленное Jam , утонченный поп-рок Элвиса Костелло и XTC , феномен нового романтического стиля, типичным примером которого является Ultravox. , синтипоп- группы, такие как Tubeway Army (которая начинала как прямолинейная панк-группа) и Human League , а также своеобразные подрывные версии Devo , которые вышли «за рамки панка еще до того, как панк вообще существовал». [182] Новая волна стала мейнстримом с дебютом сети кабельного телевидения MTV в 1981 году, которая включила в регулярную ротацию множество видеороликов новой волны. [183]
В 1976–1977 годах, в разгар первоначального британского панк-движения, появились такие группы, как манчестерская Joy Division , The Fall и Magazine , лидсская Gang of Four и лондонская The Raincoats , которые стали центральными фигурами пост-панка. Некоторые группы, классифицируемые как пост-панк, такие как Throbling Gristle и Cabaret Voltaire , действовали задолго до того, как сформировалась панк-сцена; [184] другие, такие как Siouxsie and the Banshees and the Slits , перешли от панк-рока к пост-панку. Через несколько месяцев после распада Sex Pistols Джон Лайдон (уже не «Rotten») стал соучредителем Public Image Ltd. Лора Лоджик , ранее работавшая в X-Ray Spex, основала Essential Logic . Killing Joke образовались в 1979 году. Эти группы часто были музыкально экспериментальными; Термин «пост-панк» используется для описания более мрачных и резких звуков, иногда граничащих с атональными , как в случае с Subway Sect и Wire. Группы объединили в себе целый ряд влияний: от Сида Барретта , Капитана Бифхарта , Дэвида Боуи до Roxy Music и Краут-рока .
Пост-панк объединил новое сообщество музыкантов, журналистов, менеджеров и предпринимателей; последний, особенно Джефф Трэвис из Rough Trade и Тони Уилсон из Factory , помог развить инфраструктуру производства и распространения инди-музыкальной сцены, которая процветала в середине 1980-х годов. [185] Сглаживая края своего стиля в направлении новой волны, несколько пост-панк-групп, таких как New Order и the Cure, перешли к основной американской аудитории. Другие, такие как Gang of Four, The Raincoats и Throbling Gristle, у которых в то время было не более чем культовое сообщество, в ретроспективе рассматриваются как оказавшие значительное влияние на современную популярную культуру. [186]
Дебютный альбом Television Marquee Moon , выпущенный в 1977 году, часто называют плодотворным альбомом в этой области. [187] Движение «нет волны» , развившееся в Нью-Йорке в конце 1970-х годов с участием таких художников, как Лидия Ланч и Джеймс Ченс , часто рассматривается как параллель этого явления в США. [188] Более поздние работы пионеров протопанка из Огайо Пере Убу также обычно называют пост-панком. [189] Одной из самых влиятельных американских пост-панк-групп была бостонская Mission of Burma , которая привнесла резкие ритмические сдвиги, заимствованные из хардкора, в крайне экспериментальный музыкальный контекст. [190] В 1980 году австралийская группа Boys Next Door переехала в Лондон и сменила название на Birthday Party , которое впоследствии превратилось в Nick Cave and the Bad Seeds . Под руководством группы Primitive Calculators мельбурнская сцена Little Band еще больше исследовала возможности пост-панка. [191] Оригинальные пост-панк-группы оказали большое влияние на музыкантов альтернативного рока 1990-х и 2000-х годов. [192]
Особый стиль панк, характеризующийся сверхбыстрыми, агрессивными битами, кричащим вокалом и зачастую политически ориентированными текстами, начал формироваться в 1978 году среди групп, разбросанных по Соединенным Штатам и Канаде. Первая крупная сцена того, что стало известно как хардкор-панк, возникла в Южной Калифорнии в 1978–79 годах, первоначально вокруг таких панк-групп, как Germs и Fear . [193] Движение вскоре распространилось по Северной Америке и по всему миру. [194] [195] По словам автора Стивена Блаша , «хардкор родом из мрачных пригородов Америки. Родители перевезли своих детей из городов в эти ужасные пригороды, чтобы спасти их от «реальности» городов и того, чем они в итоге стали». с этим новым видом монстров». [21] В 1981 году хардкор-панк был представлен основной телеаудитории после живого выступления Fear в Saturday Night Live , которое спровоцировало бунт в прямом эфире и мош-пит , в котором участвовали такие представители развивающейся хардкор-сцены, как Ян Маккей , Харли Фланаган , Теско Ви и Джон Брэннон . [196] [197]
Среди первых хардкор-групп, которые считаются сделавшими первые записи в этом стиле, были Middle Class и Black Flag из Южной Калифорнии . [195] Bad Brains , все из которых были чернокожими, что является редкостью для панка любой эпохи, в 1980 году запустили сцену DC своим стремительным синглом « Pay to Cum ». [194] Остин, Техас , Big Boys , Сан. Dead Kennedys Франциско и DOA из Ванкувера были среди других первых хардкор-групп. [ нужна цитация ] Вскоре к ним присоединились такие группы, как Minutemen , Descendents и Circle Jerks в Южной Калифорнии; Незначительная угроза округа Колумбия и состояние боевой готовности ; и MDC Остина . К 1981 году хардкор стал доминирующим стилем панк-рока не только в Калифорнии, но и в большей части остальной части Северной Америки. [198] Растла хардкор- сцена Нью-Йорка , включая переехавших Bad Brains, New Jersey's Misfits и Adrenalin OD , а также местные группы, такие как Mob , Reagan Youth и Agnostic Front . Beastie Boys , ставшие известными как хип-хоп группа, дебютировали в том же году как хардкор-группа. За ними следовали Cro-Mags , Murphy's Law и Leeway . [199] К 1983 году Hüsker Dü из St. Paul , Willful Neglect, Naked Raygun из Чикаго , Zero Boys из Индианаполиса и The Faith из DC взяли хардкорное звучание в экспериментальном и, в конечном итоге, в более мелодичном направлении. [200] Хардкор станет стандартом американского панк-рока на протяжении всего десятилетия. [201] Лирическое содержание хардкор-песен часто критикует коммерческую культуру и ценности среднего класса, как, например, в знаменитом « Празднике в Камбодже » Дэда Кеннеди (1980). [202]
Стрейт-эдж- группы, такие как Minor Threat, SS Decontrol в Бостоне и 7 Seconds в Рино, Невада , отвергли саморазрушительный образ жизни своих сверстников и создали движение, основанное на позитиве и воздержании от сигарет, алкоголя, наркотиков и случайного секса. . [203]
Новаторы скейт-панка указывали в других направлениях: в том числе в Венеции, Калифорния , Suicidal Tendances , которые оказали формирующее влияние на кроссоверный трэш- стиль с влиянием хэви-метала . К середине десятилетия DRI породил сверхбыстрый жанр трэшкора . [204]
Андеграундное панк-рок движение вдохновило бесчисленное количество групп, которые либо развились из звучания панк-рока, либо привнесли его аутсайдерский дух в самые разные стили музыки. Первоначальный панк-взрыв также оказал долгосрочное влияние на музыкальную индустрию, стимулируя рост независимого сектора. [205] В начале 1980-х годов британские группы, такие как New Order и the Cure, которые находились на стыке пост-панка и новой волны, разработали как новые музыкальные стили, так и особую индустриальную нишу. Несмотря на коммерческий успех в течение длительного периода, они сохранили субкультурную идентичность в андеграундном стиле . [206] В Соединенных Штатах такие группы, как Hüsker Dü и их миннеаполисские протеже The replaces , преодолели разрыв между такими жанрами панк-рока, как хардкор, и более мелодичным, исследовательским царством того, что тогда называлось « колледж-роком ». [207]
В 1985 году журнал Rolling Stone заявил, что «Первобытный панк устарел. Лучшие американские панк-рокеры ушли. Они научились играть на своих инструментах. Они открыли для себя мелодию, гитарные соло и тексты, которые представляют собой нечто большее, чем просто выкрикивание политических лозунгов. Некоторые из них даже обнаружили Grateful Dead ». [208] К середине-концу 1980-х годов эти группы, которые в значительной степени затмили по популярности своих предшественников панк-рока и пост-панка, в целом были классифицированы как альтернативный рок . Альтернативный рок включает в себя разнообразный набор стилей, в том числе инди-рок , готик-рок , дрим-поп , шугейз и гранж , среди прочих, — объединенных своим долгом перед панк-роком и своим происхождением за пределами музыкального мейнстрима. [209]
По мере того как американские альтернативные группы, такие как Sonic Youth , выросшие из «no-wave» сцены, и бостонские Pixies начали завоевывать большую аудиторию, крупные лейблы стремились извлечь выгоду из андеграундного рынка. [210] В 1991 году Nirvana вышла из андерграундной гранж-сцены DIY в штате Вашингтон; после записи своего первого альбома Bleach в 1989 году примерно за 600 долларов группа добилась огромного (и неожиданного) коммерческого успеха со своим вторым альбомом Nevermind . Участники группы назвали панк-рок ключевым фактором, повлиявшим на их стиль. [211] «Панк — это музыкальная свобода», — написал фронтмен Курт Кобейн . «Это значит говорить, делать и играть то, что вы хотите». [212] Успех Nirvana открыл дверь к массовой популярности широкому кругу других «левых» групп, таких как Pearl Jam и Red Hot Chili Peppers , и подпитывал бум альтернативного рока в начале и середине 1990-х годов. 1990-е годы. [209] [213]
В начале 1990-х новые альтернативные формы панк-рока начали сливаться с хэви-металом и хип-хопом . Rage Against the Machine выпустили свой одноименный дебютный студийный альбом Rage Against the Machine в ноябре 1992 года, получивший признание критиков и коммерсантов. Группа представила революционное лирическое содержание на политическую тематику, сопровождаемое агрессивным вокалом вокалиста Зака де ла Роча . Rage Against the Machine последовательно дебютировали под номером 1 в Billboard 200 со своим вторым студийным альбомом Evil Empire (1996) и третьим студийным альбомом The Battle of Los Angeles (1999).
В интервью Audio Ink Radio в 2016 году басиста Rage Against the Machine Тима Коммерфорда спросили о статусе группы как панк-группы: [214]
Rage — панк-группа. Мы были панк-группой, и наша этика была панковской. Мы не сделали ничего из того, чего от нас хотели. Мы делали только то, что хотели, и в этом суть панк-рока.
— Тим Коммерфорд
В 1990-х годах квиркор-движение развивалось вокруг ряда панк-групп с участием геев, лесбиянок, бисексуалов или гендерквиров, таких как God Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team Dresch и Sister George . Вдохновленный открытыми гей-панк-музыкантами предыдущего поколения, такими как Jayne County , Phranc и Randy Turner , а также такими группами, как Nervous Gender , the Screamers и Coil , квиркор охватывает различные стили панка и других альтернативных музыкальных стилей. Тексты квиркора часто затрагивают темы предрассудков, сексуальной идентичности , гендерной идентичности и прав личности. Движение продолжилось и в 21 веке при поддержке таких фестивалей, как Queeruption . [215]
Движение riot grrrl, важный аспект в формировании феминистского движения Третьей волны, было организовано путем взятия ценностей и риторики панка и использования их для передачи феминистских посланий. [216] [217]
В 1991 году концерт женских групп на Международном поп-андеграундном съезде в Олимпии, штат Вашингтон , ознаменовал появление нового феномена riot grrrl. В состав концерта, объявленного как «Love Rock Revolution Girl Style Now», входили Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , L7 и Mecca Normal . [218] Движение riot grrrl выдвинуло на первый план феминистские проблемы и прогрессивную политику в целом; Этика DIY и журналы для фанатов также были центральными элементами сцены. [219] Это движение опиралось на средства массовой информации и технологии для распространения своих идей и посланий, создавая культурно-технологическое пространство, где феминизм мог бы выразить свои опасения. [216] Они воплотили панк-перспективу, взяв гнев и эмоции и создав из них отдельную культуру. В riot grrrl они были основаны на девичьем панке, но также и на современном феминизме. [217] Тэмми Рэй Карбунд из Mr. Lady Records объясняет, что без групп riot grrrl «все [женщины] умерли бы от голода в культурном отношении». [220]
Певцы-гитаристы Корин Такер из Heavens to Betsy и Кэрри Браунштейн из Excuse 17 , группы, активно выступавшей как на квиркор-сцене, так и на riot grrrl-сцене, в 1994 году стали соучредителями инди/панк-группы Sleater-Kinney . Солистка Bikini Kill Кэтлин Ханна , культовая фигура из riot grrrl, в 1998 году сформировал арт-панк- группу Le Tigre. [221]
Панк-музыка конца 1970-х годов была антиконформистской и антимейнстримовой и имела ограниченный коммерческий успех. К 1990-м годам панк-рок настолько укоренился в западной культуре, что атрибуты панка часто использовались для продвижения высококоммерческих групп как «бунтарей». Маркетологи извлекли выгоду из стиля и модности панк-рока до такой степени, что в рекламной кампании автомобиля Subaru Impreza 1993 года утверждалось, что этот автомобиль «похож на панк-рок». [222]
В 1993 году калифорнийские Green Day и Bad Religion подписали контракт с крупными лейблами. В следующем году Green Day выпустили Dookie , который продал девять миллионов альбомов в США всего за два года. [223] «Stranger Than Fiction» группы Bad Religion получил золотой сертификат . [224] Другие калифорнийские панк-группы на независимом лейбле Epitaph , которым управляет гитарист Bad Religion Бретт Гуревиц , также начали достигать массовой популярности. В 1994 году Epitaph выпустили Let's Go от Rancid , Punk in Drublic от NOFX и Smash от Offspring , каждый из которых в конечном итоге получил золотой или более высокий статус. В июне того же года песня Green Day " Longview " заняла первое место в чарте Billboard Modern Rock Tracks и вошла в сорок лучших радиостанций, возможно, это была первая американская панк-песня, попавшая в такое положение; Всего месяц спустя альбом Offspring " Come Out and Play " последовал этому примеру. MTV и радиостанции, такие как KROQ-FM из Лос-Анджелеса , сыграли важную роль в успехе этих групп, хотя NOFX отказалась разрешить MTV транслировать свои видео. [225]
Вслед за Mighty Mighty Bosstones из Бостона и No Doubt из Анахайма ска-панк и ска-кор стали широко популярны в середине 1990-х годов . [226] ...And Out Come the Wolves , альбом Rancid 1995 года, стал первой пластинкой возрождения ска, получившей золотой сертификат; [nb 6] Одноименный альбом Sublime 1996 года стал платиновым в начале 1997 года. [223] В Австралии две популярные группы, скейткор-группа Frenzal Rhomb и поп-панк-группа Bodyjar , также обрели последователей в Японии. [227]
Огромные продажи Green Day и Dookie проложили путь множеству прибыльных североамериканских поп-панк-групп в следующем десятилетии. [228] С возобновлением популярности панк-рока среди некоторых представителей панк-сообщества возникли опасения, что эта музыка поглощается мейнстримом. [225] Они утверждали, что, подписывая контракты с крупными лейблами и появляясь на MTV, панк-группы, такие как Green Day, покупались на систему, которой панк был создан, чтобы бросить вызов. [229] Подобные разногласия были частью панк-культуры с 1977 года, когда Clash широко обвиняли в «распродаже» ради подписания контракта с CBS Records . [230] Тур Vans Warped Tour и сеть торговых центров Hot Topic еще больше продвинули панк в мейнстрим США. [231]
Альбом The Offspring Americana 1998 года , выпущенный крупным лейблом Columbia , дебютировал под номером два в чарте альбомов. Футлег в формате MP3 с первым синглом Американы « Pretty Fly (for a White Guy) » попал в Интернет и был скачан рекордное количество раз — 22 миллиона раз — нелегально. [232] В следующем году Enema of the State , первый релиз поп-панк-группы Blink-182 на мейджор- лейбле, вошел в десятку лучших и был продан четырьмя миллионами копий менее чем за двенадцать месяцев. [223] 19 февраля 2000 года второй сингл с альбома « All the Small Things » достиг шестой строчки в Billboard Hot 100 . Хотя их считали «помощниками» Green Day, [233] критики также нашли подростковые поп- исполнители, такие как Бритни Спирс , Backstreet Boys и 'N Sync, подходящими точками сравнения для звуковой и рыночной ниши Blink-182. [234] «Take Off Your Pants and Jacket» (2001) и «Untitled » (2003) группы соответственно поднялись на первое и третье места в чарте альбомов. В ноябре 2003 года газета The New Yorker описала, как «головокружительно ребяческий» номер «стал чрезвычайно популярен среди основной аудитории, которая раньше считалась неприкосновенной пуристами панк-рока». [235]
Другие новые североамериканские поп-панк-группы, хотя их часто критиковали, также добились больших продаж в первое десятилетие 2000-х. Группа Sum 41 из Онтарио вошла в десятку лучших в Канаде со своим дебютным альбомом 2001 года All Killer No Filler , который в конечном итоге стал платиновым в США. Пластинка включала в себя альтернативный хит номер один в США " Fat Lip ", в который вошли куплеты того, что один критик назвал "братским рэпом". [236] Во всем мире панкабилли -группа The Living End стала главными звездами в Австралии благодаря своему одноименному дебюту в 1998 году . [237]
Влияние коммерциализации на музыку становилось все более спорным вопросом. Как заметил ученый Росс Хенфлер, многие поклонники панка «презирают корпоративный панк-рок», типичными примерами которого являются группы Sum 41 и Blink 182. [238]
Следуя примеру британских панк-групп первой волны Cock Sparrer и Sham 69 , в конце 1970-х годов группы второй волны, такие как Cockney Rejects , Angelic Upstarts , the Exploited и 4-Skins, стремились перестроить панк-рок с рабочим классом, уличным движением. -уровень следования. [241] [242] Они считали, что музыка должна оставаться «доступной и неприхотливой», по словам историка музыки Саймона Рейнольдса . [243] Их стиль первоначально назывался «настоящий панк» или уличный панк ; Журналисту Sounds Гарри Бушеллу приписывают обозначение жанра Oi! в 1980 году. Название частично происходит от привычки Cockney Rejects кричать «Ой! Ой! Ой!» перед каждой песней вместо проверенного временем «1,2,3,4!» [244]
Ой! Движение подогревалось ощущением, что многие участники ранней панк-рок-сцены были, по словам гитариста Business Стива Кента, «модными университетскими людьми, которые использовали длинные слова, пытались быть артистичными… и теряли связь». [245] По словам Бушелла, «панк должен был быть голосом очереди на пособие по безработице , но на самом деле большинство из них таковыми не были. Но Oi был реальностью панк-мифологии. В местах, где [эти группы] появлялись с другой стороны, он был тяжелее и агрессивнее, и в нем было столько же качественной музыки». [246] Лестер Бэнгс описал Oi! как «политизированные футбольные кричалки для безработных хамов». [247] Одна песня, в частности, «Punks Not Dead» группы Exploited, обратилась к международной аудитории. Он был принят в качестве гимна группами недовольной мексиканской городской молодежи, известной в 1980-х годах как банды ; одна банда назвала себя PND по инициалам песни. [248]
Хотя большинство Ой! группы в первоначальной волне были аполитичными или левыми , многие из них начали привлекать последователей из числа белых скинхедов . Расистские скинхеды иногда срывали Oi! концерты, выкрикивая фашистские лозунги и устраивая драки, но некоторые Ой! группы неохотно поддерживали критику своих фанатов со стороны того, что они считали «истеблишментом среднего класса». [249] Таким образом, в массовом сознании движение стало связано с крайне правыми . [250] Сила сквозь Ой! Альбом, составленный Бушеллом и выпущенный в мае 1981 года, вызвал споры, особенно когда выяснилось, что воинственная фигура на обложке была неонацистом, заключенным в тюрьму за расистское насилие (Бушелл заявил о незнании). [251] 3 июля концерт в Hamborough Tavern в Саутхолле с участием групп Business, 4-Skins и Last Resort был взорван местной азиатской молодежью, которая считала это мероприятие неонацистским собранием. [252] После беспорядков в Саутхолле в прессе все чаще стали ассоциироваться «Ой!» с крайне правыми, и вскоре движение начало терять темпы. [253]
Анархо-панк развивался вместе с Oi! и американские хардкорные движения. Вдохновленная Crass , его коммуной Dial House и независимым лейблом Crass Records , вокруг таких британских групп, как Subhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison Girls и Apostles , развивалась сцена , которая была в равной степени озабочена анархистскими принципами и принципами DIY. был с музыкой. Некоторые участники Crass принадлежали к старшему поколению художников и культурных провокаторов и, таким образом, напрямую связали свою версию панка с контркультурой 1960-х и авангардом начала 1970-х. [256] В выступлениях использовался разглагольствованный вокал, диссонирующие инструментальные звуки, казалось бы, примитивные производственные ценности, а тексты песен были наполнены политическим и социальным содержанием, часто затрагивая такие проблемы, как классовое неравенство и военное насилие. [257] Анархо-панк презирал старую панк-сцену, из которой развилась их сцена. По описанию историка Тима Гослинга, они рассматривали «булавки и могикан не более чем неэффективную модную позу, стимулируемую основными средствами массовой информации и промышленностью. [...] Тогда как Sex Pistols с гордостью демонстрировали плохие манеры и оппортунизм в своих отношениях с « истеблишмента», анархо-панки вообще держались подальше от «истеблишмента». [258]
Движение выделило несколько поджанров схожего политического направления. Discharge , основанная еще в 1977 году, основала D-beat в начале 1980-х. Другие группы движения, возглавляемые Amebix и Antisect , развили экстремальный стиль, известный как краст-панк . Некоторые из этих групп, такие как Varukers , Discharge и Amebix, основанные на анархо-панке, а также бывшие Oi! такие группы, как Exploited , и группы из более дальних стран, такие как Charged GBH из Бирмингема , стали ведущими фигурами хардкор-движения UK 82 . Анархо-панк-сцена также породила такие группы, как Napalm Death , Carcass и Extreme Noise Terror , которые в середине 1980-х годов определили грайндкор , включающий чрезвычайно быстрые темпы и гитарную игру в стиле дэт-метала . [259] Американская анархо-панк-сцена, возглавляемая Dead Kennedys, развивалась вокруг таких групп, как MDC из Остина и Another Destructive System из Южной Калифорнии. [260]
Благодаря своей любви к Beach Boys и поп-музыке конца 1960-х годов Ramones проложили путь к тому, что стало известно как поп-панк. [261] В конце 1970-х годов такие британские группы, как Buzzcocks и The Undertones, сочетали мелодии в стиле поп и лирические темы со скоростью и хаотичностью панка. [262] В начале 1980-х некоторые из ведущих групп хардкор-панк-рок-сцены Южной Калифорнии подчеркивали более мелодичный подход, чем был типичен для их сверстников. По словам музыкального журналиста Бена Майерса , Bad Religion «наслоили свое разозленное, политизированное звучание с самой гладкой гармонией»; Потомки «написали почти серфинговые песни, вдохновленные Beach Boys, о девушках, еде и молодости (почти)». [263] Epitaph Records , основанная Бреттом Гуревицем из Bad Religion, стала базой для многих будущих поп-панк-групп. Мейнстримный поп-панк современных групп, таких как Blink-182 или Green Day, подвергается критике со стороны многих поклонников панк-рока; по словам критика Кристины Ди Белла: «Это панк, доведенный до самой доступной точки, точки, где он вообще почти не отражает свое происхождение, за исключением трехаккордной структуры песни». [264]
С 1977 года панк-рок перешёл границы со многими другими популярными музыкальными жанрами. Панк-рок-группы Лос-Анджелеса заложили основу для самых разных стилей: Flesh Eaters с дэт-роком ; Plugz с чикано-панком ; и Gun Club с панк-блюзом . The Meteors из Южного Лондона и The Cramps были новаторами в стиле сайкобилли -фьюжн. [265] Группа Violent Femmes из Милуоки положила начало американской фолк-панк- сцене, в то время как Pogues сделали то же самое по другую сторону Атлантики . [266] Среди других артистов, объединивших элементы фолк-музыки с панком, были REM и Proclaimers . [267]
s&s 550была вызвана, но так и не определена (см. страницу справки ).Диссертация, представленная профессорско-преподавательскому составу Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл, частично соответствует требованиям для получения степени доктора философии на историческом факультете.
Определения из Викисловаря
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных