The Ramones [a] — американская панк-рок- группа, образованная в 1974 году в районе Нью-Йорка Форест-Хиллз, Квинс. Ramones, известные тем, что помогли основать панк-движение в Соединенных Штатах, часто называют первой настоящей панк-группой. Несмотря на небольшой коммерческий успех, группа сегодня считается очень влиятельной в панк-культуре .
Все участники взяли псевдонимы, оканчивающиеся на фамилию Рамон, хотя ни один из них не имел биологического родства: их вдохновил Пол Маккартни , который селился в отелях под псевдонимом Пол Рамон. Ramones отыграли 2263 концерта, гастролируя практически без перерыва в течение 22 лет. [1] В 1996 году, после тура с музыкальным фестивалем Lollapalooza , они отыграли прощальный концерт в Лос-Анджелесе и распались. [2]
К 2014 году умерли все четверо первоначальных участников группы - вокалист Джои Рамон (1951–2001), басист Ди Ди Рамон (1951–2002), гитарист Джонни Рамон (1948–2004) и барабанщик Томми Рамон (1949–2014). . [3] [4] [5] [6] Все оставшиеся в живых участники Ramones — басист Си Джей Рамон (заменивший Ди Ди в 1989 году и оставшийся в группе до ее распада) и барабанщики Марки Рамон , Ричи Рамон и Элвис Рамон – оставаться музыкально активным.
Признание важности группы росло с годами. [7] The Ramones заняли 26-е место в списке журнала Rolling Stone « 100 величайших исполнителей всех времён » [8] и 17-е место в списке «100 величайших исполнителей хард-рока» канала VH1 . [9] В 2002 году Ramones были названы Spin второй величайшей группой всех времён , уступая только Beatles . [10] 18 марта 2002 года первоначальные четыре участника и барабанщик, заменивший Томми, Марки Рамон, были введены в Зал славы рок-н-ролла в первый год их участия. [1] [11] В 2011 году группа была удостоена премии «Грэмми» за заслуги перед жанром . [12] [13]
Первые участники группы встретились в районе Форест-Хиллз , где проживает средний класс , в районе Квинс Нью-Йорка . Джон Каммингс и Томас Эрдели с 1965 по 1967 год играли в школьной гаражной группе , известной как Tangerine Puppets. [14] Они подружились с Дугласом Колвином , который недавно переехал в этот район из Германии, [15] и Джеффом Хайманом , певцом глэм-рок -группы Sniper , основанной в 1972 году. [16] [17] [18 ] ]
Ramones начали формироваться в начале 1974 года, когда Каммингс и Колвин пригласили Хаймана присоединиться к ним в группе. Колвин хотел играть на гитаре и петь, Каммингс также играл на гитаре, а Хайман играл на барабанах. Состав должен был пополниться их другом Ричи Стерном на басу. Однако уже после нескольких репетиций стало ясно, что Ричи Стерн не умеет играть на басу, поэтому помимо пения Колвин переключился с гитары на бас, а единственным гитаристом стал Каммингс. [19] Колвин был первым, кто принял имя «Рамон», назвав себя Ди Ди Рамон. Его вдохновило использование Полом Маккартни псевдонима Пол Рамон во время его работы в Silver Beetles . [20] [21] Ди Ди убедил других участников взять это имя, и им пришла в голову идея назвать группу Ramones. [22] Хайман и Каммингс стали Джоуи и Джонни Рамоном соответственно. [22]
Друг группы, Монте А. Мельник (позже их тур-менеджер), помог им организовать время для репетиций в Manhattan's Performance Studios, где он работал. Бывший коллега Джонни по группе Эрдели должен был стать их менеджером. Вскоре после образования группы Ди Ди понял, что не может одновременно петь и играть на бас-гитаре; при поддержке Эрдели Джоуи стал новым солистом группы. [20] Ди Ди, однако, продолжал отсчитывать темп каждой песни своим фирменным быстрым криком «1-2-3-4!» Вскоре Джои понял, что не может одновременно петь и играть на барабанах, и оставил должность барабанщика. Во время прослушивания потенциальных замен Эрдели часто садился за барабаны и демонстрировал, как играть песни. Стало очевидно, что он способен исполнять музыку группы лучше, чем кто-либо другой, и он присоединился к группе как Томми Рамон. [23]
The Ramones впервые выступили перед публикой 30 марта 1974 года в Performance Studios. [1] Песни, которые они играли, были очень быстрыми и очень короткими; большинство из них работали менее чем за две минуты. Примерно в это же время в Нью-Йорке зародилась новая музыкальная сцена, сосредоточенная в двух клубах в центре Манхэттена — Max’s Kansas City и, более известный, CBGB (обычно называемый CBGB’s). The Ramones дебютировали на CBGB 16 августа 1974 года. [24] Легс МакНил , который в следующем году стал соучредителем журнала Punk , позже описал влияние этого выступления: «Они все были в этих черных кожаных куртках. И они отсчитывали эту песню. ... и это была просто стена шума... Они выглядели так поразительно. Эти парни не были хиппи. Это было что-то совершенно новое». [25]
Группа быстро стала постоянным посетителем клуба, отыграв там семьдесят четыре раза к концу года. После привлечения значительного внимания своими выступлениями, которые в среднем длились около семнадцати минут от начала до конца, в конце 1975 года группа подписала контракт на запись с Сеймуром Стейном из Sire Records . Сотрудник отдела продаж и репертуара Крейг Леон [26] увидел группу и привлек к ней внимание лейбла. Жена Стайна, Линда Стайн , видела выступление группы в Mothers; Позже она будет управлять ими вместе с Дэнни Филдсом . [27] К этому времени Ramones были признаны лидерами новой сцены, которую все чаще называли « панк ». [28] [29] Необычный фронтмен группы во многом повлиял на их влияние. Как объяснил Ди Ди: «Все остальные певцы [в Нью-Йорке] копировали Дэвида Йохансена [из New York Dolls ], который копировал Мика Джаггера … Но Джоуи был уникален, совершенно уникален». [30]
The Ramones записали свой дебютный альбом Ramones в феврале 1976 года. Из четырнадцати песен альбома самая длинная, «I Don’t Wanna Go Down to the Basement», едва превышала две с половиной минуты. Хотя авторство песен принадлежало всей группе, и каждый участник внес свой вклад, большая часть написания была написана Ди Ди. [34] [35] Альбом Ramones был спродюсирован Крейгом Леоном из Sire с Томми в качестве ассоциированного продюсера с чрезвычайно низким бюджетом в размере около 6400 долларов и выпущен в апреле. [36] Ставшая знаковой фотография группы на обложке была сделана Робертой Бэйли, фотографом журнала Punk . [37] Punk , который в значительной степени был ответственен за кодификацию термина для сцены, возникшей вокруг CBGB, опубликовал статью о Ramones в своем третьем выпуске, в том же месяце, когда была выпущена пластинка. [32] [38]
Дебютный альбом Ramones был встречен рок-критиками восторженными отзывами. Роберт Кристгау из The Village Voice написал: «Мне нравится эта пластинка, нравится она, хотя я знаю, что эти мальчики заигрывают с образами жестокости (особенно нацистами)… Для меня она затмевает все остальное по радио» . [39] В журнале Rolling Stone Пол Нельсон описал его как «построенный почти полностью из ритм-треков той волнующей интенсивности, которой рок-н-ролл не испытывал с самых первых дней своего существования». Охарактеризовав группу как «настоящих американских примитивистов, чьи работы нужно услышать, чтобы их понять», он заявил: «Пришло время популярной музыке следовать за другими видами искусства в почтении своих примитивов». [40] Уэйн Роббинс из Newsday просто назвал Ramones «лучшей молодой рок-н-ролльной группой в известной вселенной». [41]
Несмотря на большие надежды Sire на него, [42] Ramones не имел коммерческого успеха, достигнув лишь 111 места в чарте альбомов Billboard . [43] Два сингла с альбома, « Blitzkrieg Bop » и «I Wanna Be Your Boyfriend», не попали в чарты. На первом крупном выступлении группы за пределами Нью-Йорка, июньском концерте в Янгстауне, штат Огайо , присутствовали участники кливлендских панк-легенд Франкенштейна, также известного как Dead Boys , и завязали с группой дружбу. [44] Только когда они совершили короткую поездку по Англии, они начали видеть плоды своего труда; Выступление в лондонском Roundhouse 4 июля 1976 года с The Stranglers на разогреве у Flamin' Groovies , организованное Линдой Стайн, имело оглушительный успех. [45] Лидер T-Rex Марк Болан присутствовал на шоу Roundhouse и был приглашен на сцену. [46] [47] Их появление в Roundhouse и клубное свидание на следующий вечер, где группа встретилась с участниками Sex Pistols и Clash , помогли активизировать растущую британскую панк-рок-сцену. [3] Двойная афиша Flamin' Groovies/Ramones была успешно повторена в театре Roxy в Лос-Анджелесе в следующем месяце, что также способствовало развитию панк-сцены там . Ramones становились все более популярными на концертах: сентябрьское выступление в Торонто придало импульс еще одной растущей панк-сцене. [48]
Их следующие два альбома, Leave Home и Rocket to Russia , были выпущены в 1977 году. Оба были спродюсированы Томми и Тони Бонджови , троюродным братом Джона Бон Джови . [49] Leave Home имел еще меньший успех в чартах, чем Ramones , хотя в него входила песня "Pinhead", которая стала одной из фирменных песен группы с ее скандированным припевом "Gabba gabba hey!" «Leave Home» также включал динамичный кавер на старую песню « California Sun », написанную Генри Гловером и Моррисом Леви и первоначально записанную Джо Джонсом [50] , хотя Ramones основывали свою версию на римейке Rivieras. Rocket to Russia стал альбомом группы с самым высоким рейтингом на сегодняшний день, достигнув 49-го места в Billboard 200 . [51] В журнале Rolling Stone критик Дэйв Марш назвал его «лучшим американским рок-н-роллом года». [52] На альбоме также появился первый сингл Ramones, попавший в чарты Billboard (хотя и до 81-го места): « Sheena Is a Punk Rocker ». Следующий сингл "Rockaway Beach" достиг 66-го места - самого высокого уровня, которого когда-либо достигал сингл Ramones в Америке. 31 декабря 1977 года группа Ramones записала двойной концертный концертный альбом It’s Alive в лондонском Rainbow Theater , который был выпущен в апреле 1979 года (название является отсылкой к одноименному фильму ужасов 1974 года ). [53]
Томми, уставший от гастролей, покинул группу в начале 1978 года. Он продолжил работу продюсером Ramones под своим именем при рождении Эрдели. Его должность барабанщика занял Марк Белл , который был участником хард-рок-группы Dust начала 1970-х годов , Wayne County , [54] и новаторской панк-группы Richard Hell & the Voidoids . [55] Белл принял имя Марки Рамон. Позже в том же году группа выпустила свой четвертый студийный альбом, первый с Марки, Road to Ruin . Альбом, спродюсированный Томми совместно с Эдом Стасиумом , включал в себя некоторые новые звуки, такие как акустическая гитара, несколько баллад и первые две записанные группой песни продолжительностью более трех минут. Ему не удалось попасть в Billboard Top 100 . Однако " I Wanna Be Sedated ", появившаяся как на альбоме, так и в качестве сингла, стала одной из самых известных песен группы. [56] Обложку альбома нарисовал сооснователь журнала Punk Джон Холмстром . [57]
После дебюта группы в кино в фильме Роджера Кормана « Средняя школа рок-н-ролла » (1979) известный продюсер Фил Спектор заинтересовался Ramones и спродюсировал их альбом 1980 года « End of the Century» . Ходят давно оспариваемые слухи о том, что во время записи в Лос-Анджелесе Спектор держал Джонни под прицелом, заставляя его неоднократно играть рифф. [58] Хотя этот альбом должен был стать самым популярным альбомом в истории группы, достигнув 44-го места в США и 14-го места в Великобритании, Джонни ясно дал понять, что предпочитает более агрессивный панк-материал группы: « Конец века» это были просто разбавленные Ramones. Это не настоящие Ramones». [59] Эта позиция также была передана в названии и выборе треков для сборника, который позже курировал Джонни, Loud, Fast Ramones: Их Toughest Hits . Несмотря на эти оговорки, Джонни признал, что некоторая работа Спектора с группой имела свои достоинства, заявив: «Это действительно сработало, когда он дошел до более медленной песни, такой как « Danny Says » - продюсирование действительно сработало потрясающе. «Rock 'N' Roll Radio» это действительно хорошо. Для более сложных вещей это тоже не сработало». [60] Нагруженный струнами кавер Ronettes « Baby, I Love You », выпущенный как сингл, стал самым большим хитом группы в Великобритании, достигнув 8-го места в чартах. [61]
Pleasant Dreams , шестой альбом группы, был выпущен в 1981 году. Он продолжил тенденцию, заложенную End of the Century , уводя группу дальше от сырого панк-звучания ее ранних пластинок. По описанию Trouser Press , альбом, спродюсированный Грэмом Гоулдманом из британской поп-группы 10cc , переместил Ramones «от их новаторского минимализма на территорию хэви-метала». [62] Оглядываясь назад, Джонни утверждал, что это направление было решением звукозаписывающей компании, продолжающейся тщетной попыткой транслировать его по американскому радио. [63] Хотя Pleasant Dreams достигла 58-го места в чарте США, два его сингла вообще не зарегистрировались. [64]
Subterranean Jungle , спродюсированный Ричи Корделлом и Гленом Колоткиным, был выпущен в 1983 году. [65] По мнению Trouser Press , он вернул группу «ту, где они когда-то принадлежали: джанк-поп 60-х, адаптированный к современным вкусам», что, среди прочего, означало «ослабление головокружительного ритма, который когда-то был догмой Ramones». [62] Билли Роджерс, выступавший с Johnny Thunders и Heartbreakers , играл на барабанах во втором сингле альбома, кавере на песню Chambers Brothers « Time Has Come Today », став единственной песней, в которой показаны три разных барабанщика: Роджерс на записи. , Марки в титрах альбома и Ричи в видеоклипе. [66] Subterranean Jungle достиг 83-й позиции в США — это был последний альбом группы, попавший в Billboard Top 100. [67] [68] В 2002 году Rhino Records выпустила его новую версию с семью бонусами. треки. [69]
После выхода Subterranean Jungle Марки был уволен из группы из-за алкоголизма. [70] Его заменил Ричард Рейнхардт, принявший имя Ричи Рамон . Джои Рамон заметил, что «[Ричи] спас группу, насколько я понимаю. Он - лучшее, что случалось с Ramones. Он вернул дух группе». [71] Ричи — единственный барабанщик Ramones, исполнявший вокал в песнях Ramones, включая «(You) Can’t Say Anything Nice», а также неизданную «Elevator Operations». Джои Рамон прокомментировал: «Ричи очень талантлив и очень разнообразен… Он действительно укрепил группу на сто процентов, потому что он поет минусовки, поет соло и поет под музыку Ди Ди. Раньше всегда был только я. пою по большей части». [72] Ричи также был единственным барабанщиком, который был единственным автором песен Ramones, включая их хит « Somebody Put Something in My Drink », а также «Smash You», «Humankind», «I’m Not Иисус», «I Теперь знай лучше» и «(Ты) не можешь сказать ничего хорошего». Джои Рамон поддержал вклад Ричи в написание песен: «Я поощрял Ричи писать песни. Я полагал, что это поможет ему почувствовать себя частью группы, потому что мы никогда не позволяем никому другому писать наши песни». [73] [74] Композиция Ричи «Somebody Put Something in My Drink» оставалась основной частью сет-листа Ramones до их последнего выступления в 1996 году и была включена в альбом Loud, Fast Ramones: Их Toughest Hits . [75] Бонус-диск из восьми песен The Ramones Smash You: Live '85 также назван в честь композиции Ричи «Smash You».
Первым альбомом Ramones, записанным с Ричи, был Too Tough to Die в 1984 году, когда Томми Эрдели и Эд Стасиум вернулись в качестве продюсеров. Альбом ознаменовал переход к чему-то вроде оригинального звучания группы. В описании Стивена Томаса Эрлевина из Allmusic «ритмы снова вернулись к скорости отбойного молотка, а песни свелись к коротким, лаконичным высказываниям». [76]
Главным релизом группы 1985 года стал британский сингл « Bonzo Goes to Bitburg »; хотя в Соединенных Штатах он был доступен только в качестве импорта, его широко крутили по радио американских колледжей. [77] Песня была написана, в первую очередь, Джоуи, в знак протеста против посещения Рональдом Рейганом немецкого военного кладбища, на котором находились могилы солдат Ваффен СС . [78] Песня, получившая новое название «My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)», появилась на девятом студийном альбоме группы Animal Boy (1986). Продюсированный Жаном Бовуаром , бывшим участником группы Plasmatics , рецензент журнала Rolling Stone охарактеризовал альбом как «безостановочный первобытный фузз-поп». [79] Выбрав его в качестве «альбома недели», критик New York Times Джон Парелес написал, что Ramones «выступают в защиту изгоев и обеспокоенных людей». [80]
В следующем году группа записала свой последний альбом с Ричи, Halfway to Sanity . Ричи ушел в августе 1987 года после финансовых конфликтов с Джонни, которые были связаны с тем, что ему было отказано в небольшом проценте денег на торговлю, которые были запрошены на основании его пребывания в группе и использования его имени и имиджа. [81] [82] Ричи заменил Клем Берк из Blondie , которая в то время была расформирована. По словам Джонни, выступления с Бёрком, который взял себе имя Элвис Рамон, обернулись катастрофой. Его уволили после двух выступлений (28 и 29 августа 1987 г.), потому что его игра на барабанах не успевала за остальными участниками группы. [81] В сентябре Марки, теперь чистый и трезвый, вернулся в группу. [22]
В декабре 1988 года Ramones записали материал для своего одиннадцатого студийного альбома, и то, что должно было стать «возвращением» группы, [83] [84] Brain Drain было сопродюсировано Бовуаром, Рей и Биллом Ласвеллом . Однако басовые партии исполнили Дэниел Рей и Энди Шернофф из Dictators . Ди Ди Рамон записал для альбома только дополнительный вокал, сославшись на то, что участники группы (включая его самого) переживали личные проблемы и изменения до такой степени, что он больше не хотел быть в группе. Хотя после выпуска в середине 1989 года он получил неоднозначные отзывы, в него вошел хит группы " Pet Sematary ", занявший самые высокие места в чартах Америки. [85]
Несмотря на то, что Ди Ди больше не хотел быть в группе, Ди Ди (который к этому моменту был трезв) присутствовал на мировом турне Brain Drain и отыграл свой последний концерт с Ramones 5 июля 1989 года в One Step Beyond в Санта-Кларе. . [86] Его заменил Кристофер Джозеф Уорд ( CJ Ramone ), который выступал с группой до ее расформирования. Первоначально Ди Ди сделал короткую карьеру рэпера под именем Ди Ди Кинг. Он быстро вернулся к панк-року и сформировал несколько групп, во многом в том же духе, что и Ramones. Он также продолжал писать песни для Ramones, но так и не вернулся в группу. [87]
Группа выполнила свой контракт с Sire Records в 1991 году, проработав на этом лейбле более полутора десятилетий, закончившихся выпуском Loco Live . После ухода из Sire Records Бретт Гуревиц из Epitaph Records предложил подписать контракт с группой, даже поехав на концерт в Амстердам и умоляя Джоуи и Джонни. Тем временем Сторми Шепард из Leave Home Bookings (который заказывал такие многообещающие на тот момент группы, как Rancid и The Offspring ) вел переговоры с Ramones: «Я отправлю вас в турне с этими группами, которые сейчас очень популярны. Они твои фанаты; ты можешь делать все, что захочешь. Ты будешь играть перед детьми, которым нравится этот стиль музыки». В то же время менеджер группы Гэри Курфёрст только что заключил сделку, согласно которой он получит собственный лейбл Radioactive Records . Когда CJ Ramone услышал, как Джонни говорил о подписании контракта с лейблом Kurfirst, он задал вопрос: «Джонни, ты руководишь этой группой много лет. Ты нес все это сам. Я не понимаю, как ты не видишь конфликта интересов в подписании контракта». на лейбл вашего менеджера. Просто с точки зрения бизнеса, я не понимаю, как вы этого не видите. Вы действительно выбрасываете на ветер последние несколько лет своей карьеры. Эти ребята из Эпитафии выросли, слушая вас. Они справятся. все, что угодно, чтобы обеспечить вам успех в бизнесе, которого у вас никогда не было. Ваш менеджер будет делать то же самое, что и всегда. Он бросит все свое дело. Вы добьетесь успеха без чьей-либо поддержки, и вам придется столкнуться с остальным твоей карьеры такой, какой она была до сих пор», но Джонни ответил: «Когда у тебя будет столько же лет в бизнесе, сколько у меня, тогда ты сможешь принимать решения». По решению Джонни, в конце того же года группа подписала новый контракт с Radioactive Records. Вскоре Ramones смогли приступить к записи альбома, который впоследствии стал Mondo Bizarro (1992), [88] [89] [90] где они воссоединились с продюсером Эдом Стасиумом. [91] Альбом, который предполагался как «возвращение» группы после нескольких лет падения популярности, [92] [93] получил золотой сертификат в Бразилии после продажи 100 000 копий, что стало первым золотым сертификатом, который когда-либо получали Ramones, [94] ] [95] [96] а его главный сингл " Poison Heart " вошел в десятку лучших хитов группы в США. [85]
Acid Eaters , полностью состоящая из кавер-версий, вышла в 1993 году. [97] В том же году Ramones были показаны в мультсериале « Симпсоны» , предоставив музыку и голоса для анимационных версий самих себя в эпизоде « Бутон розы ». [98] Исполнительный продюсер Дэвид Миркин описал Ramones как «гигантских, одержимых фанатов Симпсонов ».
В 1995 году Ramones выпустили свой четырнадцатый и последний студийный альбом ¡Adios Amigos! и объявили, что расформируются в следующем году. [99] [100] Его продажи были ничем не примечательны: всего две недели он находился в нижней части чарта Billboard . [101] В конце 1995 года группа провела так называемый прощальный тур. Однако они приняли предложение выступить на шестом фестивале Lollapalooza , который гастролировал по Соединенным Штатам следующим летом. [102] После завершения тура Lollapalooza Ramones отыграли свой последний концерт 6 августа 1996 года в Palace в Голливуде . Запись концерта позже была выпущена на видео и компакт-диске под названием We're Outta Here! Помимо повторного появления Ди Ди, в шоу приняли участие несколько гостей, в том числе Лемми из Motorhead , Эдди Веддер из Pearl Jam , Крис Корнелл и Бен Шеперд из Soundgarden , а также Тим Армстронг и Ларс Фредериксен из Rancid . [2]
20 июля 1999 года Ди Ди, Джонни, Джоуи, Томми, Марки и Си-Джей вместе появились в Virgin Megastore в Нью-Йорке для раздачи автографов. Это был последний раз, когда первые четыре участника группы появились вместе. Джоуи, у которого в 1995 году была диагностирована лимфома , умер от этой болезни 15 апреля 2001 года в Нью-Йорке. [3] [103] Томми, Ричи и Си Джей были единственными бывшими коллегами по группе, присутствовавшими на его похоронах. [104] [105] [106] Джои и Марки, которые были вовлечены в вражду, зарыли топор и помирились в прямом эфире на шоу Говарда Стерна в 1999 году. [107] Джоуи и Ричи подружились во время их совместной жизни. время вместе в группе, и последний выразил сожаление по поводу того, что не смог восстановить связь с Джоуи до его кончины. [108]
18 марта 2002 года Ramones были введены в Зал славы рок-н-ролла , в котором конкретно были названы Ди Ди, Джонни, Джоуи, Томми и Марки. На церемонии от имени группы выступили выжившие призывники. Джонни выступил первым, поблагодарив поклонников группы и благословив Джорджа Буша , его президентство и Америку. Следующим выступил Томми, сказав, какую честь чувствует группа, но как много это значило бы для Джоуи. Ди Ди с юмором поздравил и поблагодарил себя, а Марки поблагодарил Томми за влияние на его стиль игры на барабанах. Green Day исполнили "Teenage Lobotomy", "Rockaway Beach" и " Blitzkrieg Bop " как дань уважения, продемонстрировав продолжающееся влияние Ramones на более поздних рок-музыкантов. Церемония стала одним из последних публичных выступлений Ди Ди, поскольку 5 июня 2002 года он был найден мертвым от передозировки героина . [4]
30 ноября 2003 года в Нью-Йорке был открыт знак, обозначающий 2-ю Восточную улицу на углу Бауэри как Джоуи Рамон-Плейс. Певец какое-то время жил на Восточной 2-й улице, а вывеска находится рядом с бывшим зданием CBGB в Бауэри . [109] Документальный фильм « Конец века: История группы Ramones» вышел в 2004 году. Джонни, у которого в 1999 году был диагностирован рак простаты , умер 15 сентября 2004 года в Лос-Анджелесе , вскоре после выхода фильма. [5] В тот же день, когда умер Джонни, первый в мире музей Ramones открыл свои двери для публики. В музее , расположенном в Берлине , Германия, представлено более 300 памятных вещей, в том числе пара потертых на сцене джинсов от Джонни, потертая на сцене перчатка от Джоуи, кроссовки Марки и потертый на сцене басовый ремешок Си-Джея. [110] 8 октября 2004 года Томми Рамон , Си Джей Рамон , Клем Берк и Дэниел Рей выступили на концерте «Ramones Beat on Cancer». [111]
The Ramones были занесены в Зал славы музыки Лонг- Айленда в 2007 году . карьера группы. [113] В феврале 2011 года группа была удостоена премии «Грэмми» за заслуги перед жанром . На церемонии присутствовали барабанщики Томми, Марки и Ричи. [12] [13] Марки заявил: «Это потрясающе. Я никогда этого не ожидал. Я уверен, что Джонни, Джои и Ди Ди никогда бы этого не ожидали». [12] Ричи отметил, что это был первый раз, когда все три барабанщика оказались под одной крышей, и задумался, что он «не мог отделаться от мысли, что [Джоуи] смотрит на нас прямо сейчас с легкой улыбкой на лице из-за спины». розовые очки». [13]
30 апреля 2014 года их дебютный альбом Ramones получил золотой статус от звукозаписывающей индустрии Америки после продажи 500 000 копий, через 38 лет после его выпуска.
Артуро Вега , креативный директор с момента их создания в 1974 году до их распада в 1996 году и часто считавшийся пятым Ramone, умер от рака 8 июня 2013 года в возрасте 65 лет. 11 июля 2014 года, после борьбы с раком желчных протоков . [115]
30 октября 2016 года в их честь была названа улица в Квинсе , штат Нью-Йорк. На тот момент пересечение 67-й авеню и 110-й улицы перед главным входом в среднюю школу Форест-Хиллз было официально названо The Ramones Way. [116]
15 апреля 2021 года, в 20-ю годовщину смерти Джои Рамона, было объявлено, что Пит Дэвидсон сыграет Рамона в предстоящем биографическом фильме Netflix «Я спал с Джои Рамоном» , основанном на одноименных мемуарах 2009 года, написанных братом Рамона Микки Ли. . Ли выступит исполнительным продюсером сценария, написанного Дэвидсоном и режиссером Джейсоном Орли. [117]
Напряженность между Джоуи и Джонни повлияла на большую часть карьеры Ramones. Пара была политически антагонистической: Джоуи был либералом , а Джонни - консерватором . [118] Их личности также сталкивались: Джонни, который провел два года в военной школе , жил по строгим правилам самодисциплины , [119] в то время как Джоуи боролся с обсессивно-компульсивным расстройством и алкоголизмом . [120] [121] В начале 1980-х годов Линда Даниэль начала отношения с Джонни после того, как у нее уже были романтические отношения с Джоуи, который, как сообщается, обвинил Джонни в «краже» его девушки; Считается, что этот инцидент послужил вдохновением для создания « ККК забрал моего ребенка ». [122] Следовательно, несмотря на продолжающиеся профессиональные отношения, Джоуи и Джонни отдалились друг от друга. [5] Джонни не связывался с Джоуи перед смертью последнего, хотя и сказал, что находился в депрессии «всю неделю» после его смерти. [81]
Биполярное расстройство Ди Ди и неоднократные рецидивы наркозависимости также вызвали серьезное напряжение. [123] Томми также покинул группу после того, как ему «физически угрожал Джонни, с презрением относился Ди Ди и почти игнорировал Джоуи». [124] По мере того, как с годами к группе присоединялись новые участники, выплаты и имидж группы часто становились предметом серьезных споров. [125] Напряженность между членами группы не держалась в секрете от общественности, как было сказано в радиошоу Говарда Стерна в 1997 году, где во время интервью Марки и Джоуи поссорились из-за своих пристрастий к алкоголю. [126]
Через год после распада Ramones Марки Рамон сделал пренебрежительные высказывания в адрес CJ в прессе, назвав его « фанатиком » [127] – заявление, которое он повторит десятилетие спустя. [128] CJ позже ответил, что он не уверен, почему Марки сделал негативные комментарии против него в прессе, хотя он отрицал, что это имело какое-либо отношение к его женитьбе на племяннице Марки. Он также отрицал, что является фанатиком. [129] Много лет спустя CJ посетовал, что, несмотря на то, что они были двумя выжившими участниками, возможно, самой коммерчески успешной эпохи Ramones, и несмотря на то, что несколько раз обращались к нему, чтобы присоединиться к нему на сцене, он и Марки больше не были в контакте. [130]
На громкий, быстрый и прямолинейный музыкальный стиль Ramones повлияла поп-музыка , под которую участники группы росли в 1950-х и 1960-х годах, в том числе такие классические рок- группы, как Buddy Holly and the Crickets , The Beach Boys , The Who , The Beatles. , Kinks , Led Zeppelin , Rolling Stones , The Doors и Creedence Clearwater Revival ; Bubblegum действует как 1910 Fruitgum Company и Ohio Express ; и женские группы, такие как Ronettes и Shangri-Las . Они также использовали более тяжелое роковое звучание MC5 , Black Sabbath , The Stooges и New York Dolls , ныне известных как плодотворные протопанк- группы. [132] Стиль Ramones был отчасти реакцией на тяжело выпускаемую, часто напыщенную музыку, которая доминировала в поп-чартах в 1970-х годах. «Мы решили создать собственную группу, потому что нам наскучило все, что мы слышали», — объяснил однажды Джоуи. «В 1974 году все было Элтоном Джоном десятого поколения , или перепродюсировано, или просто мусором. Все было длинными джемами, длинными гитарными соло … Мы скучали по музыке, какой она была раньше». [133] Айра Роббинс и Скотт Ислер из Trouser Press описывают результат:
Всего четырьмя аккордами и одним маниакальным темпом нью-йоркские Ramones взорвали закупоренные артерии рока середины 70-х, реанимировав музыку. Их гениальность заключалась в том, чтобы вернуть короткую и простую эстетику, от которой отклонилась поп-музыка, добавив едкое чувство юмора трэш-культуры и минималистское звучание ритм-гитары. [134]
Музыка Ramones, являющихся лидерами панк-рок- сцены, прочно ассоциируется с этим лейблом. [63] Было отмечено, что их записи также помогли развитию поджанра поп-панк . [135] [136] [137] Некоторые называют некоторые песни Ramones пауэр-попом . [138] [139] [140] Начиная с 1980-х годов, группа иногда отклонялась на территорию хардкор-панка , что можно услышать на таких альбомах, как Too Tough to Die . [134]
На сцене группа использовала целенаправленный подход, направленный непосредственно на повышение впечатлений от концерта у публики. Инструкции Джонни CJ при подготовке к его первым живым выступлениям с группой заключались в том, чтобы играть лицом к публике, стоять, низко повесив бас между раздвинутыми ногами, и идти вперед к краю сцены одновременно с ним. . Джонни не был поклонником гитаристов, которые выступали лицом к лицу со своим барабанщиком, усилителем или другими участниками группы. [141]
Искусство и визуальные образы Ramones дополняли темы их музыки и выступлений. Участники приняли единый вид: длинные волосы, кожаные куртки , футболки, рваные джинсы и кроссовки . Эта мода подчеркивала минимализм , оказавший мощное влияние на панк-сцену Нью-Йорка 1970-х годов , и отражала короткие и простые песни группы. Томми Рамон вспоминал, что в музыкальном и визуальном плане «на нас повлияли комиксы, фильмы, сцена Энди Уорхола и авангардные фильмы . Я сам был большим поклонником журнала Mad ». [142]
Логотип группы был создан нью- йоркским художником Артуро Вега под руководством группы Ramones. Вега, давний друг, позволил Джоуи и Ди Ди переехать в его лофт. [143] Он изготовил футболки для группы — их основной источник дохода — на основе большинства изображений сделанного им черно-белого автопортрета с пряжкой ремня с изображением американского белоголового орлана, который появился на заднем рукаве. первого альбома Ramones. [144] На создание логотипа группы его вдохновила поездка в Вашингтон, округ Колумбия :
Я видел в них идеальную полностью американскую группу. На мой взгляд, они отражали американский характер в целом — почти детская невинная агрессия… Я подумал, что «Большая печать президента Соединенных Штатов » идеально подошла бы для Ramones, с орлом , держащим стрелы (что символизирует силу и агрессию, которая будет использована против того, кто осмелится напасть на нас), и оливковой ветвью. предлагается тем, кто хочет быть дружелюбным. Но мы решили его немного изменить. Вместо оливковой ветви у нас была ветка яблони, поскольку Ramones были американскими, как яблочный пирог . А поскольку Джонни был фанатиком бейсбола , мы заставили орла держать бейсбольную биту вместо стрел [Великой печати]. [144]
Свиток в клюве орла изначально гласил: «Посмотри внизу», но вскоре он был изменен на «Эй, хо, пойдем» после вступительного текста первого сингла группы « Blitzkrieg Bop ». Наконечники стрел на щите были взяты из рисунка на полиэстеровой рубашке, которую купила Вега. «Ramones» было написано заглавными буквами над логотипом с помощью пластиковых наклеек. [27] Там, где на президентской эмблеме было написано «Печать президента Соединенных Штатов» по часовой стрелке на границе вокруг орла, Вега разместила псевдонимы участников группы: Джонни , Джоуи, Ди Ди и Томми. С годами названия на границе менялись по мере изменения состава группы. [145]
«Это американская президентская печать — ее может использовать каждый», — сказал Марки Рамон о повсеместном распространении логотипа. «Мы делим гонорары за футболку и сувенирную продукцию. Многие дети, носящие эту рубашку, возможно, даже не слышали о музыке Ramones. Думаю, если у вас есть футболка, ваше любопытство может подтолкнуть вас к покупке Музыка. Как бы то ни было, это странное явление». [146]
Ramones оказали широкое и продолжительное влияние на развитие популярной музыки . Историк музыки Джон Сэвидж пишет об их дебютном альбоме , что «он остается одной из немногих пластинок, которые навсегда изменили поп-музыку». [147] Как описал критик AllMusic Стивен Томас Эрлевайн : «Первые четыре альбома группы заложили основу для панка, особенно американского панка и хардкора, на следующие два десятилетия». [148] Роббинс и Ислер из Trouser Press аналогичным образом писали, что Ramones «не только возглавили оригинальное движение новой волны/панка, но и послужили основой для последующих хардкор-панк-групп». [134] Панк-журналист Фил Стронгман пишет: «Чисто музыкально , Ramones, пытаясь воссоздать волнение рока до Dolby, должны были отбросить огромную тень — они соединили в себе план большей части инди-будущего. ." [28] В статье для Slate в 2001 году Дуглас Волк описал Ramones как «самую влиятельную группу за последние 30 лет». [149]
На местном уровне несколько музыкантов, которые играли в хардкор-группах Нью-Йорка, считают, что Ramones оказали на них влияние. К ним относятся участники Beastie Boys , Gorilla Biscuits , Misfits и The Mob . [150] [151] [152] [153] Роджер Мирет из Agnostic Front заявил, что Leave Home был первым альбомом, который он купил на свои деньги. [154]
Дебютный альбом Ramones имел огромный эффект по сравнению с его скромными продажами, особенно в Великобритании . По словам басиста Generation X Тони Джеймса : «Все поднялись на три ступени в тот день, когда вышел первый альбом Ramones. Панк-рок — этот супербыстрый материал рама-ламы — полностью принадлежит Ramones. Группы просто играли в ритме MC5 , пока затем." [155] Два концерта Ramones в июле 1976 года, как и их дебютный альбом, считаются оказавшими значительное влияние на стиль многих недавно сформировавшихся британских панк-групп — как выразился один обозреватель, «почти каждая группа мгновенно ускорилась». . [156] Первый британский концерт Ramones в лондонском концертном зале Roundhouse состоялся 4 июля 1976 года, в день двухсотлетия США . [157] В тот вечер Sex Pistols выступали в Шеффилде при поддержке Clash , дебютировав на публике. На следующий вечер участники обеих групп посетили концерт Ramones в клубе Dingwall. Менеджер Ramones Дэнни Филдс вспоминает разговор между Джонни Рамоном и басистом Clash Полом Саймононом (который он теряет в Roundhouse): «Джонни спросил его: «Чем ты занимаешься? Ты в группе?» Пол сказал: "Ну, мы просто репетируем. Мы называем себя Clash, но мы недостаточно хороши". Джонни сказал: «Подожди, пока не увидишь нас — мы вонючие, мы паршивые, мы не умеем играть. Просто иди и сделай это». [ 158] Еще одна группа, участники которой видели выступление Ramones, The Damned , играла их первое выступление два дня спустя. Джимми Перси из Sham 69 сказал, что считает Ramones «единственным образцом своей группы». [159] Центральный журнал для фанатов ранней британской панк-сцены, Sniffin' Glue , был назван в честь песни «Now I Wanna Sniff Some Glue», которая появилась на дебютном альбоме. [160]
Концерты и записи Ramones повлияли на многих музыкантов, игравших центральную роль в развитии калифорнийского панка , в том числе Грега Гинна из Black Flag , [161] Джелло Биафры из Dead Kennedys , [162] Эла Йоргенсена из Ministry , [163] Майка Несса из Social Distortion , [163] 164] Бретт Гуревиц из Bad Religion , [165] и члены организации Descendents . [166] Первые крупные панк-сцены Канады — в Торонто, Виктории и Ванкувере в Британской Колумбии — также находились под сильным влиянием группы Ramones. [48] [167] В конце 1970-х годов появилось множество групп, музыкальные стили которых глубоко обязаны группе. Были Lurkers из Англии, [168] The Undertones из Ирландии, [169] Teenage Head из Канады, [170] и Zeros [171] и Dickies [172] из южной Калифорнии. Знаменитая хардкор-группа Bad Brains получила свое название от песни Ramones. [173] The Riverdales подражали звучанию Ramones на протяжении всей своей карьеры. [174] Фронтмен Green Day Билли Джо Армстронг назвал своего сына Джоуи в честь Джоуи Рамона, а барабанщик Тре Кул назвал свою дочь Рамоной. [175]
Ramones также оказали влияние на музыкантов, связанных с другими жанрами, например, с хэви-металом . Их влияние на металл породило жанр трэш-панк-метал «фьюжн » . Гитарист Metallica Кирк Хэмметт , один из создателей трэш-гитары, описал важность стремительного стиля игры Джонни на гитаре для его собственного музыкального развития. [176] Вокалист Motorhead Лемми , друг Ramones с конца 1970-х, микшировал песню группы "Go Home Ann" в 1985 году. Позже участники Motorhead сочинили песню " RAMONES " как дань уважения, и Лемми выступил на финале. Концерт Ramones в 1996 году. [177] Пол Дианно , который пел на первых двух альбомах Iron Maiden , назвал Ramones своей «любимой группой» и часто исполняет материал Ramones на своих живых выступлениях. [178] В сфере альтернативного рока песня « 53rd & 3rd » дала название британскому инди-поп -лейблу, соучредителем которого является Стивен Пастель из шотландской группы The Pastels . Эван Дандо из Lemonheads , [179] Дэйв Грол из Nirvana и Foo Fighters , [160] Майк Портной из Dream Theater , Эдди Веддер из Pearl Jam [180] (который представил участников группы на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла) и The Strokes [181] входят в число многих музыкантов альтернативного рока и металла, которые считают, что Ramones вдохновили их. [182]
Участники группы также оказали влияние индивидуально. Джонни Рамон был назван одним из «10 величайших электрогитаристов» по версии журнала Time в 2003 году. [183] В том же году он занял 16-е место в списке «100 величайших гитаристов всех времен» журнала Rolling Stone . [184]
«Мы считаем Ramones классической, знаковой группой», — заметил Джин Симмонс . «У них есть один золотой рекорд . Они никогда не выступали на аренах; не могли их продать. Это была неудачная группа. Это не значит, что они не были великими. Это означает, что массам было все равно». [185]
Во французском мультсериале «Огги и тараканы» представлено трио антропоморфных тараканов, названных в честь трех участников группы — Джоуи, Марки и Ди Ди.
В апреле 2009 года писатель Spin Марк Приндл заметил, что Ramones на сегодняшний день «вдохновили на создание 48 потрясающих (по крайней мере!) полноформатных трибьют-альбомов». [186] Первый трибьют-альбом Ramones с участием нескольких исполнителей был выпущен в 1991 году: Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramones включает треки таких групп, как Flesh Eaters , L7 , Mojo Nixon и Bad Religion. [182] В 2001 году Ди Ди появился в качестве гостя на одном из треков Ramones Maniacs , кавер-версии всего сборника Ramones Mania, состоящего из нескольких исполнителей. Песня Ramones the Same , вышедшая в следующем году, включает выступления группы Dictators , входившей в раннюю нью-йоркскую панк-сцену, и Уэйна Крамера , гитариста влиятельной протопанк-группы MC5 . We're a Happy Family: A Tribute to Ramones , выпущенный в 2003 году, включает в себя таких исполнителей, как Rancid , Green Day , Metallica , KISS , the Offspring , Red Hot Chili Peppers , U2 и Роб Зомби (который также сделал обложку альбома). ). [187] Также некоторые другие известные группы записали трибьют-песни. Фил Кэмпбелл из Motorhead рассказывает в книге Яри-Пекки Лайтио-Рамоне « Ramones: Soundtrack Of Our Lives »: «Мы записали со мной кавер на Rockaway Beach на бэк-вокале, что было очень приятно. Когда Джонни Рамон услышал это, он отказался поставить его на трибьют-альбом. Мы с Лемми подумали, что сделали хорошую версию». [188]
Панк-группы, такие как Screeching Weasel , the Vindictives , the Queers , Parasites , the Mr. T Experience , Britain the Sprinkler , Beatnik Termites, Tip Toppers, Jon Cougar Concentration Camp и McRackins, записали кавер-версии целых альбомов Ramones — Ramones , Leave . «Домой» , «Ракета в Россию », «Оно живое », « Дорога к руинам» , « Конец века» , «Приятные сны» , «Подземные джунгли» , две версии « Слишком жестко, чтобы умереть » и «На полпути к здравомыслию » соответственно. [186] [189] Файл Huntingtons Under Ramones состоит из каверов Ramones со всей истории группы. [190]
Shonen Knife , женское трио из Осаки, Япония, было сформировано в 1981 году как прямой результат мгновенного увлечения основательницы, ведущей певицы и гитаристки Наоко Ямано музыкой Ramones. В 2012 году, чтобы отметить 30-летие группы, Shonen Knife выпустили Osaka Ramones , в который вошли тринадцать песен Ramones в каверах группы. [191] На сайте Яри-Пекки Лайтио-Рамоне представлено множество других трибьют-альбомов. [192]
Студийные альбомы
Ди Ди был основным автором песен, хотя авторство песен принадлежало группе.
СМИ от Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
