Slade — английская рок- группа, образованная в Вулверхэмптоне в 1966 году. Они приобрели известность в эпоху глэм-рока в начале 1970-х годов, [1] попав 17 подряд в топ-20 хитов и шесть раз в британском чарте синглов . Британский Hit Singles & Albums называет их самой успешной британской группой 1970-х годов по количеству продаж синглов. Они были первым коллективом, три сингла которого вошли в чарты под номером один; все шесть песен , занявших первые места в чартах группы, были написаны Нодди Холдером и Джимом Ли . По состоянию на 2006 год общий объем продаж в Великобритании составил 6 520 171 экземпляр, а их самый продаваемый сингл « Merry Xmas Everything » был продан тиражом более миллиона копий. [2] Согласно документальному фильму BBC «It's Slade» 1999 года , группа продала более 50 миллионов пластинок по всему миру. [3]
После неудачного переезда в США в 1975 году популярность Slade в Великобритании пошла на убыль, но неожиданно возродилась в 1980 году, когда они в последнюю минуту заменили Оззи Осборна на рок-фестивале в Ридинге . Позже группа признала, что это был один из самых ярких моментов в их карьере. Первоначальный состав распался в 1992 году, но позже в том же году реформировался как Slade II. Группа продолжает свою деятельность с некоторыми изменениями в составе и по сей день. Они также сократили название группы до Slade.
Ряд артистов разных жанров отметили, что Слэйд оказал на них влияние. В «Иллюстрированной энциклопедии музыки» рассказывается о мощном вокале Холдера, столь же поразительном вкусе гитариста Дэйва Хилла в одежде и о преднамеренных ошибках в написании названий их песен (таких как « Cum On Feel the Noize » и « Mama Weer All Crazee Now »), которые они стали широко известны. [4]
Все участники Slade выросли в Черной стране . Барабанщик Дон Пауэлл и басист Джим Ли родились и выросли в Вулверхэмптоне , ведущий вокалист Нодди Холдер родился и вырос в соседнем Колдморе в Уолсолле , а ведущий гитарист Дэйв Хилл в детстве переехал в Вулверхэмптон из Холбетона , Девон . Slade выпустили более 30 альбомов, три из которых заняли первое место в британском чарте альбомов . [2] Их релизы провели 315 недель в британских чартах и по состоянию на 2016 год вошли в 24 топ-30 британских хитов [обновлять]. [5]
Slade доминировал в британских чартах синглов в начале 1970-х годов, часто превосходя по результатам таких соперников, как Wizzard , Sweet , T. Rex , Suzi Quatro , Mud , Gary Glitter , Roxy Music и Дэвид Боуи . [6] В период с 1971 по 1974 год Slade вошел в пятерку лучших синглов Великобритании, три из которых сразу заняли первое место. [2] Из 17 хитов, входящих в топ-20 в период с 1971 по 1976 год, шесть заняли первое место, три достигли № 2 и два достигли 3-го места. [2] Ни одна другая британская группа того периода не занимала столь стабильно высоких мест в чартах UK Top 40 , и этот подвиг был самым близким к тому, чтобы какая-либо группа подошла к уровню 22 Top Beatles. 10 рекордов за одно десятилетие (1960-е). Slade продали в Великобритании больше синглов, чем любая другая группа 1970-х годов. Только в 1973 году " Merry Xmas Everything " было продано более миллиона копий по всему миру, получив статус золотого диска . [7] Они гастролировали по Европе в 1973 году и по США в 1974 году. [7]
Slade переехали в США в середине 1970-х годов, пытаясь проникнуть на американский рынок, и, хотя это было в основном безуспешно, они оставили свой след в ряде американских групп, которые с тех пор считали, что Slade оказали на них влияние. [8] В конце 1970-х группа вернулась в Великобританию после нескольких лет коммерческих неудач как дома, так и за рубежом. Карьера Слэйда неожиданно возродилась, когда группу пригласили выступить на фестивале Reading Festival 1980 года, когда Оззи Осборн отказался от участия в последнюю минуту. В течение следующих двух лет группа выпускала материал, адаптированный для хэви-метал-сцены, и к 1984 году они наконец покорили американский рынок с хитами « Run Runaway » и « My Oh My ». Однако этот вновь обретенный успех продлился недолго, и, несмотря на попадание в топ-25 хитов Великобритании в начале 1990-х, группа вскоре распалась, в 1992 году.
В 1964 году барабанщик Дон Пауэлл и гитарист Дэйв Хилл были частью группы The Vendors из Мидленда. Постоянные участники клубных выступлений, они также записали четырехтрековый EP, выпущенный в частном порядке. [9] В то время Нодди Холдер играл на гитаре и участвовал в вокале в группе Steve Brett & the Mavericks. Подписав контракт с Columbia Records, группа выпустила три сингла в 1965 году. [10] После прослушивания американских блюзовых исполнителей, таких как Сонни Бой Уильямсон II , Джон Ли Хукер и Хаулин Вульф , Vendors решили сменить направление и название: [10] ] Как 'N Betweens, они получили большее признание и начали давать концерты на разогреве с такими исполнителями, как The Hollies , The Yardbirds , Джорджи Фэйм и Спенсер Дэвис . [8]
The Mavericks и 'N Betweens собирались на разные концерты в Германии, когда встретились на пароме в 1965 году. Пауэлл и Хилл спросили Холдера, будет ли он заинтересован в присоединении к The 'N Betweens, но Холдер отказался. Позже, вернувшись в родной город Вулверхэмптон , музыканты встретились снова и на этот раз Холдер согласился присоединиться к группе. Джим Ли , чье музыкальное образование и сильные навыки игры на бас-гитаре считались преимуществом, уже был принят на работу. [11] Леа, которая также играла на фортепиано и скрипке, играла в Стаффордширском молодежном оркестре и получила диплом с отличием на практическом экзамене в лондонской музыкальной школе. [11]
К 1966 году эта новая версия 'N Betweens записала промо-сингл трека Отиса Реддинга "Security" и написанную им самим песню "Evil Witchman", выпущенную на Highland Records . [12] Еще один сингл «You Better Run» был выпущен на Columbia Records и спродюсирован Кимом Фоули . [10] [13] Пауэлл сообщил, что этот последний сингл возглавил региональный чарт Мидленда, хотя он не оказал никакого влияния на всю страну. [14] Между 1966 и 1967 годами выступления группы были сосредоточены на стилях R&B и Tamla Motown , в то время как талант Холдера к зрелищности начал придавать группе фокус. В 1967 году группа записала трек Honeybus "Delighted to See You", который оставался неизданным до 1994 года, где он вошел в сборник различных исполнителей Psychedelia at Abbey Road . Хотя группа больше не записывалась примерно два года, они заработали респектабельную репутацию на концертах. [11]
Местный промоутер Роджер Аллен заметил группу в 1969 году и предупредил главу отдела A&R Philips Records Джека Бэверстока. Группа провела неделю в студии Philips в Стэнхоуп-Плейс, записывая альбом, после чего Баверсток предложил подписать группу с Fontana Records , если они изменят свое название и получат менеджмент в Лондоне. Поначалу группа колебалась из-за репутации, полученной как «N Betweens», но в конце концов согласилась на «Ambrose Slade», имя, вдохновленное секретарем Баверстока, которая назвала свою сумочку Ambrose и туфли Slade. [11] [15] Баверсток также нашел для группы агента Джона Ганнела, который ранее работал с предпринимателем в сфере развлечений Робертом Стигвудом .
Дебютный альбом группы Beginnings , выпущенный в середине 1969 года, оказался коммерческим провалом, как и инструментальный сингл «Genesis» и последующий сингл « Wild Winds Are Blowing ». [11] [16] Пока записывался альбом, группу посетил Ганнел и его деловой партнер, басист Animals Чес Чендлер . Чендлер был впечатлен тем, что он услышал в студии, и, увидев группу вживую на следующий день, предложил им стать менеджером. Поскольку у Чендлера уже был опыт работы с Джими Хендриксом , группа согласилась. [15]
Чендлеру не понравился дебютный альбом, и он подумал, что группе будет полезно написать собственный материал и сменить имидж. Группа приняла образ скинхедов как попытку привлечь внимание к тому, что было заслуживающей внимания тенденцией молодежной моды, но это также добавило нежелательной ассоциации с футбольным хулиганством . [11] Нодди Холдер и Дон Пауэлл уже были особенно крутыми личностями, а внешний вид скинхедов усугубил тревожный эффект наличия в группе «крутых людей». В 1970 году группа сократила свое название до Slade и выпустила новый сингл, кавер на « Shape of Things to Come », который, несмотря на выступление на музыкальном шоу Top of the Pops в Великобритании , не попал в чарты. [17]
Чендлер перевел Slade на Polydor Records , полагая, что более известный лейбл увеличит продажи. [11] Тексты были добавлены к инструменталу "Genesis" из дебютного альбома группы, в результате чего он был выпущен как " Know Who You Are ", но снова сингл не произвел никакого впечатления в британских чартах, как это сделал альбом Play It. Loud , выпущенный в конце 1970 года и спродюсированный самим Чендлером. Позже альбом был ретроспективно хорошо принят фанатами и критиками и получил серебряный диск по продажам. [18] [19]
Чендлер безуспешно руководил группой почти два года, когда предложил выпустить версию песни Бобби Марчана « Get Down and Get With It », первоначально исполненную Литтл Ричардом . Slade по-прежнему пользовались хорошей репутацией как концертные исполнители, и эта песня использовалась в их выступлениях на протяжении многих лет. Всегда популярная, текст песни требовал участия публики, и была надежда, что ощущение живого выступления будет перенесено в студийную запись. [11] [15] Песня была выпущена в середине 1971 года и к августу вошла в топ-20 британского чарта, достигнув 16-го места. [5]
Участники группы отрастили длинные волосы и присоединились к движению глэм-рока начала 1970-х. Сценические костюмы Хилла также стали заметными в этот период. [20] Чендлер теперь потребовал, чтобы группа сама написала следующий сингл, что привело к тому, что Ли и Холдер написали « Coz I Luv You ». Песня была написана за полчаса и положила начало писательскому сотрудничеству, которое продолжалось на протяжении всей карьеры Slade. Услышав, как трек проигрывается ему акустически, довольный Чендлер предсказал, что песня станет номером один. Во время записи группе показалось, что звучание песни слишком мягкое, поэтому были добавлены хлопки и постукивание. Название песни с ошибкой также стало торговой маркой Slade, вызвав фурор среди британских школьных учителей. [21] Сопутствующее появление на канале BBC Television Top of the Pops привлекло Slade к более широкой аудитории, а также выдвинуло "Coz I Luv You" на первое место в британском чарте синглов . [5] В ноябре 1971 года NME сообщил, что Слэйд отказался от многомиллионной кампании, включая телесериал и широко разрекламированный тур по США. «Но», - прокомментировал Холдер, «принятие означало бы отмену многих обязательств здесь - и последнее, что мы хотим сделать, - это возиться с людьми, которые поставили нас туда, где мы находимся». [22]
Второй сингл под названием « Look Wot You Dun » был выпущен в начале 1972 года, достигнув четвертой позиции, а в марте был выпущен концертный альбом. [5] Альбом Slade Alive! оказался успешным, проведя 52 недели в чарте альбомов Великобритании , достигнув второй позиции. [23] Он также преуспел за границей, возглавив австралийский чарт и дав группе первую запись в чартах Америки. [24] [25] Альбом был записан за три ночи в недавно построенной студии на Пикадилли перед 300 членами фан-клуба. [11] [26] Сегодня этот альбом считается одним из лучших концертных альбомов, когда-либо созданных. [20]
Два месяца спустя группа выпустила " Take Me Bak 'Ome ". Сингл стал вторым номером один для Slade в Великобритании и попал в чарты ряда других стран, включая США, где он достиг 97-го места в Billboard Hot 100 . [5] [27] Slade заняли третье место под номером один, когда позже в том же году был выпущен " Mama Weer All Crazee Now ". [5]
Выпущенный в ноябре 1972 года альбом Slayed? занял первое место как в Великобритании, так и в Австралии, где опустил Slade Alive на второе место; [28] и достигнув 69-го места в Америке. [5] [25] Оба Слэйда живы! и убитый? по праву считаются двумя лучшими альбомами эпохи глэм-рока. [29] Последний сингл 1972 года, "Gudbuy T' Jane", был выпущен вскоре после этого и занял второе место в Великобритании. [5] Сингл имел большой мировой успех, но сумел достичь только 68-го места в американском чарте Billboard. [27]
В начале 1973 года был выпущен " Cum on Feel the Noize ", который сразу же занял первое место, [5] впервые после песни The Beatles " Get Back " в 1969 году. Еще один мировой хит Slade, сингл снова не смог произвести впечатление в Америке, где занял 98-е место. [27] Следующий сингл " Skweeze Me, Pleeze Me " снова сразу занял первое место. [5] Несмотря на то, что сингл "Skweeze Me, Pleeze Me" стал хитом, он никогда не исполнялся на Top of the Pops, потому что продюсеры шоу не позволили Slade выступать в составе группы из трех человек. Вместо этого был показан рекламный ролик с танцорами. В результате автокатастрофы в Вулверхэмптоне 4 июля 1973 года Пауэлл впал в кому, а его 20-летняя подруга Анджела Моррис умерла. [30] Будущее группы было на волоске, поскольку Slade отказались продолжать работу без своего барабанщика, хотя брат Ли, Фрэнк, заменил Пауэлла на фестивале на острове Мэн, чтобы не разочаровывать фанатов. Пауэлл, получивший переломы обеих лодыжек и пяти ребер, успешно восстановился после операции и смог воссоединиться с группой десять недель спустя в Нью-Йорке, где они записали " Merry Xmas Everything " - в разгар жары. [15] Пауэлл до сих пор страдает острой кратковременной потерей памяти и сенсорными проблемами в результате несчастного случая. [31] Пока Пауэлл выздоравливал и, пытаясь сохранить динамику, группа выпустила сборник Sladest , который возглавил чарты Великобритании и Австралии в первую неделю после его выпуска. [5] [32] Также был выпущен новый сингл « My Friend Stan ». Он отличался от предыдущих пластинок: в нем больше фортепианной композиции и больше похоже на новинку . Во время записи Пауэлла, который шел с помощью палки, приходилось поднимать к ударной установке. [21] Сингл имел успех, заняв второе место в Великобритании и первое место в Ирландии. [5] [33]
Рождественская песня " Merry Xmas Everything " стала последним синглом Slade в 1973 году и стала последним синглом группы номер один в Великобритании. [5] По просьбе свекрови Леи написать сезонную песню, припев представлял собой мелодию из выброшенной песни, написанной Холдером шесть лет назад. Он стал самым продаваемым синглом Slade. Песня осталась популярной и с тех пор много раз выпускалась и неоднократно попадала в чарты. [5]
Группа начала экспериментировать с разными музыкальными стилями, отходя от привычных успешных рок-гимнов. После успеха "My Friend Stan" в феврале 1974 года Slade выпустили альбом Old, New, Borrowed and Blue , который занял первое место в Великобритании. [5] Альбом , получивший новое название Stomp Your Hands, Clap Your Feet , стал еще одним разочарованием в США, не сумев попасть в топ-100 . [25] В следующем месяце был выпущен новый сингл. " Everyday " - баллада под фортепиано, занявшая третье место в британском чарте. [5] Следующий сингл " The Bangin' Man " вернулся к более гитарному звучанию и снова занял третье место. [5]
Во второй половине 1974 года обсуждалась возможность создания фильма. Группа рассмотрела несколько сценариев, прежде чем остановилась на Slade in Flame , суровой истории о взлете и падении вымышленной группы 1960-х годов под названием Flame; История была основана на реальных событиях музыкального бизнеса с участием Slade и других групп того времени. [11] Был выпущен трек из фильма « Далеко-далеко »; он достиг второго места в Великобритании и возглавил чарты Норвегии и других частей Скандинавии. [23] [34] Холдер назвал этот сингл своей любимой песней Slade. [15]
Альбом с саундтреками был выпущен в конце ноября, и, несмотря на положительную оценку критиков, неутешительная шестая позиция в чартах была воспринята некоторыми как признак падения популярности группы. [23] [35] Фильм, выпущенный в январе 1975 года, получил неоднозначную оценку. Критикам он понравился, но считалось, что его мрачная атмосфера в стиле нуар смутила поклонников Slade, которые привыкли, что Slade хорошо проводит время. [11] Режиссер Ричард Лонкрейн и сценарий Эндрю Биркина , Том Конти сыграл свою первую главную роль в кино. [11]
Положение под номером 15 главной музыкальной темы фильма « How Does It Feel » было воспринято как еще одно доказательство упадка группы. [23] Баллада с участием духовых инструментов и флейты в то время считалась слишком далекой от ожиданий фанатов. [35] Ноэль Галлахер из британской группы Oasis , однако, назвал этот трек «одной из лучших написанных песен в истории поп-музыки за всю историю». [36] Последующий майский альбом « Спасибо за память (Wham Bam Спасибо, мам) » показал себя немного лучше, достигнув седьмого места в Великобритании и преуспев в ряде других европейских стран. [23] [37] Сингл вошел в десятку последних хитов Slade в 1970-х.
К середине 1975 года группа разочаровалась в отсутствии успеха в Америке. Чувствуя, что они устаревают и достигли всего, что могли в Европе, Слэйд решил навсегда переехать в Штаты и попытаться построить прочную репутацию на живых выступлениях; так же, как они это сделали ранее в Великобритании. Согласно информационному бюллетеню фан-клуба Slade за август и сентябрь 1975 года, группа взяла с собой двенадцать тонн оборудования стоимостью примерно 45 000 фунтов стерлингов на тот момент. [38] [39] На протяжении оставшейся части 1975 и 1976 годов Slade гастролировал по США, часто с другими группами, такими как Aerosmith , ZZ Top и Black Sabbath , возвращаясь в Великобританию только для телевизионных выступлений новых синглов.
Между турами Холдер и Ли начали писать для нового альбома, на который сильно повлияли США и который был ориентирован на американскую аудиторию. В середине 1975 года группа записалась в нью-йоркскую студию Record Plant Studios для записи альбома «Nobody's Fools» . [11] [40] Включая бэк-вокал Таши Томас , он содержал элементы соула , кантри и фанка . [11] Первые два сингла с нового альбома, « In For a Penny » и « Let's Call It Quits », были выпущены в ноябре 1975 и январе 1976 года соответственно, оба заняли 11 место в британском чарте, хотя последний не произвел никакого впечатления за пределами страны. Великобритании. [23] Альбом, выпущенный в марте 1976 года, не оказал никакого влияния в Америке, а также стал разочарованием в Великобритании, где он достиг 14-й позиции и полностью выпал из чартов через четыре недели. [23] Последним треком с альбома стал заглавный трек « Nobody's Fool ». Выпущенный в апреле, он вообще не попал в чарты, став первым с момента восхождения группы к славе в 1971 году. [23] Поклонники в Великобритании обвинили группу в том, что она «распродалась» и забыла о своих фанатах дома. [11]
В целом американское предприятие Slade было расценено как провал, хотя группа чувствовала себя лучше и помолодевшей. [11] Однако концертный успех во многих городах, таких как Сент-Луис, Филадельфия и Нью-Йорк, не был транслирован по радио в США, и группа вернулась в Великобританию в начале 1977 года и обнаружила, что панк-рок стал новым популярным. стиль рока и что они в значительной степени забыты и вышли из моды. [41] Чендлер решил не продлевать контракт группы с Polydor Records , а вместо этого подписал их со своим собственным лейблом Barn Records . [11]
Первым релизом группы на Barn Records стал сингл « Gypsy Roadhog » в январе 1977 года. Трек был исполнен на детском шоу Blue Peter , но возникли жалобы из-за предполагаемых упоминаний наркотиков, и впоследствии пластинка была запрещена BBC . [42] Это, в свою очередь, привело к тому, что сингл застрял на 48-м месте в британском чарте. [23] Название последующего альбома было взято из граффити, увиденного в Лондоне, и отсылало к нынешнему положению группы в глазах общественности: « Whatever Happened to Slade» был выпущен в марте и не попал ни в один чарт. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. [11] Сообщается, что Чендлер был разочарован материалом, который писали Холдер и Ли, утверждая, что альбом не был достаточно коммерческим, но, несмотря на отсутствие массового успеха, альбом был встречен критиками и поддержкой со стороны английского панк-движения. время. [42] После возвращения в Великобританию группа продолжала гастролировать, но в основном по небольшим площадкам, таким как университеты и клубы.
"Burning in the Heat of Love", выпущенный месяц спустя, также не попал в чарты. [43] В октябре группа выпустила объединение двух песен Артура Крудапа под названием « My Baby Left Me/ That's All Right » как дань уважения недавней смерти Элвиса Пресли . Сингл имел умеренный успех, достигнув 32-й строчки в Великобритании. [23] Slade не смог сохранить темп для следующего сингла « Give Us a Goal », выпущенного в марте 1978 года. Основанный на английских футбольных песнопениях , он был предназначен для поклонников спорта, но не оказал никакого влияния . 11] , кроме попадания в чарты Радио Люксембурга и Манчестерского Пикадилли Радио. Однако в последние годы он использовался в успешных рекламных кампаниях.
Сообщается, что в августе 1978 года Холдер был вовлечен в драку с вышибалой (Братья Десмонд) за кулисами клуба Stoneleigh в Портколе , Южный Уэльс . Позже вышибала был заключен в тюрьму на три месяца за подстрекательство к нападению на Холдера после того, как он сказал вышибалам клуба прекратить причинять вред детям в толпе, которых прижали к сцене во время выступления. Холдер продемонстрировал свой характер, выступив на следующий вечер, как и планировалось, хотя у него был сломан нос, в клубе в Клитхорпсе , Линкольншир. История нападения позже будет записана в сингле 1981 года "Knuckle Sandwich Nancy", который, как настоял Холдер, будет выпущен как сингл. В современных интервью группа заявила, что RCA и Чес Чендлер возражали против выпуска сингла, поэтому он вышел на лейбле Cheapskate , а не на RCA, лейбле, с которым у них был заключен контракт.
В конце 1978 года группа выпустила " Rock 'n' Roll Bolero ", который оказался еще одним коммерческим провалом. [44] Поскольку группа по-прежнему пользовалась уважением и выступала на концертах, а также потому, что альбом 1972 года Slade Alive! оказался настолько успешным, что группа решила выпустить еще один концертный альбом. Слэйд жив, Том. 2 состоял из выступлений, записанных во время осеннего тура по Америке 1976 года и весеннего тура 1977 года по Великобритании.
В 1979 году группа выпустила еще три сингла: « Ginny, Ginny », « Sign of the Times » и кавер на партийный трек « Okey Cokey ». Все не удалось нанести на карту. В информационном бюллетене Slade того времени было объявлено, что "Ginny, Ginny" вошла в топ-200 в Великобритании, но не в официальный топ-100. В октябре 1979 года группа выпустила новый студийный альбом Return to Base , первый альбом, не чтобы Чендлер был продюсером. [46] Разногласия между Леа и Чендлером, связанные с бизнес-проблемами и желанием Ли продюсировать материал Слэйда, назревали с момента записи альбома « Whatever Happened to Slade» в 1977 году. Ли, в частности, не соглашалась с Чендлером по производственным решениям. В результате Чендлер предложил разорвать сотрудничество с группой. Слэйд, не желая полностью избавляться от Чендлера, попросил его пока остаться их менеджером, на что Чендлер согласился. [47] Альбом потерпел неудачу в Великобритании, но в следующем году он возглавил чарт Telemoustique и официальный чарт альбомов в Бельгии. [ ВОЗ? ] Выпущенная исключительно в Бельгии, альбомная версия песни Чака Берри «I’m a Rocker» также заняла первое место. [48] [49] [50]
Неудачи Slade и отсутствие трансляции по радио заставили Леа задуматься, будет ли их материал лучше принят, если его записать другой группой. В конце 1979 года Ли вместе со своим братом Фрэнком сформировал The Dummies как побочный проект. Они выпустили три сингла, которые широко транслировались по радио, но продажи пострадали из-за проблем с распространением. [11] В феврале 1980 года Холдер на короткое время рассматривался как замена Бону Скотту , недавно умершему певцу AC/DC . Сообщается, что Холдер отказался от этой позиции, несмотря на текущую ситуацию со Слейдом, из-за своей преданности группе. [51] В середине 1980 года Slade выпустили свой первый мини-альбом под названием « Six of the Best », в который вошли три трека с альбома Return to Base и три совершенно новых рок-трека. [52] Несмотря на то, что он продавался по более низкой, чем обычно, цене в 1,49 фунта стерлингов, его все равно не удалось продать достаточно, чтобы появиться на диаграммах. В результате группа прекратила сотрудничество, и Хилл начал возить пары на свадьбы на своем собственном « Роллс-Ройсе» , чтобы заработать денег. Бизнес так и не пошел в гору, поскольку Хилл возил только одну пару (пару фанатов). [11]
Позже Хилл вспоминал, что в этот период Слэйд «отыграл сложные концерты, концерты, на которых люди ели курицу в корзине , а затем выходили на танцпол», но отмечал, что у них «было множество фантастических песен, поэтому никто не собирался с ними спорить». ]." [53]
Оззи Осборн должен был выступить на фестивале Reading Festival в августе 1980 года во время своего тура Blizzard of Ozz , но его отменили в кратчайшие сроки, поскольку его группа не была готова, и организаторам пришлось в последнюю минуту искать замену. Были предложены Slade, но Хилл, все еще деморализованный, фактически покинул группу и сначала отказался принимать участие, когда об этом попросили другие участники группы. В конце концов, Чендлер пришел к себе домой и убедил Хилла сыграть то, что должно было стать прощальным выступлением перед 65 000 рок-фанатов, вместо того, чтобы Slade распались и исчезли без следа. К удивлению Хилла, группа затмила всех и быстро стала любимицей музыкальной прессы и радио. Основные моменты их выступления были показаны в специальном выпуске Friday Rock Show Reading на BBC Radio 1 . После этого группа подписала контракт с лейблом Cheapskate Records, принадлежащим Чендлеру, Ли и его брату Фрэнку, что дало группе больше контроля над своим материалом и продукцией. [11] [15]
Вновь обретенный успех группы привел к поспешному выпуску мини-альбома Alive at Reading , который достиг 44-го места, что стало первым достижением группы в чартах Великобритании с 1977 года. В ноябре последовал еще один мини-альбом под названием " Xmas Ear Bender ", достигший пика на номер 70. [54] Polydor Records также увидела возможность извлечь выгоду из нового успеха группы и выпустила сборник Slade Smashes! в начале ноября. Альбом получил широкую рекламу и провел 15 недель в британских чартах, достигнув 21-го места. [23] В декабре альбом получил золотой сертификат Великобритании, к тому времени было продано более 200 000 копий. [55]
Стремясь поддержать своих новых поклонников, группа решила написать песню с потенциалом хита. Идея нового трека возникла после выступления в Амстердаме в клубе Paradiso . Лиа, находившаяся внизу в гримерке, подслушала пение восторженной публики, которая не пошла домой. Осознавая потенциал этого пения, в январе 1981 года была написана и выпущена песня « We'll Bring the House Down ». Нацеленная на новую аудиторию, состоящую в основном из фанатов хэви-метала , она показала более тяжелое рок-звучание Slade. [11] [56] Сингл занял 10-е место в Великобритании, став первым хитом Slade в десятке лучших с 1976 года. [23] В марте вышел альбом, состоящий из четырех новых треков и шести треков из предыдущего альбома Return to Base. выпущенный. Также называемый «Мы разрушим дом», он достиг 25-го места. [23] [55]
« Wheels Ain't Coming Down », первоначально появившийся в качестве вступительного трека на альбоме Return to Base , был выпущен в марте 1981 года и достиг 60-го места в Великобритании. Хотя он и не стал хитом, он позволил Slade оставаться на виду у публики, пока они писали новый материал и планировали европейский тур. [11] Успех Slade на фестивале в Ридинге в 1980 году помог им заполнить большие площадки [57] и привел к тому, что их спросили о возвращении в 1981 году. Группа отказалась возвращаться так скоро и решила выступить на фестивале Monsters of Rock в замке. Донингтон.
В мае группа выпустила « Knuckle Sandwich Nancy », текст которой содержал комментарии о нападении на Холдера в валлийском ночном клубе. Хотя группа очень хотела, чтобы Чендлер стал синглом, он не был полностью убежден, поэтому он был выпущен без особого энтузиазма и не попал в чарты. Группа обвинила Чендлера в потере интереса и начала контролировать себя. Чендлер продал свою долю в Cheapskate Records и заключил выгодную для группы сделку с RCA Records . [11] [57] Новое соглашение означало, что пластинки Slade будут выпущены по всему миру, за исключением США и Канады. Следующие несколько британских синглов все еще были выпущены под лейблом Cheapskate, но после того, как RCA будет выпускать и распространять пластинки, тогда может начаться полноценный выпуск RCA. [58]
Первым полноценным релизом группы на лейбле RCA стал европейский хит-сингл " Lock Up Your Daughters " в конце 1981 года. Трек продолжал следовать более хэви-металлическому звучанию и занял 29-е место в Великобритании. [23] Альбом Till Deaf Do Us Part последовал за ним в ноябре 1981 года и достиг 68-й позиции. На сегодняшний день он остается самым металлическим и самым тяжелым по звучанию альбомом Slade. [59] Вскоре после релиза в журнале NME появилась статья, в которой утверждалось, что у Slade были проблемы из-за обложки альбома, на которой было «оскорбительное» изображение гвоздя, пронзившего барабанную перепонку, и что многие дилеры отказывались ее продавать. [60] Позднее обложка переиздания компакт-диска была изменена на изображение группы в огне. В декабре RCA выпустила « Merry Xmas Everything » впервые с момента его первого выхода. Однако на этот раз ему удалось добраться только до 32-го места. [23]
К началу 1982 года группа выпустила новый сингл с альбома Till Deaf Do Us Part « Ruby Red ». Несмотря на то, что это был разворотный релиз с двумя дополнительными концертными треками, ему удалось достичь лишь 51 строчки в британском чарте. [23] Вступительный трек с альбома « Rock and Roll Preacher » был выпущен эксклюзивно в Германии в апреле. [61] Первый сингл Slade, выпущенный в 12-дюймовой сингловой версии, достиг 49-й позиции . [62] Песня также стала открывающей новым концертом Slade. В ноябре группа выпустила новый сингл « (And Now the Waltz) ». C'est La Vie ", который был нацелен непосредственно на рождественскую ярмарку. Он занял лишь 50-е место в Великобритании, но стал хитом в Польше, где достиг второго места. [23] [63] Версия группы для вечеринки " «Okey Cokey » также был переиздан в том же году, но не оказал большого влияния, как и оригинальный релиз 1979 года . [23] В декабре вышел третий и последний концертный альбом Slade, Slade on Stage , [65] который достиг 58-й позиции в Великобритании, но получил положительные отзывы критиков. [23] Леа продолжала работать над сольными проектами, несмотря на улучшение состояния Слэйда.
Хотя Slade добились небольшого успеха, RCA Records возлагала на них большие надежды и отправила их писать песни, которые будут рассматриваться для выпуска в 1983 году. Группа вернулась с двумя возможными синглами: « My Oh My » и « Run Runaway ». Необработанное демо Холдера, поющего "My Oh My" под фортепиано Ли, было встречено RCA с особым энтузиазмом. Лейбл был в восторге от обоих треков и нанял стороннего продюсера Джона Пантера для работы с группой над их записью. Это был первый раз, когда у группы появился еще один продюсер после Чендлера. Методы Пантера отличались от тех, к которым привык Slade, тем, что группа записывала все свои партии отдельно. Этот метод в конечном итоге получил одобрение группы, за исключением Холдера, который считал, что этот метод разрушает их уникальную химию и теряет их рок-н-ролльную остроту. [66] Мощная баллада «My Oh My» была выпущена в ноябре 1983 года, где она медленно поднималась в чартах, и к декабрю Slade оказались в борьбе за место номер 1 на Рождество. Сингл занял второе место после а капелла группы The Flying Pickets с кавером на песню Yazoo « Only You ». [23] Сингл имел успех по всей Европе и возглавил чарты Норвегии и Швеции. [67] « Счастливого Рождества всем », снова переизданный, занял 20-е место в том году. [23]
Альбом The Amazing Kamikaze Syndrome , сопродюсерами которого выступили Ли и Пантер, также был выпущен в декабре, но, несмотря на силу "My Oh My", к концу года занял только 74-е место. [23] Чтобы попытаться продвинуть альбом дальше в чартах, в январе 1984 года был выпущен "Run Runaway", рок-джиг с кельтским вкусом, включающий возвращение скрипки Леи. [68] Сингл достиг седьмой строчки в Великобритании, а также имел успех в ряде других европейских стран. [23] [69] Тактика выпуска второго сингла, похоже, сработала, и The Amazing Kamikaze Syndrome в конечном итоге достиг 49-го места в Великобритании. [23] Альбом имел гораздо больший успех в Швеции и Норвегии, где он занял первое и второе места соответственно. [70] К концу 1983 года группа завершила свой последний тур по Великобритании. [71]
В конце 1983 года Холдер присоединился к Ли в продюсировании пластинки, продюсируя, среди прочего, кавер Girlschool на песню T-Rex " 20th Century Boy " и альбом Play Dirty , в который вошли два трека Slade, "Burning in the Heat of Love". и «Высоко и сухо». [72] Ближе к концу года американская глэм-метал группа Quiet Riot выпустила кавер-версию « Cum on Feel the Noize » на Pasha Records и распространялась Columbia Records . Он стал хитом, заняв пятое место в Billboard 100 [73] и помог их дебютному альбому Metal Health достичь вершины, продав семь миллионов копий. [15] В результате оригинал Slade был переиздан в Великобритании, но достиг только 98-го места. [23] Однако успех трека Slade в чартах США побудил CBS Records подписать Slade со своим лейблом CBS Associated и в В середине 1984 года вышел сингл «Run Runaway». [68] Сингл в конечном итоге достиг 20-го места в Billboard Hot 100 в общей сложности 17 недель и возглавил американский рок-чарт . [74] Это был первый и единственный хит Slade, попавший в топ-20 в Штатах. Предполагается, что его успех был частично обусловлен музыкальным видео, которое было снято в замке Истнор в Ледбери , Херефордшир, Англия, и широко показывалось на музыкальном канале MTV. [68] В августе 1984 года в США был выпущен следующий альбом "My Oh My"; он достиг 37-й позиции в общей сложности 11 недель, опять же благодаря широко ротируемому музыкальному видео на MTV. [74] Тем временем Quiet Riot выпустили еще одну песню Slade, « Mama Weer All Crazee Now », которая достигла 51-го места. [73]
The Amazing Kamikaze Syndrome был переработан с парой альтернативных треков и другим оформлением и был выпущен в Северной Америке под названием Keep Your Hands Off My Power Supply . [75] Альбом имел успех, заняв 33-е место в США и 26-е место в Канаде. [74] [76] Последним синглом с альбома стал « Slam the Hammer Down », который достиг 92-й строчки. [27] Тур с Оззи Осборном был отменен после нескольких разогревающих выступлений, когда Леа упала в обморок в гримерке после выступление. Позже у него диагностировали гепатит С. Группа вернулась в Великобританию и больше не гастролировала, в основном из-за разногласий внутри группы и проблем в семейной жизни Холдера. [15] [68]
В середине 1984 года Polydor выпустил новый сборник Slade's Greats , который достиг 89-й строчки, а осенью было объявлено о полном европейском турне в поддержку альбома. [23] Билеты были проданы до того, как группа согласилась, что тур действительно состоится: вскоре после этого он был отменен, потому что Холдер, которому грозил развод со своей первой женой, был в ярости, поскольку приготовления к туру состоялись без его соглашение. [15] [77] [78] В конце 1984 года в Великобритании был выпущен новый сингл, похожий по стилю на « My Oh My ». Песня под названием « All Join Hands » заняла 15-е место в чарте. [23] « Merry Xmas Everything » также был переиздан, достигнув 47-й строчки в Великобритании. [23]
В начале 1985 года Slade выпустили сингл « 7 Year Bitch », который остановился на 60-й строчке в Великобритании, поскольку не попал в плейлисты на радио. [23] Группа заявила, что не было никакой реакции на песню Элтона Джона « The Bitch Is Back », ставшую хитом. [79] Сингл действительно занял 39-е место в немецком чарте. [62] Следующий сингл был выпущен в марте под названием « Myzsterious Mizster Jones ». Сингл ознаменовал возвращение к торговой марке Slade неправильного написания названий, чего не было со времен хита 1973 года "Skweeze Me, Pleeze Me". Несмотря на то, что трек был популярен на радио, сингл достиг лишь 50-й позиции в Великобритании . 86-е место в чарте Billboard и 13-е место в американском рок-чарте. [27] Он также был выпущен в Канаде, где занял 50-е место, и Германии. [74] [80]
Rogues Gallery , альбом, в котором Леа играет на синтезаторе и большинстве инструментов, был выпущен в Великобритании в марте и в Америке в мае. Сообщается, что это одно из самых безупречных произведений группы. Группа стремилась выпустить альбом, в котором все треки были бы потенциальными хит-синглами. [79] Несмотря на признание критиков как в Европе, так и в Америке, альбом не оправдал коммерческих ожиданий, отчасти из-за отсутствия живых выступлений, и Slade не смогли сохранить свою вновь обретенную американскую аудиторию или возродить британскую аудиторию, что вызвало группа снова практически исчезла из поля зрения. В Великобритании альбом достиг 60-го места, [23] а в Америке - 132-го. [74] Альбом стал хитом в Норвегии, достигнув 5-го места. Он также попал в чарты других европейских стран. [81]
В ноябре группа выпустила альбом для вечеринок под названием Crackers - The Christmas Party Album , который достиг 34-й строчки и позже в том же месяце получил золотой статус продаж в Великобритании. [23] Несколько раз переиздавался под разными названиями, такими как The Party Album и Slade's Crazee Christmas ; в него вошли хиты и песни Slade, имевшие успех у других исполнителей. [17] Пораженный тем, чего Боб Гелдоф достиг с Live Aid , Холдер написал текст к песне « Do You Believe in Miracles », которая также была выпущена в ноябре. [79] Доходы от сингла пошли на благотворительность, но в Великобритании он достиг лишь 54-й строчки. [23] Последним релизом года стал еще один переиздание "Merry Xmas Everything", которое достигло 48-й строчки в Великобритании. [23]
В 1986 году два новых трека Slade, «We Won't Give In» и «Wild Wild Party», были использованы в британском фильме « Knights & Emeralds » . [82] В том же году рок-группа The Redbeards From Texas выпустила кавер на хит Slade 1972 года «Gudbuy T'Jane», а в конце 1986 года; "Okey Cokey" был переиздан во второй раз, но не попал в чарты, в то время как "Merry Xmas Everything" был переиздан еще раз, достигнув 71-й позиции. [23] В 1986 году также состоялся первый официальный съезд фанатов Slade в Finsbury Leisure. Центр, Олд-стрит, Лондон. [83]
Чтобы не стать «рождественской» хит-группой, Slade не выпустили сингл « Still the Same » в декабре 1986 года, а оставили его до февраля 1987 года . Сингл не стал большим хитом, достигнув 73 -го места в Великобритании, оставив его RCA задается вопросом, не было бы лучшей идеей выпустить его на Рождество. [23] [84] Выпущенный в апреле " That's What Friends Are For " постигла та же участь, достигнув 95-го места. [23] Последний студийный альбом Slade, You Boyz Make Big Noize , был выпущен неделю спустя. Его продюсировали Рой Томас Бейкер , Леа и Пантер. [85] Альбом плохо продвигался, не сопровождался туром или музыкальными клипами, и провёл всего одну неделю в британском чарте, достигнув 98-й позиции . 12. [86]
После провала альбома RCA согласились позволить Slade вернуться на их собственный лейбл Cheapskate Records, хотя RCA все еще продолжала распространять. В августе вышел новый сингл, также названный « You Boyz Make Big Noize ». Под влиянием музыкального стиля Beastie Boys ему не хватало синтезаторного звучания альбома. [78] Это был еще один коммерческий провал, он только что вошел в топ-100 под номером 94. [23] Сингл не вошел в европейскую версию альбома, но стал заглавным треком для американской версии, которая также была выпущена в августе. [17] Альбом не имел успеха в Америке, как и сингл « Ooh La La in LA », несмотря на то, что его крутили по радио в Лос-Анджелесе. [87] [88] [89] В конце 1987 года "We Won't Give In" был выпущен как сингл в Великобритании, [90] где он достиг 121 строчки. [91] Официальная фан-конвенция группы в 1987 году. состоялся на съезде Royal Standard в Уолтемстоу, Лондон. [83]
В 1988 году Slade выпустили кавер на песню Криса Монтеса « Let's Dance »; ремикс трека из альбома Crackers — The Christmas Party . [78] [92] Группа провела свой третий официальный съезд фан-клуба в Drummonds Convention, Кингс-Кросс, Лондон. [83] В конце 1989 года, после 18-месячного перерыва, Холдер объявил о планах по выпуску нового альбома. Альбом, который должен был быть выпущен в 1990 году, так и не состоялся, как и тур, который последовал бы за ним, если бы альбом имел успех. [93] В 1989 году " Merry Xmas Everything " снова появилась в чартах, на этот раз достигнув 99-го места через неделю после того, как " Let's Party " Jive Bunny и Mastermixers , которые пробовали эту песню, возглавила чарт. [23]
В 1989 году Хилл сформировал свою собственную группу Blessings in Disguise вместе с бывшим клавишником Wizzard Биллом Хантом, Крейгом Фенни и Бобом Лэмбом. [94] В 1990 году Ли выпустил свою собственную версию песни Слэйда « We'll Bring the House Down » под названием The Clout. [95] В конце года "Merry Xmas Everything" был снова переиздан и достиг 93-й строчки. [23]
В конце 1990 года Холдер и Ли спродюсировали кавер на «Merry Xmas Everything» группы The Metal Gurus, известной в основном как The Mission . [96] Сингл достиг 55-й строчки в Великобритании, [97] и Холдер, и Леа появились в клипе на песню, [98] в то время как Холдер исполнил ведущий вокал на одной из би-сайдов сингла, еще одном кавере Slade, "Gudbuy Т'Джейн». [99] Все гонорары артистов от продажи сингла были переданы в пользу Childline. [96]
В апреле 1991 года фан-клуб Slade организовал вечеринку по случаю 25-летия группы. Приглашенная группа исполнила одну песню Чака Берри « Johnny B. Goode », которая оказалась их последним живым выступлением. [100] В том же году Ли спродюсировала сингл «Where Have All the Good Girls Gone» для Crybabys, который не имел успеха. [72] Позже Polydor Records связалась со Slade по поводу нового сборника. Была надежда, что Slade продвинет его, выпустив два совершенно новых сингла, и, в случае успеха, запишет новый студийный альбом. [101] Первый сингл « Radio Wall of Sound », написанный Леа и изначально предназначавшийся для сольного проекта, был выпущен в октябре. [56] Сборник Wall of Hits был выпущен в следующем месяце вместе с видеосборником под тем же названием . И сингл, и альбом имели умеренный успех, достигнув 21 и 34 места соответственно. [23] Позже альбом получил серебряный сертификат Великобритании, и в попытке продвинуть его дальше в декабре был выпущен второй сингл « Universe ». Несмотря на ряд выступлений на телевидении, синглу не удалось попасть в топ-100 британского чарта синглов. В результате в январе 1992 года Polydor отозвал возможность выпуска нового альбома и будущих синглов. [15]
В марте 1992 года группа вернулась в Rich Bitch Studios, чтобы записать новую версию песни "We'll Bring the House Down" в стиле хаус/танец. Однако к концу месяца Холдер решил окончательно покинуть группу. Он устал от постоянных споров и недовольства внутри группы и от эффективного управления повседневными делами. Он ушел после 26 лет работы в группе, чтобы исследовать другие карьерные пути. [102] Леа кратко подумала о том, чтобы продолжить работу над Slade с новым вокалистом, и подумала о том, чтобы обратиться к Яну Хантеру , но в конечном итоге тоже решила уйти из группы. [103] Пауэлл восполнил этот пробел, помогая в отеле, которым управлял его партнер, но вскоре снова присоединился к Хиллу, чтобы сформировать Slade II позже в том же году. [102]
Slade II была основана в 1992 году Хиллом вместе с Пауэллом и тремя другими музыкантами - Крейгом Фенни (бас), Стивом Макином (гитара) и Стивом Уолли (вокал и гитара). Предложение назвать группу Slade II поступило от Холдера, но Лиа вообще не была довольна использованием имени Slade. Название группы было снова сокращено до Slade только десять лет спустя. Активно работая в театрах Великобритании в зимние месяцы и по всей Европе в остальное время года, группа выпустила в 1994 году один студийный альбом под названием Keep on Rockin' , в котором вокалистом выступил Стив Уолли. [104] Альбом не имел успеха, равно как и синглы «Hot Luv» и «Black and White World». В составе группы было много составов (включая Дэйва Гловера на басу, плюс нынешних участников Мэла МакНалти на гитаре и вокале и Джона Берри на басу и вокале), но Хилл и Пауэлл оставались неизменными на протяжении всего состава. [15]
В 1996 году Slade воссоединились на двух мероприятиях: похоронах давнего менеджера Slade Чеса Чендлера и эпизоде телешоу This Is Your Life , в котором Холдер был главным героем. [105] [106] Также в 1996 году был выпущен сборник под названием The Genesis of Slade , который содержал редкий и некоторые ранее не издававшиеся материалы от The Vendors, Steve Brett & The Mavericks и The 'N Betweens. [107] В 1997 году новый сборник Slade Feel the Noize – Greatest Hits достиг 19-го места в Великобритании, а в следующем году вышел ремикс на « Merry Xmas Everything », выпущенный под названием Slade Vs. Флеш, номер 30. [23]
В 1999 году BBC One транслировала новый документальный фильм о группе под названием It's Slade , в котором были представлены новые интервью со всеми четырьмя участниками группы, а также с различными другими музыкальными исполнителями и знаменитостями, такими как Оззи Осборн, Ноэль Галлахер, Status Quo, Toyah. Уилкокс и Сьюзи Кватро. Об этом рассказал корреспондент Radio One Марк Рэдклифф . [108] [109] В 2000 году Холдер был назначен членом Высшего ордена Британской империи [110] за заслуги перед музыкой, а его голос был записан для объявлений в лифтах в Уолсоллской новой художественной галерее . [111]
В 2002 году Slade II сократили свое название до Slade и переиздали свой альбом Keep on Rockin' с несколькими новыми треками, получивший новое название Cum on Let's Party . [112] Группа также выпустила два новых сингла под названием «Some Physical» и «Take Me Home». Оба сингла были выпущены в Бельгии на лейбле Virgin Records . [113] В 2003 году заключенная в тюрьму серийная убийца Розмари Уэст объявила о своей предполагаемой помолвке с басистом Дэйвом Гловером. Вскоре после этого предполагаемая помолвка была отменена, а Дэйв Хилл уволил Гловера из Slade. Гловер признался, что писал ей об этом деле, но отрицал какую-либо романтическую причастность. [114] Американский сборник был выпущен компанией Shout! Factory в 2004 году под названием Get Yer Boots On: The Best of Slade . [115]
В 2005 году группу покинул Стив Уолли, оригинальный вокалист Slade II, и его заменил Мэл МакНалти , который с тех пор поет в группе. [116] В ноябре 2005 года Polydor выпустила новый сборник Slade, The Very Best of Slade , который достиг 39-й строчки в Великобритании. [117] Также впервые был выпущен DVD с коллекцией видеороликов и промо-роликов Slade. [118] С 2006 по 2007 год музыкальный лейбл Salvo обновил и выпустил весь каталог Slade, включая набор из четырех дисков под названием The Slade Box (Антология 1969–1991) и пакет всех концертных альбомов в одном Slade Alive! - Живая антология . [119] Обновленная серия также включала выпуск нового сборника под названием просто B-Sides , в который вошли все B-сайды группы. [120] Кричите! Factory также выпустила сборник In for a Penny: Raves & Faves в 2007 году .
В конце 2006 года правила британских чартов были изменены, и теперь разрешена загрузка старых синглов, допущенных к попаданию в чарты, что позволило "Merry Xmas Everything" вернуться в чарты. С тех пор он снова входил в топ-75 Великобритании каждое Рождество, наиболее успешно в 2007 году, когда он достиг 20-го места. [23] В 2009 году был выпущен новый сборник Live at BBC . В него вошли песни, записанные для сессий BBC в период с 1969 по 1972 год, джинглы Radio 1 , записанные в 1973 и 1974 годах, а на втором диске песни, записанные вживую в Парижском театре в Лондоне в августе 1972 года . [122] В ноябре 2009 года Universal Music выпустила новый сборник под названием Merry Xmas Everything: Party Hits , который достиг 151 строчки в Великобритании. [23] В 2010 году все четыре первоначальных участника Slade посетили деловую встречу в надежде, что, возможно, это приведет к воссоединению группы для прощального тура. Однако вскоре встреча переросла в те же продолжающиеся споры по вопросам, начиная с первоначального распада группы, и привела к тому, что такая идея была отклонена. [123] [124] В 2015 году Холдер сказал: «Мне очень грустно, что четверо парней, которые были в Slade, не могут собраться вместе и сесть за обеденный стол. Пять лет назад я собрал нас четверых, чтобы мы могли высказать свои обиды лицом к лицу, но это было так больно, что я никогда не хотел бы повторить это. Я был потрясен." [125]
В 2011 году Salvo выпустили обновленную версию Sladest , которая включала ранее не издававшуюся студийную версию концертного трека «Hear Me Calling». [126] Вечером 21 декабря 2012 года BBC Four провела Slade Night, [127] которая состояла из показа документального фильма 1999 года «Это Slade» , «Slade» на BBC, [128] и фильма группы 1975 года «Slade in Flame» соответственно. Slade at BBC - это сборник выступлений группы из архивов BBC за всю их карьеру с 1969 по 1991 год, представленный Нодди Холдером. [129] По данным BARB, число просмотров «It's Slade» составило 608 000, в то время как у Slade на BBC было в общей сложности 477 000 зрителей. [130]
После многих лет работы с Лизой Линг Фалькенберг , начиная с 2006 года, 14 октября 2013 года издательством Omnibus Press (Music Sales Ltd) была выпущена биография Пауэлла Look Wot I Dun – My Life in Slade . [131] Книга основана на более чем 50 часах интервью с Пауэллом, а также на его собственных дневниках и записных книжках, которые он вел за 20 лет из-за проблем с кратковременной памятью после несчастного случая в 1973 году. [132] Кроме того, в книге представлены статьи и цитаты из интервью 28 друзей, коллег и членов семьи Пауэлла. [133] В нем подробно рассматривается долгая карьера Слэйда и жизнь Пауэлла, которая включала пьянки с Оззи Осборном. Для продвижения книги Пауэлл появился на нескольких автограф-сессиях Waterstones , а также на благотворительном мероприятии «Чай с Доном Пауэллом», где Пауэлл обсуждал свою жизнь с Клайвом Икином из BBC Coventry & Warwick. Это было в поддержку Национального общества аутистов. [133] В 2015 году вышел бокс-сет When Slade Rocked the World . [134]
3 февраля 2020 года Пауэлл объявил на своем официальном сайте, что Хилл отправил ему «холодное электронное письмо», в котором сообщалось, что его услуги больше не требуются. Хилл оспаривает эту версию событий, заявляя, что версия Дона Пауэлла об обстоятельствах разрыва неверна. Пауэлл также объявил, что сформирует "Don Powell's Slade" вместе с бывшим басистом Slade II Крейгом Фенни. [135] Пауэлла заменил Алекс Байнс. [136] Вскоре после этого заявление Дона Пауэлла было удалено с его сайта.
В течение 2020 и 2021 годов Пауэлл, Холдер и Ли провели обширную серию видеоинтервью Zoom для веб-сайта www.slayed.co.uk и его форума www.sladeforum.co.uk [137] – комментарии к которым были добыты для расширенное второе издание книги об их неавторизованной дискографии THE NOIZE.
Многие песни Slade были написаны специально для участия публики, например, «Get Down and Get With It», «Mama Weer All Crazee Now», «Cum on Feel the Noize», «Give Us a Goal», «We'll Bring The Noize». House Down», «Проповедник рок-н-ролла» и «My Oh My». [138] В дни, предшествовавшие Слэйду, Холдер, Леа, Хилл и Пауэлл находились под влиянием американских блюзовых исполнителей, таких как Сонни Бой Уильямсон II , Джон Ли Хукер и Хаулин Вольф , но затем заинтересовались творчеством Литтл Ричарда . [139] [140] Позже они черпали творческое влияние у современных рок-групп, включая The Beatles , Чака Берри , Джо Брауна , Cream , The Kinks , Уилсона Пикетта , Отиса Реддинга , The Rolling Stones , Руфуса Томаса , The Who , The Pretty. Вещи и Кричащий Лорд Сатч . [141] Связи Чеса Чендлера с The Animals и Джими Хендриксом также оказали влияние. [142]
В альбом 1969 года Beginnings , выпущенный под названием Ambrose Slade, вошли многие песни, которые в основном представляли собой их живое выступление с каверами на психоделический рок и классические рок-песни 1960-х годов Степпенвульфа , Теда Ньюджента , Фрэнка Заппы , The Moody Blues , The Beatles и Марвина Гэя .
Play It Loud (1970), первый альбом, выпущенный как Slade, показал больше звучания прогрессивного рока.
Их концертный альбом 1972 года Slade Alive! , включает кавер-версии песен Ten Years After , The Lovin' Spoonful , Bobby Marchan и Steppenwolf и считается сильной работой в стиле классического рока. Их звучание ужесточалось, и вскоре они нашли свое классическое звучание и начали чрезвычайно успешное партнерство Холдера и Леа в написании песен.
Сингл 1971 года « Coz I Luv You » и би-сайд Kill 'Em At The Hot Club Tonite 1973 года были вдохновлены цыганским свингом Quintette du Hot Club de France , особенно стилями гитары и скрипки Джанго Рейнхардта и Стефана . Граппелли . [143] [144]
Убит? (1972) объединили глэм-рок с классическим роком, и хотя альбом 1974 года Old New Borrowed and Blue продолжился в том же духе, в него также вошли поп-рок, рок-баллады и новинки. [145] Следующим альбомом стал саундтрек 1974 года «Slade in Flame» , который ознаменовал возвращение к классическому року 1960-х годов, что соответствовало теме фильма. Сингл с альбома « Far Far Away » имел звучание акустического рока, тогда как следующий сингл « How Does It Feel? » отличался использованием духовых и деревянных духовых инструментов. [21]
В 1975 году, проживая в Штатах, Слэйд находился под влиянием южных буги-рок-групп, и в результате в « Nobody's Fools» представили широкую смесь стилей, включая соул, кантри, рок, фанк, фолк и блюз. В альбоме также приняли участие несколько душевных бэк-вокалисток. [146] После того, как группа вернулась в Великобританию в 1977 году, они начали объединять свое американское влияние с классическим хард-роком. В альбоме Return to Base (1979) представлены элементы классического рока, акустического рока, рок-баллад, эмбиент-рока и рок-н-ролла. [147] Два альбома, выпущенные в 1981 году; We'll Bring the House Down и Till Deaf Do Us Part переняли звучание хард-рока и хэви-метала в результате возрождения группы среди поклонников хэви-метала после их успеха на фестивале в Ридинге. [147]
Альбом 1983 года The Amazing Kamikaze Syndrome отличался изменением музыкального направления: в некоторых треках появилось более коммерческое рок-звучание, смешанное с влияниями хард-рока и глэм-метала. Некоторые треки намекают на автогоночную тематику. [145] Один сингл с альбома « My Oh My » сопровождался звучанием мощной баллады, а следующий сингл « Run Runaway » напоминал шотландскую джигу. В следующем альбоме Slade, Rogues Gallery , активно использовались синтезаторы, которые были популярным инструментом во второй половине 1980-х, как и последний альбом группы You Boyz Make Big Noize , хотя этот альбом имел немного более жесткое хард-роковое звучание. [145]
Slade оказали влияние на многих артистов, включая: Nirvana , The Smashing Pumpkins , The Ramones , Sex Pistols , The Clash , Kiss , Mötley Crüe , Quiet Riot , Poison , Def Leppard , Cheap Trick , Twisted Sister , The Undertones , The replaces и the Runaways . [148] [149] Другие артисты включают Hanoi Rocks , Queen , Kirka , Hot Leg , Candlebox , Cock Sparrer и Girlschool . Их анархическую позицию переняли The Damned , The Wonder Stuff и Oasis , последний из которых сделал кавер на "Cum on Feel the Noize". Комики Вик Ривз , Боб Мортимер , Пол Уайтхаус и Марк Уильямс нежно пародировали группу в ряде, как группа назвала «истерически точных» скетчей «Slade in Residence» и «Slade on Holiday» в своих телепередачах «Запах Ривза и Мортимера ». Программа начала 1990-х годов. [8]
Джои Рамон заявил: «Большую часть начала 70-х я провел, слушая Slade Alive! Думая про себя: «Ух ты, это то, чем я хочу заниматься. Я хочу сделать такую интенсивность для себя. Пару лет спустя я был в CBGB и старался изо всех сил, Нодди Холдер». [8] [ проверка не удалась ] Стив Джонс из Sex Pistols заявил: «Slade никогда не шел на компромисс. У нас всегда было ощущение, что они на нашей стороне. Я не знаю, но я думаю, что мы были правы». [8] NME прокомментировал наследие Slade в обзоре альбома лучших хитов: «Они воплотили великолепную абсурдность величайшей поп-музыки в бакенбардах, зеркальном цилиндре и Стрижка Дэйва Хилла в форме пудинга. По существу, они были самым простым и эффективным ответом на раздутые претензии и псевдоинтеллект прог - рока » . Гитарист «Superyob» заявил, что на него большое влияние оказал первый концерт, который он посетил, - Slade в Wembley Pool в 1973 году. [151] [152]
Телеведущий Гарет Джонс , также известный как Газ Топ, является известным поклонником Slade, который вел документальный фильм Slade 1986 года «Slade Perseverance». [153] [154] Джонс также появлялся на официальных съездах фан-клубов Slade в 1986 и 1987 годах. [83] Среди других известных фанатов Slade — английский экс-футболист Гэри Линекер [155] [156] и валлийский футболист Найджел Вон , которого Ли и Хилл посетили в День подарков 1989 года на футбольном поле « Вулверхэмптон Уондерерс» . [157] [158]
Оззи Осборн прокомментировал во время документального фильма Slade: «У Нодди Холдера один из величайших голосов в роке за всю историю». [159] В своем шоу «Breakfast With Alice» на канале Planet Rock Элис Купер заявил: «Я люблю Slade . Одна из самых странных групп всех времен… Twisted Sister жили на Slade, и Quiet Riot в значительной степени тоже. ...Они написали самые запоминающиеся песни». [160] [161] В 2008 году Никки Сикс из Mötley Crüe сказал: «...как с Элисом Купером, Боуи и Slade – эти чертовы группы выложились на 150 процентов. Речь шла о моде, о музыке, о раздвигая конверт». [162] Басист Status Quo Джон «Рино» Эдвардс заявил в интервью 2010 года: «Я думал, что лучшим скрипачом был Джимми Ли из Slade. О, он просто великолепен. Он блестящий музыкант, этот парень. Он серьезный басист. Эта группа (Slade) настолько недооценена как музыканты. Такая оригинальная». [163] Гитарист Deep Purple Ричи Блэкмор сказал о них: «Они хорошая группа, потому что их не волнуют ноты, и есть публика, которая этого хочет. Другая группа может быть слишком сдержанной, чтобы делать то, что они делают». [164]
Вокалист Twisted Sister Ди Снайдер однажды описал Twisted Sister как встречу Slade с Sex Pistols . Гитарист Twisted Sister Джей Джей Френч заявил: «Я бы сказал, что наше прямое происхождение в наши дни - это что-то от Slade и Элиса Купера». [165] В финальном шоу Марка Рэдклиффа и Стюарта Макони на BBC Radio Two в 2011 году басист Manic Street Preachers Ники Вайр заявил, что, по его мнению, материал Слейда после Ридинга был очень недооценен. [166]
Басист Kiss Джин Симмонс заявил, что на ранний дух написания песен и сценические выступления его группы повлиял Слэйд. В своей книге «Поцелуй и макияж» Симмонс писал: «...нам понравилось, как они (Слэйд) общались с толпой и как они писали гимны... нам хотелось той же энергии, той же непреодолимой простоты». [167] Том Петерссон из Cheap Trick сказал, что его группа пошла посмотреть выступление Slade, и что они (Slade) использовали «все дешевые трюки в книге», таким образом непреднамеренно придумав название его группы. Cheap Trick сделали кавер на песню « When the Lights Are Out » из своего релиза The Latest 2009 года . [168] Quiet Riot выпустили американские хиты с каверами на « Cum on Feel the Noize » и « Mama Weer All Crazee Now ». Истоки влияния Slade на Quiet Riot восходят к началу 1970-х годов, когда Кевин ДюБроу сфотографировал Slade во время их первого выступления в Лос-Анджелесе в Whisky a Go Go . Однако барабанщик Quiet Riot Фрэнки Банали утверждает, что ДюБроу не был фанатом Slade, отдавая предпочтение другим британским рок-группам Queen и Humble Pie . [169]
В 1971 году журнал Record Mirror поставил Slade на 10-е место в рейтинге лучших групп Великобритании по количеству синглов за год. [170] В 1972 году популярный тогда подростковый журнал Fab 208 назвал группу «Группой года», а в журнале Record Mirror в том же году; Slade заняли второе место в списке самых многообещающих британских групп, пятое место в списке 18 лучших групп и 17-е место в категории мужских групп. [171] [172] Также в 1972 году Slade были признаны лучшей группой и ведущей записывающей группой в опросе чартов журнала NME, а также лучшей концертной группой номер один. [173] Радио Люксембург вручило Slade награду «Британский артист/группа года» в 1973 году. [174] [175]
В феврале 1973 года Slade были признаны лучшей концертной группой по версии Disc Music Awards. В том же году группа снова была признана лучшей группой мира по опросу NME и лучшей группой по опросу BBC World Service. В апреле 1973 года журнал Record Mirror поставил Slade на третье место из 10 лучших как в чартах альбомов, так и в чартах синглов. Эксклюзивный обзор чартов Record Mirror был основан на системе баллов, распределяемой в зависимости от положения и продолжительности времени в британских чартах за первые три месяца года. [176] В июле 1973 года журнал Record Mirror поставил Slade на шестое место из 10 в британском групповом чарте синглов и на третье место в британском групповом чарте альбомов. [177] В 1973 и 1974 годах группа получила премию Карла-Алана в номинации «Лучшая группа». [178]
В начале 1974 года группа была признана крупнейшей иностранной группой того времени крупнейшим музыкальным журналом Испании и лучшей зарубежной группой в Финляндии, Бельгии и Ирландии. [178] [179] [180] [181] Премия Disc Music Awards оценила Slade как лучшую концертную группу и лучшую британскую группу. Slade заняли четвертое место в категории «Лучшие группы мира». Также были отмечены отдельные члены; Нодди Холдер занял пятое место в списке лучших британских певцов-мужчин, а Джим Ли занял девятое место в списке лучших авторов песен. По результатам опроса Record и Radio Mirror в 1974 году Slade были признаны лучшей британской группой, а Холдер занял второе место в списке лучших британских певцов-мужчин. Дэйв Хилл и Джим Ли вошли в список лучших британских гитаристов, заняв первое и седьмое места соответственно. Леа также заняла девятое место в списке лучших британских клавишников и второе место в списке различных инструментов. Дон Пауэлл был признан лучшим британским перкуссионистом. Группа получила бельгийскую награду 1974 года как лучшая мировая группа. [182] [183]
В феврале 1976 года журнал Record Mirror назвал Slade третьей лучшей группой Великобритании, а Нодди Холдер занял восьмое место среди лучших певцов-мужчин и шестое место в категории лучших авторов песен. [184] В 1980 году Record Mirror назвала группу номером один как самое вдохновенное возвращение года. [185]
Составы
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)