Питер Блюм (27 октября 1906 – 30 ноября 1992) был американским художником и скульптором. Его работы содержали элементы народного искусства , прецизионизма , парижского пуризма , кубизма и сюрреализма . [1]
Блюм родился в Сморгони , Российская империя, в еврейской семье, [2] [ проверка не пройдена ] эмигрировал со своей семьей в Нью-Йорк в 1912 году; семья поселилась в Бруклине . [1] Он изучал искусство в Образовательном альянсе , Институте дизайна изящных искусств и Лиге студентов-художников Нью-Йорка , основав собственную студию к 1926 году. [3] Он обучался у Рафаэля Сойера и Айзека Сойера , выставлялся с Чарльзом Дэниелом и находился под покровительством семьи Рокфеллеров . [4] Блюм женился на Грейс Дуглас в 1931 году; у них не было выживших детей. [1] В 1948 году Блюм был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена и стал полноправным членом в 1956 году.
Поклонник техники эпохи Возрождения, Блюм работал над рисунками и созданием карикатур, прежде чем переносить свои работы на холст. Он получил стипендию Гуггенхайма в 1932 году и провел год в Италии. Его первое крупное признание пришло в 1934 году с первой премией за картину «Юг Скрантона» на Международной выставке Института Карнеги . Картина была вдохновлена поездкой по Пенсильвании на старой машине, которая требовала частого ремонта. [1] «Вечный город » (1934–1937) была политически заряженной, изображая Бенито Муссолини как чертика из табакерки, выходящего из Колизея ; как персональная выставка одной картины, она привлекла значительное внимание критиков и зрителей. [1] [5] Эта картина была вдохновлена поездкой Блюма в Италию, которую он совершил в качестве стипендиата Гуггенхайма в 1932 году. [6] После поездки из Рима Блюму потребовалось 5 лет, чтобы создать это произведение. В 1943 году, когда Муссолини был отстранён от власти, Музей современного искусства в течение той же недели приобрёл произведение искусства для своей постоянной экспозиции. [7]
Блюм работал в Отделе живописи и скульптуры Министерства финансов США , где он создал по крайней мере две фрески для почтовых отделений в Женеве, штат Нью-Йорк, и Кэнонсбурге, штат Пенсильвания . [8]
Работы Блюма часто изображали разрушение и восстановление одновременно. [1] Камни и балки часто появлялись; «Скала» (1944–1948), сегодня находящаяся в коллекции Чикагского института искусств , была интерпретирована зрителями как символ обновления после Второй мировой войны . «Воспоминание о потопе» (1969) изображало жертв наводнения реки Арно 1966 года во Флоренции вместе с реставраторами за работой. «Метаморфозы» (1979) отсылали к греческой легенде о Девкалионе и Пирре , которые заново заселили землю после потопа. [1]
