Питер Джошуа Скулторп AO OBE (29 апреля 1929 — 8 августа 2014) был австралийским композитором. Большая часть его музыки возникла из интереса к музыке стран, соседних с Австралией, а также из стремления объединить аспекты музыки аборигенов Австралии с наследием Запада. Он был известен прежде всего своей оркестровой и камерной музыкой , такой как Kakadu (1988) и Earth Cry (1986), которые вызывают звуки и чувства австралийских кустарников и глубинки . Он также написал 18 струнных квартетов , используя необычные тембральные эффекты, произведения для фортепиано и две оперы. Он заявил, что хотел, чтобы его музыка заставляла людей чувствовать себя лучше и счастливее, слушая ее. Он обычно избегал плотных, атональных приемов многих своих современных композиторов. Его творчество часто характеризовалось характерным использованием ударных. Будучи одним из пионеров композиторского творчества с ярко выраженным австралийским звучанием, Скалторп и его музыку сравнивают с ролью, которую сыграл Аарон Копленд в музыкальном становлении Америки.
Скулторп родился и вырос в Лонсестоне, Тасмания . Его мать, Эдна, была увлечена английской литературой и была первой женщиной, получившей водительские права в Тасмании; [1] его отец, Джошуа, любил рыбалку и природу. Он получил образование в Launceston Church Grammar School . [2] [3] [4]
Он начал писать музыку в возрасте семи или восьми лет, после своего первого урока игры на фортепиано, продолжая тайно, когда его учитель игры на фортепиано наказывал его за это занятие. К 14 годам он решил сделать карьеру в музыке, несмотря на то, что многие (особенно его отец) поощряли его заниматься другими областями, потому что он чувствовал, что музыка, которую он писал, была единственной вещью, которая была его собственной. [5] В раннем подростковом возрасте он пытался изучать композицию, изучая « Исследования контрапункта » Эрнста Кшенека — «довольно ужасную книгу», как он позже ее описал. [6] Он учился в Мельбурнской консерватории музыки с 1946 по 1950 год, затем вернулся в Тасманию.
Его фортепианная сонатина была исполнена на фестивале ISCM в Баден-Бадене в 1955 году [7] (произведение было отклонено на конкурсе ABC , поскольку было «слишком современным»).
Он выиграл стипендию на обучение в колледже Уодхэм в Оксфорде , где учился у Эгона Уэллеса . Через Уэллеса он познакомился с Уилфридом Меллерсом , чьи обширные литературные интересы включали многих австралийских писателей, и который порекомендовал Скулторпу прочитать «Кенгуру » Д. Г. Лоуренса . Это привело его непосредственно к сочинению « Ирканда II» (струнный квартет № 5). Его цикл песен «Солнце» , основанный на трех стихотворениях Лоуренса, был посвящен Меллерсу. Позднее эти произведения были изъяты, но слова Лоуренса вернулись в переработанной версии « Ирканда IV» и в «Пятом континенте» . [1] Он покинул Уодхэм до завершения докторской диссертации, потому что его отец был тяжело болен. Он написал свое первое зрелое произведение « Ирканда IV» [ 8] в память об отце. [7]
Вскоре после этого он познакомился с художником Расселом Драйсдейлом , который недавно потерял сына из-за самоубийства, и пара провела рабочий отпуск в доме на реке Тамар . Вскоре после этого жена Драйсдейла Бонни, которая познакомила его со Скулторпом, также покончила с собой. Его струнный квартет № 6 был посвящен памяти Бонни Драйсдейл. Его фортепианная соната (позже отозванная и переизданная под названием Callabonna ) была посвящена Расселу Драйсдейлу, который использовал озеро Каллабонна в Южной Австралии в качестве фона для некоторых своих картин. [1]
В 1963 году он стал преподавателем в Сиднейском университете и оставался там более или менее постоянно, где он был почетным профессором. В середине 1960-х годов он был композитором-резидентом в Йельском университете . [7] В 1965 году он написал Sun Music I для первого зарубежного тура Сиднейского симфонического оркестра по заказу сэра Бернарда Хайнце , который попросил «что-то без ритма, гармонии или мелодии». Невилл Кардус после премьеры Sun Music I написал, что Скулторп был настроен «заложить основы оригинальной и характерной австралийской музыки». [9] В 1968 году серия Sun Music была использована для балета Sun Music , поставленного сэром Робертом Хелпманном , который получил широкое международное внимание. В конце 1960-х годов Скулторп работал с Патриком Уайтом над оперой об Элизе Фрейзер , но Уайт решил прекратить художественные отношения. [7] Скулторп впоследствии написал оперу (музыкальный театр), Rites of Passage (1972–73), на собственное либретто, используя тексты на латыни и австралийском языке коренных народов Arrernte . Другая опера Quiros последовала в 1982 году.
В 2003 году Молодежный оркестр радио и телевидения SBS впервые исполнил композицию Скулторпа « Sydney Singing » для кларнета соло (Джоанн Шарп), арфы соло (Тамара Шпигельман), ударных соло (Питер Хейворд) и струнного оркестра.
Скулторп был представленным композитором Австралийского музыкального центра и был издан Faber Music Ltd. Он был всего лишь вторым композитором, заключившим контракт с Faber, после Бенджамина Бриттена . [7]
Во многих ранних работах Скалторпа прослеживается влияние азиатской музыки, но он сказал, что это влияние ослабло в 1970-х годах, поскольку аборигенная австралийская музыка стала более важной. Он сказал, что интересовался аборигенными культурами с подросткового возраста, в основном из-за своего отца, «который рассказывал мне много историй о прошлых несправедливостях в Тасмании. Я думаю, что он был весьма необычным для того времени, как и моя мать». [7] Однако только с появлением записей и книг на эту тему около 1970-х годов он начал включать аборигенные мотивы в свою работу. [7]
Скалторп сказал, что он был политизирован в своей работе – и что его работа всегда была посвящена «сохранению окружающей среды и, в последнее время, изменению климата». [7] Его 16-й струнный квартет был вдохновлен отрывками из писем, написанных просителями убежища в австралийских центрах содержания под стражей.
Скулторп стал считать Рассела «Тасса» Драйсдейла образцом для подражания, восхищаясь тем, как он перерабатывал знакомый материал по-новому. Он сказал: «В последующие годы его часто обвиняли в том, что он снова и снова писал одну и ту же картину. Но он отвечал, что ничем не отличался от художника эпохи Возрождения, снова и снова стремящегося нарисовать идеальную Мадонну с младенцем. С тех пор у меня никогда не было проблем с идеей повторного использования и переработки моего материала. Как и Тасс, я стал смотреть на все свои произведения как на одну медленно появляющуюся работу». [1]
В начале 1970-х годов Скалторп был помолвлен с австралийским композитором и музыкальным педагогом Энн Бойд . [7]
Он был дальним родственником Фанни Кокрейн Смит , женщины -аборигенки Тасмании , чьи записи песен на восковых цилиндрах являются единственными аудиозаписями любого из языков коренных народов Тасмании . Ее дочь Глэдис вышла замуж за племянника прадеда Скулторпа. [10]
Премия имени сэра Бернарда Хайнце присуждается человеку, внесшему выдающийся вклад в музыку Австралии.
Музыкальная премия Дона Бэнкса была учреждена в 1984 году для публичного награждения выдающихся артистов, внесших выдающийся и устойчивый вклад в музыку Австралии. [13] Она была учреждена Австралийским советом в честь Дона Бэнкса , австралийского композитора, исполнителя и первого председателя его музыкального совета.
Скалторп умер в Сиднее 8 августа 2014 года в возрасте 85 лет. [14] Его дом на Холдсворт-стрит в Вуллахре был продан в мае 2015 года модному деятелю и филантропу Питеру Вайссу. [15]
В 2014 году правительство Нового Южного Уэльса и Сиднейская консерватория объявили о новой награде в размере 30 000 австралийских долларов в честь жизни Скулторпа. Стипендия Питера Скулторпа будет предлагаться раз в два года для поддержки карьеры начинающего композитора или инструменталиста из Нового Южного Уэльса, который исполняет и создает новую австралийскую музыку. [16] [17]
Sculthorpe Complete String Quartets with didgeridoo ( Del Sol String Quartet with Stephen Kent , didgeridoo) (выпущено Sono Luminus 30 сентября 2014 г.)
Тамара Анна Цисловска выпустила альбом Peter Sculthorpe – Complete Works for Solo Piano в сентябре 2014 года. [29]
Источники
