Пол Генри Бивер-младший (14 августа 1925 — 16 января 1975) — американский музыкант, пионер популярной электронной музыки , использовавший синтезатор Moog . С 1967 года Бивер сотрудничал с Берни Краузе в качестве записывающего дуэта Beaver & Krause .
Пол Бивер родился в Колумбиане, штат Огайо , изучал классическую музыку и освоил игру на органе , прежде чем приобрести технические знания в области электроники во время службы в ВМС США во время Второй мировой войны . После войны он играл на органе в Храме Ангелуса в Лос-Анджелесе , писал музыку и создавал спецэффекты для таких фильмов, как «Магнитный монстр» (1953), и стал техническим консультантом Hammond Organ Company . Он также стал успешным сессионным музыкантом , имел собственную студию звукозаписи и сдавал в аренду музыкальные инструменты из своей коллекции. [1]
Beaver был электронной половиной экспериментального альбома свободной формы 1967 года для Dunhill Records со студийным барабанщиком Хэлом Блейном под названием Psychedelic Percussion . В 1966 году к нему обратился Як Хольцман из Elektra Records , который хотел сделать альбом, в котором использовалась бы электронная музыка в формате, который бы понравился зарождающейся культуре хиппи . Хольцман познакомил Бивера с Берни Краузе, еще одним энтузиастом синтезаторов. Они решили объединить свои сбережения, чтобы купить синтезатор Moog , и согласились работать над проектом вместе вместе с композитором и аранжировщиком Мортом Гарсоном . Результатом стал альбом The Zodiac: Cosmic Sounds . [2]
Они продолжили совместную работу над проектом по освоению нового синтезатора Moog и представлению его как жизнеспособного инструмента для кино- и звукозаписи. С 1967 года Бивер сотрудничал с Краузе в качестве записывающего дуэта Beaver & Krause . Они были одной из первых групп, записавших поп-коммерческую электронную музыку, которая позже стала известна как электроника . Их двойной альбом The None such Guide to Electronic Music , выпущенный на звукозаписывающем лейбле Джека Хольцмана None such , стал знаковым произведением, представившим публике полный спектр индивидуальных звуков, которые могли издавать Moog, причем в мельчайших деталях. [3]
Будучи торговыми представителями Роберта Муга на западном побережье США, они привлекали ограниченный интерес со стороны индустрии до тех пор, пока на Монтерейском поп-фестивале в июне 1967 года музыканты и представители художников не посетили их киоск и не начали размещать заказы на Moogs. [4] В течение следующих двух лет Бивер сыграл ключевую роль в популяризации инструмента в рок-музыке, кино и на телевидении. [5] [6] В течение этого времени он постоянно вел сессионную работу для своих клиентов Moog и вел семинары, на которых присутствовали кинокомпозиторы и сессионные клавишники. [7] [8]
Среди своих многочисленных появлений на записях поп- и рок-исполнителей Бивер сыграл Муга в песне The Monkees "Star Collector" , последней песне их четвертого альбома Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , выпущенного в ноябре 1967 года, и на Песня The Byrds "Goin' Back" из их альбома The Notorious Byrd Brothers 1968 года . [9] Он также внес свой вклад в выпуск The Zodiac: Cosmic Sounds , выпущенный Elektra Records в 1966 году , альбом, который широко известен как первая запись в этом жанре, в которой используется синтезатор Moog. [10]
Бивер был другом и соратником Джорджа Мартина , и он помогал в создании альбома The Beatles ' Magical Mystery Tour , предоставив орган Hammond B3 первого поколения, который обеспечивал странный звуковой эффект в конце " Blue Jay Way " (завершен). путем включения и выключения моторизованного «колеса тона»). За это время он и инженер-музыкант Фил Дэвис построили специальный полифонический модульный синтезатор Moog, основанный на прототипе Moog Apollo, для Кита Эмерсона из Emerson, Lake & Palmer, который был одним из первых электронных инструментов с программируемыми предустановленными звуками, управляемыми вспомогательный 8-битный компьютер, который использовал ТВ-монитор. Кроме того, Бивер вместе с коллегами Филом Дэвисом и Дэном Уайманом работал вместе с композитором Александром Куражем , сочиняя и исполняя эмбиентную музыку («Клетка» и другие) и создавая несколько звуковых эффектов для оригинального телесериала « Звездный путь» .
Бивер и Краузе продолжили выпускать электронные альбомы, сначала для дочернего лейбла Mercury Records , Limelight , со своим альбомом Ragnarok (1969), затем три альбома для Warner Bros. Records : In a Wild Sanctuary (1970), Gandharva (1971), и «Все хорошие люди» (1972). Сочетая Moog с акустическими инструментами, эти альбомы фактически положили начало музыкальному движению « Новый век ». Концовка трека "Spaced" из альбома Wild Sanctuary , в которой два синтезатора одновременно скользят вверх и вниз, сливаясь в финальный сингл-аккорд, позже была переработана и стала музыкальным саундтреком к оригинальному логотипу THX, использованному в фильме. театры. Вместе с Рут Уайт Бивер основал Ассоциацию электронной музыки в 1970-х годах.
Бивер был саентологом , правым республиканцем , неженатым и бисексуальным сторонником сексуального освобождения . [ нужна цитата ] Его здоровье начало ухудшаться в 1973 году. Он умер от церебральной аневризмы в январе 1975 года, в возрасте 49 лет, во время работы над пересмотренной версией «Нет такого руководства» . [11]
В статье на своем веб-сайте Head Heritage (под псевдонимом «Сет Мэн») музыкант и музыковед Джулиан Коуп описывает Бивера как «одного из первых и самых уникальных американских синтезаторов». [11] Том Оберхейм сказал о Бивере, что «кроме Карлоса , [он был], вероятно, человеком, наиболее ответственным за запуск синтезатора». [12]
Со Спейдом Кули
С Модесто Дюраном
С оркестром Mystic Moods
Со спасением
Со Скайларк
Со звуком чувства
Со Стиксом
С группой Zeet
Без имени исполнителя альбома