" Creep " — дебютный сингл английской рок-группы Radiohead , выпущенный 21 сентября 1992 года компанией EMI . Он был включён в качестве второго трека в дебютный альбом Radiohead Pablo Honey (1993). В нём присутствуют "взрывы" гитарного шума Джонни Гринвуда и тексты песен, описывающие навязчивое безответное влечение.
Radiohead не планировали выпускать "Creep" и записали его по предложению продюсеров Шона Слейда и Пола Кью. Колдери , пока работали над другими песнями. Они взяли элементы из песни 1972 года " The Air That I Breathe " Альберта Хаммонда и Майка Хазлвуда . После судебного иска Хаммонд и Хазлвуд были указаны как соавторы.
Колдери убедил EMI выпустить "Creep" как сингл. Поначалу он был неудачным, но добился ротации на радио в Израиле и стал популярным на американском альтернативном рок -радио. Он был переиздан в 1993 году и стал международным хитом, сравнимым с альтернативно-роковыми " гимнами бездельников ", такими как " Smells Like Teen Spirit " группы Nirvana и " Loser " группы Beck . Отзывы о "Creep" были в основном положительными.
EMI оказывали давление на Radiohead, чтобы они соответствовали успеху, что создало напряжение во время записи их второго альбома The Bends (1995). Radiohead отошли от стиля «Creep» и устали от него, чувствуя, что он устанавливает узкие ожидания от их музыки, и не исполняли его в течение нескольких лет. Хотя они достигли большего коммерческого и критического успеха с более поздними альбомами, «Creep» остается самым успешным синглом Radiohead. Он был назван одним из величайших дебютных синглов и одной из величайших песен Rolling Stone . В 2021 году певец Том Йорк выпустил ремикс- версию с синтезаторами и растянутой во времени акустической гитарой.
Radiohead образовались в Оксфордшире в 1985 году [3] и подписали контракт с EMI в 1991 году. [4] Их дебютный EP 1992 года Drill привлек мало внимания. [5] Для своего дебютного сингла Radiohead наняли продюсеров Шона Слэйда и Пола Кью. Колдери и записали его на студии звукозаписи Chipping Norton Recording Studios в Чиппинг-Нортоне , Оксфордшир. [6] Они работали над песнями «Inside My Head» и «Lurgee», но безрезультатно. [6]
Между репетициями Radiohead спонтанно исполнили еще одну песню, «Creep», которую певец Том Йорк написал в Университете Эксетера в конце 1980-х. [7] Йорк в шутку назвал ее « песней Скотта Уокера », которую продюсеры неправильно истолковали. Когда они покинули студию в тот вечер, Слэйд сказал Колдери: «Жаль, что их лучшая песня — кавер». [6]
После того, как дальнейшие сессии записи не дали результатов, Колдери предложил Radiohead исполнить «Creep». После первого дубля все в студии разразились аплодисментами. [6] Radiohead не знали, что их записывают; по словам барабанщика Филипа Селвея , «причина, по которой это звучит так мощно, в том, что это совершенно неосознанно». [8]
После того, как Radiohead заверили Колдери, что «Creep» — оригинальная песня, он позвонил в EMI и убедил их выпустить её как сингл. [6] По словам Колдери, «Все [в EMI], кто слышал «Creep», просто начали сходить с ума». [6] Слэйд и Колдери предложили ведущему гитаристу Джонни Гринвуду записать партию фортепиано. [9] Во время сведения песни Колдери забыл добавить фортепиано до финала, но группа одобрила результат. [10]
По словам критика Алекса Росса , «Creep» имеет «навязчивые» тексты, которые описывают «саморазрушающую ярость» безответного влечения. [4] Гринвуд сказал, что тексты были вдохновлены женщиной, за которой Йорк «следил пару дней», и которая неожиданно посетила выступление Radiohead. [11] Джон Харрис , тогдашний корреспондент Melody Maker в Оксфорде , сказал, что «Creep» — о девушке, которая часто посещала престижную улицу Литл-Кларендон в Оксфорде. По словам Харриса, Йорк предпочитал более богемный Jericho и выражал свой дискомфорт, используя строки «Какого чёрта я здесь делаю / Мне здесь не место». [6]
На вопрос, были ли слова песни вдохновлены реальным человеком, который заставил его почувствовать себя «извращенцем», Йорк ответил: «Да. Это был довольно странный период в моей жизни. Когда я учился в колледже и все такое, я был действительно облажался и хотел уйти и заняться нормальными вещами в своей жизни, например, играть в рок-группе». [12] Йорк сказал, что он не был доволен словами песни и считал их «довольно дерьмовыми». [13] Когда в 1993 году Йорка спросили о «Creep», он сказал: «У меня есть реальная проблема быть мужчиной в 90-х... У любого мужчины с какой-либо чувствительностью или совестью по отношению к противоположному полу были бы проблемы. На самом деле заявить о себе по-мужски, не выглядя так, будто ты в хард-рок-группе, очень сложно... Это возвращает нас к музыке, которую мы пишем, которая не женственна, но и не жестока в своем высокомерии. Это одна из вещей, которую я всегда пытаюсь сделать: заявить о сексуальной персоне и, с другой стороны, отчаянно пытаться отрицать ее». [14] Гринвуд сказал, что «Creep» на самом деле была счастливой песней о «признании того, кто ты есть». [11]
Radiohead записали отцензурированную версию «Creep» для радио, в которой строка «so fucking special» заменена на «so very special». Radiohead беспокоились, что выпуск отцензурированной версии будет распродажей , но решили, что это приемлемо, поскольку их кумиры Sonic Youth сделали то же самое; тем не менее, Гринвуд сказал, что британская пресса «не была впечатлена». [11] Во время записи отцензурированного текста Колдери убедил Йорка переписать первый куплет, сказав, что, по его мнению, Йорк мог бы сделать лучше. [15]
Как и многие песни Radiohead, «Creep» использует опорные ноты, создавая «горько-сладкое, обреченное» ощущение. [4] Прогрессия аккордов G–B–C–Cm повторяется на протяжении всей песни, чередуя арпеджированные аккорды в куплетах и последнем припеве и искаженные пауэр-аккорды в первых двух припевах. В соль мажоре они могут быть интерпретированы как «I–V7/vi–IV–iv». [16]
По словам Гая Капуццо, остинато отражает текст песни. Например, «самые высокие ноты остинато формируют заметную хроматическую линию, которая «ползет» вверх, затем вниз, вовлекая ступени гаммы – ♯ – – ♭ ....[пока] восходящая, текст песни стремится к оптимизму... нисходящая, субъект снова погружается в муки жалости к себе... Рука гитариста, дергающаяся на грифе, отражает этот контур». [17]
В середине восьмёрки изначально было гитарное соло Гринвуда. Когда гитарист Эд О'Брайен указал, что последовательность аккордов была такой же, как в песне 1972 года " The Air That I Breathe ", Йорк написал новую середину восьмёрки, используя ту же вокальную мелодию. По словам Гринвуда, "это было забавно для нас в некотором роде, как бы подпитывая [это] чем-то подобным. Это небольшое изменение". [18]
Когда песня переходит от куплета к припеву, Джонни Гринвуд играет три раза гитарный шум («мертвые ноты», которые играются путем ослабления давления на лад и перебора струн). [11] Гринвуд сказал, что он сделал это, потому что ему не нравилось, насколько тихой была песня, и поэтому «я сильно ударил по гитаре — очень сильно». [11] О'Брайен сказал: «Это звук Джонни, пытающегося испортить песню. Ему действительно не понравилось, когда мы играли ее в первый раз, поэтому он попытался испортить ее. И это сделало песню». [19] Йорк сказал, что звук был таким, как будто песня «резала себе запястья. В середине песни она внезапно начинает убивать себя, в чем, на самом деле, и заключается весь смысл песни. Это настоящая песня о самоуничтожении, во многих вещах, которые мы делаем на сцене, есть настоящая этика самоуничтожения». [12] Продюсеры усилили звук, чтобы «он ударил вас по лицу». [8] По словам критика The Guardian Алексиса Петридиса , «Creep» имеет «почти полное отсутствие сходства» с более поздней музыкой Radiohead. [20]
Видеоклип «Creep» был снят в Venue, Oxford. Для видео Radiohead дали бесплатный короткий концерт, сыграв «Creep» несколько раз. Они пожертвовали доходы от зрителей в оксфордский журнал Curfew , который освещал их ранние работы. [21] Среди зрителей был электронный музыкант Four Tet , тогда еще подросток, который годы спустя поддержал Radiohead в туре и сотрудничал с Йорком. [22]
Такой большой хит не входил в наши планы. Мы были в восторге... Билеты на первый тур были распроданы, и наш американский тур-менеджер сказал: «Знаете, я гастролировал с группами, которые делали это в течение семи, восьми лет, и это необычно». Так что, с одной стороны, это было действительно здорово. Но с другой стороны, мы не могли продолжить. В альбоме было еще несколько песен, которые были неплохими, но у нас не было работы. Мы не знали, что делаем.
Эд О'Брайен , гитарист [23]
EMI выпустила "Creep" как сингл 21 сентября 1992 года. [24] [25] BBC Radio 1 посчитала его "слишком депрессивным" и исключила из плейлистов. [26] Он достиг 78-го места в британском чарте синглов , продав 6000 копий. [27] На вопрос о плохой реакции Йорк сказал, что он был "абсолютно ужасно опустошен, зол, самодовольен". [12] Последующие синглы Radiohead "Anyone Can Play Guitar" и " Pop Is Dead " также не имели успеха. [26] [28]
В конце 1992 года израильский диджей Йоав Катнер часто играл "Creep" на израильском радио, будучи представленным ему представителем EMI, и песня стала национальным хитом. Radiohead быстро организовали гастроли в Израиле, чтобы извлечь выгоду из успеха. [29] [30] "Creep" имел аналогичный успех в Новой Зеландии, Испании и Скандинавии. [31] В США "Creep" стал андеграундным хитом в Калифорнии после того, как был добавлен в плейлист альтернативного рок-радио в Сан-Франциско. [7] [32] Отцензурированная версия была выпущена на радиостанциях. [7]
«Creep» был включён в дебютный альбом Radiohead Pablo Honey , выпущенный 22 февраля 1993 года. [6] К середине 1993 года он стал хитом в Америке, « гимном бездельников » в духе « Smells Like Teen Spirit » группы Nirvana и « Loser » группы Beck . [7] Radiohead были удивлены успехом; Йорк сказал Melody Maker в 1993 году, что многие журналисты неправильно поняли его, спросив его, не шутка ли это. [26] В сентябре 1993 года Radiohead исполнили «Creep» на Late Night с Конаном О'Брайеном в качестве первого музыкального гостя шоу. [33]
Radiohead не хотели переиздавать «Creep» в Великобритании, но смягчились под давлением музыкальной прессы, EMI и фанатов. [34] Переиздание было выпущено в Великобритании 6 сентября 1993 года и достигло седьмого места, продвигаясь появлением в музыкальной программе Top of the Pops . [35] В США «Creep» получил поддержку благодаря своему появлению в эпизоде мультсериала MTV «Бивис и Баттхед» 1994 года . Capitol, американский лейбл Radiohead, использовал одобрение в маркетинговой кампании со слоганом «Бивис и Баттхед говорят, что [Radiohead] не отстой». [8] Акустическая версия «Creep», взятая из живого выступления на KROQ-FM 13 июля 1993 года, была включена в мини-альбом Radiohead 1994 года My Iron Lung . [36]
В июне 2008 года «Creep» вновь вошла в британский чарт синглов под номером 37 после включения в Radiohead: The Best Of . [37] По состоянию на апрель 2019 года в Великобритании это была самая прослушиваемая песня, выпущенная в 1992 году, с 10,1 миллионами прослушиваний. [38] 23 апреля 2024 года «Creep» превысил 1 миллиард просмотров на YouTube . [39] Он остаётся самым успешным синглом Radiohead. [40]
Рецензируя "Creep" для Melody Maker в сентябре 1992 года, Шэрон О'Коннелл описала его как "шторм, идеального монстра злобной поп-песни... Как и вся лучшая поп-музыка, она нежно гладит ваш затылок, прежде чем вонзить в него хлебный нож. Агрессия редко бывает такой восхитительной". [41] Ларри Флик из Billboard написал: "Минимальная нарезка, усиленная лишь каплей шума, в основном полагается на соответственно томный, мелодичный вокал (который также переходит в диапазон фальцета в стиле Боно ), чтобы связать все воедино. Возможный поворот для альтернативного и студенческого радио". [42]
Трой Дж. Аугусто из Cash Box описал ее как песню «для всех тех, кто пережил постпрыщевую стаю и просто не может найти свой путь в этом большом старом мире. Вокалист Том Йорк — наш слишком самосознательный герой, который не позволит небольшому разочарованию сломить его. Припев песни — это острая как бритва игра на гитаре, которая обрамляет скрежет зубов Йорка». [43] Мариса Фокс из Entertainment Weekly написала, что «Creep» — это «абсолютный невротический подростковый гимн», сочетающий в себе самосознание Smiths , вокал и гитару U2 и «тяжелый, но хрустящий поп» The Cure . [44] Рецензент из People назвал ее «поразительной поп-песней» и «захватывающим погружением в темные сожаления любви». [45]
Когда «Creep» был переиздан в Великобритании в сентябре 1993 года, критик Melody Maker Саймон Прайс назвал «Creep» синглом недели. [46] Мартин Эстон из Music Week дал ему четыре из пяти, назвав его «потрясающим». [47] Том Дойл из Smash Hits также дал ему четыре из пяти и назвал его лучшим новым синглом, похвалив текст, «хрустящую гитару» и «безумный» припев. [48] Эдвин Поунси из NME назвал «Creep» переизданием недели и написал, что «удельный вес, класс и правда гордо клеймят его на предплечье». [49]
По словам журналиста Алекса Росса в 2001 году, «то, что отличало «Creep» от гранжа начала девяностых, было величие его аккордов — в частности, его королевский поворот от соль мажора к си мажору. Независимо от того, сколько раз вы слышите песню, второй аккорд все равно красиво вылетает из ниоткуда. Текст может говорить: «Я — жуткий», но музыка говорит: «Я — величественный». [4] Стивен Томас Эрлевин писал в 2001 году, что «Creep» достиг «редкой силы, которая одновременно инстинктивна и интеллектуальна». [50]
В 2007 году VH1 поставил «Creep» на 31-е место среди величайших песен 1990-х годов. [51] В 2020 году Rolling Stone назвал её 16-м величайшим дебютным синглом; журналист Энди Грин отметил, что хотя Radiohead выпустили после «Creep» «некоторые из самых новаторских и признанных музыкальных произведений за последние 30 лет», она остаётся их самой известной песней. [52] В том же году The Guardian назвала «Creep» 34-й величайшей песней Radiohead. [40] Rolling Stone поставил «Creep» на 118-е место в своём списке 500 величайших песен как в 2021, так и в 2024 году. [53] [54]
После выпуска Pablo Honey Radiohead провели два года в туре в поддержку Belly , PJ Harvey и James . [6] Они исполняли «Creep» на каждом концерте и в конце концов возмутились этим. О'Брайен вспоминал: «Казалось, мы проживали одни и те же четыре с половиной минуты нашей жизни снова и снова. Это было невероятно отупляюще». [8] Йорк сказал Rolling Stone в 1993 году: «Как будто это больше не наша песня... Такое ощущение, что мы делаем кавер». [55] Во время первого американского тура Radiohead зрители кричали «Creep», а затем уходили после ее исполнения. [7] Йорк сказал, что успех «заткнул им рот» и почти заставил их распасться; они чувствовали, что их судят по одной-единственной песне. [8] Radiohead были полны решимости двигаться дальше, а не «повторять этот маленький момент [нашей] жизни вечно». [8]
Успех «Creep» означал, что Radiohead не были в долгу перед EMI, и поэтому имели больше свободы на своем следующем альбоме, The Bends (1995). [23] Название альбома, термин, обозначающий декомпрессионную болезнь , отсылает к быстрому восхождению Radiohead к славе с «Creep»; Йорк сказал: «Мы просто слишком быстро пришли». [56] Джон Леки , который продюсировал The Bends , вспоминал, что EMI надеялись на сингл «еще лучше», чем «Creep», но что Radiohead «даже не знали, что в нем хорошего изначально». [57] Radiohead написали в ответ песню Bends « My Iron Lung » со строками: «Это наша новая песня / как и предыдущая / полная трата времени». [8] Йорк сказал в 1995 году: «Люди определили наш эмоциональный диапазон одной песней «Creep». Я видел рецензии на «My Iron Lung», в которых говорилось, что она похожа на «Creep». Когда сталкиваешься с такими вещами, то думаешь: «Иди на хер». Эти люди никогда не будут слушать». [58]
В январе 1996 года Radiohead превзошли британские чарты с синглом Bends Street Spirit , который достиг пятого места. [59] Это, наряду с успехом The Bends у критиков , показало, что Radiohead не были хитами одного хита . [8] [60] [61] В последующие годы Radiohead ещё больше отошли от стиля Creep. [20] Во время продвижения своего третьего альбома OK Computer (1997) Йорк стал враждебно настроен, когда в интервью упоминался Creep, и отказался от просьб сыграть его, заявив монреальской публике: «Отвали, мы устали от этого». [ 62] Он отмахнулся от фанатов, требовавших этого, как от «занудных». [62] После тура Radiohead не исполняли Creep до своего возвращения на родину в 2001 году на бис в South Park, Оксфорд , когда сбой оборудования остановил исполнение другой песни. [63]
В качестве неожиданного шага Radiohead исполнили «Creep» в качестве вступительной песни своего выступления в качестве хедлайнеров на фестивале Reading 2009 года . [64] Они не исполняли ее снова до своего тура 2016 года в поддержку A Moon Shaped Pool , когда фанат провел большую часть концерта, выкрикивая ее. Radiohead решили сыграть ее, чтобы «посмотреть, какова будет реакция, просто чтобы посмотреть, каково это». [65] Они снова исполнили «Creep» во время своего выступления в качестве хедлайнеров на фестивале Glastonbury в том же году. [20] По словам критика The Guardian Алексиса Петридиса , «Учитывая известные непростые отношения Radiohead с их первым большим хитом ... исполнение «Creep» [было] встречено с чем-то близким к изумленному восторгу». [20] В 2020 году критик The Guardian Джаз Монро написал: «В конце концов, отказ группы от песни поставил под сомнение ее авторитет. В наши дни «Creep» — это шутка, но мы все в ней блаженно замешаны». [40]
В 2017 году О'Брайен сказал: «Приятно играть по правильным причинам. Людям это нравится, и они хотят это слышать. Мы ошибаемся, не играя это, потому что не хотим, чтобы это ощущалось как шоу-бизнес». [66] В том же интервью Йорк сказал: «Иногда это может быть круто, но иногда мне хочется остановиться на полпути и сказать: «Нет, этого не происходит». [66] В интервью 2020 года О'Брайен пренебрежительно отозвался о Pablo Honey , но назвал «Creep» «выдающимся треком». [67] В 2023 году Йорк сказал, что его вокальный диапазон сузился с возрастом и что ему было трудно петь «Creep». [68]
В июле 2021 года Йорк выпустил «Creep (Very 2021 Rmx)», ремикс -версию «Creep». Ремикс основан на растянутой во времени версии акустической версии «Creep», увеличив ее до девяти минут, с «жуткими» синтезаторами. [69] Йорк внес ремикс в шоу японского модельера Джуна Такахаши , который предоставил обложку и анимированное музыкальное видео. [69] Vogue описал ремикс как «захватывающий и скудный», [70] а Classic Rock описал его как «дурманящий» и «сбивающий с толку». [71] Rolling Stone сказал, что это подходящий трек для пандемии COVID-19 , когда «чувство времени искажено, а отдельные моменты могут казаться одновременно мимолетными и затянутыми». [72]
В апреле 2008 года американский музыкант Принс исполнил кавер на песню «Creep» на музыкальном и художественном фестивале Coachella Valley . В сети появилась пиратская запись , которую затем удалили по просьбе Принса. После того, как Йорку сообщили о ситуации в интервью, он сказал: «Ну, скажите ему, чтобы он разблокировал её. Это наша песня». [73] [74] В 2011 году канадский актёр Джим Керри исполнил кавер на песню «Creep» в Arlene's Grocery в Нью-Йорке. [75] Pentatonix исполнили кавер на песню «Creep» на The Masked Singer и выпустили студийную версию на следующий день после своего разоблачения. [76] Другие артисты, которые перепевали «Creep», включают Postmodern Jukebox , [77] Korn , [78] Weezer , [78] Damien Rice , [78] Amanda Palmer , [78] Moby , [78] Pretenders , [ 78] Kelly Clarkson , [78] Arlo Parks , [79] Olivia Rodrigo , [80] и Ernest . [81]
Кавер-версия хоровой группы Scala & Kolacny Brothers была использована в трейлере к фильму 2010 года «Социальная сеть» , создав тенденцию для трейлеров, использующих жуткие, замедленные версии поп-песен. [82] Версия, спетая Диего Луной, появляется в анимационном фильме 2014 года «Книга жизни» . По словам режиссера Хорхе Гутьерреса , Radiohead сказали ему: «Впервые я использую песню именно так, как ее и следует использовать. Они сказали, что она для подростка, который чувствует, что он не вписывается». [83]
Последовательность аккордов и мелодия в «Creep» похожи на те, что были в песне 1972 года « The Air That I Breathe », написанной Альбертом Хаммондом и Майком Хазлвудом . [84] После того, как Rondor Music , издатель «The Air That I Breathe», подал в суд, Хаммонд и Хазлвуд получили соавторские права и процент от гонораров . Хаммонд сказал, что Radiohead были честны в отношении повторного использования композиции, и поэтому он и Хазлвуд приняли только небольшую часть гонораров. [85]
В январе 2018 года американская певица Лана Дель Рей сообщила в Twitter , что Radiohead подали на неё в суд за предполагаемый плагиат «Creep» в её треке 2017 года « Get Free » и запросили 100% авторских отчислений вместо предложения Дель Рей в 40%. Она отрицала, что «Creep» вдохновила «Get Free». [86] Издатель Radiohead, Warner Chappell Music , подтвердил, что ищет авторские права на «всех авторов» «Creep», но отрицал, что был подан иск или что Radiohead потребовали 100% авторских отчислений. [87] В марте Дель Рей сказала аудитории: «Мой иск окончен, я думаю, я могу спеть эту песню в любое время, когда захочу». [88] Авторские права на «Get Free» не были обновлены в базе данных Американского общества композиторов, авторов и издателей . [88]
Все треки написаны Radiohead. [a]
Адаптировано из оригинальной аннотации к релизу, [91] если не указано иное:
Радиохед
Технический
Произведение искусства
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )