Полин Оливерос (30 мая 1932 — 24 ноября 2016) [2] — американский композитор , аккордеонист и центральная фигура в развитии послевоенной экспериментальной и электронной музыки .
Она была одним из основателей San Francisco Tape Music Center в 1960-х годах и была его директором. Она преподавала музыку в Mills College , University of California, San Diego (UCSD), Oberlin Conservatory of Music и Rensselaer Polytechnic Institute . Оливерос была автором книг, формулировала новые музыкальные теории и исследовала новые способы сосредоточения внимания на музыке, включая ее концепции «глубокого слушания» и «звукового осознания», опираясь на метафоры из кибернетики . [3] [4] Она была резидентом Eyebeam .
Оливерос родилась в Хьюстоне, штат Техас. [5] Она была техана по происхождению. [6] Она начала заниматься музыкой еще в детском саду, [7] а в девять лет она начала играть на аккордеоне, который ей подарила мать, пианистка, из-за его популярности в 1940-х годах. [7] Позже она продолжила изучать скрипку, фортепиано, тубу и валторну для начальной школы и колледжа. В возрасте шестнадцати лет она решила стать композитором. [8]
Оливерос приехала в Калифорнию и зарабатывала на жизнь дневной работой, а также давала уроки игры на аккордеоне. [7] Оттуда Оливерос поступила в музыкальную школу Мурса при Университете Хьюстона , где училась у Уилларда А. Палмера , и получила степень бакалавра изящных искусств по композиции в Государственном колледже Сан-Франциско , где среди ее учителей был композитор Роберт Эриксон , с которым она брала частные уроки и который был ее наставником в течение шести-семи лет. Там же она познакомилась с художниками Терри Райли , Стюартом Демпстером и Лореном Рашем . [7] [9]
Когда Оливерос исполнился 21 год, она приобрела свою первую деку для записи на кассеты, что привело к созданию ею собственных произведений и будущих проектов в этой области. [9] Оливерос была одним из первых членов Центра ленточной музыки Сан-Франциско , который был важным ресурсом для электронной музыки на Западном побережье США в 1960-х годах. [10] Позже Центр переехал в Миллс-колледж , и Оливерос стала его первым директором; он был переименован в Центр современной музыки. [11]
Оливерос часто импровизировала с Expanded Instrument System , электронной системой обработки сигналов , которую она разработала, в своих выступлениях и записях. [12] Оливерос имела почетные докторские степени в области музыки от Университета Мэриленда (округ Балтимор) , колледжа Миллс ( Окленд, Калифорния ) и Университета Де Монтфорт ( Лестер , Англия , Великобритания ).
В 1967 году Оливерос покинула Миллс, чтобы занять должность преподавателя музыкального факультета в Калифорнийском университете в Сан-Диего . [7] Там Оливерос познакомилась с физиком-теоретиком и мастером каратэ Лестером Ингбером, с которым она сотрудничала в определении процесса внимания применительно к прослушиванию музыки. [13] Она также изучала каратэ под руководством Ингбера, достигнув уровня черного пояса . В 1973 году Оливерос провела исследования в университетском Центре музыкальных экспериментов, созданном всего год назад; она занимала должность директора центра с 1976 по 1979 год. В 1981 году, чтобы избежать творческих ограничений, [14] она оставила свою постоянную должность профессора музыки в Калифорнийском университете в Сан-Диего [15] и переехала в северную часть штата Нью-Йорк, чтобы стать независимым композитором, исполнителем и консультантом. [15]
В 1988 году, в результате спуска на 14 футов в подземную цистерну Дэна Харпола в Порт-Таунсенде, штат Вашингтон , для записи, Оливерос придумал термин «глубокое слушание» [7] — каламбур, который расцвел в «эстетику, основанную на принципах импровизации, электронной музыки, ритуала, обучения и медитации. Эта эстетика призвана вдохновлять как обученных, так и неподготовленных исполнителей практиковать искусство слушания и реагирования на условия окружающей среды в сольных и ансамблевых ситуациях». [16] Затем Демпстер, Оливерос и Панаиотис сформировали Deep Listening Band , и глубокое слушание стало программой Фонда Полин Оливерос, основанного в 1985 году. Программа глубокого слушания включает ежегодные ретриты по прослушиванию в Европе, Нью-Мексико и в северной части штата Нью-Йорк, а также программы ученичества и сертификации. Фонд Полин Оливерос изменил свое название на Deep Listening Institute, Ltd. в 2005 году. Deep Listening Band, в состав которого входили Оливерос, Дэвид Гампер (1947–2011) и Стюарт Демпстер , специализируется на выступлениях и записи в резонансных или реверберирующих пространствах, таких как пещеры, соборы и огромные подземные цистерны . Они сотрудничали с Эллен Фуллман и ее длиннострунным инструментом , а также с бесчисленным множеством других музыкантов, танцоров и исполнителей. Центр глубокого прослушивания в Ренсселере (CDL@RPI), первоначально под руководством Томи Хана, теперь создан и является управляющим бывшего Института глубокого прослушивания. Праздничный концерт состоялся 11 марта 2015 года в Центре экспериментальных медиа и исполнительских искусств (EMPAC) в Политехническом институте Ренсселера в Трое, штат Нью-Йорк . [17] Стефани Лавлесс является нынешним директором CDL@RPI. [18]
Хайди фон Гунден [19] называет новую музыкальную теорию, разработанную Оливеросом, «звуковым осознанием» и описывает ее как «способность сознательно фокусировать внимание на окружающем и музыкальном звуке», требующую «постоянной бдительности и склонности всегда слушать» и которую она описывает как сопоставимую с концепцией визуального сознания Джона Бергера (как в его «Способах видения »). [20] Оливерос обсуждает эту теорию во «Введениях» к своим «Звуковым медитациям » и в статьях. Фон Гунден описывает звуковое осознание как «синтез психологии сознания, физиологии боевых искусств и социологии феминистского движения» [21] и описывает два способа обработки информации: «внимание и осознанность» [21] или фокусное внимание и глобальное внимание, которые могут быть представлены точкой и кругом соответственно, символ, который Оливерос обычно использует в таких композициях, как Rose Moon (1977) и El Rilicario de los Animales (1979). [21] (Названия произведений Оливероса «Rose Moon» и «Rose Mountain» отсылают к ее романтической партнерше Линде Монтано, которая в свое время носила прозвище «Rose Mountain». [22] ) Позже это представление было расширено, символ был разделен на четыре части, и четверти представляли «активное создание звука», «действительное представление звука», «слушание настоящего звука» и «воспоминание прошлого звука», эта модель использовалась в «Sonic Meditations » . [23] Практика теории создает «сложные звуковые массы , обладающие сильным тональным центром ». [24]
Оливерос преподавала в Политехническом институте Ренсселера и Миллс-колледже . Она родилась в Хьюстоне, штат Техас, в 1932 году и умерла в 2016 году в Кингстоне, штат Нью-Йорк. [5]
Во время учебы в Хьюстонском университете она была участницей музыкальной группы и помогла сформировать отделение Tau Honorary Band Sorority.
Она была открытой лесбиянкой . [25] В 1975 году Оливерос встретила свою будущую партнершу, перформанс-художницу Линду Монтано . [26] Названия пьес Оливерос Rose Moon и Rose Mountain отсылают к тому, что Монтано одно время выступала под псевдонимом Rose Mountain. [22] В более поздние годы Оливерос развила 32-летнее романтическое партнерство и творческое сотрудничество со звукорежиссером IONE (Кэрол Льюис). [27] Пара работала вместе над несколькими крупными музыкальными театральными постановками, танцевальными операми и фильмами. [28] Они были влиятельными фигурами в своем сообществе. Звукорежиссер и экспериментальный тернтейблист Мария Чавес , подруга и подопечная Полин, описывает Полин и Ионе: «когда вы видели их вместе, вы видели любовь». [6] В постановке Энни Спринкл 1992 года « Видео-семинар по шлюхам и богиням — или как стать секс-богиней за 101 простой шаг» , которая была совместно спродюсирована и срежиссирована совместно с видеооператором Марией Битти , использовалась музыка Оливерос.
В 1987 году Оливерос изменила настройку своего аккордеона с равномерной темперации на простую интонацию . [29] Она поет и играет на перенастроенном аккордеоне (без электроники) в опере 1993 года «Агамемнон».
В 1994 году Оливерос получил гранты для художников от Фонда современного искусства . [30]
В 2007 году Оливерос получил премию Resounding Vision Award от Nameless Sound .
Она написала главу для книги Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008) под редакцией Пола Д. Миллера, также известного как DJ Spooky .
В 2009 году она стала лауреатом премии Уильяма Шумана от Школы искусств Колумбийского университета .
Оливерос был автором пяти книг: «Звуки на полях: Собрание сочинений 1992–2009» , «Мечта о посвящении» , «Программное обеспечение для людей» , «Корни момента » и «Глубокое слушание: звуковая практика композитора» .
В 2012 году Оливерос получил премию Джона Кейджа от Фонда современного искусства . [30]
Часть ее музыки была использована во французской видеоигре NaissanceE 2014 года . [31]
Работа Оливероса «Глубокая комната для прослушивания» была представлена на биеннале Уитни 2014 года . [32]
Оливерос был участником Avatar Orchestra Metaverse, всемирного объединения композиторов, художников и музыкантов, которое рассматривает платформу виртуальной реальности Second Life как инструмент. [33]
Она также была покровительницей радиостанции Soundart Radio в Дартингтоне , графство Девон .
