Пол Хейг (родился 4 сентября 1960) [1] — шотландский инди- музыкант, певец и автор песен. Первоначально он был участником пост-панк- группы Josef K , действовавшей с 1979 по 1982 год.
Хейг родился в Эдинбурге , Шотландия, и вырос в семье среднего класса в Оксганге . Его отец Эдвард [2] был владельцем стекловолоконной фабрики, а мать Маргарет [2] была секретарем в стоматологической клинике. [3] Его самые ранние воспоминания о музыке были связаны с прослушиванием записей Beatles на родительском Stereogram . [4] Хотя он и не из музыкальной семьи, отец купил ему первую гитару в возрасте 12 лет. [2] [3] По совету отца он сначала научился играть на слух, напевая мелодию, пока не смог выучить партии. [4] Взяв несколько уроков игры на гитаре, он начал самостоятельно разучивать песни таких исполнителей, как Дэвид Боуи и Velvet Underground , записывая себя на гитарах и исполняя их песню The Gift . Когда он играл ее для друзей в одной из своих первых групп, они поощряли его быть вокалистом, поскольку были слишком застенчивы. На его баритональный стиль вокала повлияло прослушивание Лу Рида и Джима Моррисона в раннем возрасте. Позже Хейг посещал близлежащую среднюю школу Firrhill вместе с будущими товарищами по группе Josef K Малкольмом Россом , Ронни Торрансом (его соседом с 8 лет) и оригинальным басистом Гэри МакКормаком. [5] Он снова встретился с Россом на вечеринке через пару лет после того, как они закончили среднюю школу. Во время разговора они обнаружили, что у них схожие вкусы в музыке, особенно в Velvet Underground . Вскоре после этого они начали тусоваться, слушать музыку и играть на гитаре, что привело их к созданию TV Art, вскоре переименованной в Josef K.
Хейг был ведущим вокалистом Josef K , группы из Эдинбурга , которая записала пять синглов в 1979 и 1981 годах и альбом ( The Only Fun in Town ), подписанный на лейбле Postcard , [1] [6] до распада в августе 1981 года; их последний шотландский концерт состоялся в Глазго . Распад был вызван сочетанием завышенных ожиданий, слишком низкой финансовой отдачи, нелюбви Хейга к гастролям и разногласиями по поводу будущего направления. В следующем году Хейг сказал Джонни Уоллеру в Sounds : «Я был довольно подавлен в течение недели, потому что это был конец эпохи, но после этого я был действительно счастлив, что мы расстались, потому что я мог продолжать делать все, что хотел. Я потерял многие идеалы, которые были у меня в Josef K. О нежелании быть коммерчески успешным, страдать из-за своего искусства и все такое. Я хочу подписать контракт с крупной компанией и сделать отличную пластинку, которая будет транслироваться по радио и станет большим хитом, а затем заработать на этом свои собственные деньги. Я не против того, чтобы мной манипулировали в определенной степени, чтобы получить то, что я хочу, но со временем я хочу контролировать все».
После распада Postcard в результате распада Josef K, Хейг подписал контракт с бельгийским независимым лейблом Les Disques du Crépuscule для выпуска сольных релизов, а также взял псевдоним Rhythm of Life Organization (RoL) для различных сторонних проектов. [7] Они включали два временных сингла на независимом лейбле Rational в Эдинбурге, которым руководил менеджер Аллан Кэмпбелл. Первый из них, Soon , был совместной работой с другим музыкантом из Эдинбурга Стивеном Харрисоном (ранее участником Metropak ), в то время как второй, Uncle Sam , увидел Хейга в качестве гостя на записи художника Себастьяна Хорсли . Исследуя территорию, впервые отмеченную Public Image Ltd и Heaven 17 под видом BEF , оба сингла появились под названием Rhythm of Life, эта анонимность отражала явную неприязнь Хейга к личной публичности. Также через Rational он выпустил ограниченным тиражом (700 экземпляров) кассетный набор домашней электронной музыки под названием Drama , включающий тексты Франца Кафки, положенные на музыку, а также деконструкцию Forever Drone Йозефа К.
В январе 1982 года Хейг отыграл свои первые сольные концерты в Эдинбурге и Лондоне под псевдонимом Rhythm of Life. На этом этапе новый материал Хейга не сильно отличался от песен позднего периода Josef K, таких как "Heaven Sent", "Adoration" и "Heart of Song", хотя с большим акцентом на упрощенный фанк-стиль. Отказавшись от живого барабанщика в пользу драм-машины , RoL заслужил похвалы прессы и в феврале 1982 года принял участие в первом европейском турне Crépuscule, Dialogue North-South, в котором также участвовали Durutti Column , the Names , Marine, Richard Jobson , Isabelle Antena и Tuxedomoon .
В марте 1982 года Хейг переехал в Брюссель , где приступил к интенсивной работе над записью в студии Little Big One. Это дало два сингла собственного производства, « Running Away » и « Justice », а также «Swing In '82», EP в стиле биг-бэнда. Через четыре месяца Хейг устал от Бельгии и вернулся домой в Эдинбург. В мае 1982 года « Running Away », кавер-версия классики Sly and the Family Stone , появилась на лейбле Crépuscule и достигла 19-го места в UK Independent Chart , [8] ее успеху не помешал одновременный выпуск другой версии группой Raincoats .
Следующий сингл « Justice » был отложен после того, как Crépuscule подписали лицензионное соглашение с крупным лейблом Island Records . Сохранились 7-дюймовые тестовые тиражи (TWI 100), как и отдельный 12-дюймовый релиз с двумя клубными миксами песни « Blue for You ».
В июле 1982 года, почти через год после распада Josef K, и имея на счету всего один сольный сингл, Хейг был назван «лицом и звучанием 1982 года» Полом Морли в ведущей статье для NME . По словам Морли, Хейг был «загадочным четвертым человеком» в квартете New Pop, в который также входили Билли Маккензи , Джим Керр и Мартин Фрай , все они считались потенциальными спасителями поп-музыки в параллельной вселенной, где Морли считал Dollar «самой авангардной группой в мире». Даже по меркам Морли это утверждение было преувеличением, хотя позже автор пошел на определенный путь к его подтверждению, дав указание ZTT подписать контракт с Propaganda на кавер-версию песни Josef K «Sorry for Laughing» для их дебютного альбома A Secret Wish в 1985 году.
Шумиха в СМИ вокруг Хейга проложила путь к лицензионному соглашению с Island Records . В конце 1982 года Хейг записал свой первый альбом в Нью-Йорке с продюсером Алексом Сэдкиным . При участии множества первоклассных сессионных музыкантов (включая Берни Уоррелла , Антона Фиера и Джека Уолдмана ) его новое направление — отполированный клубный поп — звучало радикально иначе, чем у Йозефа К. Первый сингл с альбома, «Heaven Sent» (танцевальный ремейк более ранней песни Йозефа К) застрял на 74 месте в UK Singles Chart и не смог дать Хейгу хит, который многие уверенно предсказывали. Альбом Rhythm of Life появился в октябре 1983 года и сопровождался коротким семидневным туром по Великобритании. В гастрольную группу Хейга входили Малкольм Росс на гитаре, а также басист Дэвид МакКлимонт (также недавно из Orange Juice ), барабанщик Джеймс Локк и бывший партнер Алан Ранкин .
Ни один из трех синглов, выпущенных с альбома, не стал настоящим хитом, который мог бы позволить Хейгу выйти на более широкую аудиторию. Island не удалось выпустить альбом — или синглы — в Америке, хотя в 1984 году был выпущен запоздалый мини-альбом «New York Remix». Позже Хейг вспоминал об этом периоде: «Главное, что я не хотел быть центром всего этого. Первоначальная идея состояла в том, чтобы просто продолжать работать с разными людьми под именем Rhythm of Life. Но Island хотели поп-имидж для продажи... и они его не получили».
В 1984 году Хейг сотрудничал с несколькими единомышленниками из пост-панка, записав электро-трек " The Only Truth " с Бернардом Самнером из New Order и Дональдом Джонсоном из A Certain Ratio соответственно, а также более экспериментальный "The Executioner" с Cabaret Voltaire . В ноябре он завершил второй альбом, в основном записанный в Лондоне с Аланом Рэнкином в качестве сопродюсера. Однако провал "The Only Truth" в чартах в качестве сингла в конечном итоге привел к тому, что Island исключили Хейга из своего состава, и поэтому безымянный второй альбом был отложен на полку.
Вместо того, чтобы выпускать отложенный набор на Crépuscule, было решено объединить лучший материал с несколькими новыми песнями, написанными и записанными в течение 1985 года. Хейг вернулся в конце года с синглом " Heaven Help You Now " и переработанным вторым альбомом под названием The Warp of Pure Fun . Спродюсированный совместно с Аланом Рэнкином , он был более вовлекающим сборником, чем его предшественник, предлагая более теплые песни и аранжировки, а также живые барабаны вместо запрограммированных ритм-треков. В Великобритании альбом появился на недолговечном ответвлении Crépuscule, Operation Afterglow, и хорошо продавался как независимый релиз по всей Европе. Второй сингл " Love Eternal " был одной из самых популярных песен Хейга.
Haig провел большую часть 1986 года, сочиняя новый материал и ища новую крупную сделку. Он также нашел время, чтобы начать плодотворное партнерство с другим Associate , Billy Mackenzie , результатом которого стали скромные концерты в Глазго и Эдинбурге, где они смешали свои собственные лучшие хиты с каверами, такими как "Running Away" и " Walking on Thin Ice " Йоко Оно . Позже пара объединилась, чтобы исполнить " Amazing Grace " в телевизионной программе Scots Hogmanay, и каждый из них пожертвовал по песне для будущего альбома другого. "Chained" оказался ярким событием на следующем альбоме Haig, хотя версия Mackenzie "Reach the Top" осталась неизданной после того, как проект Associates' Glamour Chase был отложен WEA . После безвременной кончины Маккензи в 1997 году целый альбом совместными работами Хейга и Маккензи Memory Palace вышел на собственном лейбле Хейга Rhythm of Life.
В сентябре 1987 года Хейг ненадолго вернулся в Crépuscule, чтобы записать несколько треков, результатом чего стал сингл "Torchomatic". За ним последовал сборник European Sun , в который вошла большая часть отложенного альбома Island, не вошедшего в The Warp of Pure Fun, а также несколько экспериментальных треков b-side и ранее не издававшаяся коллаборация Cabaret Voltaire .
В 1988 году Хейг сам профинансировал запись нового альбома [6] , снова спродюсированного Аланом Рэнкином, и в конечном итоге выпущенного дочерней компанией Virgin Circa Records в мае следующего года. Заглавный трек Chain был написан совместно с Билли Маккензи , в то время как главный сингл « Something Good » остаётся фаворитом фанатов. Живые выступления были ограничены Великобританией и включали шоукейс в ICA в Лондоне 18 мая.
В 1988 году также вышел сингл, приписываемый « Dub Organiser », это была клубная композиция, записанная в сотрудничестве с Алланом Кэмпбеллом и выпущенная как разовое издание на манчестерском инди-лейбле Play Hard.
Circa профинансировала запись нового альбома, спродюсированного в Нью-Йорке и Чикаго гуру танцевальной музыки Куртисом Мантроником и Лил Луисом . В главном сингле « I Believe in You » присутствовала дополнительная работа по микшированию от Chimes , барабанщик которых Джеймс Локк периодически сотрудничал с Хейгом с 1981 года. Альбом ознаменовал возвращение к танцевальной ориентации Rhythm of Life пятью годами ранее, как Хейг объяснил Melody Maker : «Вся идея заключалась в том, чтобы работать с разными продюсерами и позволить им заниматься этим, что было отклонением, поскольку я так долго сам продюсировал. Мы записали материал с Мантроником в его студии Sound Factory. Он работает очень быстро, выдавая материал за пару часов. Он заменил все мои биты комбинацией программирования и брейкбитов, в основном фанк-музыкой 70-х. Лил Луи применил совершенно другой подход. Он заменил ритм-треки в двух песнях, а одну мы оставили как есть. Он работает с гораздо более простым оборудованием — он не так компьютеризирован, как Мантроник. С Лил Луи не было абсолютно никакого сэмплирования, он гораздо больше погружен в настоящую музыкальную школу».
Хотя " I Believe in You " достигла определенного успеха в клубах, Circa отложила выпуск "Right on Line", пока не был выпущен переработанный "Flight X" (при участии рэпера Voice of Reason). Когда две версии этого трека застопорились в начале 1991 года, альбом был отложен.
В сентябре 1991 года Хейг выпустил инструментальный набор воображаемых кинотем через LTM , лейбл, который ранее выпустил каталог Josef K на CD. Cinematique включал в себя три отдельных сюиты: City of Fun (нуар-джаз), Lagondola (эмбиент) и Flashback (электроника). В 1993 году 'Right On Line' наконец появился как Coincidence vs Fate на Crépuscule, [6] с двумя новыми треками.
Haig выпустил еще два тома Cinematique на своем собственном лейбле RoL, а также несколько архивных релизов своего покойного друга Билли Маккензи. Memory Palace (1999) собрал ряд треков, записанных как совместные демо пары, а также трибьют-сингл "Listen to Me". RoL также выпустил альбомы Skyline и Subterraneans . В 2007 году был выпущен первый сингл Haig за 14 лет, "Reason" ( сингл недели BBC Radio 2 ), который был доступен для скачивания и на 7-дюймовом виниле. Вскоре за ним последовал Electronik Audience , который продемонстрировал влияния Haig от Kraftwerk и New Order до Cabaret Voltaire . В 2007 году он впервые за много лет выступил вживую, присоединившись к Subterraneans на сцене на концерте-трибьюте Билли Маккензи в Лондоне.
В апреле 2008 года вышел Go Out Tonight , более органичный альбом, чем Electronik Audience . В нем Хейг вернулся к своим гитарным корням, с такими треками, как «Trouble Maker», очень напоминающими ранние сольные записи, такие как «Chance». В апреле 2008 года Хейг также отправился в свой первый тур с 1989 года, исполняя как старые, так и новые треки на концертах в Шотландии и на отдельных концертах в Ноттингеме и Лондоне.
В декабре 2009 года он выпустил Relive , студийный сборник, в который вошла песня «Trip Out the Rider», позже ремикшированная для 7-дюймового сингла основателем Lemon Jelly Фредом Дикином . В 2013 году на RoL был выпущен более экспериментальный электронный альбом Kube , за которым в 2014 году последовала обширная антология записей Crépuscule под названием At Twilight .