Яшма , или изделия из яшмы , — это тип керамики , впервые разработанный Джозайей Веджвудом в 1770-х годах. Обычно его называют керамогранитом , [2] он имеет неглазурованную матовую «бисквитную» отделку и выпускается в различных цветах, из которых наиболее распространенным и известным является бледно- синий , который стал известен как «синий Веджвуд». Для яшмовой посуды характерны рельефные украшения контрастных цветов (обычно белого, но также и других цветов), создающие эффект камеи . Рельефы изготавливаются в формах и прикрепляются к посуде в виде веточек . [3]
После нескольких лет экспериментов Веджвуд начал продавать посуду из яшмы в конце 1770-х годов, сначала в виде небольших предметов, но с 1780-х годов добавляя большие вазы. Он пользовался огромной популярностью, и через несколько лет многие другие гончары разработали свои собственные версии. Веджвуд продолжает двигаться в 21 век. Первоначально украшение было выполнено в модном неоклассическом стиле , который часто использовался в последующие века, но его можно было адаптировать и к другим стилям. Веджвуд обратился за дизайном к ведущим художникам за пределами обычного мира керамики Стаффордшира . Высококачественные портреты, в основном в профиль, ведущих личностей того времени были популярным типом объектов, соответствовавшим моде на силуэты , вырезанные из бумаги . Из этих изделий изготавливались самые разнообразные декоративные предметы, но обычно это не столовая или чайная посуда. Трехмерные фигуры обычно встречаются только как часть более крупного произведения и обычно имеют белый цвет. Чайная посуда обычно покрывается глазурью изнутри. [4]
В оригинальном составе смесь глины и других ингредиентов окрашивается путем добавления красителя (часто называемого «окрашенным»); позже сформированное, но не обожженное тело было просто покрыто окрашенной шликерной краской , так что только тело у поверхности имело цвет. Эти типы известны как «твердые» и «опущенные» (или «ямшовые окунания») соответственно. Неокрашенное тело при обжиге было белым, иногда с желтоватым оттенком; кобальт был добавлен к элементам, которые должны были оставаться белыми. [5]
Точная формула Веджвуда, названного в честь минеральной яшмы по маркетинговым причинам, остается конфиденциальной, но анализы показывают, что сульфат бария является ключевым ингредиентом. [6] Десятью годами ранее Веджвуд представил другой тип керамики, названный черным базальтом. Некоторое время он исследовал белую керамику, создав к 1773–1774 годам корпус под названием «восковая белая яшма». Обычно она терпела неудачу при обжиге и была не такой привлекательной, как последняя версия яшмы, и продавалась мало. [7]
Состав яшмы варьируется, но, согласно одному анализу 19-го века, он составлял примерно: 57% сульфат бария , 29% шариковая глина , 10% кремень, 4% карбонат бария . Сульфат бария («кавк» или «тяжелый шпат») был флюсом , и его можно было получить как побочный продукт добычи свинца в соседнем Дербишире . [8]
Обожженное тело имеет естественный белый цвет, но обычно окрашено красками из оксидов металлов; его наиболее распространенный оттенок - бледно-голубой, но также используются темно-синий, сиреневый, шалфейный зеленый (описанный Веджвудом как «морской зеленый»), [9] черный и желтый, причем шалфейно-зеленый из-за оксида хрома , синий к кобальту. оксид , а сиреневый — оксид марганца , причем желтый, вероятно, происходит от соли сурьмы, а черный — от оксида железа . [10] [11] Иногда появляются и другие цвета, в том числе белый, используемый в качестве основного цвета корпуса, с нанесенными рельефами одного из других цветов. Желтый встречается редко. В некоторых предметах, в основном в более крупных, таких как вазы, используется несколько цветов вместе, [12] а в некоторых предметах сочетаются яшмовая посуда и другие типы.
Самая ранняя яшма была окрашена повсюду, что известно как «твердая», но вскоре большинство предметов окрасились только на поверхности; они известны как «окунутые» или «окунувшиеся». Впервые окунание было использовано в 1777 году: Веджвуд писал, что «кобальт стоит 36 шиллингов за фунт, и он слишком дорог, чтобы смешивать его с глиной всей земли». [13] К 1829 году производство яшмы практически прекратилось, но в 1844 году производство возобновило производство погруженных изделий. Твердая яшма больше не производилась до 1860 года. [14] Раннюю темно-синюю яшму часто изготавливали путем окунания тела, сделанного из сплошного светло-голубого цвета. В лучших ранних произведениях рельеф, включая некоторую подрезку, обрабатывался гранильщиками . [12]
Художников, использовавшихся для изготовления яшмовых изделий, не всегда можно идентифицировать, поскольку их имена не указаны на созданных ими изделиях. [12] Помимо Флаксманов, отца и сына, Веджвуд поручил Джорджу Стаббсу и Уильяму Вуду. Уильям Хаквуд был его главным модельером, которому иногда разрешалось создавать первоначальные детали. [15] Использование знаменитостей-аристократов-любителей леди Темплтон и леди Дианы Боклерк , а также Эммы Крю , несомненно, способствовало продажам. [16] Помимо многих оригинальных дизайнов, были скопированы древние и современные произведения в различных средствах массовой информации.
Jasperware особенно ассоциируется с неоклассическим скульптором и дизайнером Джоном Флаксманом -младшим, который начал поставлять Веджвуду проекты с 1775 года. При проектировании для Веджвуда Флаксман в основном работал с воском. [17] Затем были отлиты конструкции: некоторые из них все еще находятся в производстве.
Коллекция древнегреческих ваз сэра Уильяма Гамильтона оказала большое влияние на творчество Флаксмана. Эти вазы впервые были известны в Англии по гравюрам Д'Анкарвиля , опубликованным в 1766 году . [17]
Вдохновением для Флаксмана и Веджвуда послужила не только древняя керамика, но и каменное стекло , в частности, Портлендская ваза , которую привез в Англию Гамильтон в 1784 году. Ваза была одолжена Веджвуду Уильямом Кавендиш-Бентинком, 3-м герцогом Портлендским с 1786 года. Веджвуд посвятил четыре года кропотливым испытаниям дублирования вазы из черно-белой яшмы, которая, наконец, была полностью завершена в 1790 году, фигурки, возможно, были смоделированы Уильямом Хаквудом. В том же году копия была выставлена в Лондоне, при этом первоначальный показ был ограничен 1900 билетами, которые вскоре были распроданы. Тщательные копии Веджвуда оказались чрезвычайно полезными, когда ваза была разбита в Британском музее в 1845 году, а затем реконструирована реставратором Джоном Даблдеем . Первоначальное издание состояло из 50 экземпляров; в 1838 году было отлито еще одно издание целиком, с затем окрашенным фоном. [18]
,_Harris_Museum.JPG/1280px-Jasperware_plaque_by_Wedgwood_(c._1776),_Harris_Museum.JPG)
_(cropped).jpg/1280px-Cachepot_With_Saucer,_1785%E2%80%931790_(CH_18349817)_(cropped).jpg)
Яшму Веджвуда часто можно датировать по стилю гончарных знаков , хотя из правил бывают исключения:
Яшмовая посуда широко копировалась в Англии и других странах с момента ее появления, особенно другими производителями керамики Стаффордшира . [20] Real Fabrica del Buen Retiro в Мадриде производила эффекты яшмы в бисквитном фарфоре . В конце XVIII века они изготовили яшмовые таблички для «фарфоровой комнаты» в Касита-дель-Принсипи в Эскориале . [21]
В конце 19 века Жан-Батист Шталь разработал свой собственный стиль и технику во время работы в компании Villeroy & Boch в Метлахе, Саар, Германия. Для этого вида яшмовой посуды было придумано название Фанолит . Его работы хвалят за полупрозрачность белого фарфора на цветном фоне. Работы Сталя известны своим изысканным моделированием и яркостью фигур. Таким образом, он объединил преимущества яшмовой посуды и паштета-сюр-паста . Стенд на Всемирной выставке 1900 года в Париже стал первой крупной публичной презентацией его работ и принес ему золотую медаль. Для этого мероприятия были созданы две огромные настенные тарелки размерами 220 × 60 см (87 × 24 дюйма) каждая. [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Thinktank_Birmingham_-_object_1885M02666(1).jpg)
.jpg/1280px-Vase,_Meissen_Porcelain_(cropped).jpg)
