Уильям Поуп.Л , также известный как Поуп.Л , был выдающимся американским художником, признанным за его вклад в искусство перформанса и интервенционистское публичное искусство. Он также создавал произведения в живописи , фотографии и театре . Он был представлен на Биеннале Уитни 2002 года и был удостоен премии Creative Capital Visual Arts Award, а также стипендии Гуггенхайма . Примечательно, что Поуп.Л также был отмечен на Биеннале Уитни 2017 года за свои работы. [1]
Pope.L родился под именем Уильям Поуп в Ньюарке, штат Нью-Джерси , 28 июня 1955 года, он был вторым ребенком Уильяма Поупа и Люсиль Ланкастер и вырос в Кейпорте, штат Нью-Джерси , и Ист-Виллидж, Манхэттен . [2] Он учился в Институте Пратта с 1973 по 1975 год и участвовал в независимой программе обучения Музея американского искусства Уитни с 1977 по 1978 год. [ 3] [4] Он получил степень бакалавра искусств в Университете штата Монклер , Монклер, Нью-Джерси , в 1978 году. [3] Он получил степень магистра изящных искусств в области изобразительного искусства в Школе искусств Мейсона Гросса при Университете Ратгерса , Нью-Брансуик, Нью-Джерси, в 1981 году. [5]
С 1990 по 2010 год Поуп.Л. был преподавателем театра и риторики в колледже Бейтса в Льюистоне, штат Мэн . В качестве преподавателя он руководил постановкой пьесы Лоррейн Хэнсберри « Изюм на солнце» , в которой он использовал как афроамериканских , так и белых актеров в качестве членов одной семьи.
Во время обучения в Бейтсе ученики Поупа.Л., как сообщается, придумали ему псевдоним. Добавленная буква «Л» была взята из фамилии его матери, Ланкастер.
Для ATM Piece , исполненного в 1997 году, он прикрепил себя с помощью восьмифутовой итальянской сосиски к двери Chase Bank в Мидтауне на Манхэттене, будучи одетым только в ботинки Timberland и юбку, сделанную из долларовых купюр США . [6]
eRacism , проект, который Pope.L начал в конце 1970-х годов, включал в себя более 40 выступлений на выносливость , состоящих из «ползаний», различной длины и продолжительности. В одном из примеров под названием Tompkins Square Crawl (1991) Pope.L, одетый в деловой костюм, прополз по желобу в Tompkins Square Park , Нью-Йорк, толкая одной рукой горшечный цветок. Другой пример под названием The Great White Way включал ползание, которое растянулось более чем на 22 мили и заняло пять лет. Для этого выступления он надел костюм Супермена и привязал скейтборд к спине. Ползание протянулось на все 22 мили Бродвея в Нью-Йорке. [7] Документация этого выступления была включена в Биеннале Уитни 2002 года .
В 2001 году консультативная группа по возобновлению Национального фонда искусств (NEA) предоставила Pope.L 42 000 долларов США на финансирование передвижной ретроспективы под названием «William Pope.L: eRacism». Вскоре после объявления о награде исполняющий обязанности председателя Роберт С. Мартин отменил финансирование гранта.[1] Джоэл Вакс , тогдашний президент Фонда Энди Уорхола , заявил в выпуске The New York Times от 21 декабря :
«Важно, особенно в свете того, что я бы счел атакой на свободу слова, сохранять твердость. Мы хотим, чтобы эта выставка состоялась; мы хотим, чтобы другие спонсоры выступили вперед; мы не хотим, чтобы решение NEA стало чем-то, что помешает, по моему мнению, провести важную выставку искусства».
Фонд Уорхола в партнерстве с Фондом Рокфеллера и Фондом LEF выделил 50 000 долларов США на финансирование передвижной ретроспективы для тура по Соединенным Штатам.[2] eRacism экспонировался в Институте современного искусства при Художественном колледже штата Мэн; Diverse Works Artspace, Хьюстон, 2003; Портлендском институте современного искусства (PICA), Орегон, 2003; и Artists Space , Нью-Йорк, 2003.
Каталог «Уильям Поуп.Л.: Самый дружелюбный чернокожий художник Америки» был выпущен куратором Марком Бессайром совместно с ретроспективной выставкой. [8]
В 2002 году Pope.L получил премию Фонда современного искусства Гранты художникам. В 2004 году он получил стипендию Гуггенхайма . [9] В 2005 году The Black Factory , художественная инсталляция на колесах, путешествовала из Мэна в Миссури в рамках шоу The Interventionists, организованного Массачусетским музеем современного искусства (Mass MOCA). «Обычно Factory приезжает в город или поселок и устраивает свою интерактивную мастерскую на улице. Люди приносят им предметы, которые представляют черноту. Работники Factory используют эти предметы в тщательно отрепетированных, но свободно исполняемых сценках, чтобы стимулировать разговор — поток идей, образов и впечатлений. Большинство предметов фотографируются и становятся частью виртуальной библиотеки Factory, некоторые помещаются в архив Factory для последующего использования, а некоторые измельчаются в мастерской Factory, чтобы сделать новые продукты доступными в сувенирном магазине Factory». [10]
В 2006 году он был выбран в качестве одного из стипендиатов Ассоциации художников США [11], за что ему был вручен неограниченный грант в размере 50 000 долларов США. [12]
Pope.L был представлен вместе с другими артистами: Шоном Пенном , Уиллемом Дефо , Брэдом Питтом , Стивом Бушеми и Жюльет Бинош в портретах LAB HD Роберта Уилсона . В 2008 году работа Pope.L «One Substance, Eight Supports, One Situation» была выбрана для участия в групповой выставке The Renaissance Society «Black Is, Black Ain't». [13]
Галерея Mitchell-Inness and Nash в Челси представила персональную выставку Уильяма Поупа.Л. «Пейзаж + Объект + Животное», в которой представлены работы, охватывающие период с 1990-х годов по настоящее время. Благодаря разнообразным практикам, включая живопись, коллаж, перформанс, видео и текстовые отрывки, Поуп.Л. предлагает критическое осмысление общественных норм, которые управляют нашей жизнью. В этом обзоре подчеркивается аллегорическая природа его работ, где повседневные предметы, лишенные своего первоначального значения, переосмысливаются как политически заряженные символы. Воплощая множество персон, от человека до животного и Супермена, Поуп.Л. бросает вызов границам и ярлыкам, которые разделяют наш мир, и реконструирует ландшафт, который мы занимаем. [14]
В 2010 году Поуп.Л. был назначен преподавателем в Чикагском университете . [15]
В 2012 году в MoMA прошла выставка работ разных художников под названием «Вещь/Мысль: Fluxus Editions, 1962-1978». [16] Pope.L присутствовал на выставке в течение одного дня, в течение которого он создал перформативный видео-проект. Чтобы привнести юмор в свою работу, Pope.L сотрудничал с другими приглашенными художниками, чтобы выбрать объекты из двух выставленных fluxkits и определить их размещение.
В 2015 году MOCA в Лос-Анджелесе представила Trinket [17], крупнейшую на сегодняшний день персональную музейную презентацию работ Pope.L. Центральным элементом выставки был Trinket , монументальный, изготовленный на заказ флаг США (примерно 54 x 16 футов), висящий на шесте в центре Геффена. Во время общественных часов музея флаг непрерывно развевался четырьмя большими промышленными вентиляторами — типа тех, что используются на голливудских съемочных площадках для создания эффектов ветра или дождя — и которые освещались снизу группой специальных театральных светильников. Со временем флаг, казалось, потрепался на концах из-за постоянного хлестания нагнетаемого воздуха, как метафора строгости и сложности демократического взаимодействия и участия. [18] [19] [20] [21] Trinket был первоначально изготовлен в 2008 году в Grand Arts в Канзас-Сити, штат Миссури, как центральный элемент выставки Pope.L Animal Nationalism. [22]
В 2015 году Pope.L выпустил The Beautiful , новое хореографическое представление кролем, впервые поставленное на Art Basel в Майами-Бич . [23] Для The Beautiful четверо мужчин, одетых как Супермен, со скейтбордами , привязанными к спинам, катятся вперед в темноте. Грохот их колес становится громче через динамики по мере того, как они приближаются к толпе, и смешивается с низким рокотом электрогитар. «Супер-джентльмены» достигают деревянной сцены и крабом поднимаются наверх, едва помещаясь на небольшой поверхности. Держась друг за друга, они наконец начинают душераздирающую, проникновенную версию патриотической песни America The Beautiful . [24] [25]
С 2017 по 2018 год Pope.l создал работу под названием «Rebus», включающую в себя разнообразные материалы, такие как акрил, шариковая ручка, мел, войлок, графит, люверсы, чернила, маркеры, малярный скотч, бумага, самоклеящиеся листочки, масляный карандаш и полотенца на льне, размером 235 × 305 см. Она была создана совместно с его «Кампанией шепота», целью которой было усилить голоса невидимого и неслышимого с помощью аудио. [26] [27]
Осенью 2019 года трио выставок его работ под общим названием «Подстрекательство, Стремление, Потение» состоялось в Нью-Йорке в Музее современного искусства , Музее Уитни и Фонде общественного искусства . [28] [29] Первая выставка, «Завоевание», была коллективным перформансом со 140 участниками, которые ползали по тротуарам в стиле эстафеты на протяжении 1,5 миль в течение пяти часов. Перформанс начался в Гринвич-Виллидж и закончился на Юнион-сквер на Манхэттене. [30] Выставка в MoMA, «участник: Pope.L, 1978-2001», включала 13 ранних знаковых перформансов художника. В Уитни он создал новую работу под названием «Хор». Эта инсталляция размером с комнату представляла собой промышленный резервуар для воды со звуковым ландшафтом от контактных микрофонов на трубах в комнате. [29]
Папа. L включен в групповую выставку Black Melancholia. Выставка, куратором которой является Нана Адусей-Поку, включает 28 художников и фокусируется на темах горя и боли. [31]
Pope.L умер 23 декабря 2023 года в Чикаго в возрасте 68 лет. [32] [33] У него остались сын Десмонд Тарковски-Pope.L [32] и его партнерша Мами Такахаши.
Искусство Pope.L сосредоточено на вопросах потребления, социального класса и мужественности в их связи с расой. Его цитируют так о его собственной работе: «Я рыбак социального абсурда, если хотите... Моя цель — политизировать лишение избирательных прав, сделать его нейтральным, переосмыслить то, что ниже нас, напомнить нам, откуда мы все пришли. [34] ”
В своей биографии стипендиата Фонда современного искусства он написал: «Подобно африканскому шаману , который жует семена перца и семь раз плюет в воздух, я верю, что искусство заново ритуализирует повседневность, чтобы открыть что-то новое в нашей жизни. Это откровение — жизненная сила и сила, способная изменить мир». [27]
В интервью Россу Симонини Pope.L заявил, что, по его мнению, идеальный способ прочувствовать выступление — присутствовать во время выступления, а не просматривать фотографии или видео после него. «Одна из проблем с выступлениями на выносливость, основанными на времени, такими как мои работы кролем, заключается в том, что у них есть этот чудесный кремовый нуговый центр, работающий внутри исполнителя, и это пространство, к сожалению, недоступно в изображениях и мифологиях, которые окружают работу. Поэтому, как правило, поверхность работы становится жизнью работы. Большинство людей получают только аккуратность подвига. Сколько миль? Сколько боли? Сколько людей сказали или не сказали то или это? Мне это не интересно». [35]
Папа Римский объясняет, почему он использовал фразу «невежество — добродетель» на выставке:
«Фраза «невежество — добродетель» возникла из-за неудачи, моей неспособности найти точку опоры или стержень, из которого можно было бы сделать много разных предложений. Почему много? Потому что я понимал, что моя аудитория будет разной. Тем не менее, я начал чувствовать неудачу с самого начала, но не хотел в это верить, что не смогу найти точку опоры. Я все время думал: я разберусь. В конечном счете, по нескольким причинам я позволил себе стать слишком амбициозным, не понимая сложности задачи. Но я был упрям, одержим или смущен — как бы вы это ни называли, поэтому я продолжал давить и мошенничать, надеясь на ясность. Как и многие люди, которые что-то делают, я учился по ходу дела. Сначала я верил, что действительно смогу создать работу, которая могла бы говорить с людьми, разными людьми в широком спектре и географии. И говорить с ними слоями. Постепенно я понял, что это была фантазия — возможно, очень американская? И даже если я мог говорить таким образом, что я на самом деле говорил? Наконец, я понял, что независимо от того, что я говорю, я никогда не смогу сказать достаточно или сказать правильную вещь в правильное время. Звук работает временно. У вас есть только время для слушания, которое кто-то готов дать. И мое осознание, как инициатора встречи, всегда ограничено тем, что я могу знать или предложить в любой момент времени. Так что же это такое, это соединение времени и знания? В каком пространстве они встречаются? Они встречаются в пространстве или архитектуре невежества. Конструкция того, чего мы не знаем. Или не хотим знать. Или знаем, но не хотим знать. Это сконструированное пространство, состоящее из механизмов сокрытия, удаления, отрицания и разъединения. Я понял, что моей точкой опоры было невежество, и пошел дальше». [36]
