«Преображение» — последняя картина итальянского мастера Высокого Возрождения Рафаэля . Кардинал Джулио де Медичи, который позже стал Папой Климентом VII (занимал должность: 1523–1534 гг.), заказал работу, задуманную как алтарь Нарбоннского собора во Франции; Рафаэль работал над ней в годы, предшествовавшие его смерти в 1520 году. [1] Картина иллюстрирует развитие Рафаэля как художника и кульминацию его карьеры. Необычно для изображения Преображения Иисуса в христианском искусстве то , что в нижней части картины сюжет сочетается со следующим эпизодом из Евангелия (исцеление одержимого мальчика). Сейчас работа находится в Ватиканской пинакотеке в Ватикане . [1]
С конца 16 века до начала 20 века различные комментаторы считали ее самой известной картиной маслом в мире.
К декабрю 1517 года, последней дате вступления в должность, кардинал Джулио Медичи , двоюродный брат Папы Льва X (1513–1521), также был вице-канцлером и главным советником Папы. Он был наделен дипломатической миссией в Болонье , епископствами Альби , Асколи , Вустером , Эгером и другими. С февраля 1515 года сюда входило архиепископство Нарбоннское . [3] Он заказал две картины для собора Нарбонны: «Преображение Христа» Рафаэля и «Воскрешение Лазаря» Себастьяно дель Пьомбо . Поскольку Микеланджело предоставил рисунки для последней работы, Медичи возобновил соперничество, начавшееся десятилетием ранее между Микеланджело и Рафаэлем в Станце и Сикстинской капелле . [4]
С 11 по 12 декабря 1516 года Микеланджело находился в Риме, чтобы обсудить с папой Львом X и кардиналом Медичи фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции. Во время этой встречи он столкнулся с комиссией « Воскрешение Лазаря» , и именно здесь он согласился предоставить рисунки для работы, но не выполнять картину самостоятельно. Заказ достался другу Микеланджело Себастьяно дель Пьомбо. С этой встречи картины станут символом образца между двумя подходами к живописи, а также между живописью и скульптурой в итальянском искусстве. [3]
Ранняя модель картины, сделанная в студии Рафаэля Джулио Романо , представляла собой рисунок «Преображения» в масштабе 1:10 . Здесь Христос показан на горе Фавор. Моисей и Илья плывут к нему; Джон и Джеймс преклоняют колени вправо; Питер слева. В верхней части модели изображены Бог-Отец и сонм ангелов. [3] Вторая модель, выполненная Джанфранческо Пенни, показывает дизайн с двумя сценами по мере развития картины. Эта модель хранится в Лувре. [5]
Неофициально «Воскрешение Лазаря» было представлено к октябрю 1518 года. К этому времени Рафаэль едва приступил к созданию своего алтаря . Когда работа Себастьяно дель Пьомбо была официально осмотрена в Ватикане Львом X в воскресенье, 11 декабря 1519 года, в третье воскресенье Адвента , «Преображение» еще не было закончено. [3]
Рафаэль был знаком с окончательной формой «Воскрешения Лазаря» еще осенью 1518 года, и есть убедительные доказательства того, что он лихорадочно работал, чтобы конкурировать, добавив вторую тему и девятнадцать фигур. [3] Сохранившаяся модель проекта, находящаяся сейчас в Лувре (мастерская копия утраченного рисунка помощника Рафаэля Джанфранческо Пенни), демонстрирует драматические изменения в задуманной работе.
При рассмотрении окончательного Преображения обнаружено более шестнадцати незавершенных участков и пентиментов (переделок). [3] Важная теория гласит, что труды блаженного Амадео Менеса да Силвы сыграли ключевую роль в трансформации. Амадео был влиятельным монахом, целителем и провидцем, а также духовником Папы. Он также был дипломатом Государства Ватикан. В 1502 году, после его смерти, многие сочинения и проповеди Амадео были составлены как «Новый Апокалипсис» . Этот трактат был хорошо известен Папе Льву X. Гийому Брисонне, предшественнику кардинала Джулио Медичи на посту епископа Нарбонны, и два его сына также пользовались этим трактатом как духовным наставником. Кардинал Джулио знал «Новый Апокалипсис» и мог повлиять на окончательную композицию картины. В трактате Амадео последовательно описываются эпизоды Преображения и одержимого мальчика. Преображение представляет собой прообраз Страшного суда и окончательного поражения Дьявола. Другая интерпретация состоит в том, что мальчик-эпилептик был вылечен, таким образом связывая божественность Христа с его целительной силой. [6]
Рафаэль умер 6 апреля 1520 года. Несколько дней после этого «Преображение» лежало во главе катафалки в его доме в Борго. [7] [8] Через неделю после его смерти две картины были выставлены вместе в Ватикане. [3]
Хотя есть некоторые предположения, что ученик Рафаэля Джулио Романо и его помощник Джанфранческо Пенни нарисовали некоторые фоновые фигуры в нижней правой половине картины, [4] нет никаких свидетельств того, что кто-либо, кроме Рафаэля, завершил суть картины. . [3] Очистка картины с 1972 по 1976 год показала, что ассистенты закончили только некоторые нижние левые фигуры, а остальная часть картины принадлежит самому Рафаэлю. [9]
Вместо того, чтобы отправить картину во Францию, кардинал Джулио Медичи оставил ее себе. В 1523 году [5] он установил его на главном алтаре церкви Блаженного Амадео Сан-Пьетро-ин-Монторио в Риме , [10] в рамке работы Джованни Бариле (больше не существующей). Джулио приказал Пенни взять с собой в Неаполь копию Преображения. Окончательный результат с небольшими отличиями от оригинала хранится в музее Прадо в Мадриде. [11] Мозаичная копия картины была завершена Стефано Поцци в соборе Святого Петра в Ватикане в 1774 году. [5]
В 1797 году, во время итальянской кампании Наполеона Бонапарта , он был доставлен французскими войсками в Париж и установлен в Лувре . Уже 17 июня 1794 года Комитет народного просвещения Наполеона предложил экспертному комитету сопровождать армии для вывоза важных произведений искусства и науки для возвращения в Париж. Лувр, открытый для публики в 1793 году, был очевидным местом назначения искусства. 19 февраля 1799 года Наполеон заключил Толентинский договор с Папой Пием VI , по которому была оформлена конфискация 100 художественных сокровищ Ватикана. [12]
Среди наиболее желанных сокровищ, которых жаждали агенты Наполеона, были произведения Рафаэля. Жан-Батист Викар , член отборочной комиссии Наполеона, был коллекционером рисунков Рафаэля. Барон Антуан-Жан Гро , еще один член, находился под влиянием Рафаэля. Для таких художников, как Жак-Луи Давид и его ученики Жироде и Энгр , Рафаэль представлял собой воплощение французских художественных идеалов. Следовательно, комитет Наполеона конфисковал всех имеющихся Рафаэлей. Для Наполеона Рафаэль был просто величайшим из итальянских художников, а «Преображение» — его величайшим произведением. Картина вместе с Аполлоном Бельведерским , Лаокооном , Капитолийским Брутом и многими другими получила триумфальный въезд в Париж 27 июля 1798 года, в четвертую годовщину падения Максимилиана де Робеспьера . [12]
В ноябре 1798 года «Преображение» было выставлено на всеобщее обозрение в Большом салоне Лувра. С 4 июля 1801 года он стал центральным элементом большой выставки Рафаэля в Большой галерее . На выставке было представлено более 20 Рафаэлей. В 1810 году знаменитый рисунок Бенджамина Зикса запечатлел свадебное шествие Наполеона и Марии Луизы через Большую галерею , на заднем плане выставлено «Преображение» . [12]
Присутствие картины в Лувре дало английским художникам, таким как Джозеф Фарингтон (1 и 6 сентября 1802 г.) [13] : 1820–32 и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (в сентябре 1802 г.), возможность изучить ее. Тернер посвятил этой картине первую из своих лекций в качестве профессора перспективы в Королевской академии. [14] Фарингтон также сообщил о том, что картину видели и другие: швейцарский художник Генри Фюзели , для которого она была второй в Лувре после «Смерти святого мученика Петра» Тициана (1530), и английский художник Джон Хоппнер . [13] : 1847 Англо-американский художник Бенджамин Уэст «сказал, что мнение веков подтвердилось, что оно по-прежнему занимает первое место». [13] : 1852 г. Сам Фарингтон выразил свои чувства следующим образом:
Если бы я судил по тому эффекту, который оно на меня произвело, я бы без колебаний сказал, что терпеливая забота и основательная манера написания «Преображения » произвели на меня впечатление, из-за которого другие картины, почитаемые в первом классе, казались слабыми. и как недостаток в силе и энергии.
- Джозеф Фарингтон, Дневник Джозефа Фарингтона Том. В [13] : 1831 г.
После падения Наполеона Бонапарта , в 1815 году, посланникам Папы Пия VII Антонио Канове и Марино Марини удалось заполучить «Преображение» (вместе с 66 другими картинами) в рамках Парижского договора . По соглашению с Венским конгрессом работы должны были быть выставлены на всеобщее обозрение. Оригинальная галерея находилась в квартире Борджиа в Апостольском дворце . После нескольких переездов в Ватикан картина теперь находится в Пинакотеке Ватикана. [15]
Прием картины хорошо задокументирован. Между 1525 и 1935 годами можно выделить не менее 229 письменных источников, описывающих, анализирующих, восхваляющих или критикующих «Преображение» . [16]
Первые описания картины после смерти Рафаэля в 1520 году называли «Преображение» уже шедевром, но этот статус сохранялся до конца 16 века. В своих записках о путешествии в Рим в 1577 году испанский гуманист Пабло де Сеспедес впервые назвал ее самой знаменитой картиной маслом в мире. [17] Картина сохранит этот авторитет более 300 лет. Ее признавали и повторяли многие авторы, например, знаток Франсуа Рагене , анализировавший композицию Рафаэля в 1701 году. По его мнению, ее контурный рисунок, действие света, цвета и расположение фигур сделали «Преображение» самой совершенной картиной. в мире. [18]
Джонатан Ричардсон-старший и младший осмелились раскритиковать подавляющий статус «Преображения» , спросив, действительно ли эта картина может быть самой известной картиной в мире. [19] Они раскритиковали композицию за то, что она была разделена на верхнюю и нижнюю половины, которые не соответствовали друг другу. Также нижняя половина привлекла бы слишком много внимания вместо верхней, тогда как все внимание зрителя должно быть обращено только на фигуру Христа. Эта критика не умалила известности картины, но вызвала контркритику со стороны других ценителей и ученых. Для немецкоязычного мира возобладала оценка Иоганна Вольфганга фон Гете . Он интерпретировал верхнюю и нижнюю половины как взаимодополняющие части. Эту оценку цитировали многие авторы и ученые XIX века, и таким образом авторитет Гете помог сохранить славу « Преображения» . [20]
За тот короткий период времени, что картина провела в Париже, она стала главной достопримечательностью для посетителей, и это продолжалось после ее возвращения в Рим, а затем помещенного в музеи Ватикана. Марк Твен был одним из многих посетителей, и он написал в 1869 году: «Я буду помнить «Преображение» отчасти потому, что оно было помещено в комнату почти отдельно; отчасти потому, что все признают его первой картиной, написанной маслом в мире; и отчасти потому что это было удивительно красиво». [21]
В начале 20 века слава картины быстро пошла на убыль, и вскоре «Преображение» утратило звание самой известной картины в мире. Новое поколение художников больше не воспринимало Рафаэля как художественный авторитет. Копии и репродукции уже не пользовались большим спросом. Хотя сложность композиции до конца XIX века была аргументом в пользу похвалы картины, теперь она отталкивала зрителей. Картина показалась слишком многолюдной, фигуры - слишком драматичными, а вся обстановка - слишком искусственной. Напротив, другие картины, такие как « Мона Лиза» Леонардо да Винчи, были гораздо легче узнаваемы и не пострадали от снижения подавляющего статуса Рафаэля как художественного примера. [22] Таким образом, «Преображение» является хорошим примером изменчивости славы произведения искусства, которая может длиться веками, но может и упасть за короткий период.
Известность картины также основана на ее репродукции. Хотя оригиналом можно было любоваться только в одном месте – в Риме и в течение короткого периода времени в Париже после того, как его увез Наполеон, – большое количество репродукций гарантировало, что композиция картины была вездесущей почти во всех важных местах. Коллекция произведений искусства в Европе. Таким образом, его могли изучать и восхищаться многие коллекционеры, ценители, художники и историки искусства.
Включая мозаику собора Святого Петра в Ватикане , между 1523 и 1913 годами было сделано не менее 68 копий. [16] Хорошие копии картины пользовались большим спросом в период раннего Нового времени, и молодые художники могли заработать деньги на путешествие по Италии, продавая копии « Преображения» . Одна из лучших нарисованных копий была сделана Грегором Уркартом в 1827 году. [23] После картины до конца XIX века было создано не менее 52 гравюр и офортов, включая иллюстрации к таким книгам, как биографии, и даже к христианским песенникам. [16] Национальный институт графики в Риме располагает двенадцатью такими репродукциями. [24] Можно проследить не менее 32 офортов и гравюр, на которых изображены детали картины, иногда для использования их как часть новой композиции. [16] Среди этих изображений деталей есть один набор отпечатков голов, рук и ног, выгравированных Дж. Фоло по мотивам Винченцо Камуччини (1806), и другой набор голов, выполненных пунктирной гравюрой Ж. Годби по рисункам И. Губо. (1818 и 1830). Первую гравированную репродукцию « Преображения» также называют первым репродукционным отпечатком картины. Она была изготовлена анонимным гравером в 1538 году и иногда отождествляется с манерой Агостино Венециано .
В 1981 году в Музее Фогга Гарвардского университета открылась выставка высококачественных фоторепродукций картины и ее деталей. Широкоформатное фотооборудование (с использованием негативов размером 20 на 24 дюйма) и обработка, разработанная корпорацией Polaroid, сделали возможным «фотографические репродукции беспрецедентного разрешения и точности цветопередачи». [25] Выставка продолжилась, среди прочего, в университетских художественных галереях Корнелла, Колумбии, Йельского университета, Темпла и Калифорнийского университета в Беркли . [26]
На картине Рафаэля изображены два последовательных, но различных библейских повествования из Евангелия от Матфея , изложенных также в Евангелии от Марка . В первом, самом Преображении Христа , Моисей и Илия предстают перед преображенным Христом под наблюдением Петра, Иакова и Иоанна (Матфея 17:1–9; Марка 9:2–13). Во втором апостолам не удается вылечить мальчика от бесов и они ждут возвращения Христа (Матфея 17:14–21; Марка 9:14). [4]
В верхнем регистре картины изображено само Преображение (на горе Фавор , по традиции), с преображенным Христом , плывущим перед освещенными облаками, между пророками Моисеем , справа, и Илией , слева, [27] с которым он разговаривает (Матфея 17:3). Две фигуры, стоящие на коленях слева, обычно идентифицируются как Юстус и Пастор , которые разделили 6 августа как праздник с праздником Преображения Господня . [28] Эти святые были покровителями архиепископства Медичи и собора, для которого предназначалась картина. [3] Было также высказано предположение, что фигуры могут изображать мучеников святого Феликиссима и святого Агапита , поминаемых в молитвеннике в праздник Преображения Господня. [5] [28]
В верхнем регистре картины слева направо изображены Иаков, Петр и Иоанн, [29] традиционно читаемые как символы веры, надежды и любви; отсюда и символические цвета их одежд: сине-желтый, зеленый и красный. [3]
В нижнем регистре Рафаэль изображает апостолов , пытающихся освободить одержимого мальчика от бесовской одержимости. Они не могут вылечить больного ребенка до прихода недавно преображенного Христа, совершающего чудо. Юноша уже не простерся от приступа, а стоит на ногах, и рот его открыт, что сигнализирует об уходе демонического духа. В качестве своей последней работы перед смертью Рафаэль (что на иврите רָפָאֵל [Рафаэль] означает «Бог исцелил») объединяет две сцены вместе как свое последнее свидетельство целительной силы преображенного Христа. По словам Гете : «Два едины: ниже страдания — потребность, выше — действенная сила, помощь. Каждое опирается на другое, оба взаимодействуют друг с другом». [30]
Мужчина внизу слева — апостол-евангелист Матфей (некоторые сказали бы, святой Андрей), [5] изображенный на уровне глаз и выступающий собеседником со зрителем. [3] Функция фигур, подобных тем, что внизу слева, лучше всего описала Леон Баттиста Альберти почти веком ранее, в 1435 году.
Мне нравится, когда в «истории» есть кто-то, кто рассказывает зрителям, что происходит, и либо подзывает их рукой посмотреть, либо со свирепым выражением лица и грозным взглядом призывает их не приближаться, как будто он желает, чтобы они дело держать в секрете, или указывает на какую-то опасность или примечательную вещь на картинке, или жестами предлагает вам смеяться или плакать вместе с ними.
- Леон Баттиста Альберти, О живописи (1435) [31]
Мэтью (или Эндрю) жестом предлагает зрителю подождать, его взгляд сосредоточен на коленопреклоненной женщине на нижнем переднем плане. Она якобы является частью семейной группы, [27] но при более внимательном рассмотрении выделяется из обеих групп. Она является зеркальным отражением аналогичной фигуры в произведении Рафаэля « Изгнание Гелиодора из храма » (1512 г.). [4] Джорджо Вазари , биограф Рафаэля, описывает женщину как «главную фигуру на этой панели». Она становится на колени в позе контрапоста , образуя композиционный мост между семейной группой справа и девятью апостолами слева. Рафаэль также изображает ее в более прохладных тонах и драпирует в залитый солнцем розовый цвет, в то время как другие участники, кроме Мэтью, не обращают внимания на ее присутствие. [9] Женская контрапостная поза более конкретно называется figura serpentinata или позой змеи, в которой плечи и бедра движутся в противоположных направлениях; Одним из самых ранних примеров является «Леда » Леонардо да Винчи ( ок. 1504 г. ), которую Рафаэль скопировал во время пребывания во Флоренции . [9]
В центре четыре апостола разного возраста. Светловолосый юноша, кажется, повторяет апостола Филиппа из «Тайной вечери» . Сидящего пожилого мужчину зовут Эндрю. Саймон — старший мужчина после Эндрю. Иуда Фаддей смотрит на Симона и указывает на мальчика. [3]
Крайним левым апостолом широко считается Иуда Искариот [27]. Он был героем одной из шести сохранившихся так называемых вспомогательных карикатур, впервые описанных Оскаром Фишелем в 1937 году. [32]
Иконография картины была интерпретирована как указание на избавление города Нарбонны от неоднократных набегов сарацин . Папа Каликст III провозгласил 6 августа праздником по случаю победы христиан в 1456 году. [5]
Философ- просветитель Монтескье отмечал, что исцеление одержимого мальчика на переднем плане имеет приоритет над фигурой Христа. Современные критики поддержали критику Монтескье, предложив переименовать картину в « Исцеление одержимого юноши ». [33]
Дж. М. У. Тернер видел «Преображение» в Лувре в 1802 году. В завершение версии своей первой лекции, прочитанной 7 января 1811 года в качестве профессора перспективы в Королевской академии , Тернер продемонстрировал, как выполнена верхняя часть композиции. состоит из пересекающихся треугольников, образующих пирамиду с Христом наверху. [34]
В публикации 1870 года немецкий историк искусства Карл Юсти заметил, что на картине изображены два последующих эпизода библейского повествования о Христе: после преображения Иисус встречает человека, который молит о пощаде для своего одержимого дьяволом сына. [35]
Рафаэль обыгрывает традицию, приравнивающую эпилепсию к водной луне ( luna , откуда лунатик ). Эту причинно-следственную связь обыгрывает водянистое отражение луны в левом нижнем углу картины; мальчик буквально впал в безумие . [3] Во времена Рафаэля эпилепсию часто отождествляли с луной ( morbus lunaticus ), одержимостью демонами ( morbus daemonicus ), а также, как ни парадоксально, со священным ( morbus sacer ). В XVI веке людей, страдающих эпилепсией, нередко сжигали на костре, настолько был страх, вызываемый этим заболеванием. [36] Связь между фазой Луны и эпилепсией была научно сломана только в 1854 году Жаком-Жозефом Моро де Туром. [37]
«Преображение » Рафаэля можно считать прообразом как маньеризма , о чем свидетельствуют стилизованные, искаженные позы фигур внизу картины; и живописи в стиле барокко , о чем свидетельствует драматическое напряжение, проникающее в эти фигуры, и активное использование светотени повсюду.
Размышляя о художнике, Рафаэль, вероятно, считал «Преображение» своим триумфом. [38] Рафаэль использует контраст с Иисусом, председательствующим над людьми, чтобы насытить своих папских уполномоченных в Римско-католической церкви . Рафаэль использует пещеру, чтобы символизировать стиль Возрождения, который легко заметить по вытянутому указательному пальцу как отсылку к Сикстинской капелле Микеланджело . Кроме того, он тонко включает пейзаж на заднем плане, но использует более темные цвета, чтобы показать свое презрение к этому стилю. Однако в центре внимания зрителя — ребенок в стиле барокко и его отец-охранник. В целом Рафаэль успешно успокоил своих комиссаров, отдал дань уважения своим предшественникам и положил начало последующему преобладанию живописи в стиле барокко. [ нужна цитата ]
На самом простом уровне картину можно интерпретировать как изображение дихотомии : искупительная сила Христа, символизируемая чистотой и симметрией верхней половины картины; контрастирует с недостатками Человека, символизируемыми темными, хаотичными сценами в нижней половине картины.
Философ Ницше интерпретировал картину в своей книге « Рождение трагедии» как изображение взаимозависимости аполлонического и дионисического начал. [39]
Художник и биограф шестнадцатого века Джорджо Вазари писал в своих «Жизнеописаниях самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов», что «Преображение» было «самой красивой и самой божественной» работой Рафаэля.
Фрагменты «Преображения» появляются на обложке альбома Renaissance: Desire, смикшированного Дэйвом Симаном в 2001 году и изданного Ultra Records .
Рафаэль, Преображение , 1516-1520 гг. Масло, темпера, дерево.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Celui-cis est assurément le main Tableau simple qu'il y ait à-present au Monde, & qui peut-être ait jamais été?
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
СМИ, связанные с «Преображением» Рафаэля, на Викискладе?
