«Преображение» — последняя картина итальянского мастера Высокого Возрождения Рафаэля . Кардинал Джулио Медичи, который позже стал папой Климентом VII (в должности: 1523–1534), заказал эту работу, задуманную как алтарь для Нарбоннского собора во Франции; Рафаэль работал над ней в годы, предшествовавшие его смерти в 1520 году. [1] Картина иллюстрирует развитие Рафаэля как художника и кульминацию его карьеры. Необычно для изображения Преображения Иисуса в христианском искусстве , что сюжет объединен со следующим эпизодом из Евангелия (исцеление одержимого мальчика) в нижней части картины. В настоящее время работа находится в Пинакотеке Ватикана в Ватикане . [1]
С конца XVI века и до начала XX века различные комментаторы считали эту картину самой известной картиной маслом в мире.
К декабрю 1517 года, последней дате заказа, кардинал Джулио де Медичи , двоюродный брат папы Льва X (1513–1521), был также вице-канцлером и главным советником папы. Он был наделен дипломатической миссией в Болонье , епископствами Альби , Асколи , Вустера , Эгера и другими. С февраля 1515 года это включало архиепископство Нарбонны . [3] Он заказал две картины для собора Нарбонны, «Преображение Христа» Рафаэлю и «Воскрешение Лазаря» Себастьяно дель Пьомбо . С Микеланджело, предоставляющим рисунки для последней работы, Медичи возрождал соперничество, начатое десятилетием ранее между Микеланджело и Рафаэлем в Станцах и Сикстинской капелле . [4]
С 11 по 12 декабря 1516 года Микеланджело находился в Риме, чтобы обсудить с папой Львом X и кардиналом Медичи фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции. Во время этой встречи он столкнулся с заказом на « Воскрешение Лазаря» , и именно здесь он согласился предоставить чертежи для этого начинания, но не выполнять картину сам. Заказ достался другу Микеланджело Себастьяно дель Пьомбо. Начиная с этой встречи картины стали символом образца между двумя подходами к живописи, а также между живописью и скульптурой в итальянском искусстве. [3]
Ранняя модель для картины, выполненная в студии Рафаэля Джулио Романо , изображала рисунок в масштабе 1:10 для Преображения . Здесь Христос изображен на горе Фавор. Моисей и Илия плывут к нему; Иоанн и Иаков стоят на коленях справа; Петр находится слева. Верхняя часть модели изображает Бога Отца и множество ангелов. [3] Вторая модель, выполненная Джанфранческо Пенни, показывает дизайн с двумя сценами, по мере того, как должна была развиваться картина. Эта модель хранится в Лувре. [5]
«Воскрешение Лазаря» было неофициально выставлено к октябрю 1518 года. К этому времени Рафаэль едва приступил к работе над своим алтарем . Когда работа Себастьяно дель Пьомбо была официально осмотрена в Ватикане Львом X в воскресенье, 11 декабря 1519 года, в третье воскресенье Адвента , «Преображение» все еще было незаконченным. [3]
Рафаэль, должно быть, был знаком с окончательной формой «Воскрешения Лазаря» уже осенью 1518 года, и есть немало свидетельств того, что он лихорадочно работал над ней, добавляя вторую тему и девятнадцать фигур. [3] Сохранившаяся модель для проекта, ныне находящаяся в Лувре (мастерская копия утраченного рисунка помощника Рафаэля Джанфранческо Пенни), показывает резкие изменения в задуманной работе.
Исследование окончательного Преображения выявило более шестнадцати незавершенных областей и pentimenti (изменений). [3] Важная теория гласит, что писания блаженного Амадео Менеса да Силвы были ключом к преобразованию. Амадео был влиятельным монахом, целителем и провидцем, а также исповедником Папы. Он также был дипломатом Ватикана. В 1502 году, после его смерти, многие из писаний и проповедей Амадео были собраны в Apocalypsis Nova . Этот трактат был хорошо известен Папе Льву X. Гийом Брисонне, предшественник кардинала Джулио Медичи на посту епископа Нарбонны, и его два сына также консультировались с трактатом в качестве духовного наставника. Кардинал Джулио знал Apocalypsis Nova и мог повлиять на окончательную композицию картины. Трактат Амадео последовательно описывает эпизоды Преображения и одержимого мальчика. Преображение представляет собой прообраз Страшного суда и окончательного поражения Дьявола. Другое толкование заключается в том, что мальчик-эпилептик был исцелен, таким образом связывая божественность Христа с его исцеляющей силой. [6]
Рафаэль умер 6 апреля 1520 года. Несколько дней спустя «Преображение» лежало во главе его катафалка в его доме в Борго. [7] [8] Через неделю после его смерти обе картины были выставлены вместе в Ватикане. [3]
Хотя есть некоторые предположения, что ученик Рафаэля, Джулио Романо , и помощник, Джанфранческо Пенни , написали некоторые из фигур на заднем плане в нижней правой половине картины, [4] нет никаких доказательств того, что кто-либо, кроме Рафаэля, закончил основную часть картины. [3] Расчистка картины с 1972 по 1976 год показала, что помощники закончили только некоторые из нижних левых фигур, в то время как остальная часть картины принадлежит самому Рафаэлю. [9]
Вместо того чтобы отправить ее во Францию, кардинал Джулио Медичи оставил картину себе. В 1523 году [5] он установил ее на главном алтаре в церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио Блаженного Амадео в Риме [10] в раме, которая была работой Джованни Бариле (ныне не существующей). Джулио заказал Пенни копию Преображения, чтобы взять ее с собой в Неаполь. Окончательный результат с небольшими отличиями от оригинала хранится в музее Прадо в Мадриде [11] Мозаичная копия картины была завершена Стефано Поцци в соборе Святого Петра в Ватикане в 1774 году. [5]
В 1797 году во время итальянской кампании Наполеона Бонапарта картина была доставлена в Париж французскими войсками и установлена в Лувре . Уже 17 июня 1794 года Комитет по общественным инструкциям Наполеона предложил экспертному комитету сопровождать армии для вывоза важных произведений искусства и науки для возвращения в Париж. Лувр, который был открыт для публики в 1793 году, был очевидным местом назначения для искусства. 19 февраля 1799 года Наполеон заключил Толентинский договор с папой Пием VI , в котором была официально оформлена конфискация 100 художественных сокровищ из Ватикана. [12]
Среди самых востребованных сокровищ, которые жаждали агенты Наполеона, были работы Рафаэля. Жан-Батист Викар , член отборочной комиссии Наполеона, был коллекционером рисунков Рафаэля. Барон Антуан-Жан Гро , другой член, находился под влиянием Рафаэля. Для таких художников, как Жак-Луи Давид и его ученики Жироде и Энгр , Рафаэль представлял собой воплощение французских художественных идеалов. Следовательно, комитет Наполеона захватил всех доступных Рафаэлей. Для Наполеона Рафаэль был просто величайшим из итальянских художников, а Преображение — его величайшей работой. Картина, наряду с Аполлоном Бельведерским , Лаокооном , Капитолийским Брутом и многими другими, получила триумфальный въезд в Париж 27 июля 1798 года, в четвертую годовщину падения Максимилиана де Робеспьера . [12]
В ноябре 1798 года «Преображение» было выставлено на всеобщее обозрение в Большом салоне Лувра. С 4 июля 1801 года оно стало центральным экспонатом большой выставки Рафаэля в Большой галерее . На выставке было представлено более 20 работ Рафаэля. В 1810 году на известном рисунке Бенджамина Зикса была запечатлена свадебная процессия Наполеона и Марии Луизы через Большую галерею , «Преображение» было выставлено на заднем плане. [12]
Присутствие картины в Лувре дало возможность английским художникам, таким как Джозеф Фарингтон (1 и 6 сентября 1802 г.) [13] : 1820–32 и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (в сентябре 1802 г.), изучить ее. Тернер посвятил этой картине первую из своих лекций в качестве профессора перспективы в Королевской академии. [14] Фарингтон также сообщал о других, кто видел эту картину: швейцарский художник Генри Фюсли , для которого она была второй в Лувре после «Смерти святого Петра Мученика» Тициана (1530), и английский художник Джон Хоппнер . [13] : 1847 Англо-американский художник Бенджамин Уэст «сказал, что мнение веков подтвердило, что она по-прежнему занимает первое место». [13] : 1852 Сам Фарингтон выразил свои чувства следующим образом:
Если бы я судил по тому впечатлению, которое картина произвела на меня, я бы не колеблясь сказал, что терпеливая тщательность и основательная манера, в которой написана «Преображение», произвели на меня такое впечатление, что другие картины, считавшиеся первоклассными, показались мне слабыми, лишенными силы и энергии.
— Джозеф Фарингтон, Дневник Джозефа Фарингтона, том V [13] : 1831
После падения Наполеона Бонапарта в 1815 году посланники папы Пия VII Антонио Канова и Марино Марини сумели получить «Преображение» (вместе с 66 другими картинами) в рамках Парижского договора . По соглашению с Венским конгрессом работы должны были быть выставлены для публики. Первоначальная галерея находилась в апартаментах Борджиа в Апостольском дворце . После нескольких перемещений в пределах Ватикана картина теперь находится в Пинакотеке Ватикана. [15]
Восприятие картины хорошо документировано. Между 1525 и 1935 годами можно выделить по крайней мере 229 письменных источников, которые описывают, анализируют, восхваляют или критикуют Преображение . [16]
Первые описания картины после смерти Рафаэля в 1520 году уже называли «Преображение» шедевром, но этот статус развивался до конца XVI века. В своих заметках о путешествии в Рим в 1577 году испанский гуманист Пабло де Сеспедес впервые назвал ее самой известной картиной маслом в мире. [17] Картина сохраняла этот авторитет более 300 лет. Ее признавали и повторяли многие авторы, такие как знаток Франсуа Рагене , который анализировал композицию Рафаэля в 1701 году. По его мнению, ее контурный рисунок, эффект света, цвета и расположение фигур сделали «Преображение» самой совершенной картиной в мире. [18]
Джонатан Ричардсон-старший и младший осмелились критиковать [ когда? ] подавляющий статус «Преображения» , спрашивая, может ли эта картина действительно быть самой известной картиной в мире. [19] Они критиковали то, что композиция была разделена на верхнюю и нижнюю половину, которые не соответствовали бы друг другу. Кроме того, нижняя половина привлекала бы слишком много внимания вместо верхней половины, в то время как все внимание зрителя должно быть уделено только фигуре Христа. Эта критика не уменьшила славу картины, но спровоцировала контркритику со стороны других ценителей и ученых. Для немецкоязычного мира преобладала оценка Иоганна Вольфганга фон Гете [ когда? ] . Он интерпретировал верхнюю и нижнюю половину как взаимодополняющие части. Эта оценка цитировалась многими авторами и учеными в 19 веке, и, таким образом, авторитет Гете помог спасти славу «Преображения» . [20]
За короткий период времени, проведенный картиной в Париже, она стала главной достопримечательностью для посетителей, и это продолжалось после ее возвращения в Рим, а затем размещения в музеях Ватикана. Марк Твен был одним из многих посетителей, и он написал в 1869 году: «Я запомню Преображение отчасти потому, что оно было размещено в комнате почти само по себе; отчасти потому, что все признают его первой картиной маслом в мире; и отчасти потому, что оно было удивительно красивым». [21]
В начале 20 века слава картины быстро пошла на убыль, и вскоре «Преображение» утратило звание самой известной картины в мире. Новое поколение художников больше не признавало Рафаэля как художественный авторитет. Копии и репродукции больше не пользовались большим спросом. Хотя сложность композиции была аргументом в пользу восхваления картины до конца 19 века, теперь она отталкивала зрителей. Картина казалась слишком переполненной, фигуры — слишком драматичными, а вся обстановка — слишком искусственной. Напротив, другие картины, такие как « Мона Лиза» Леонардо да Винчи, были гораздо легче узнаваемы и не пострадали от упадка подавляющего статуса Рафаэля как художественного образца. [22] Таким образом, «Преображение» является хорошим примером изменчивости славы произведения искусства, которая может длиться веками, но может также и упасть за короткий период.
Известность картины также основана на ее воспроизведении. В то время как оригиналом можно было любоваться только в одном месте – в Риме, и в течение короткого периода времени в Париже после того, как его увез Наполеон, – большое количество репродукций обеспечило то, что композиция картины присутствовала практически в каждой важной художественной коллекции в Европе. Таким образом, ее могли изучать и восхищаться многие коллекционеры, знатоки, художники и историки искусства.
Включая мозаику в соборе Святого Петра в Ватикане , по крайней мере 68 копий были сделаны между 1523 и 1913 годами. [16] Хорошие копии с картины пользовались большим спросом в период раннего Нового времени, и молодые художники могли заработать деньги на поездку в Италию, продавая копии Преображения . Одна из лучших раскрашенных копий была сделана Грегором Уркухартом в 1827 году. [23] По крайней мере 52 гравюры и офорты были сделаны после картины до конца 19 века, включая иллюстрации для книг, таких как биографии, и даже для христианских песенников. [16] Istituto nazionale per la grafica в Риме владеет двенадцатью такими репродукциями. [24] Можно проследить по крайней мере 32 офорта и гравюры, которые изображают детали картины, иногда для использования их как части новой композиции. [16] Среди этих изображений деталей есть один набор отпечатков голов, рук и ног, выгравированных Дж. Фоло по Винченцо Камуччини (1806), и другой набор голов, выполненных в технике пунктирной гравюры Дж. Годби по рисункам И. Губо (1818 и 1830). Первая гравированная репродукция Преображения также называется первым репродукционным отпечатком картины. Она была сделана анонимным гравером в 1538 году и иногда отождествляется с манерой Агостино Венециано .
В 1981 году Музей Фогга Гарвардского университета открыл выставку высококачественных фоторепродукций картины и ее деталей. Оборудование для крупноформатной камеры (использующее негативы размером 20 на 24 дюйма) и обработка, разработанная корпорацией Polaroid, сделали возможными «фоторепродукции беспрецедентного разрешения и точности цветопередачи». [25] Выставка продолжила тур по университетским художественным галереям в Корнелле, Колумбии, Йеле, Темпле и Калифорнийском университете в Беркли , среди прочих. [26]
Картина Рафаэля изображает два последовательных, но различных библейских повествования из Евангелия от Матфея , также связанных в Евангелии от Марка . В первом, само Преображение Христа , Моисей и Илия предстают перед преображенным Христом, а Петр, Иаков и Иоанн смотрят на них (Матфей 17:1–9; Марк 9:2–13). Во втором, апостолы не могут исцелить мальчика от демонов и ждут возвращения Христа (Матфей 17:14–21; Марк 9:14). [4]
Верхний регистр картины показывает само Преображение (на горе Фавор , согласно традиции), с преображенным Христом, плывущим перед освещенными облаками, между пророками Моисеем , справа, и Илией , слева, [27], с которыми он беседует (Матфей 17:3). Две фигуры, преклонившие колени слева, обычно идентифицируются как Юстус и Пастор , которые разделили 6 августа как праздник с праздником Преображения . [28] Эти святые были покровителями архиепископства Медичи и собора, для которого была предназначена картина. [3] Также было предложено, что фигуры могут представлять мучеников Святого Фелициссима и Святого Агапита , которые поминаются в служебнике в праздник Преображения. [5] [28]
Верхний регистр картины включает в себя, слева направо, Иакова, Петра и Иоанна [29], традиционно считающихся символами веры, надежды и любви; отсюда символические цвета их одежд: сине-желтый, зеленый и красный. [3]
В нижнем регистре Рафаэль изображает апостолов, пытающихся освободить одержимого мальчика от его демонической одержимости. Они не могут вылечить больного ребенка до прибытия недавно преображенного Христа, который совершает чудо. Юноша больше не лежит ниц от своего припадка, а стоит на ногах, и его рот открыт, что означает уход демонического духа. В качестве своей последней работы перед смертью Рафаэль (что на иврите רָפָאֵל [Рафаэль] означает «Бог исцелил») объединяет две сцены вместе как свое последнее свидетельство исцеляющей силы преображенного Христа. По словам Гете : «Двое едины: ниже страдания, нужда, выше, действенная сила, помощь. Каждое опирается на другое, оба взаимодействуют друг с другом». [30]
Человек слева внизу — апостол-евангелист Матфей (некоторые сказали бы, что святой Андрей), [5] изображенный на уровне глаз и выступающий в качестве собеседника зрителя. [3] Функция фигур, подобных тем, что находятся слева внизу, была лучше всего описана Леоном Баттистой Альберти почти столетием ранее, в 1435 году.
Мне нравится, когда в «истории» есть кто-то, кто рассказывает зрителям, что происходит, и либо манит их рукой, чтобы они смотрели, либо свирепо и грозно смотрит, требуя не подходить близко, как будто он хочет, чтобы их дело осталось в тайне, либо указывает на какую-то опасность или примечательную вещь на картине, либо жестами приглашает смеяться или плакать вместе с ними.
— Леон Баттиста Альберти, «О живописи» (1435) [31]
Матфей (или Эндрю) жестом показывает зрителю подождать, его взгляд сосредоточен на коленопреклоненной женщине в нижнем переднем плане. Она, по-видимому, является частью семейной группы, [27] но при более близком рассмотрении оказывается отделенной от обеих групп. Она является зеркальным отражением сопоставимой фигуры в картине Рафаэля «Изгнание Гелиодора из храма» (1512). [4] Джорджо Вазари , биограф Рафаэля, описывает женщину как «главную фигуру на этой панели». Она преклоняет колени в позе контрапоста , образуя композиционный мост между семейной группой справа и девятью апостолами слева. Рафаэль также изображает ее в более холодных тонах и драпирует в солнечно-розовый цвет, в то время как других участников, кроме Матфея, он изображает не замечающими ее присутствия. [9] Поза женщины контрапоста более конкретно называется figura serpentinata или позой змеи, в которой плечи и бедра движутся в противоположных направлениях; одним из самых ранних примеров является «Леда » Леонардо да Винчи ( ок. 1504 г. ), которую Рафаэль скопировал во Флоренции . [9]
В центре изображены четыре апостола разного возраста. Светловолосый юноша, по-видимому, повторяет апостола Филиппа из «Тайной вечери» . Сидящий пожилой мужчина — Андрей. Симон — пожилой мужчина позади Андрея. Иуда Фаддей смотрит на Симона и указывает на мальчика. [3]
Апостол слева, как широко распространено мнение, является Иудой Искариотом [27]. Он был изображен на одной из шести сохранившихся так называемых вспомогательных карикатур, впервые описанных Оскаром Фишелем в 1937 году. [32]
Иконография картины была истолкована как ссылка на освобождение города Нарбонна от повторных нападений сарацинов . Папа Каликст III объявил 6 августа праздником по случаю победы христиан в 1456 году. [5]
Философ эпохи Просвещения Монтескье заметил, что исцеление одержимого мальчика на переднем плане имеет приоритет над фигурой Христа. Современные критики усилили критику Монтескье, предложив переименовать картину в « Исцеление одержимого юноши ». [33]
Дж. М. У. Тёрнер видел «Преображение» в Лувре в 1802 году. В заключение версии своей первой лекции, прочитанной 7 января 1811 года в качестве профессора перспективы в Королевской академии , Тёрнер продемонстрировал, как верхняя часть композиции состоит из пересекающихся треугольников, образующих пирамиду с Христом наверху. [34]
В публикации 1870 года немецкий историк искусства Карл Юсти заметил, что картина изображает два последовательных эпизода в библейском повествовании о Христе: после преображения Иисус встречает человека, который молит о пощаде для своего одержимого дьяволом сына. [35]
Рафаэль играет на традиции, приравнивающей эпилепсию к водной луне ( luna , откуда и lunatic ). Эта причинно-следственная связь обыгрывается водным отражением луны в левом нижнем углу картины; мальчик буквально лунат . [3] Во времена Рафаэля эпилепсию часто приравнивали к луне ( morbus lunaticus ), одержимости демонами ( morbus daemonicus ), а также, как это ни парадоксально, к священному ( morbus sacer ). В XVI веке не было редкостью сжигать на костре страдающих эпилепсией, настолько велик был страх, вызываемый этим состоянием. [36] Связь между фазой луны и эпилепсией была научно разорвана только в 1854 году Жаком-Жозефом Моро де Туром. [37]
«Преображение» Рафаэля можно считать прообразом как маньеризма , о чем свидетельствуют стилизованные, искаженные позы фигур в нижней части картины, так и барочной живописи , о чем свидетельствует драматическое напряжение, которым наполнены эти фигуры, и интенсивное использование светотени на протяжении всей картины.
Как отражение художника, Рафаэль, вероятно, рассматривал Преображение как свой триумф. [38] Рафаэль использует контраст Иисуса, председательствующего над людьми, чтобы насытить своих папских комиссаров в Римско-католической церкви . Рафаэль использует пещеру, чтобы символизировать стиль Ренессанса, легко наблюдаемый в вытянутом указательном пальце как отсылку к Сикстинской капелле Микеланджело . Кроме того, он тонко включает пейзаж на заднем плане, но использует более темные цвета, чтобы показать свое презрение к стилю. Тем не менее, центральным объектом для зрителя является ребенок в стиле барокко и его охраняющий отец. В целом, Рафаэль успешно умиротворил своих заказчиков, воздал должное своим предшественникам и возвестил о последующем преобладании барочной живописи. [ необходима цитата ]
На самом простом уровне картину можно интерпретировать как изображение дихотомии : искупительная сила Христа, символизируемая чистотой и симметрией верхней половины картины, противопоставляется недостаткам человека, символизируемым темными, хаотичными сценами в нижней половине картины.
Философ Ницше интерпретировал картину в своей книге «Рождение трагедии» как образ взаимозависимости аполлонического и дионисийского начал. [39]
Художник и биограф XVI века Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях наиболее выдающихся живописцев, ваятелей и зодчих» писал , что «Преображение» — «самое прекрасное и самое божественное» произведение Рафаэля.
Фрагменты «Преображения» можно увидеть на обложке альбома Renaissance: Desire , смикшированного Дэйвом Симаном в 2001 году и изданного Ultra Records .
Рафаэль, Преображение Господне , 1516-1520. Масло, темпера на дереве
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Celui-cis - это уверенность в том, что основная таблица проста, что и есть в мире, и что может быть лучше?
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Медиа, связанные с «Преображением» Рафаэля на Wikimedia Commons
