Комментарий: В черновике все еще много неподтвержденных утверждений. Также следует обратить внимание на 5 разделов без вики-ссылок . Никто ( обсуждение ) 06:04, 18 сентября 2024 (UTC)Инал Билсель (родился 6 октября 1983 года) — кипрский композитор, продюсер и академик. [1] Его творчество сочетает в себе оркестровые, электронные и эмбиентные элементы и охватывает различные жанры, включая саундтреки , джаз-фьюжн и экспериментальную музыку. [2] Его композиции были представлены в фильмах, мультимедийных инсталляциях и живых выступлениях. [3] [4] В 2007 году его произведение «Nialy's Dream» выиграло первое место в конкурсе композиций Notion , что привело к исполнению Лондонским симфоническим оркестром и записи в Abbey Road Studios . [5] Он выпустил несколько работ на лейбле Epic Istanbul, подразделении Sony Music Turkey. [6] В настоящее время он является директором-основателем кафедры звукового искусства и дизайна в Университете креативных искусств и дизайна Arkin в Кирении , Кипр [7]
Инал Билсель родился в Никосии , Кипр. Он начал свое формальное образование в области музыкальной композиции в Университете Восточного Средиземноморья , где он учился у композиторов Жана-Мишеля Буле, [8] Гоце Коларовски, Дэвида Ханнера и Мирослава Спасова. [9] Его студенческое портфолио включало камерные произведения и Концерт для фортепиано и струнных, на который оказали влияние такие композиторы, как Богуслав Мартину , Бела Барток и Игорь Стравинский . [10]
В 2005 году Билсел получил степень магистра по композиции в Royal Holloway, University of London , где он учился у Филиппа Кэшиана , Тэнси Дэвис и Брайана Лока. Его последний проект, Nilay's Dream , победил в конкурсе Notion Composition Competition 2007 года, что привело к исполнению и записи Лондонским симфоническим оркестром в Abbey Road Studios . [5]
Получив степень магистра, Билсель переключил свое внимание на компьютерное музыкальное производство, выпустив свой дебютный альбом A New Beginning в 2009 году. [11] Позже он вернулся в академическую сферу, получив вторую степень магистра в области визуальных искусств и коммуникационного дизайна, одновременно преподавая в Университете Восточного Средиземноморья. [12] В это время его работа все больше исследовала пересечение музыки и повествовательного повествования. Его аудиовизуальное представление Tales From The Future объединило повествовательные элементы, исторические ссылки и медиа середины 20-го века в музыкальную звуковую среду . [13] [14]
Билсель позже вернулся в Royal Holloway, чтобы получить докторскую степень в области музыкальной композиции под руководством Брайана Лока [15] . Его исследования изучали использование музыки для пробуждения ностальгии и памяти, уделяя особое внимание вымышленным мирам. Это исследование повлияло на его композиционный стиль, заставив его включить темы призракологии и ностальгии в свои работы. [16]
Работы Бильсела часто исследуют спекулятивные и антиутопические темы. Одна из его знаковых работ вращается вокруг концепции SimTapes, [17] [18] которая представляет собой вымышленную технологию, позволяющую пользователям испытывать искусственные воспоминания. Эта концепция была развита в аудиовизуальную инсталляцию Tape Den, которая смешала повествование, исторические ссылки и медиа середины 20-го века в квазимузейной экспозиции. [19] Очевидный намек на опиумные притоны 19-го века , комментаторы описали использование Бильселом спекулятивной фантастики для комментариев по поводу человеческого отчуждения и искусственных эмоциональных переживаний. [19]
Комментируя свою работу, в интервью он описал каждый из своих проектов как создание «маленьких миров», где музыка является сосудом для повествования. [20] На протяжении всей своей карьеры Бильсель черпал вдохновение у самых разных артистов и жанров. [10] В интервью Бильсель рассказал о том, как греческий композитор Вангелис значительно сформировал его подход к музыкальной композиции. [21]
Дебютный альбом Инала Билселя A New Beginning был первоначально выпущен самостоятельно в 2009 году, а затем переиздан Sony Music Turkey в 2019 году. Альбом ознаменовал собой смену музыкального направления Билселя, поскольку он начал исследовать эмбиентные звуковые ландшафты, электронные текстуры и влияния психоделического рока . [11] Его альбом 2017 года Paradise Lost, выпущенный Epic Istanbul, [6] был отмечен своим исследованием антиутопических миров, сложными звуковыми ландшафтами и тематической глубиной. [22] [23] Paradise Lost был интерпретирован с точки зрения его философского исследования человеческого состояния. [24] Другая основная тема альбома - рассмотрение детства и Кипра как потерянных раев. [25] Использование музыки для исследования экзистенциальных тем памяти, тоски и разочарования, которое приходит с крушением утопических мечтаний.
Бильсель выступал на национальных и международных фестивалях. [26] Его захватывающий аудиовизуальный проект Tales From The Future был представлен на фестивале Sónar Istanbul [27] и на кипрских музыкальных фестивалях, таких как Fengaros , Farma Project, Buffer Fringe, Electric Cicadas и Maki Fest.
Совсем недавно Бильсел сформировал более ориентированный на группу проект под названием Nostalgia For The Future , где к нему присоединились вокалисты Эзги Акгюрген и Наз Атун, барабанщик Угур Гючлю и басист Онур Касапоглу. Этот проект добавляет более традиционную структуру группы к музыке Бильсела, сохраняя при этом его смесь синтезаторных, футуристических звуковых ландшафтов. Группа выступала на фестивалях на Кипре, включая Fengaros (где они выступали дважды), Afro Banana Festival и Buffer Fringe .
Инал Бильсель написал музыку к нескольким кипрским короткометражным фильмам . Он написал музыку к Bir Annenin Sonatı (2020), короткометражному фильму режиссера Фехми Озтюрка, в котором исследуются темы семейных отношений и антиутопического будущего. Фильм был показан на кинофестивале Altın Portakal в Анталии. [28] [29] Другие работы включают Free Fun (2020), также снятый Озтюрком, и The Hunt (2019) Шоле Захрей и Камиля Салдуна. Бильсель также работал над The Delivery (2020) и Random Attempts (2016), двумя короткометражными фильмами режиссера Догуша Озокутана , которые были показаны на кинофестивалях, включая Cannes Short Film Corner. [30] [31] Его музыка к фильму «Письма на Кипр» (2014), поставленному Шоле Захрей и Камилем Салдуном, отражает его интерес к кипрским темам и культурной истории, которые часто появляются в его работах.
Совсем недавно Инал Билсель принял участие в фестивале Eklektik Manifest , исследуя такие темы, как идентичность, память и культурное перемещение. [32] Выставка пригласила кипрских художников из диаспоры внести свой вклад в диалог по этим темам. [33] Для фестиваля Билсель сотрудничал с режиссером Хандан Эргийдирен и актрисой Гюнеш Козал в повествовательном перформансе, основанном на работах турецкого писателя-авангардиста Севима Бурака . Междисциплинарный проект исследовал границы между музыкой, текстом и перформансом, стремясь интерпретировать фрагментированный литературный стиль Бурака через звуковые ландшафты и мультимедийные элементы. [34] [35]
Помимо работы в кино, музыка Билсела звучала в видеоигре QUBE [36] и в театральной постановке Hüzün, Ana ve Çocukları , которая исследовала темы стойкости на фоне кипрского конфликта . [37] [38]
В дополнение к своей музыкальной композиции и продюсерской работе, Инал Бильсель принимал участие в различных групповых и персональных выставках. Одним из его последних вкладов стала выставка Meaningful Coincidences (2023), [39] посмертная выставка в честь кипрского художника Айхана Ментеша, для которой Бильсель сочинил Three Sketches in Aquamarine . [40] В 2021 году он сотрудничал с Айканом Гарипом, чтобы создать оригинальную музыку для персональной выставки Мете Хатая Palimpsest , выступив вживую во время открытия выставки. [41]
В 2019 году Билсель внес свой вклад в коллекцию «Кипр — Чудо-остров» в рамках проекта Imago Mundi , инициативы Benetton Group . Проект объединяет художников со всего мира для создания глобальной коллекции произведений искусства, которая направлена на содействие художественному диалогу вне географических границ. [3] Работы Билсель были представлены наряду со многими другими кипрскими художниками, подчеркивая культурное и художественное разнообразие Кипра.
Бильсел также внес вклад в групповую выставку Altın Üstün (2019), создавая новую музыку и выступая вживую. В том же году он принял участие в Kesin Birşey Yok [42] с видеоинсталляцией под названием «Доместикация человеческого вида» . Работа Бильсела 2017 года Tape Den была частью Planites , групповой выставки в Пафосе в год его проведения в качестве Европейской столицы культуры . Эта видео- и музыкальная инсталляция была параллельна его альбому Paradise Lost и исследовала схожие темы, связанные с SimTapes . [43] Более ранние групповые выставки включают SKT (2016), Etkenlik (2015), He/She/It (2014) и Happening (2013), причем последняя ознаменовала поворотный момент в карьере Бильсела, способствуя долгосрочному художественному сотрудничеству. [44]
Академические исследования Билсела, особенно во время его обучения в аспирантуре в Royal Holloway, были сосредоточены на ностальгии и хонтологии , изучении того, как музыка может вызывать воспоминания и эмоциональную глубину. Его диссертация, Creating Small Worlds: Approaches to a Nostalgia-Driven Concept Album, была сосредоточена на роли музыки в создании иммерсивных сред. [16]
Будучи уроженцем Фамагусты , Билсель работал над несколькими проектами, которые стремились сохранить и переосмыслить прошлое города для будущих поколений. В дополнение к его академическому исследованию ностальгии и памяти, Билсель внес вклад в различные культурные мероприятия и фестивали, посвященные этим темам. Одним из таких мероприятий был Музейный фестиваль Фамагусты , где его работа исследовала пересечение личной и коллективной памяти в контексте сложной истории региона. [45]
Его творчество находится под сильным влиянием его опыта взросления недалеко от границы Вароши в Фамагусте , месте, имеющем значительный исторический и эмоциональный вес из-за неразрешенного конфликта на Кипре. Заброшенный город, когда-то процветающий центр, теперь служит острым напоминанием о разделении на острове. В интервью Билсел рассказал о том, как навязчивое присутствие Вароши и продолжающийся конфликт глубоко формируют его художественное видение, в котором повторяются темы памяти, утраты и идентичности. [46]
В своих интервью Билсел изложил свою точку зрения о том, что музыка действует как важнейшая стабилизирующая сила, что подчеркивает ее роль в поддержании равновесия и понимания в мире, который часто может казаться беспорядочным и подавляющим. [47]