Birdy — американский драматический фильм 1984 года, снятый по одноименному роману Уильяма Уортона 1978 года. Режиссер Алан Паркер , в главных ролях Мэтью Модин и Николас Кейдж . Действие фильма происходит в Филадельфии 1960-х годов , штат Пенсильвания . Фильм повествует о дружбе двух подростков, Birdy (Модин) и Al Columbato (Кейдж). История представлена в виде флэшбэков , с рамочным повествованием, описывающим их травматический опыт во время службы во Вьетнамской войне .
Первоначально Паркер отказался от возможности стать режиссером, полагая, что сложная книга не может быть успешно адаптирована для художественного фильма. Проект возобновился в 1982 году, когда A&M Films, дочерняя компания A&M Records , приобрела права на экранизацию и поручила Сэнди Крупфу и Джеку Беру написать сценарий. Прочитав сценарий, Паркер вернулся в качестве режиссера, и работа над фильмом продолжилась в Tri-Star Pictures . Основные съемки начались в мае 1984 года и завершились в августе того же года. Съемки проходили в Филадельфии и Санта-Кларе, Калифорния . Фильм примечателен тем, что был первым, частично снятым с помощью Skycam , компьютерной системы камер, созданной изобретателем Steadicam Гарретом Брауном . Музыку написал Питер Гэбриел .
Birdy вышел в ограниченном прокате 12 декабря 1984 года. Он провалился в североамериканском прокате, собрав всего 1,4 миллиона долларов при бюджете в 12 миллионов долларов. Фильм получил в основном положительные отзывы и имеет рейтинг одобрения 83% на Rotten Tomatoes . Birdy был выбран Национальным советом кинокритиков в качестве одного из десяти лучших фильмов 1984 года и получил приз Grand Prix Spécial du Jury на Каннском кинофестивале 1985 года .
В рабочем районе Филадельфии , штат Пенсильвания , в 1960-х годах подросток по прозвищу «Бёрди» подружился со своим соседом Элом Колумбато и разделяет его увлечение птицами и их способностью летать. Они начали заниматься хобби Бёрди — ловлей голубей и содержанием их в большом деревянном вольере , который он построил возле дома своих родителей.
Однажды ночью подростки забираются на крышу здания нефтеперерабатывающего завода, где Берди висит на выступе, чтобы поймать голубей, которые там гнездятся. Берди теряет хватку и падает с высоты нескольких этажей, но приземляется на кучу песка. Слегка ошеломленный, он рассказывает Элу, что во время падения он летал. После того, как Берди попадает в больницу с незначительными травмами, его родители разбирают вольер.
Birdy уступает желанию Al заняться другим делом. После того, как они покупают и реставрируют автомобиль Ford 1953 года, отец Al регистрирует транспортное средство. Al отвозит Birdy на набережную Атлантик-Сити , но на следующий день их арестовывают после того, как мистер Columbato сообщает об угоне автомобиля. Вытащив мальчиков из тюрьмы, мистер Columbato продает автомобиль. Birdy позже сталкивается с ним, утверждая, что автомобиль не его, чтобы продавать его. Мистер Columbato предлагает Birdy определенную сумму денег, от которой Birdy отказывается в принципе.
Birdy строит новый вольер в своей спальне и покупает двух канареек . Он называет самку Пертой, а самца Альфонсо (в честь своего друга). Вернувшись в школу, Birdy встречает одноклассницу Дорис Робинсон, и Эл уговаривает его пригласить ее на свидание . На выпускном вечере Birdy без энтузиазма танцует с Дорис, оставляя ее смущенной и униженной. После этого Дорис отвозит его в уединенное место, где Birdy легко отвергает ее сексуальные домогательства. Birdy возвращается домой в свою спальню и ложится голым в вольере. В полубессознательном состоянии он выражает, что хочет умереть и родиться заново как птица. Затем он представляет себя летающим, как птица, по своей комнате, по всему дому и снаружи по соседству.
После выпуска Эл зачисляется в армию, а Берди призывают в армию США . Во время войны во Вьетнаме Берди помещают в психиатрическую больницу после того, как он пропал без вести в течение месяца. Воспоминания показывают, что он был единственным выжившим после крушения вертолета . Эл госпитализирован в том же учреждении. Его лицо сильно забинтовано из-за травм, полученных им от взорвавшейся бомбы. Майор Вайс, военный врач, сообщает Элу, что, хотя травмы Берди относительно незначительны, Берди не разговаривал с тех пор, как его нашли. Эл долго разговаривает с Берди, но Эл все больше расстраивается из-за его отсутствия реакции. Затем он ликует, когда Берди улыбается его шутке. Вайс отвергает эту реакцию как диссоциативное поведение .
Эл подозревает, что Берди притворяется безумным, чтобы спрятаться от мира, и говорит Берди, что тоже хочет спрятаться из-за своих травм. Берди неожиданно отвечает, говоря Элу, что он «полный дерьма». Эл предупреждает Вайса об ответе Берди, но когда приходит врач, Берди молчит. Не видя никакого прогресса, Вайс приказывает Элу уйти, но Эл отталкивает врача в сторону. После того, как Вайс убегает, отправляются два санитара , чтобы усмирить Эла, который сражается с ними и уводит Берди на крышу больницы. Берди бросается к выступу, поднимает руки и спрыгивает с крыши, как будто он собирается взлететь. Думая, что Берди упал с серьезной травмой, Эл бежит к выступу, но находит Берди на другом уровне крыши, совершенно здорового. Берди смотрит на Эла и говорит: «Что?»
[3]
«Я надеюсь, что наш фильм будет о дружбе, одержимости и... близких гранях безумия. Он также о том, как все мы, запертые в стенах и трудностях, которые окружают нашу жизнь, пытаемся подняться над ними... Уильям Уортон написал замечательную, оригинальную книгу, и теперь у нас есть, я считаю, совершенно особенный сценарий».
—Отрывок из письма режиссера Алана Паркера к съемочной группе перед началом съемок. [5]
После публикации романа Уильяма Уортона « Птичка» в 1978 году Алан Паркер получил гранки книги от своего агента , который сообщил ему, что роман будет опционным . Прочитав роман, Паркер обсудил его со своим коллегой, продюсером Аланом Маршаллом , прежде чем отказаться от возможности снять экранизацию . [6] Он объяснил: «Большая часть истории произошла в голове мальчика, и поэзия книги была литературной. Чтобы сделать ее кинематографичной — я не знал, смогу ли я сделать прыжок». [7] В сентябре 1979 года Orion Pictures опционировала роман за 150 000 долларов. [3]
В октябре 1982 года A&M Films, недавно созданная дочерняя компания A&M Records , приобрела права на экранизацию и поручила Сэнди Крупфу и Джеку Беру написать сценарий. [3] [6] [7] Крупф и Бер внесли различные изменения в роман, решив сосредоточиться в первую очередь на дружбе между Берди и Элом Колумбато. Они также решили развернуть историю во время войны во Вьетнаме , в отличие от романа, действие которого происходит во время Второй мировой войны . «Мы учились в средней школе в середине 1960-х годов», — объяснил Бер, — «поэтому взросление было нашим опытом». [7] Структурирование фильма потребовало от Крупфа и Бера создания нелинейного повествования и создания большей части его действий и диалогов из повествования Эла в романе. [7] Они потратили год на попытки продать свой сценарий различным студиям, но безуспешно. [7] В 1983 году Паркер получил сценарий от A&M и, прочитав его, подписал контракт в качестве режиссера. [8] Затем он обсудил адаптацию с руководителями Tri-Star Pictures . После того, как студия согласилась снять фильм, Паркер отправился в Лос-Анджелес, где встретился с Крупфом и Бером, чтобы поработать над сценарием. [6]
Паркер и директор по кастингу Джульет Тейлор провели открытые кастинги в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско , Сан-Хосе , Нью-Йорке и Филадельфии . [6] [8] Мэтью Модайн изначально пробовался на роль Эла Колумбато, [9] но Паркер решил взять его на роль Бёрди, полагая, что актер обладает «интровертным честным качеством», которое лучше всего подходит персонажу. [6] Модайн сказал: «Я был ошеломлен, потому что я не пробовался на роль Бёрди. Я никогда не представлял, что буду играть роль Бёрди. Поэтому мне пришлось действительно пройти через необычайную трансформацию в своем сознании, пытаясь воплотить в жизнь этого замечательного персонажа. Это был невероятный опыт создания фильма». [9]
Николас Кейдж был утвержден на роль Эла Колумбато. Он вспоминал: «Я был в ужасе от роли Эла, потому что это было не похоже ни на что из того, что я когда-либо делал раньше, и я не знал, как добраться до тех мест, куда меня эмоционально призывала роль». [7] Для сцен, в которых лицо Эла было изуродовано и забинтовано, Кейдж похудел на 15 фунтов и ему вырвали два передних зуба. [6] «Я хотел выглядеть так, будто в меня попала бомба», — сказал он. «Это дало мне ощущение чего-то, что я потерял. Я чувствовал, что эта роль выпадает раз в жизни, и она того заслуживала». [7]
Элизабет Уиткрафт работала официанткой в Филадельфии, прежде чем ее утвердили на роль Розанны, девушки-подростка, которая целуется с Элом. Этот фильм стал ее дебютом в полнометражном кино. [6] [8] Мод Винчестер получила роль Дорис Робинсон, девушки-подростка, с которой Берди сталкивается во время прослушиваний в Сан-Франциско. [8] Долорес Сейдж, также дебютирующая в кино, играет мать Берди. [6] Дэнни Гловер получил роль мистера Линкольна, владельца птиц, который подружился с Берди, но Паркер удалил его сцену из финального фильма, объяснив, что она «была довольно неуместна в рамках [истории]». [6]
Первоначально Паркер планировал снимать сцены в Окленде, Калифорния , прежде чем посетить настоящие места в Филадельфии, описанные в романе. [6] По прибытии в Филадельфию он и продюсер Алан Маршалл основали производственные офисы в отеле Holiday Inn . Поиск локаций начался, когда Паркер проводил кастинги в Нью-Йорке. Менеджер по локациям Рори Энке и художник-постановщик Джеффри Киркланд посетили захудалые районы Филадельфии и давали рекомендации Паркеру во время его визитов из Нью-Йорка на выходные. [8] Паркер заключил соглашение с Международным альянсом работников театральной сцены (IATSE), которое позволяло членам британской съемочной группы работать вместе с членами местных профсоюзов как восточного, так и западного побережья. [6] [8] Ему пришлось нанять не менее четырех членов двух местных операторов, чтобы позволить своим бывшим коллегам — оператору-постановщику Майклу Сересину , оператору Майклу Робертсу и редактору Джерри Хэмблингу — работать над фильмом. [8]
Съемки должны были начаться в декабре 1983 года, но были отложены на шесть месяцев, чтобы соответствовать графику съемок Модина для фильма «Миссис Соффел» (1984). [6] Основные съемки начались в Филадельфии 15 мая 1984 года, [6] [8] с бюджетом в 12 миллионов долларов. [2] [3] Сценарий требовал, чтобы для съемок было использовано в общей сложности 24 места в Филадельфии и Санта-Кларе, Калифорния . [6] [8] Дрессировщик Гэри Джеро использовал 80 разных канареек для различных сцен в фильме, а также голубей, птицу-носорога , кошку, восемнадцать собак и чайку. [6]
Женское тюремное крыло, расположенное в исправительном доме Филадельфии, использовалось для сцены, происходящей в тюрьме Атлантик-Сити . [8] [10] Сцена, изображающая Берди и Эла, поднимающихся по надземной железной дороге, была снята на станции 46th Street над перекрестком Farragut и Market Street в районе Mill Creek . [10] Затем актеры и съемочная группа переехали в здание мэрии Филадельфии , где Уилсон Гуд , первый афроамериканский мэр города , посетил съемочную площадку и дал свое благословение производству. [6]
После четырех недель съемок в Филадельфии актеры и съемочная группа переехали в Уайлдвуд, штат Нью-Джерси , который дублировал сцены, происходящие на набережной Атлантик-Сити. [6] [8] Затем съемки переместились в Сан-Франциско , Калифорния . Сцена, где Берди и Эл поднимаются на крышу здания нефтеперерабатывающего завода, снималась на крыше заброшенного газового завода в Геркулесе, Калифорния . В этой сцене Модин и Кейдж должны были повиснуть на краю крыши, закрепленном страховочными тросами, в то время как сцена, в которой Берди падает с крыши, была исполнена каскадером- дублером . [6]
Затем съёмочная группа сняла полёт Берди на орнитоптере на свалке острова Ньюби в округе Санта-Клара . Съемка этой сцены считалась опасной для здоровья актёров и съёмочной группы из-за открытого мусора и запаха метанового газа. Первоначально создатели фильма планировали снимать посадку Берди в водоёме в тридцати футах от свалки, но анализ воды показал, что это опасно. Паркер сказал: «Мы экспериментировали с 100-футовым проводом, свисающим с вертолёта, чтобы позволить нам «запустить» Берди в пруд, который мы построили у подножия горы мусора». [6] Сцены в военном госпитале снимались в Agnews Developmental Center , психиатрическом и медицинском учреждении, расположенном в Санта-Кларе. Угол госпиталя использовался для съёмок сцен, происходящих в спальне Берди. [6]
Затем производство переместилось в Стоктон, Калифорния , чтобы изобразить сцену с участием Эла на борту поезда. [8] Сцены войны во Вьетнаме снимались в Модесто, Калифорния , где художественный отдел столкнулся с трудностями в определении мест съемок, поскольку вся территория была затоплена. [8] Использование вертолетов во время съемок было предметом частых обсуждений с Федеральным управлением гражданской авиации (FAA) после аварии во время производства фильма «Сумеречная зона: Фильм» (1983). [8] Отдел спецэффектов использовал пятнадцать 20-галлонных бочек с бензином, оснащенных взрывчатыми веществами, чтобы изобразить удар напалма. Всего для съемок взрывов было использовано четыре камеры. [6] [8] Основные съемки завершились в начале августа 1984 года. [3]
Фильм был первым, частично снятым с помощью Skycam , управляемой компьютером, подвешенной на тросах системы камер, созданной Гарретом Брауном , изобретателем Steadicam . Skycam имел 100-футовые высокие столбы с четырьмя висящими проводами, управляемыми компьютером, и легкую камеру Panavision с 200 футами пленки, подвешенной в центре проводов. [6] [8] Создатели фильма намеревались использовать Skycam, чтобы полностью изобразить точку зрения Берди во время фантастической сцены, в которой он воображает себя летящей птицей, [6] но они столкнулись с трудностями, так как камера часто давала сбои. Хотя Skycam оказался успешным с первого дубля, Паркер настоял на том, чтобы отснятый материал снимался быстрее, но система камеры дала сбой во время второго дубля, после захвата 40 секунд материала. Это привело к тому, что операторы снимали оставшуюся часть последовательности с помощью Steadicam, установленного на импровизированной тележке камеры . [6]
Музыка была написана, спродюсирована и составлена английским певцом и автором песен Питером Гэбриэлом и стала его первой работой над художественным фильмом. [6] [11] [12] Во время пост-продакшна Паркер включал в фильм ударные ритмы из сольных альбомов Гэбриэла. [6] Он связался с менеджером музыканта Дэвидом Геффеном , который сообщил ему, что создание саундтрека будет медленным процессом, поскольку Гэбриэл был известен тем, что работал в своем собственном темпе. [6] Работая над своим пятым студийным альбомом So , Гэбриэл согласился написать музыку к Birdy после просмотра чернового варианта фильма. [6] [13]
Сессии звукозаписи проходили в Ashcombe House в Сомерсете , Англия , с октября по декабрь 1984 года. [11] [14] Гэбриел использовал записи ранее записанного материала за последние четыре года, которые он и музыкальный продюсер Дэниел Лануа ремикшировали для избранных сцен в фильме. [6] Музыка «Close Up» произошла от песни « Family Snapshot » (из третьего альбома Гэбриела ), которая была написана на электрическом рояле Yamaha CP-70 . [11] [15] Трек «Birdy's Flight» основан на инструментальном завершении песни «Not One of Us», также из третьего альбома Гэбриела. «The Heat», «Under Lock and Key» и «Powerhouse at the Foot of the Mountain» заимствовали музыкальные элементы из «The Rhythm of the Heat», «Wallflower» и «San Jacinto», всех песен с четвертого альбома Гэбриела , который был написан на Fairlight CMI IIx, музыкальной рабочей станции со встроенным цифровым синтезатором сэмплов . [11]
Саундтрек-альбом под названием Birdy: Music from the Film был выпущен 18 марта 1985 года лейблами Geffen Records и Charisma Records . [11] Том Демалон из AllMusic присудил ему четыре звезды из пяти, написав: «Тот факт, что Birdy состоит из одних только инструментальных композиций, означает, что слушатели, чье знакомство с Gabriel ограничивается ' Sledgehammer ' и ' In Your Eyes ', будут в значительной степени разочарованы. Однако его медитативная природа делает его прекрасным, рефлексивным прослушиванием для более авантюрных». [16]
В интервью журналу Spin в 1986 году Гэбриел сказал: « Birdy был о борьбе духа... Он был о взаимодействии между травмированным Birdy, раненой жертвой, и его лучшим другом, который, по всей видимости, самый крепкий. Но в конце концов, Birdy оказывается сильным, а его друг ломается. Когда я увидел черновой монтаж фильма, я понял, что должен это сделать. Это преследовало меня». [17]
Вспоминая в 2010 году свой опыт работы с Габриэлем, Алан Паркер сказал журналу Prog : «Мы так хорошо ладили, он такой милый человек. Это было такое освежающее изменение по сравнению с работой с мегаломаньяками вроде Роджера Уотерса . Звукозаписывающая компания Питера была очень сложной с самого начала, и поэтому я позвонил им, чтобы спросить, не будут ли они против, если Питер возьмет немного времени, чтобы сделать это, и они сказали, что это займет не больше пары месяцев, потому что Питер уже опоздал на год или что-то в этом роде. У него были твердые взгляды, и я никогда не смог бы убедить его сделать что-то, что ему не понравилось бы, но у нас не было никакой конфронтации как таковой». [18]
Tri-Star Pictures планировала выпустить фильм, используя платформенную технику, которая включала его открытие в избранных городах перед выпуском по всей стране . Студия была уверена, что ограниченный театральный тираж вызовет сильный интерес из уст в уста и привлечет внимание к фильму. Birdy был выпущен в ограниченном прокате 21 декабря 1984 года в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Торонто . [19] Неспособность фильма получить какие-либо номинации на награды во время ограниченного проката привела к тому, что Tri-Star отменила широкий релиз, запланированный на конец января 1985 года. В ответ A&M Films побудила студию переориентировать маркетинговую кампанию фильма. [19] Tri-Star скорректировала свой рекламный фокус на дружбе между Birdy и Элом, [19] в то время как Паркер, Модин и Кейдж активно продвигали фильм, лично посещая критиков, журналистов и радиорепортеров. [20] Фильм «Пташка» не оправдал ожиданий в североамериканском прокате, собрав всего 1 455 045 долларов в США и Канаде [4] при бюджете в 12 миллионов долларов. [2] [3]
Фильм был выпущен на VHS в середине июня 1985 года компанией RCA/Columbia Pictures Home Video, [21] и на DVD 15 февраля 2000 года компанией Columbia TriStar Home Video . DVD представляет фильм в опциональных полноэкранных и анаморфных широкоэкранных версиях на обеих сторонах диска. Специальные материалы включают в себя театральный трейлер фильма , а также трейлеры к другим фильмам с Кейджем в главной роли и режиссером Паркером, информацию об актерском составе и съемочной группе, а также буклет с производственными заметками. [22]
Birdy был впервые выпущен на Blu-ray в Соединенных Штатах 25 июня 2019 года. Он был выпущен по требованию производителя , без каких-либо дополнительных материалов, кроме театрального трейлера. [23] Регионально -независимая версия ограниченного тиража была выпущена в Соединенном Королевстве компанией Powerhouse Films 28 октября 2019 года. Паркер курировал цифровую реставрацию фильма в формате 2K . Специальные материалы включают в себя 48-страничный буклет, театральный трейлер, интервью с актерами и съемочной группой, аудиокомментарии Паркера и Джастина Джонсона из Британского института кино , а также телевизионный фильм Паркера 1976 года No Hard Feelings . [24]
Birdy получил в основном положительные отзывы от основных кинокритиков . [25] Сайт- агрегатор рецензий Rotten Tomatoes проанализировал 44 рецензии и дал фильму оценку 84%, со средней оценкой 7,3 из 10. Консенсус резюмирует: «Благодаря сильной работе Мэтью Модина и Николаса Кейджа Birdy находит режиссера Алана Паркера, превращающего предположительно неэкранизируемый роман в головокружительный — и эмоционально обжигающий — успех». [26] Роджер Эберт в своем обзоре для Chicago Sun-Times присудил фильму четыре звезды из четырех, написав: « Birdy ... рассказывает историю, столь маловероятную... и в то же время столь интересную, что невозможно выбросить этот фильм из головы». [27] Джанет Маслин из The New York Times написала: «Г-н Паркер в основном режиссировал фильм искусно и ненавязчиво. Однако время от времени он вводит своего рода преувеличение, в котором «Бёрди» не нуждался... К счастью, грубость ограничена. Большая часть «Бёрди » очаровательна». [28] Кинокритик Эмануэль Леви назвал его «мощной драматической хроникой послевоенной травмы». [29]
Джин Сискел из Chicago Tribune считал, что фильм «гораздо лучше как антивоенный фильм, чем как поэтическая дань уважения полету». [30] Полин Кейл из The New Yorker похвалила игру Модайна и Кейджа, но описала фильм как «угрюмый и невыразительный». [31] Variety написала: «Вопреки беззаботности своего названия, Birdy — это тяжелая взрослая драма о лучших друзьях и последствиях войны, но требуется слишком много времени, чтобы оправдать свою амбициозную задумку». [32] Джек Зинк из Sun-Sentinel написал, что фильму «требуется некоторое время, чтобы зацепить вас своей историей. Это один из случаев, когда мы можем позволить себе подождать; Паркер не дает нам уснуть, многократно визуально давая нам пощечины». [33]
Birdy получил несколько наград и почестей, с особым признанием самого фильма. Национальный совет кинокритиков назвал его одним из десяти лучших фильмов 1984 года . [34] После выхода фильм был впервые показан на Каннском кинофестивале 1985 года , а 20 мая 1985 года он получил приз Grand Prix Spécial du Jury . [35] В 1987 году фильм получил приз зрительских симпатий на Варшавском международном кинофестивале . [36]