Райан Трекартин (родился в 1981 году) — американский художник и кинорежиссер, в настоящее время проживающий в Афинах, штат Огайо . [1] Он учился в Школе дизайна Род-Айленда , которую окончил со степенью бакалавра изящных искусств в 2004 году. [2] С тех пор Трекартин жил и работал в Новом Орлеане, Лос-Анджелесе, Филадельфии и Майами. [1] Его творческим партнером и давним соавтором является Лиззи Фитч , художница, с которой он работает с 2000 года. [3] [4]
В 2006 году Wall Street Journal включил Трекартина в список десяти лучших начинающих художников США, включая Дэша Сноу , Россона Кроу , Зейна Льюиса и Кигана Макхарга . [5] Совсем недавно, в 2009 году, Трекартин стал лауреатом первого Международного конкурса изящных искусств имени Джека Вольгина, крупнейшей в мире индивидуальной премии в области изобразительного искусства, присуждаемой Школой искусств Тайлера ; [6] он получил премию «Новый художник года» на Первой ежегодной церемонии вручения наград в области искусства, организованной Музеем Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке; и в 2009 году ему была присуждена стипендия Pew Fellowship in the Arts . [7]
Его работы представлены в коллекции галереи Саатчи [5] и появлялись на многих музейных выставках, включая «The Generation: Younger Than Jesus» в Новом музее в Нью-Йорке , «Queer Voice» в Институте современного искусства в Филадельфии , «Between Two Deaths» в Центре искусств и медиа в Карлсруэ и на Биеннале Уитни 2006 года , а также на недавних персональных выставках в The Power Plant в Торонто и Музее современного искусства в Лос-Анджелесе и других. [2]
Райан Трекартин родился в Вебстере, штат Техас , и провел большую часть своего детства в Огайо. [8] Его мать была домохозяйкой, а затем учителем, а его отец был сталеваром. Хотя он не был представлен миру высокого искусства до колледжа, Трекартин интересовался представлением с юных лет. В старшей школе он строил декорации и костюмы, писал музыку, танцевал и играл со своими друзьями. [9]
После окончания средней школы Трекартин «решил поступить в художественную школу, потому что это показалось ему местом, где люди могут иметь творческую свободу и легко переключаться между различными средами и культурными дискуссиями». [8] В 2000 году Трекартин поступил в Школу дизайна Род-Айленда , где познакомился с Лиззи Фитч, которая стала его давним соавтором и творческим партнером. Трекартин окончил школу в 2004 году, получив степень бакалавра изящных искусств. [10] Фитч появляется во многих ранних видеороликах Трекартина, таких как Wayne's World (2003).
Первая крупная работа Трекартина, «Семья находит развлечения» , была закончена на последнем году обучения в колледже и впервые показана в аудитории колледжа. Видео было размещено на его странице Friendster, а копии DVD были проданы. [11] Хотя существует несколько версий этой истории, один из DVD попал в руки художницы Сью де Бир , которая затем показала его куратору Нового музея Рэйчел Грин. [8] В 2006 году Трекартин стал самым молодым художником, представленным на Биеннале Уитни . В фильме снимались Лора Колелла , Патрик Томпсон, Лиззи Фитч , Линдси Биби и другие.
Вторая крупная работа Трекартина и его первый полнометражный фильм «I-Be Area» , в котором снялись сам Трекартин, а также его частый соавтор и друг Лиззи Фитч , Мекка Вази Эндрюс, Жасмин Альбукерке, Тара Брук, Сэмюэл Адриан III и другие, [12] была закончена в 2007 году. Он дебютировал в том же году в галерее Элизабет Ди в Нью-Йорке. [13] Элизабет Ди также работала сопродюсером восьми фильмов с Трекартином, включая «I-Be Area» . [14] Фильм также был выставлен в коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма . Он был встречен «радостным критическим консенсусом, редко встречающимся в мире искусства». [15] Трекартин завершил фильм, получая степень магистра в RISD [16] Фильм стал любимым в мире экспериментального кино и вдохновил на творчество других экспериментальных художников. В 2012 году экспериментальная хип-хоп- группа Death Grips использовала звуковые фрагменты из фильма в своей песне « @DeathGripz ». [17] Холланд Коттер из New York Times описал подрывную природу работы в своей статье 2008 года: «... она рассказывала историю с десятками персонажей и множеством второстепенных сюжетных линий, что и должно делать развлечение, а не искусство, если вы предполагаете, что между ними есть жесткая и быстрая разница». [18]
Одним из важных аспектов работы Трекартина является его акцент на сотрудничестве как неотъемлемом элементе творческого процесса. Лиззи Фитч объясняет, что с первых дней в Школе дизайна Род-Айленда они оба всегда искали способы выйти за рамки границ сред посредством сотрудничества. Например, они пытались увидеть, как они могли бы создать скульптуры, которые работали бы как нечто иное, чем скульптуры, или «фильм, задуманный как фильм и как нечто, что можно было бы совместно использовать в качестве контейнера для других произведений искусства». Фитч также отмечает, что «одна из самых поразительных вещей в Райане — это то, как естественно он открывает свое строгое, сфокусированное видение для работы с другими». [19]
Трекартин заметил в интервью Синди Шерман , что «для меня важно, чтобы традиционная иерархия режиссер-актер исчезла в работе». Он рассматривает авторство как «текучее пространство, а сотрудничество — как неотъемлемую, связующую реальность». Сравнения проводились с « Фабрикой» , но Трекартин отвергает сходство и подчеркивает, что его работа гораздо более плюралистична. [19]
Хотя критики проводили различные сравнения с другими видеохудожниками , такими как Джон Уотерс , Энди Уорхол и Джек Смит , Трекартин неоднократно заявлял, что изобразительное искусство никогда не было основным источником вдохновения для его работ. Рэнди Кеннеди, арт-обозреватель The New York Times, заметил, что Трекартин не знал, с какими художниками его сравнивают, когда впервые услышал о них. [11] Пер Трекартин: «Современное искусство или художники сами по себе никогда не были для меня главным катализатором желания заниматься искусством. Меня больше вдохновляло то, как используется язык — в культуре в целом, будь то в повседневном разговоре или в различных формах медиа — или музыка, телевидение, танцы и фильмы... Я никогда не думаю о том, чтобы вычленить моменты из моего совокупного опыта культуры, которые могли повлиять на меня больше всего... они значат больше в своей смешанной полноте, чем ряд ключевых впечатлений или авторов». [9] Трекартин также ссылается на Disney Channel и «Грязные танцы» как на источники вдохновения для своих фильмов в интервью The New York Times . [20] Трекартин также говорит: «Когда я был маленьким, и мои няни приходили и включали музыкальные клипы, я был вдохновлен этим». [20]
Критики и писатели часто испытывали трудности с описанием работ Трекартина, поскольку они балансируют между множеством сред, черпая вдохновение из эклектичного множества источников и двигаясь в лихорадочном, почти хаотичном темпе. Как описывает арт-дилер и куратор Джеффри Дейч , «Его искусство не о формальном самоопределении, а о принятии связей между различными медиа и между прогрессивным искусством и популярной культурой». [19] Дейч продолжает говорить, что Трекартин «привнес новый уровень сложности в вопрос о том, когда жизнь становится искусством, а искусство становится жизнью… Он один из первых художников, чьи работы выглядят и ощущаются как жизнь сегодня». [19] Говард Халле пишет: «Сюжеты скользкие и почти не повествовательные, но его стиль настолько оригинален и освежает, что работы никогда нельзя было назвать скучными. Часто, на самом деле, они просто захватывающие». [21] Брайан Дройткур: «Чтобы найти другого художника, который бы одновременно и с одинаковой интенсивностью занимался несколькими видами искусства, при этом переосмысливая, что такое искусство и как оно воздействует на свою аудиторию, вам придется вернуться к Вагнеру». [22]
Медиа, связанные с Райаном Трекартином на Wikimedia Commons