Рауль Хаусманн (12 июля 1886 — 1 февраля 1971) — австрийский художник и писатель. Одна из ключевых фигур берлинского дадаизма , его экспериментальные фотоколлажи , звуковая поэзия и институциональная критика оказали глубокое влияние на европейский авангард после Первой мировой войны.
Рауль Хаусманн родился в Вене, но переехал в Берлин со своими родителями в возрасте 14 лет в 1901 году. [1] Его первое художественное образование получил от отца, профессионального реставратора и художника. Он познакомился с Йоханнесом Баадером , эксцентричным архитектором и еще одним будущим членом дадаизма, в 1905 году. Примерно в то же время он встретил Эльфриду Шеффер, скрипачку, на которой женился в 1908 году, через год после рождения их дочери Веры. В том же году Хаусман поступил в частную художественную школу в Берлине [2] , где оставался до 1911 года.
Увидев картины экспрессионистов в галерее Герварта Вальдена «Дер Штурм» в 1912 году, Хаусман начал создавать экспрессионистские гравюры в студии Эриха Хеккеля и стал штатным писателем журнала Вальдена, также называемого « Дер Штурм» , который предоставил платформу для его первых полемических статей. сочинения против художественного истеблишмента. Как и его коллеги-экспрессионисты, он первоначально приветствовал войну, считая ее необходимым очищением от кальцинированного общества, хотя, будучи гражданином Австрии, живущим в Германии, он был избавлен от призыва.
Хаусманн встретил Ханну Хёх в 1915 году и завязал внебрачную связь, которая привела к «художественно продуктивной, но бурной связи» [3] , которая продлилась до 1922 года, когда она ушла от него. Разлад в отношениях дошел даже до того, что Хаусманн мечтал об убийстве Хёха. [4] Он свысока говорил с ней о ее взглядах на все, от политики до искусства, и пришел ей на помощь только тогда, когда другие художники движения Дада попытались исключить ее из своих художественных выставок. [5] Даже после того, как он защитил ее искусство и выступил за его включение в Первую международную ярмарку дадаизма , он продолжал говорить, что Хёх «никогда не была частью клуба». [6] Хотя Хаусманн неоднократно говорил Хёху, что собирается оставить жену, чтобы быть с ней, он так и не сделал этого. [7]
В 1916 году Хаусманн встретил еще двух человек, которые оказали большое влияние на его последующую карьеру; психоаналитик Отто Гросс , который считал психоанализ подготовкой к революции, и писатель-анархист Франц Юнг. К этому времени в его творческий круг вошли писатель Саломо Фридлендер , Ганс Рихтер , Эмми Хеннингс и члены журнала Die Aktion , который, наряду с Der Sturm и анархистской газетой Die Freie Straße [8] , опубликовал многочисленные его статьи в этот период. .
«Идея разрушения как акта созидания была отправной точкой для дадасофии Хаусмана, его теоретического вклада в берлинское дадаизм». [9]
Когда Рихард Хюльзенбек , 24-летний студент-медик, близкий друг Хьюго Болла и один из основателей дадаизма, вернулся в Берлин в 1917 году, Хаусманн был одним из группы молодых недовольных художников, которые начали формировать ядро берлинского дадаизма вокруг него. Хюльзенбек произнес свою «Первую дадаистскую речь в Германии» 22 января 1918 года в галерее модного арт-дилера И.Б. Неймана на Курфюрстендамм в Берлине. В течение следующих нескольких недель Хаусманн, Хюльзенбек, Джордж Гросс , Джон Хартфилд , Юнг, Хёх, Вальтер Меринг и Баадер основали Клуб Дада. Первым мероприятием стал вечер поэтических представлений и лекций на фоне ретроспективы картин известного художника Ловиса Коринта на Берлинском сесессионе 12 апреля 1918 года. Среди участников Хюльзенбек читал «Манифест дадаизма» , Гросс танцевал « Sincopation», посвященный джазу, в то время как Хаусманн завершил вечер выкрикиванием своего манифеста «Новый материал в живописи» перед уже почти буйной публикой;
«Угроза насилия висела в воздухе. Можно было представить, что картины Коринфа будут разорваны в клочья ножками стульев. Но в конце концов до этого не дошло. Когда Рауль Хаусман выкрикивал в шум толпы свои программные планы дадаистской живописи, управляющий галереей «Сецессион» выключил ему свет». [10]
Призыв к новым материалам для живописи принес свои плоды позже в том же году, когда Хаусманн и Хёх отдыхали на Балтийском море. В комнате для гостей, в которой они остановились, был типовой портрет солдата, на который покровитель пять раз наклеивал фотографические портреты головы своего сына.
«Это было похоже на удар молнии: можно было – я это мгновенно увидел – делать фотографии, полностью собранные из разрезанных фотографий. Вернувшись в Берлин в сентябре того же года, я начал реализовывать это новое видение и использовал фотографии из прессы и кино." Хаусманн, 1958 г. [11]
Фотомонтаж стал техникой, наиболее связанной с берлинским дадаизмом, широко используемой Хаусманном, Хёхом, Хартфилдом, Баадером и Гроссом, и оказал решающее влияние на Курта Швиттерса , Эль Лисицкого и русский конструктивизм . Следует также отметить, что Гросс, Хартфилд и Баадер в более поздних мемуарах заявляли, что изобрели эту технику, хотя не появилось никаких работ, подтверждающих эти утверждения.
В то же время Хаусманн начал экспериментировать со звуковыми стихотворениями, которые он назвал «фонемами» [12] и «стихами-плакатами», первоначально созданными путем случайного выстраивания букв в принтере без прямого вмешательства Хаусмана. [13] Более поздние стихотворения использовали слова, которые были перевернуты, нарезаны и растянуты, а затем либо напечатаны с использованием полного набора типографских стратегий, либо исполнены с неистовым энтузиазмом. На «Ursonate » Швиттерса прямое влияние оказало исполнение одного из стихотворений Хаусмана «fmsbwtazdu» на мероприятии в Праге в 1921 году .
После того, как Хаусманн принял участие в первой групповой выставке, состоявшейся в галерее Исаака Ноймана в апреле 1919 года, в июне 1919 года вышло первое издание Der Dada . Под редакцией Хаусмана и Баадера после получения разрешения от Тристана Цары в Цюрихе на использование этого названия журнал также значительный вклад внес Хюльзенбек. В журнале содержались рисунки, полемика, стихи и сатиры, набранные множеством противоположных шрифтов и знаков.
В начале 1920 года Баадер, «Обердада», Хаусман, «Дадасоф» и «Вельт-Дада» Хюльзенбек предприняли шестинедельное турне по Восточной Германии и Чехословакии, собрав большие толпы людей и ошеломленные отзывы. Программа включала примитивистские стихи, одновременные поэтические чтения Баадера и Хаусмана, а также «Дада-рысь (Шестьдесят один шаг)» Хаусмана, описанные как «поистине великолепная пародия на самые современные экзотическо-эротические социальные танцы, которые постигли нас, как чума». ..» [15]
Ярмарка, организованная Гросом, Хартфилдом и Хаусманном, должна была стать самым известным из всех подвигов берлинского дадаизма, на ней были представлены почти 200 работ таких художников, как Фрэнсис Пикабиа , Ганс Арп , Эрнст и Рудольф Шлихтер , а также ключевые работы Гросса, Хёха и Хаусманн. Работу «Татлин дома» , 1920 год, хорошо видно на одной из рекламных фотографий, сделанных профессиональным фотографом; выставка, хотя и не имела финансового успеха, получила широкое признание в Амстердаме, Милане, Риме и Бостоне. [16] Выставка также оказала одно из главных влияний на содержание и оформление Entartete Kunst , выставки дегенеративного искусства , организованной нацистами в 1937 году, с такими ключевыми лозунгами, как « Nehmen Sie DADA Ernst », «Возьмите Дада, серьезно!», появившись на обеих выставках.
Самая известная работа Хаусмана, « Механишер Копф» (Der Geist Unserer Zeit) , « Механическая голова (Дух нашего времени) », ок. 1920 г. - единственное сохранившееся произведение, созданное Хаусманном примерно в 1919–20 гг. К изделию, изготовленному на основе парикмахерского манекена для изготовления париков, прикреплены различные измерительные приборы, в том числе линейка, механизм карманных часов, пишущая машинка, несколько сегментов камеры и бумажник из крокодила. [17]
« Der Geist Unserer Zeit – Mechanischer Kopf особенно напоминает философа Георга Вильгельма Фридриха Гегеля (1770–1831). Для Гегеля ... все есть разум. Среди учеников и критиков Гегеля был Карл Маркс. Скульптура Хаусмана можно рассматривать как агрессивно марксистский разворот. Гегеля: это голова, «мысли» которой материально определяются предметами, буквально прикрепленными к ней. Однако в западной культуре есть более глубокие цели, которые придают этому современному шедевру силу. Хаусманн выворачивает наизнанку представление о голове как о месте причина, предположение, которое лежит в основе европейского увлечения портретом.Он раскрывает голову, пронизанную и управляемую грубыми внешними силами. [18]
Хюльзенбек закончил свое обучение на врача в 1920 году и начал медицинскую практику; к концу года он опубликовал « Дадаистский Альманах» и «Историю дадаизма» — два исторических отчета, которые подразумевали, что дадаизму пришел конец. Впоследствии дружба Хаусмана с Куртом Швиттерсом углубилась, и Хаусман начал предпринимать шаги в направлении международного модернизма. В сентябре 1921 года Хаусманн, Хёх, Швиттерс и его жена Хельма предприняли «антидадаистское» турне в Прагу. Помимо чтения звуковых стихов, он также представил манифест, описывающий машину, «способную взаимозаменяемо преобразовывать аудио и визуальные сигналы, которую он позже назвал оптофоном». [19] После многих лет экспериментов это устройство было запатентовано в Лондоне в 1935 году. Он также принял участие в выставке фотомонтажей в Берлине в 1931 году, организованной Сезаром Домелой Ньювенхейсом. [20]
В конце 1920-х годов он заново открыл себя как модный светский фотограф и жил в ménage à trois со своей женой Хедвигой и Верой Бройдо в фешенебельном районе Шарлоттенбург в Берлине. Ханна Хёх, которая теперь сама живет с женщиной, голландским писателем Тилем Бругманом , примерно в 1931 году оставила набросок Хаусмана:
«После того, как я предложил возобновить дружеские отношения, мы часто встречались (в том числе и с Тилем). В то время он жил с Хедой Манкович-Хаусманн и Верой Бройдо на Кайзер-Фридрих-штрассе в Шарлоттенбурге. Эльфрид Хаусманн-Шеффер, Тиль и Я часто туда ходил. Но мне всегда было очень скучно. Он просто изображал фотографа и любовника Веры Б, ужасно хвастаясь тем, что он мог себе позволить купить сейчас – весь дух пропал». Ханна Хёх [21]
В последующие годы Хаусманн широко выставлял свои фотографии, уделяя особое внимание обнаженной натуре, пейзажам и портретам. Когда нацистские преследования художников-авангардистов усилились, он эмигрировал на Ибицу , где его фотографии сосредоточились на этнографических мотивах досовременной жизни Ибицы. Он вернулся в Чехословакию в 1937 году, но был вынужден снова бежать в 1938 году после немецкого вторжения . Он переехал в Париж, затем в Пейра-ле-Шато , недалеко от Лиможа , и жил там нелегально со своей еврейской женой Хедвигой, в тихой, уединенной обстановке, до 1944 года. После высадки в Нормандии в 1944 году пара наконец переехала в Лимож.
После окончания войны Хаусманн снова смог открыто работать как художник. Он возобновил переписку со Швиттерсом с целью сотрудничества над поэтическим журналом PIN , но смерть Швиттера в 1948 году остановила проект. Он опубликовал книги о дадаизме, в том числе автобиографический «Курьер Дада» (1958). Он также работал над «фотограммами», фотомонтажами и звуковой поэзией и даже вернулся к живописи в пятидесятые годы.
В 1950-е годы произошло возрождение интереса к дадаизму, особенно в Америке. По мере роста интереса Хаусманн начал переписываться с рядом ведущих американских художников, обсуждая дадаизм и его современную актуальность. Он опроверг модный в настоящее время термин «Неодада» , который применялся к ряду художников, включая Ива Кляйна и «Новых реалистов» , Роберта Раушенберга и Флюксуса .
«Его почти полная изоляция была смягчена только обширной и частично конфликтной перепиской со старыми друзьями из движения Дада, а также с молодыми писателями и художниками, такими как Джаспер Джонс, Вольф Фостелл и Дэниел Сперри». [22]
В 1962 году он написал Джорджу Мачюнасу , который включил его работы в первые Fluxfests :
«Я думаю, что даже американцам не следует использовать термин «неодадаизм», потому что нео ничего не значит, а изм старомоден. Почему бы не просто «Флюксус»? Мне кажется, это намного лучше, потому что это новое, а дадаизм — это историческое явление. Я был в переписке с Царой, Хюльзенбеком и Гансом Рихтером по этому вопросу, и все они заявляют, что «неодадаизма не существует»... Пока». [23]
Он умер 1 февраля 1971 года в Лиможе. [24] Его последняя работа, книга « Am Anfang war Dada» , была опубликована посмертно в 1972 году. [25]
Помимо работы в качестве художника, Хаусманн на протяжении всей своей карьеры интересовался наукой и технологиями, особенно новыми областями, такими как телевидение и звуковое кино, а также работами Эйнштейна по теории относительности (которые Хаусманн отвергал). [26] В 1929 году он получил патент на «устройство для наблюдения за полостями тела и трубками», которое сегодня мы бы назвали эндоскопом ( номер патента DRP473166). Исследуя свет и электронику для своих работ, Хаусманн сотрудничал с российским инженером Даниэлем Бройдо, чтобы разработать компьютер, в котором использовалась аналогичная технология. Устройство получило патент Британского патентного ведомства в 1934 году (номер патента GB446338). [27]
Помимо документальной части имущества, в коллекцию Берлинской галереи в Берлине (Германия) входят также произведения искусства Хаусмана. Помимо ранних картин, они включают около 60 работ на бумаге с 1911 по 1930 годы, а также более 350 фотографических работ. [28]
Документальная часть поместья была приобретена музеем в 1992 году и посвящена свидетельствам жизни и деятельности Рауля Хаусмана в Берлине вплоть до его эмиграции в 1933 году, а также переписке с его женой Эльфридой и дочерью Верой Хаусманн до смерти Рауля Хаусмана. . [29]
Помимо биографических документов, частичное имущество состоит в основном из переписки. Эти документы, среди прочего, документируют интеллектуальный обмен Хаусмана с современниками, в том числе Иоганнесом Баадером, Адольфом Бене , Сезаром Домела-Ньювенхейсом, Отто Фрейндлихом , Вернером Граффом , Францем Юнгом, Людвигом Мисом ван дер Роэ , Ласло Мохой-Надь , Гансом Рихтером, Францем Роэ. , Курт Швиттерс, Артур Сигал и Франц Вильгельм Зайферт . Машинописная деловая переписка сохранилась в виде копий и ответных писем. [30]
Кроме того, в частичном имении сохранились рукописи и тексты Хаусмана (и третьих лиц) по искусству, культуре и философии, а также техническим и научным исследованиям. [30]
В центре литературных текстов находится роман-рукопись «Хайл», этапы развития которого документированы рукописями и машинописными текстами. [30]
В 2019 году коллекция Хаусмана пополнилась за счет дара немецкого художника-универсала Тимма Ульрихса (*1940). В документальный сборник включена переписка Ульрихса с Хаусманном с 1967 по 1970 годы, дополненная черновиками текстов Хаусмана. [31]
В Департаменте современного искусства [fr] в замке Рошшуар во Франции хранится вторая часть документального наследия Рауля Османа. В 1993 году музей приобрел большую часть переписки Хаусмана с 1940-х годов до его смерти в 1971 году, около 6000 писем. В 1995 году эта часть документального фонда поступила в музей вместе с большим количеством неопубликованных текстов, в том числе теоретических и поэтических сочинений, машинописных текстов и тетрадей. В 1996 году приобретение более 1200 фотонегативов и контактных листов еще больше пополнило фонды музея в Рошшуаре. [32]
