Ребекка Хелферих Кларк (27 августа 1886 г. – 13 октября 1979 г.) была британским классическим композитором и альтистом . Получившая всемирную известность как виртуоз игры на альте, она также стала одной из первых женщин-профессионалов в оркестре в Лондоне. [1]
У Ребекки Кларк были родители немцы и американцы, и она провела значительную часть своей жизни в Соединенных Штатах, где она навсегда обосновалась после Второй мировой войны. Она родилась в Харроу и училась в Королевской академии музыки и Королевском музыкальном колледже в Лондоне. Оказавшись в Соединенных Штатах в начале Второй мировой войны , она вышла замуж за композитора и пианиста Джеймса Фрискина в 1944 году. Кларк умерла у себя дома в Нью-Йорке в возрасте 93 лет.
Хотя продукция Кларк была невелика, ее работы были признаны за ее композиторское мастерство и художественную силу. Некоторые из ее работ еще не опубликованы; те, что были опубликованы при ее жизни, были в значительной степени забыты после того, как она перестала сочинять. Научные исследования и интерес к ее композициям возродились в 1976 году. Общество Ребекки Кларк было основано в 2000 году для содействия изучению и исполнению ее музыки.
Кларк родилась в Харроу , Англия, в семье американца Джозефа Тэчера Кларка и его жены-немки Агнес Паулины Мари Амалии Хельферих. [2] Ее отец интересовался музыкой, и Кларк начала играть на скрипке после того, как посидела на уроках, которые давал ее брат Ганс Тэчер Кларк , который был на 15 месяцев младше ее. [3] Ее отец был жестоким, часто бил ее стальной линейкой за такие проступки, как грызение ногтей. [4] Она начала учиться в Королевской академии музыки в 1903 году, но была отчислена отцом в 1905 году после того, как ее учитель гармонии Перси Хильдер Майлз сделал ей предложение. Позже Майлз оставил свою скрипку Страдивари Кларку в своем завещании. [5] Она совершила первый из многих визитов в Соединенные Штаты вскоре после того, как покинула Королевскую академию. [3] Затем она поступила в Королевский музыкальный колледж , став одной из немногих женщин-студенток по композиции сэра Чарльза Вильерса Стэнфорда . [4] К этому периоду относится ее значительная «Тема и вариации» для фортепиано. [6]
По настоянию Стэнфорда она переключила свое внимание со скрипки на альт, как раз когда последний стал рассматриваться как законный сольный инструмент. [2] Она училась у Лайонела Тертиса , которого некоторые считали величайшим альтистом того времени. [2] В 1910 году она сочинила «Слезы», постановку китайской поэзии, в сотрудничестве с группой сокурсников в RCM. [3] Она также пела под руководством Ральфа Воана Уильямса в студенческом ансамбле, организованном Кларком и другой студенткой по имени Берил Рив (впоследствии невесткой Кларка) для изучения и исполнения музыки Палестрины. [ 3]
После ее критики его внебрачных связей отец Кларк выгнал ее из дома и лишил ее средств. [7] Ей пришлось покинуть Королевский колледж в 1910 году и зарабатывать себе на жизнь игрой на альте. Кларк (вместе с Джесси Гримсон ) стала одной из первых женщин-профессиональных оркестровых музыкантов, когда ее выбрал сэр Генри Вуд для игры в оркестре Queen's Hall в 1912 году. [4] [8] Она была очень востребована как альтистка, играя с Артуром Шнабелем , Пабло Казальсом , Яшей Хейфецем , Жаком Тибо , Гильерминой Суджиа , Артуром Рубинштейном , Пьером Монте и Джорджем Селлом , среди прочих. [9]
В 1916 году Кларк переехала в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свою исполнительскую карьеру. В 1918 году она впервые исполнила свою короткую лирическую пьесу для альта и фортепиано под названием Morpheus , написанную под псевдонимом «Энтони Трент», на совместном концерте с виолончелисткой Мэй Мьюкл в Нью-Йорке. Рецензенты хвалили «Трент», в значительной степени игнорируя произведения, приписываемые Кларк, премьера которых состоялась на том же концерте. [7] Она продолжала выступать с Мэй Мьюкл на Гавайях в 1918 и 1919 годах, а также во время тура по британским колониям в 1923 году. [10]
Ее композиторская карьера достигла пика в короткий период, начавшись с альтовой сонаты, которую она представила на конкурсе 1919 года, спонсируемом Элизабет Спраг Кулидж , соседкой Кларк и покровительницей искусств. Из 72 участников соната Кларк разделила первое место с композицией Эрнеста Блоха . Позже Кулидж объявил Блоха победителем. Репортеры предположили, что «Ребекка Кларк» было всего лишь псевдонимом самого Блоха, или, по крайней мере, что Кларк не мог написать эти произведения, [8] поскольку идея о том, что женщина могла написать такое прекрасное произведение, была социально немыслима. Соната была хорошо принята и впервые исполнена на музыкальном фестивале в Беркшире в 1919 году. В 1921 году Кларк снова добилась впечатляющего успеха на конкурсе композиций Кулиджа со своим фортепианным трио , хотя снова не смогла получить приз. Затем последовала рапсодия для виолончели и фортепиано 1923 года , спонсируемая Кулиджем, что сделало Кларк единственной женщиной, получившей покровительство Кулиджа. [8] Эти три работы представляют собой вершину композиторской карьеры Кларк. [2]
Кларк в 1924 году начала карьеру сольного и ансамблевого исполнителя в Лондоне, после первого мирового турне в 1922–23 годах. [11] В 1927 году она помогла сформировать English Ensemble, фортепианный квартет, в который входили она сама, Марджори Хейворд , Кэтлин Лонг и Мэй Мьюкл . Она также участвовала в нескольких записях в 1920-х и 1930-х годах и участвовала в музыкальных трансляциях BBC . Ее композиторская деятельность значительно снизилась в этот период. [2] Тем не менее, она продолжала выступать, участвуя в Парижской колониальной выставке в 1931 году в составе English Ensemble. [12] Между 1927 и 1933 годами у нее были романтические отношения с британским баритоном Джоном Госсом , который был на восемь лет моложе ее и в то время был женат. [4] Он впервые исполнил несколько ее зрелых песен, две из которых были посвящены ему, «June Twilight» и «The Seal Man». Ее «Tiger, Tiger», законченная в то время, когда отношения заканчивались, оказалась ее последней композицией для сольного вокала до начала 1940-х годов. [13]
В 1936 году Кларк продала Страдивари, который она завещала, дилеру в Нью-Йорке. Когда началась Вторая мировая война, Кларк была в США, навещая своих двух братьев, и не смогла получить визу для возвращения в Великобританию. Некоторое время она жила с семьями своих братьев, а затем в 1942 году устроилась гувернанткой в семью в Коннектикуте. [14] Она сочинила 10 произведений между 1939 и 1942 годами, включая ее Пассакалью на старинную английскую мелодию . [3] Она впервые встретила Джеймса Фрискина , композитора, концертного пианиста и основателя факультета Джульярдской школы , а позже и ее мужа, когда они оба были студентами Королевского музыкального колледжа. Они возобновили свою дружбу после случайной встречи на улице Манхэттена в 1944 году и поженились в сентябре того же года, когда обоим было уже за 50. По словам музыковеда Лианы Кертис, Фрискин был «человеком, который давал [Кларку] чувство глубокого удовлетворения и равновесия». [4]
Стивен Бэнфилд описал Кларк как самую выдающуюся британскую женщину-композитора межвоенного поколения. [15] Однако ее более позднее творчество было спорадическим. [2] Музыковед Лиана Кертис предположила, что у Кларк была дистимия , хроническая форма депрессии ; [16] отсутствие поддержки — иногда откровенное уныние — которую она получала за свою работу, также заставляло ее неохотно сочинять. [4] Кларк не считала себя способной сбалансировать свою личную жизнь и требования сочинительства: «Я не могу этого делать, если это не первое, о чем я думаю каждое утро, когда просыпаюсь, и последнее, о чем я думаю каждую ночь перед сном». После замужества она перестала сочинять, несмотря на поддержку мужа, хотя она продолжала работать над аранжировками до самой своей смерти. Она также перестала выступать. [2] [4]
В 1963 году Кларк помогла учредить премию Мэя Мьюкла в Королевской академии. Эта премия до сих пор ежегодно вручается выдающемуся виолончелисту. [17] После смерти мужа в 1967 году Кларк начала писать мемуары под названием « У меня тоже был отец» (или «Ложка горчицы») ; они были завершены в 1973 году, но так и не опубликованы. В них она описывает свою раннюю жизнь, отмеченную частыми побоями со стороны отца и напряженными семейными отношениями, которые повлияли на ее восприятие своего надлежащего места в жизни. [4] В 1970-х годах, когда интерес к ее музыке, а также к тональным композициям и женщинам-композиторам резко возрос, она дала еще несколько крупных выступлений в Нью-Йорке. [9] Кларк умерла 13 октября 1979 года у себя дома в Нью-Йорке в возрасте 93 лет и была кремирована . [2]
Кларк теперь признана одной из самых важных «женщин-композиторов» своего поколения. Однако, как она сказала журналисту, «я бы предпочла, чтобы меня считали композитором 16-го класса, чем чтобы меня судили так, как будто есть один вид музыкального искусства для мужчин и другой для женщин». [18]
.jpg/1280px-Aeolian_Hall_program_(13_Feb_1918).jpg)
Большая часть музыки Кларк включает альт, поскольку она была профессиональным исполнителем в течение многих лет. Большая часть ее произведений была написана для нее самой и женских камерных ансамблей, в которых она играла, включая Norah Clench Quartet, English Ensemble и d'Aranyi Sisters. Она также гастролировала по всему миру, особенно с виолончелисткой Мэй Мьюкл. На ее работы сильное влияние оказали несколько тенденций в классической музыке 20-го века . Кларк также знала многих ведущих композиторов того времени, включая Блоха и Равеля , с которыми ее работы сравнивали. [2]
Импрессионизм Дебюсси часто упоминается в связи с работой Кларк, особенно его пышные текстуры и модернистские гармонии . Альтовая соната (опубликованная в том же году , что и альтовая соната Блоха и Хиндемита ) является примером этого, с ее пентатонической начальной темой , плотными гармониями, эмоционально интенсивной природой и плотной, ритмически сложной текстурой. Соната остается частью стандартного репертуара для альта. Morpheus , написанная годом ранее, была ее первой обширной работой после более чем десятилетия песен и миниатюр. Рапсодия , которую спонсировал Кулидж, является самой амбициозной работой Кларк: она длится примерно 23 минуты, со сложными музыкальными идеями и неоднозначными тональностями, способствующими изменению настроения произведения. Напротив, «Midsummer Moon», написанная в следующем году, представляет собой легкую миниатюру с похожей на трепет сольной скрипичной линией. [7]
В дополнение к своей камерной музыке для струнных Кларк написала много песен. Почти все ранние произведения Кларк написаны для сольного голоса и фортепиано. Ее «Тигр, тигр» 1933 года, постановка поэмы Блейка « Тигр », темная и задумчивая, почти экспрессионистская . Она работала над ней в течение пяти лет, исключая другие работы во время ее бурных отношений с Джоном Госсом, и переработала ее в 1972 году. [8] Большинство ее песен, однако, более легкие по своей природе. Ее ранние работы были салонными песнями , и она продолжала создавать корпус работ, основанных в основном на классических текстах Йейтса , Мейсфилда и А. Э. Хаусмана . [2]
В период с 1939 по 1942 год, последний плодотворный период ближе к концу ее композиторской карьеры, ее стиль стал более ясным и контрапунктическим , с акцентом на мотивных элементах и тональных структурах, отличительных чертах неоклассицизма . Dumka (1941), недавно опубликованное произведение для скрипки, альта и фортепиано, отражает восточноевропейские народные стили Бартока и Мартину . [8] « Пассакалия на старинную английскую мелодию», также написанная в 1941 году и впервые исполненная самой Кларк, основана на теме, приписываемой Томасу Таллису , которая появляется на протяжении всего произведения. Произведение модальное по своему колориту, в основном в дорийском ладу , но с отвагой в редко слышимом фригийском ладу . Произведение посвящено «BB», якобы племяннице Кларк Магдалине; Ученые предполагают, что посвящение, скорее всего, относится к Бенджамину Бриттену , который организовал концерт в память о смерти друга Кларка и его главного вдохновителя Фрэнка Бриджа . [19] « Прелюдия, аллегро и пастораль» , также написанная в 1941 году, — еще одно произведение, написанное в неоклассическом стиле, для кларнета и альта (первоначально для ее брата и невестки). [7]
Кларк не сочиняла крупных произведений, таких как симфонии. Общий объем ее произведений включает 52 песни, 11 хоровых произведений, 21 камерную пьесу, Фортепианное трио и Сонату для альта. [8] Ее творчество было практически забыто в течение длительного периода времени, но интерес к нему возродился в 1976 году после радиопередачи в честь ее девяностолетия. Некоторые из произведений Кларк остаются неопубликованными и находятся в личном владении ее наследников, вместе с большинством ее сочинений. [16] Однако в начале 2000-х годов больше ее произведений были напечатаны и записаны. [20] Примерами недавних публикаций являются два струнных квартета и Morpheus , опубликованный в 2002 году. [7]
Современный прием работ Кларк был в целом положительным. В обзоре 1981 года ее альтовой сонаты ее назвали «вдумчивой, хорошо построенной пьесой» относительно малоизвестного композитора; [21] в обзоре 1985 года отмечалась ее «эмоциональная интенсивность и использование темных тоновых тонов». [22] Эндрю Ахенбах в своем обзоре записи Хелен Каллус нескольких работ Кларк назвал Morpheus «поразительной» и «томной». [23] Лоренс Виттес отметил, что «Колыбельная» Кларк была «чрезвычайно сладкой и нежной». [24] В обзоре 1987 года был сделан вывод, что «кажется удивительным, что такая великолепно написанная и глубоко трогательная музыка все эти годы оставалась в безвестности». [25]
Соната для альта была предметом опроса BBC Radio 3 Building a Library 17 октября 2015 года. Главной рекомендацией, выбранной Хелен Уоллес, были Табеа Циммерман (альт) и Кирилл Герштейн (фортепиано). В 2017 году BBC Radio 3 посвятило пять часов ее музыке как Композитору недели. [26]
Общество Ребекки Кларк было основано в сентябре 2000 года для продвижения выступлений, научных исследований и осведомленности о работах Ребекки Кларк. Основанное музыковедами Лиан Кёртис и Джесси Энн Оуэнс и базирующееся в Исследовательском центре женских исследований в Университете Брандейса , общество способствовало записи и научным исследованиям работ Кларк, включая несколько мировых премьер, записи неопубликованных материалов и многочисленные журнальные публикации. [27]
Общество предоставило ранее не публиковавшиеся композиции из поместья Кларка. «Binnorie», двенадцатиминутная песня, основанная на кельтском фольклоре, была обнаружена в 1997 году и не была впервые исполнена до 2001 года. С момента основания Общества было опубликовано более 25 ранее неизвестных произведений. Несколько камерных произведений Кларка, включая обширную Рапсодию для виолончели и фортепиано и «Кортеж» для фортепиано соло (1930), посвященную Уильяму Бушу и впервые исполненную им, были впервые записаны в 2000 году на лейбле Dutton с использованием материала из поместья Кларка. В 2002 году Общество организовало и спонсировало мировые премьеры скрипичных сонат 1907 и 1909 годов. [28]
Глава Общества Ребекки Кларк Лиана Кертис является редактором книги «A Rebecca Clarke Reader» , первоначально опубликованной издательством Indiana University Press в 2004 году. Книга была изъята из обращения издателем после жалоб нынешнего управляющего имуществом Кларк на цитирование неопубликованных примеров из произведений Кларк. [29] Однако с тех пор «Rebecca Clarke Reader» была переиздана самим Обществом Ребекки Кларк. [30]
Камерная музыка
Вокальный
Хоровой
Медиа, связанные с Ребеккой Хелферих Кларк на Wikimedia Commons
