Режин Креспен (23 февраля 1927 - 5 июля 2007) была французской певицей, сделавшей крупную международную карьеру в опере и на концертной сцене в период с 1950 по 1989 год. Она начала свою карьеру, исполняя партии в репертуаре драматического сопрано и спинто-сопрано , привлекая особое внимание. хвалебное пение героинь Вагнера и Штрауса . В дальнейшем она пела более широкий репертуар, включавший итальянские, французские, немецкие и русские оперы разных музыкальных периодов. В начале 1970-х годов Креспин впервые начал испытывать трудности с вокалом и в конечном итоге начал исполнять партии из репертуара меццо-сопрано . На протяжении всей своей карьеры ею восхищались элегантность, теплота и тонкость ее пения, особенно во французском и немецком оперном репертуаре.
Креспен начала свою карьеру во Франции, добившись первых успехов у критиков во французских провинциях в начале 1950-х годов, а затем в середине 1950-х годов стала постоянным участником Парижской национальной оперы . Ее международная карьера началась в 1958 году с исполнения партии Кундри в опере Рихарда Вагнера « Парсифаль » на Байройтском фестивале , получившей признание критиков . Вскоре она появилась в большинстве крупных оперных театров США и Европы, а также несколько раз выступала в Южной Америке. У нее было долгое и плодотворное сотрудничество с Метрополитен-опера в Нью-Йорке, и в период с 1962 по 1987 год она выступила в этом доме более 125 раз. Креспен ушла со сцены в 1989 году, после чего она много лет преподавала пение в своей альма-матер, Консерватории Парижа , а также дал множество признанных мастер-классов в консерваториях и университетах по всему миру.
В знак признания артистизма Креспена как певца конкурс Маргариты Лонг-Жака Тибо, в котором могли участвовать только пианисты и скрипачи, в 2011 году был расширен за счет включения певцов и переименован в конкурс Лонг-Тибо-Креспен . [1]
Креспен родилась в Марселе в 1927 году. Она переехала в Ним со своей семьей в возрасте пяти лет [2] , а ее родители Анри и Маргарита открыли в этом городе большой обувной магазин Паломбо [3] , которым они управляли в течение многих лет. Детство Креспина было нелегким: на него повлияли как взросление во время Второй мировой войны, так и алкоголизм ее матери. [4] Первоначально она намеревалась стать фармацевтом [2] , но ей помешали пойти по этому пути после того, как она не смогла сдать бакалавриат в возрасте 16 лет. [5] До этого момента ее отец не разрешал ей учиться пению. Однако, поскольку ее карьерный путь был ограничен результатами экзаменов, он, наконец, позволил ей начать брать уроки по чисто прагматическим причинам. [4] Несколько лет спустя она выиграла первую премию на конкурсе вокалистов, а в возрасте девятнадцати лет поехала в Париж, чтобы учиться в Парижской консерватории в классах Сюзанны Себон-Визёр, Поля Кабанеля и Жорж Жуатт . [6] Четыре года спустя, в 1950 году, она получила первую премию на школьном конкурсе исполнителей оперы и комической оперы и вторую премию на школьном конкурсе вокалистов. Традиционно прошлым победителям конкурсов консерватории предлагались контракты на выступления с Парижской национальной оперой , но Креспену по неизвестной причине не предложили ни одного. Это создало несколько натянутые отношения между Креспином и музыкальным истеблишментом ее страны, которые продолжались и в начале ее карьеры. [2]
Ее первое выступление на профессиональной сцене состоялось в Реймсе в 1949 году («Шарлотта в Вертере »), когда она еще училась в консерватории. [7] Затем Креспен был приглашен Национальной оперой Рейна для роли Эльзы в опере Рихарда Вагнера « Лоэнгрин », исполненной на французском языке, в Мюлузе в 1950 году. [4] Получив положительные отзывы, к Креспену наконец обратилась Парижская опера с предложением договор. Она согласилась и дебютировала там в 1951 году, спев Эльзу. [8] 27 июня 1951 года она дебютировала в Комической опере, исполнив заглавную партию в «Тоске » Джакомо Пуччини , позже спев Сантуццу в «Сельской чести» . [9] Однако ее прием в Париже был несколько прохладным и не улучшился, несмотря на то, что в 1951/52 году она исполнила ряд ролей в этом городе. [10] Ее контракт не был продлен, потому что режиссер Морис Леманн посчитал ее «слишком толстой». [11]
Креспен решила покинуть Париж в 1952 году и попытать счастья, выступая с оперными театрами провинций Франции : она пела в Марселе, Ниме, Ницце, Лионе, Бордо, Тулузе и др. Там она нашла свои первые успехи у критиков, особенно в партиях. Маршаллина в операх Рихарда Штрауса « Кавалер розы» и «Тоска», исполненных на французском языке. [2] В 1955 году она вернулась в Парижскую оперу в роли Резии в опере Карла Марии фон Вебера « Оберон » . [10] На этот раз, с энтузиазмом принятый парижской публикой, Креспен в течение следующих трех лет спел несколько триумфальных представлений в этом доме: партии Дездемоны в « Отелло » Джузеппе Верди , Амелии в «Бале-маскараде» Верди , Брюнехильды в «Сигурде и мадам». Лидуан на парижской премьере «Диалогов кармелиток » Франсиса Пуленка в 1957 году . [2] Она также продолжала активно выступать в оперных театрах по всей Франции, особенно пела на мировой премьере « Женевьевы Парижской » Марселя Мируза на Арене Фурвьер ( Лион ) в 1955 году [12] и на другой мировой премьере, «Женевьеве Парижской» Анри Томази . Сампьеро Корсу в Большом театре Бордо в 1956 году. [10]
Международная карьера Креспина началась, когда Виланд Вагнер выбрал ее для исполнения партии Кундри в «Парсифале» Вагнера на Байройтском фестивале 1958 года , несмотря на то, что она никогда не пела Вагнера на немецком языке. Чтобы выучить роль на немецком языке, ее тренировал Лу Брудер, профессор немецкой литературы, который позже стал ее мужем. [4] Когда Креспен впервые проходил прослушивание на роль Виланда, она изначально предполагала, что он сыграет ее в роли тех, кого французы называют блондинками-вагнериенами , таких как Эльза, Ева, Зиглинда и Элизабет. Поэтому она была удивлена, когда ее попросили сразиться с Кундри. Креспин вспоминает, что, когда она выразила Виланду свое удивление, он отказался от других ролей, сказав: «О, эти манекены, они мне не нравятся. Послушайте, вы не рождены для этого, у вас есть работа получше». Выступление Креспина настолько понравилось, что ее снова пригласили спеть Кундри на Байройтских фестивалях 1959 и 1960 годов. [2] Она снова вернулась на фестиваль в 1961 году, чтобы спеть Зиглинду в « Валькирии » Вагнера и третью норну в «Götterdämmerung» . [10]
Исполнение Кундри Креспином положило начало ее международной оперной карьере, и вскоре ее пригласили выступать на сценах крупнейших оперных театров мира. В 1959 году она дебютировала в Ла Скала, исполнив заглавную партию в опере Ильдебрандо Пиццетти « Федра » . [13] [14] В том же году она впервые выступила в Венской государственной опере , исполнив Зиглинду в «Валькирии» и Маршаллина в «Кавалере розы» . [10] Она снова пела Маршаллина на Глайндборнском фестивале 1959 года и во время своего дебюта в Королевской опере Ковент-Гарден в 1960 году, привнеся «галльскую утонченность, дополненную идеальным чувством меры, поддержанную идеальным немецким языком… она никогда не поддавалась преувеличениям, физически или вокально, никогда не казался суетливым, никогда не путал грусть с трагедией». [2] [15] В течение следующих четырех лет она неоднократно возвращалась в Ковент-Гарден, исполняя такие роли, как Эльза в «Лоэнгрине» и «Тоске». [10] В 1961 году она впервые пела в Немецкой опере в Берлине . Она пела Тоску во время своего дебюта в США в Лирической опере Чикаго в 1962 году с Джузеппе Зампьери в роли Каварадосси и Тито Гобби в роли Скарпиа. [2] Она много раз возвращалась в Чикаго, исполняя такие роли, как Амелия (1963), Леонора в «Фиделио » Бетховена (1963), Элизабет в «Тангейзере » Вагнера (1963) и главную роль в «Ариадне на Наксосе» Штрауса (1964). [16] В 1966 году Креспин выступил в Бостоне в рамках серии концертов Пибоди Мейсон . [17]
Она выступила в партии Тоски в Женеве в 1962 году и в том же году присоединилась к числу ведущих сопрано Метрополитен- опера в Нью-Йорке, где пела каждый год – за исключением 1974 года – до 1981 года. Ее первое выступление в этом доме было 19 ноября 1962 года исполнял Маршаллин с Гертой Тёппер в роли Октавиана, Отто Эдельманном в роли барона Окса, Аннелиз Ротенбергер в роли Софи и Лорин Маазель дирижировал. Среди множества ролей, которые она пела в Метрополитене в течение следующих двух десятилетий, были Амелия, главная роль в «Кармен» , Шарлотта в «Вертере» , Эльза, Джульетта в «Сказках Гофмана Кундри», Сантуцца в «Сельской чести» , Сента в « Летучем Голландце» , Зиглинда. и Тоска. Покинув Метрополитен в 1981 году, Креспен возвращался в дом еще дважды: один раз для выступления на гала-концерте по случаю 100-летия Метрополитена в 1983 году и последний раз в апреле 1987 года в роли мадам де Круасси в « Диалогах кармелиток» . Всего за свою карьеру Креспин приняла участие в 129 спектаклях в Метрополитен-опера, выступая со многими ведущими певцами того времени. [18]
Во время работы в Метрополитен-опера Креспен оставалась активной на международной оперной сцене. В 1961 году она впервые из многих выступила в Театре Колон в Буэнос-Айресе , исполнив Маршаллина и Кундри, а в следующем году вернулась в роли Тоски, « Пенелопы » Форе и заглавной роли в « Ифигении в Тавриде » Глюка , а в 1964 году — в роли Кассандры и Дидон в «Троянцах». Она вернулась в роли Маргариты Берлиоза, Шарлотты Вертера, Кармен и Пиковой дамы . Ее последней ролью в этом доме была мадам Флора (Баба) в «Медиуме» в 1987 году.
В 1966 году она пела Ариадну на фестивале в Экс-ан-Провансе и в том же году впервые выступила в Опере Сан-Франциско, исполнив партии Кассандры и Дидоны в «Троянцах » Берлиоза . Она неоднократно возвращалась в Оперу Сан-Франциско, исполняя такие партии, как Элизабет в «Тангейзере» (1966), Маршаллин (1967), Зиглинда (1968), Тоска (1970), Сантуцца (1976), мадам де Круасси (1982), заглавные роли в операх Оффенбаха « Великая герцогиня де Герольштейн » (1983), «Мадам Флора» (1986) и графиня в « Пиковой даме » Чайковского (1987). [19] В 1963 году она дебютировала в Филадельфийской лирической оперной труппе, сыграв Зиглинду, роль, которую она повторила там в 1965 году. [20] Позже она пела с Оперной труппой Филадельфии в партиях Кармен (1978), Графини (1983). и Мадам Флора (1986). При Караяне в 1967 году Креспин изобразил Брунгильду в «Валькирии» Вагнера во время ее первого появления на Зальцбургском фестивале . За свою карьеру она также несколько раз возвращалась в Парижскую национальную оперу, особенно исполнив заглавную партию в « Пенелопе » Форе . [21] Ее последнее оперное выступление состоялось в Парижской опере в 1989 году, когда она исполнила партию Графини в «Пиковой даме» . [22] В 1970 году, после почти двадцати лет безупречных рецензий, Креспин начала испытывать некоторые проблемы с вокалом, которые заставили ее пересмотреть свою карьеру. Это совпало с распадом ее брака с Лу Брудером, за которым она была замужем одиннадцать лет; у пары не было детей. У нее также были болезни и личные проблемы, которые заставили ее задуматься о самоубийстве. [23]
Вместе с Шарлоттой в «Вертере» в 1974 году Креспен начал исполнять оперные партии для меццо-сопрано, чтобы приспособиться к изменению ее голоса. Однако тембр ее голоса не сильно изменился по сравнению с предыдущими годами пения, и поэтому она привнесла в эти роли другое звучание, отличное от звука типичного меццо-сопрано. Тем не менее, ее новый выбор репертуара был хорошо принят. [2] [22] Этот период также привел к ее интересу к Оффенбаху, и ее утонченное остроумие нашло свое место в записях Метеллы, великой герцогини Герольштейн [24] и Ла Перишоль, а также Дульсине ( «Дон Кихот » Массне ). [7]
Креспен пела во многих концертных залах мира, где в ее репертуар входили Маргарита в «Осуждении Фауста» и «Ночные ночи» Берлиоза. В сольных концертах вместе с Лидером (Шуман, Шуберт, Брамс) она преуспела во французском мелодическом репертуаре, особенно Дебюсси и Пуленка, где смакование слов и умение уловить настроение песен сделали ее запоминающейся исполнительницей. [25] В 1968 году она дала премьеру « Cinq Chants et une Vocalise» Мариуса Константа . [26]
Уйдя из пения в 1989 году, Креспин сосредоточился в основном на преподавании. Она поступила на факультет Парижской консерватории в 1974 году и продолжала преподавать там до 1995 года. Во второй половине своей карьеры она также начала преподавать в Оперной программе Мерола в Опере Сан-Франциско и участвовала в этой программе на протяжении более двадцати лет. В годы выхода на пенсию Креспин также часто путешествовала с мастер-классами в университетах и музыкальных консерваториях Европы и США. Она продолжала преподавать до своей смерти от рака печени в Париже 5 июля 2007 года. Ранее она боролась с раком в 1978 и 1984 годах. [2]
Ее мемуары La vie et l'amour d'une femme (французское название песенного цикла Шумана Frauenliebe und -leben ) весьма откровенны и содержат множество подробностей личной жизни певицы, а также необычный взгляд на ее профессиональный мир. . Впервые он был опубликован на французском языке в 1982 году и переиздан в расширенной версии под названием À la Scene, à la ville — на английском языке On Stage, Off Stage: A Memoir — в 1997 году .
Креспен был назначен кавалером Ордена Почетного легиона в 1972 году, а позже стал офицером в 1982 году и командиром в 1994 году .
В своей автобиографии Креспин анализирует трудности, с которыми она столкнулась в процессе записи, и отмечает, что инженеры Decca ласково называли ее «французской пушкой» из-за громкости ее голоса. [29]
Креспин оставила значительную дискографию, начав в начале своей карьеры с концертных дисков для Véga, Pathé и Decca. Ее классическая запись « Ночной ночи » Берлиоза и « Шехеразады » Равеля с Эрнестом Ансерме и Романским оркестром Швейцарии многие считают одной из лучших версий на диске. Среди других ее важных записей были Зиглинда в Die Walküre и Маршаллин в Der Rosenkavalier , обе для Decca с Венским филармоническим оркестром под управлением сэра Георга Шолти , и Брунгильда в Die Walküre с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна на Deutsche Grammophon .
Раздел дискографии ее автобиографии содержит записи полного собрания сочинений композиторов от Берлиоза, Бизе, Форе, Массне, Оффенбаха, Пуленка, Штрауса до Вагнера. Она выиграла призы Лирической академии диска, Гран-при Диска и Академии Шарля-Кро. [30]
С 1954 года Креспен регулярно появлялся в многочисленных передачах французского радио и телевидения. Большинство из них были заархивированы Национальным институтом аудиовизуального искусства .
