Фрэнсис Босли Кроутер-младший (13 июля 1905 — 7 марта 1981) был американским журналистом, писателем и кинокритиком The New York Times в течение 27 лет. Его работа помогла сформировать карьеру многих актеров, режиссеров и сценаристов, хотя некоторые из его обзоров популярных фильмов были расценены как излишне резкие. Кроутер был сторонником фильмов на иностранных языках в 1950-х и 1960-х годах, особенно фильмов Роберто Росселлини , Витторио Де Сики , Ингмара Бергмана и Федерико Феллини .
Кроутер родился под именем Фрэнсис Босли Кроутер-младший в Лютервилле, штат Мэриленд , в семье Элизы Хей (урожденной Лейзенринг, 1877–1960) и Фрэнсиса Босли Кроутера (1874–1950). [1] В детстве Кроутер переехал в Уинстон-Сейлем, Северная Каролина , где он издавал местную газету The Evening Star . Его семья переехала в Вашингтон, округ Колумбия, и Кроутер окончил Western High School в 1922 году. После двух лет подготовительной школы в Woodberry Forest School он поступил в Принстонский университет , где специализировался на истории и был редактором The Daily Princetonian . На последнем курсе в 1928 году он выиграл межвузовской конкурс текущих событий The New York Times и выиграл поездку в Европу. После возвращения Кроутеру предложили работу начинающего репортера в The New York Times с зарплатой 30 долларов в неделю. Он отклонил предложение, сделанное ему издателем Адольфом С. Оксом , надеясь найти работу в небольшой южной газете. Когда зарплата, предлагаемая этими газетами, не достигла и половины предложения Times , он отправился в Нью-Йорк и принял эту работу. Он был первым репортером ночного клуба Times , а в 1932 году Брукс Аткинсон пригласил его присоединиться к отделу драмы в качестве помощника редактора драмы. Он провел пять лет, освещая театральную сцену в Нью-Йорке, и даже пробовал писать для нее. [2]
Работая в Times в те ранние годы, Кроутер познакомился с Флоренс Маркс, коллегой по работе; пара поженилась 20 января 1933 года. [3] У них было трое сыновей: Босли Кроутер III, адвокат; Джон М. Кроутер , писатель и художник; и Джефферсон, банкир и отец Уэллса Реми Кроутера , погибшего в результате атак 11 сентября 2001 года.
В 1937 году он стал помощником редактора экрана, а в 1940 году сменил Фрэнка Наджента на посту кинокритика в The New York Times, а также редактора экрана. [2] Он был кинокритиком в Times до тех пор, пока не вышел на пенсию в 1967 году и не стал почетным критиком. [1] В 1954 году он получил первую премию Гильдии режиссеров Америки в области кинокритики. [4]
После того, как он наполовину ушел из Times , он также начал работать в Columbia Pictures, помогая им находить истории и фильмы для покупки. Одной из историй, которую он предложил, была «Найти человека» С. Дж. Уилсона . [5] [4]
В дополнение к своей кинокритике Кроутер написал «Львиную долю: История империи развлечений» (1957), первую книгу, документирующую историю Metro-Goldwyn-Mayer , «Голливудский раджа: Жизнь и времена Луиса Б. Майера» (1960), биографию главы студии MGM, «Великие фильмы: 50 золотых лет киноиндустрии» (1967) и «Сокровищницу говорящего кино» . [1] [4]
Возможно, осознавая силу своих рецензий, Кроутер принял тон, который некролог New York Times Роберт Д. Макфадден считал «скорее научным, чем беззаботным». [1] Фрэнк Бивер писал в книге «Босли Кроутер: социальный критик фильма, 1940–1967 » , что Кроутер выступал против проявления патриотизма в фильмах и считал, что кинопродюсер «должен уравновешивать свои политические взгляды даже в неопределенные времена 1940-х и 1950-х годов, во время работы Комитета Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности ». [2] В рецензии Кроутера на военную драму «Миссия в Москву» (1943), сделанной в период, когда Советский Союз был одной из союзных держав с Соединенными Штатами, фильм был раскритикован, заявив, что в нем должно быть «меньше экстаза», и написал: «Так же нелепо притворяться, что Россия была раем чистоты, как и говорить то же самое о нас самих». [2] [6]
В 1950-х годах Кроутер был противником сенатора Джозефа Р. Маккарти , чей антикоммунистический крестовый поход был направлен против Госдепартамента, администрации Гарри С. Трумэна , армии США и отдельных государственных служащих. Однако он также критиковал левый фильм «Стучитесь в любую дверь» за обвинение законопослушного общества в том, что малолетний преступник скатился до убийств: «Чушь! Единственный недостаток общества, который доказывает этот фильм, заключается в том, что оно небрежно терпит вливание такого мошенничества в общественное сознание». [7]
Кроутер выступал против цензуры фильмов и выступал за большую социальную ответственность при их создании. Он одобрял фильмы с социальным содержанием, такие как « Унесенные ветром» (1939), «Гроздья гнева» (1940), «Гражданин Кейн» (1941), «Потерянный уик-энд» (1945), «Вся королевская рать» (1949) и «Ровно в полдень» (1952).
Кроутер едва скрывал свое презрение к Джоан Кроуфорд , когда рецензировал ее фильмы, говоря, что ее актерский стиль в «Женщине на пляже » (1955) характеризовался «искусственностью» и «претенциозностью» [8] , а также упрекал Кроуфорд за ее физическую осанку. В своем обзоре фильма Николаса Рэя «Джонни Гитара» (1954) Кроутер жаловался, что «не больше женственности исходит от (Кроуфорд), чем от сурового мистера Хефлина в «Шейне» (1953). Ведь леди, как обычно, так же беспола, как львы на ступенях публичной библиотеки, и так же остра и романтично отталкивающа, как упаковка нераспакованных бритвенных лезвий». [9]
Хотя его предпочтения в популярных фильмах не всегда были предсказуемы, Кроутер в целом ненавидел боевики и военные фильмы, которые изображали насилие и перестрелки. Он защищал такие эпические произведения, как «Бен-Гур» (1959) и «Клеопатра» (1963), но дал фильму о Второй мировой войне «Большой побег» (также 1963) крайне неблагоприятный отзыв [10] и раскритиковал более поздние работы Дэвида Лина . Он назвал «Лоуренса Аравийского» (1962) «громоподобной верблюжьей оперой, которая имеет тенденцию довольно сильно сходить на нет, когда она приближается к третьему часу и ввязывается в угрюмое разочарование и политический обман». [11]
Кроутер часто восхищался фильмами на иностранных языках, особенно работами Роберто Росселлини , Витторио Де Сики , Ингмара Бергмана и Федерико Феллини . [1] Однако он также критиковал некоторые знаковые релизы. Он считал классический фильм Акиры Куросавы «Трон в крови» (1957, но выпущенный в США только в 1961 году), основанный на «Макбете» , нелепым, особенно его концовку; и называл «Годзиллу» (1954) «невероятно ужасным фильмом». Кроутер отверг «Психо » Альфреда Хичкока ( 1960), назвав его «пятном на в остальном достойной карьере». [12] После того, как другие рецензенты похвалили фильм, Кроутер отказался от своей критики и назвал его одним из десяти лучших фильмов года, написав, что «Психо» был «смелой психологической картиной-детективом... [Он] представлял собой экспертное и утонченное владение эмоциональным развитием с помощью кинематографических приемов». [13] Он прокомментировал, что в то время как фильм Сатьяджита Рея «Pather Panchali» (1955, США: 1958) принял «тонкую поэтическую форму», его структура и темп «едва ли сошли бы за «черновой монтаж» у редакторов в Голливуде». [14] Описывая фильм «L'Avventura» (1960), Кроутер сказал, что просмотр фильма был «как попытка следить за показом картины, в которой потерялось несколько бобин». [15]
Карьера Босли Кроутера подробно обсуждается в книге «За любовь к кино: история американской кинокритики» , включая его поддержку иноязычного кино и его публичное осуждение маккартизма и «Черного списка» . В этом документальном фильме 2009 года появляются современные критики, которые ценят его работу, такие как А. О. Скотт , а также те, кто считал его работу слишком моралистичной, такие как Ричард Шикель , Молли Хаскелл и Эндрю Саррис . [ требуется ссылка ]
Конец карьеры Кроутера был отмечен его презрением к фильму 1967 года «Бонни и Клайд» . Он критиковал то, что он считал сенсационным насилием в фильме. Его отзыв был отрицательным:
Это дешевая часть откровенной фарсовой комедии, которая рассматривает отвратительные грабежи этой пошлой, идиотской пары так, как будто они были полны веселья и шалости, как джазовые нарезки в «Совершенно современной Милли »... Такие нелепые, приправленные кэмпом пародии на тех людей, какими были эти головорезы, и на то, как люди жили на пыльном Юго-Западе в те бесплодные годы, можно было бы выдать за откровенно коммерческую кинокомедию, не более того, если бы фильм не был окрашен пятнами насилия самого ужасного сорта... Это смешение фарса с жестокими убийствами столь же бессмысленно, сколь и безвкусно, поскольку оно не дает никаких обоснованных комментариев к уже и так испорченной правде. И это заставляет изумленного критика гадать, какой цели, по мнению мистера Пенна и мистера Битти , они служат этой странно старинной, сентиментальной чепухой. [16]
Другие критики, помимо Кроутера, раскритиковали фильм. Джон Саймон , критик журнала New York , восхваляя его техническое исполнение, заявил: «Помои есть помои, даже подаваемые с серебряным черпаком». Его дистрибьютор изъял фильм из проката. Однако критический консенсус по поводу «Бонни и Клайда » изменился, примером чего стали две громкие переоценки Time и Newsweek . Джо Моргенштерн из последнего написал две рецензии в последовательных выпусках, во второй отозвал и извинился за первую. Time нанял Стефана Канфера в качестве своего нового кинокритика в конце 1967 года; его первым заданием было показное опровержение первоначальной отрицательной рецензии его журнала. Восторженная оценка в The New Yorker Полин Кейл также оказала влияние.
Однако даже после этого критического поворота событий Кроутер оставался одним из самых упорных критиков фильма. В конце концов он написал три отрицательных отзыва и периодически ругал фильм в обзорах других фильмов и в ответах на письма недовольным читателям Times . New York Times сменила Кроутера на посту главного кинокритика в начале 1968 года, и некоторые обозреватели предположили, что его постоянные нападки на Бонни и Клайда показали, что он оторвался от современного кинематографа, и сильно повлияли на его отстранение. [17] Кроутер работал исполнительным консультантом в Columbia Pictures после ухода из Times . [18]
Кроутер умер от сердечной недостаточности 7 марта 1981 года в больнице Northern Westchester в Маунт-Киско, штат Нью-Йорк . [1] У него остались жена Флоренс, которая умерла в 1984 году; [19] сестра Нэнси Кроутер Каппес; трое сыновей: Ф. Босли, Джон и Джефферсон; и четверо внуков. [1]