«Римские сосны» ( итал . Pini di Roma ), P 141 — тоновая поэма в четырёх частях для оркестра, написанная в 1924 году итальянским композитором Отторино Респиги . Это второе из его трех тональных стихотворений о Риме после Fontane di Roma (1916) и предшествующего Feste Romane (1928). Каждая часть изображает обстановку в городе с соснами , особенно в садах виллы Боргезе , возле катакомб , на холме Яникул и вдоль Аппиевой дороги . Премьера состоялась в Театре Огюстео в Риме 14 декабря 1924 года подуправлением Бернардино Молинари, дирижировавшего Оркестром Огюстео , а пьеса была опубликована Casa Ricordi в 1925 году.
Произведение состоит из четырех частей, для которых Респиги написал программные примечания с описанием каждой сцены: [1] [2] [3]
Респиги завершил «Пини ди Рома» летом 1924 года, после того как он «задумал, начал и возобновил» работу над произведением в течение нескольких лет. Переехав из своего родного города Болоньи в Рим в 1913 году, Респиги сказал, что городские «чудесные фонтаны» и «зонтичные сосны, которые появляются в каждой части горизонта» были двумя характеристиками, которые «[поразили] мое воображение больше всего. ". [4] Это влияние привело к созданию первого из его трех тональных стихотворений о Риме, « Римский фонтан» (1916), который принес ему международную известность.
Авторы Рединг и Долан заметили, что произведение по-разному циклично по своей природе; сады виллы Боргезе, холм Яникулум и Аппиева дорога указывают на тур против часовой стрелки по периметру Рима, и четыре движения развиваются от дня к ночи и заканчиваются рассветом. [2] Действие каждой части происходит во времени: от детей, играющих в современном городе, до эпохи катакомб раннего христианского периода, прежде чем она завершится во времена Римской республики . Произведение также представляет собой движение во времени, начиная с играющих детей и заканчивая взрослыми мужчинами в униформе. В то же время холм Яникул посвящен Янусу , богу начала, конца и перехода, и имеет два лица, оба из которых смотрят как вперед, так и назад во времени. [2]
В этом движении изображены дети, играющие под соснами в садах виллы Боргезе , танцующие итальянский эквивалент детского стишка « Кольцо роз » и «имитирующие марширующих солдат и сражения; щебетание и визг, как ласточки». [5] Вилла Боргезе , вилла, расположенная на территории, является памятником семье Боргезе , которая доминировала в городе в начале семнадцатого века. Жена Респиги Эльза вспомнила момент в конце 1920 года, когда Респиги попросил ее спеть мелодии песен, которые она пела, играя в саду в детстве, пока он их расшифровывал, и обнаружил, что он включил эти мелодии в первую часть. [6]
Во второй части дети внезапно исчезают и доминируют тени сосен, нависающих над входом в римские катакомбы . [5] Это величественная панихида, вызывающая в воображении картину одинокой часовни в пустынной Кампанье ; открытая местность, с несколькими соснами, вырисовывающимися на фоне неба. Слышен гимн (в частности, Kyrie ad libitum 1, Clemens Rector ; и Sanctus из мессы IX, Cum jubilo ), звук поднимается и снова опускается в своего рода катакомбы, пещеру, в которой замурованы мертвецы. Труба за сценой играет гимн Санктуса. Низкие оркестровые инструменты, а также органная педаль высотой 16 и 32 фута наводят на мысль о подземной природе катакомб, а тромбоны и рожки олицетворяют пение священников.
Третий — ноктюрн , действие которого происходит на холме Яникул, и полная луна, освещающая растущие на нем сосны. Респиги вначале призывал сыграть соло на кларнете «come in sogno» («Как будто во сне»). [4] [7]
Движение известно звуком соловья , который Респиги попросил сыграть на фонографе во время его финала, который считался новаторским для своего времени и первым подобным примером в музыке. В оригинальной партитуре Респиги требует проиграть конкретную граммофонную пластинку - «Il canto dell'Usignolo» («Песня соловья, № 2») с диска № R. 6105, выпущенного итальянским тиражом. по всей Европе на лейбле Gramophone Record в период с 1911 по 1913 год. [8] Оригинальный тираж был выпущен в Германии в 1910 году и записан Карлом Райхом и Францем Хампе. Это первая коммерческая запись живой птицы. [8] Респиги также призвал воспроизводить диск на проигрывателе Brunswick Panatrope . Есть неверные утверждения о том, что Респиги сам записал соловья или что соловей был записан во дворе здания Маккима Американской академии в Риме , также расположенного на холме Яникул. [9]
Респиги вспоминает былую славу Римской империи, изображая рассвет на великой военной дороге, ведущей в Рим. Финальная часть изображает сосны вдоль Аппиевой дороги ( лат. и итальян . Via Appia) на туманном рассвете, когда триумфальный легион продвигается по дороге в сиянии вновь восходящего солнца. Респиги хотел, чтобы земля дрожала под шагами его армии, и он приказывает органу играть нижнюю часть B ♭ на педалях органа 8 ′, 16 ′ и 32 ′. В партитуре задействованы шесть бучине — древние круглые трубы, которые обычно представлены современными флюгельгорнами и на которых иногда играют за сценой. Громят трубы, и консульская армия с триумфом поднимается на Капитолийский холм . За день до генеральной репетиции Респиги рассказал Эльзе, что крещендо «I Pini della Via Appia» заставило его почувствовать «я-не знаю-что» в глубине живота», и первый время, когда работа, которую он себе представлял, оказалась такой, как он хотел. [4]
Партитура « Римских сосен» требует большого оркестра, состоящего из трех флейт (третий двойной пикколо ), двух гобоев , английского рожка , двух кларнетов в B ♭ и A , бас-кларнета в B ♭ и A, двух фаготов , контрафагота ; четыре валторны в F и E, три трубы в B ♭ , закулисная труба в C, два теноровых тромбона , бас-тромбон , туба , шесть буцинов в B ♭ (два сопрано, два тенора, два баса; обычно играют на флюгельгорнах и саксгорнах ) ; секция ударных инструментов с литаврами , большим барабаном , малым барабаном , тарелками , двумя малыми тарелками, там-тамом , треугольником , трещоткой , бубном , глокеншпилем ; орган , фортепиано , челеста ; арфа ; граммофон ; и струны .
Премьера спектакля «Сосны Рима» состоялась 14 декабря 1924 года в Театре Августео в Риме, месте, построенном над мавзолеем Августа , первого римского императора. [4] Бернардино Молинари дирижировал Оркестром Августа и получил положительный прием. [10] Эльза вспомнила, что заключительные такты пьесы были «заглушены бурными аплодисментами» публики, и 28 декабря было организовано второе выступление при аншлаге. [4] Американская премьера состоялась 14 января 1926 года, во время первого концерта Артуро Тосканини в качестве дирижера Нью-Йоркской филармонии . Тосканини также дирижировал произведением на своем последнем выступлении с оркестром в 1945 году. Респиги, приехавший в Соединенные Штаты с концертным туром в декабре 1925 года, дирижировал произведением с Филадельфийским оркестром на следующий день после американской премьеры Тосканини. [11] [12]
«Римские сосны» , несомненно, являются наиболее записываемыми из всех произведений Респиги и часто выпускаются как часть его трилогии произведений, вдохновленных римлянами. По состоянию на 2018 год на физических носителях доступно более 100 записей произведения. [13]
Лоренцо Молахоли и Этторе Паницца сделали записи с Миланским симфоническим оркестром ; Запись Молахоли была выпущена Columbia Records , а запись Паниццы - Odeon и Decca Records . В 1935 году Пьеро Коппола и оркестр Парижской консерватории записали музыку для EMI, выпущенную в Великобритании компанией His Master's Voice и в США компанией RCA Victor на дисках со скоростью вращения 78 об/мин. [14] Тосканини записал музыку с Симфоническим оркестром NBC в Карнеги-холле в 1953 году. Музыка была записана в стереофоническом звуке Фрицем Райнером и Чикагским симфоническим оркестром в Оркестр-холле в 1959–60, также для RCA вместе с « Ла » Клода Дебюсси. Мер . [15] [16]
