Ричард Мизрах (родился в 1949 году) — американский фотограф . [1] Он фотографировал пустыни американского Запада и занимался проектами, документирующими изменения в природной среде , вызванные различными антропогенными факторами, такими как разрастание городов , туризм , индустриализация , наводнения, пожары, нефтехимическое производство , а также испытания взрывчатых веществ и ядерного оружия военными. [2] Куратор Энн Уилкс Такер пишет, что практика Мизраха «движима [проблемами] эстетики , политики , экологии и социологии ». [2] В интервью 2011 года Мизрах отметил: «Моя карьера, в некотором роде, была связана с управлением этими двумя крайностями — политической и эстетической». [3]
Описывая его философию, Трейси Тейлор из The New York Times пишет, что «изображения [Мисраха] предназначены для исторических записей, а не для репортажа». [4] Дэвид Литтлджон из The Wall Street Journal назвал Мисраха «самым интересным и оригинальным фотографом своего поколения». Литтлджон отметил работы Мисраха в крупном масштабе, цветном формате, которые бросили вызов прежним ожиданиям от художественной фотографии. [5]
Мизрах родился в 1949 году в Лос-Анджелесе, Калифорния. В 1967 году он покинул Лос-Анджелес и поступил в Калифорнийский университет в Беркли, где получил степень бакалавра в области психологии после недолгого обучения по математике. Находясь в кампусе, он столкнулся с антивоенными беспорядками и начал фотографировать события вокруг себя; [6] он также изучил азы фотографии у Пола Герцоффа, Роджера Миника и Стива Фитча в студии ASUC Berkeley Studio. [2]
Первый крупный фотопроект Мисраха, завершенный в 1974 году, запечатлел бездомных жителей Телеграф-авеню в Беркли, Калифорния. Этот набор фотографий был показан в Международном центре фотографии и опубликован в виде книги Telegraph 3 AM, [7] , которая выиграла Western Book Award в 1975 году. [ необходима цитата ]
Надеясь, что Telegraph 3 AM поможет улучшить жизнь на улицах, Мисрах был разочарован минимальным влиянием книги и удалился в пустыни Южной Калифорнии, Аризоны и Нижней Калифорнии, где он делал фотографии, полностью лишенные человеческих фигур. [2] Работая ночью со стробоскопом , который освещал окружающий его пейзаж, он экспериментировал с необычными методами печати в университетской темной комнате и создавал богато окрашенные, разделенные по тону серебряные отпечатки . Получившаяся в результате книга 1979 года была опубликована без названия или единого слова сопроводительного текста, кроме номинальной идентификационной информации на корешке книги. В 1976 году он отправился в Стоунхендж, чтобы продолжить свои разделенные по тону ночные исследования, а в 1978 году он начал работать в цвете во время путешествий в Грецию, Луизиану и на Гавайи. [2] [6]
Самый продолжительный и амбициозный проект Мисраха — « Песни пустыни» — продолжающаяся серия фотографий пустынь, которую можно считать выдающимся произведением фотографа . [2] [6] [8] Начатая в 1979 году с помощью камеры Deardorff 8×10" , серия продолжается и по сей день и по состоянию на 2022 год насчитывает 42 песни. [3] [2] [9]
Использование Мисрахом термина « canto » отчасти было вдохновлено песнями Эзры Паунда ; в статье 1989 года в Creative Camera Джерри Баджер поясняет:
Итальянский термин «canto» использовался для обозначения того, что обширное предприятие было разбито на отдельные тематические эссе или «cantos», которые вместе составляют целое произведение, или «песенный цикл». Некоторые из этих cantos состоят всего из нескольких изображений, в то время как другие насчитывают сотни. Некоторые из них можно считать « документальными » по стилю, некоторые более метафоричными. Некоторые можно считать эстетическими по намерению, некоторые «политическими» — хотя, будучи амбициозным и умным фотографом, эстетика никогда не преследуется в ущерб политике, и наоборот. Целью Мисраха можно назвать поиск фотографического Святого Грааля, соединение репортажа с поэзией. Прогресс — как он выразился — «от описательного и информативного к метафорическому решению». [8]
Обзор 2013 года в Architectural Digest сравнивает пустынные изображения Мисраха с работами « Карлтона Уоткинса , Тимоти О'Салливана и других странствующих фотографов 19-го века», отмечая, что, хотя «отпечатки Мисраха возвышенно прекрасны, они также пронизаны тревожными подводными течениями». [10] Начиная с «The Terrain», в котором изображения, казалось бы, нетронутой дикой природы перемежаются человеческими элементами, такими как одинокий телефонный столб или поезд, Cantos включают такие зрелища, как приземление космического челнока («The Event») и гонки на автомобилях («The Salt Flats»), искусственные пожары и наводнения, такие как Солтон-Си («The Flood») и пустынные моря, созданные плотинами рек , а также цветовые исследования пустого неба («The Skies»). [2] [11] Изображения военных учений и испытательных полигонов широко представлены в Cantos и соответствующих публикациях серии: «Война» привела к появлению в 1991 году книги Bravo 20: The Bombing of the American West , в соавторстве с Мириам Вайсанг Мисрах, а ядерные испытания были рассмотрены в Violent Legacies , опубликованной в 1992 году. «Яма» документировала массовые захоронения мертвых животных в пустыне Невада , в то время как «Картины картин» были сосредоточены на представлении западного ландшафта в музеях по всему американскому Западу. «Плейбои» изображали выпуски Playboy , обнаруженные фотографом на военном полигоне, который использовался для учебных стрельб .
Барсук предполагает, что «Песни» Мисраха имеют предшественника в работах фотографа-документалиста времен Великой депрессии Льюиса Хайна , который пишет, что вместе с «Песнями » Мисрах
...предпринял попытку проекта огромной амбиции – возможно, одного из самых амбициозных в истории медиа – составленного из многих идей, существующих на разных уровнях и подверженных глубоким изменениям в теме и настроении. Его следует оценивать по « Песням пустыни» как по совокупности, сумме, а не по отдельным частям... Я считаю « Песнь пустыни» одним из важнейших фотографических предприятий восьмидесятых и девяностых годов. [8]
Los Angeles Times цитирует Мисраха относительно Cantos :
Пустыня... может лучше служить фоном для проблемных отношений между человеком и окружающей средой. Человеческая борьба, успехи... как благородные, так и глупые, легко видны в пустыне. Кажется, возникают символы и отношения, которые олицетворяют само человеческое состояние. [12]
В одной из последних песен Desert Cantos Мисрах исследует противоречивый и тревожный момент в истории Америки, используя как широкоформатную цифровую камеру, так и свой iPhone для документирования граффити, оставленных на заброшенных зданиях и каменных стенах по всей Южной Калифорнии и на Большом Юго-Западе. [13] [14] Песнь XXXVIII Desert Canto: Premonitions (2009-2016) предполагает тревожный и антиутопический климат, который «в ретроспективе... привел к выборам Трампа», в то время как Песнь XXXIX Desert Canto: The Writing On the Wall (2017-), сфотографированная после выборов 2016 года, фиксирует «вызванный выборами диалог в форме граффити». [15] [16] [17]
В рамках исследования лэнд-арта в пустыне Мисрах сфотографировал «Солнечные туннели» Нэнси Холт в 1988 году. Эта работа является частью передвижной выставки 2022 года «Нэнси Холт/ Внутри снаружи» и была опубликована в монографии «Слепое пятно». [18] [19]
В октябре 1991 года в холмах Окленда и Беркли бушевал огненный шторм , в результате которого погибло 25 человек, 150 получили ранения и было разрушено более 3500 домов. Этот пожар — один из самых страшных в истории Калифорнии — случился в нескольких милях от студии Мизраха, и фотограф посетил это место несколько недель спустя, сделав сотни снимков. Однако из уважения к жертвам пожара он отложил работу на два десятилетия. «1991: Последствия пожара в Окленде и Беркли: фотографии Ричарда Мизраха», выставка фотографий Мизраха последствий огненного шторма, наконец, впервые была показана одновременно Художественным музеем Беркли и Оклендским музеем Калифорнии в 2011 году. Среди экспонатов были книги-элегии ручной работы, в которых посетители делились своими воспоминаниями, кабинка для записи видеоисторий и встречи с открытым микрофоном. Собранные ответы местных жителей, а также гравюры, комплекты которых Мисрах передал в дар музеям, хранились в коллекциях. [5] [4] [20]
На сегодняшний день большинство крупноформатных документальных снимков Мисраха Нового Орлеана и побережья Мексиканского залива, сделанных сразу после урагана Катрина , не были показаны, за исключением книги Destroy this Memory , опубликованной через пять лет после катастрофы, полностью состоящей из снимков карманной камерой сообщений, оставленных на домах, автомобилях и деревьях выжившими после урагана. В обзоре Los Angeles Times книга была названа «сырым свидетельством, снятым в период с октября по декабрь 2005 года, сразу после того, как вода начала отступать, но эмоции, конечно, не отступали. Без подписей или контекстного вступления, которые бы умаляли силу самих фотографий, книга является мощным документом, позволяющим выжившим красноречиво говорить за себя — даже заочно». [21] Доходы от Destroy this Memory были пожертвованы фонду Make It Right Foundation для помощи в восстановлении Нижнего Девятого округа города . Полные комплекты фотографий были также переданы в дар пяти музеям: Музею современного искусства , Национальной галерее искусств , Музею искусств Нового Орлеана , Музею изящных искусств Хьюстона и Музею современного искусства Сан-Франциско . [9] [22] [23]
Когда в 1997 году Мисрах переехал в дом на холмах Беркли, его вдохновило зрелище погоды и света, окружавшее мост Золотые Ворота , который находился всего в семи милях от его крыльца. В течение четырех лет он фотографировал мост с одного и того же места и с одной и той же точки обзора в разных климатических условиях. [24]
Параллельно с этим Мизрах работал в Луизиане, выполняя заказ, который он получил от Художественного музея Хай в Атланте. В 1998 году он начал документировать « Раковую аллею », участок вдоль реки Миссисипи между Батон-Руж и Новым Орлеаном, где расположено более 135 производственных и нефтеперерабатывающих заводов. Полученные изображения были выставлены в рамках серии «Изображая Юг» в Художественном музее Хай. Он возобновил фотографирование этого района в 2010 году и завершил серию в 2012 году еще одной выставкой в Художественном музее Хай, «Возвращаясь к Югу», и публикацией Petrochemical America , книги, объединяющей изображения Мизраха с «экологическим атласом» архитектора и профессора Колумбийского университета Кейт Орфф . [9] [20] [24] Письменные работы Орфа и работа в стиле инфографики в книге выражают сложные промышленные, экономические, экологические и исторические проблемы, которые неизбежно привели к появлению мест, представленных на фотографиях Мисраха. [25] Изображение загрязненной пустоши размером со стену, изображающее «Раковую аллею», было представлено в «Изображая Юг: 25 лет», экспонируемом в Музее искусств Хай в 2021 году. [26]
В январе 2002 года, после исследовательской поездки в ноябре 2001 года, Мизрах начал свой проект On the Beach , состоящий из серийных фотографий, сделанных из одного и того же здания с видом на пляж на Гавайях. Название проекта отсылает к книге Невила Шута времен Холодной войны и последующему научно-фантастическому фильму 1959 года On the Beach , в котором выжившие в Австралии ждут надвигающихся ядерных осадков. По данным журнала Smithsonian , серия была «глубоко вдохновлена событиями 11 сентября 2001 года »; воздушные перспективы фигур, подвешенных в океане или на пляже, напомнили Мизраху новостные фотографии людей, падающих с башен-близнецов. [27]
Получившиеся фотографии были очень большими: Смитсоновский институт сообщает, что «самые большие имеют размер шесть на десять футов и настолько подробны, что можно было бы прочитать заголовки в газете для любителей пляжного отдыха». Пляжные снимки «кажутся намного красивее, почти в некотором смысле более мягкими, чем некоторые из его других работ», пишет Сара Гриноу, куратор фотографии в Национальной галерее искусств : «Но после того, как вы посмотрите на них некоторое время, они совсем не мягкие. На самом деле происходит что-то очень зловещее». Мисрах также запечатлел людей в действии — мужчину, подбрасывающего женщину в воздух, или кого-то, делающего стойку на голове в воде, — что было особенно примечательно, учитывая трудоемкую и громоздкую камеру для просмотра . Фотограф сказал, что работа является частью его обычного фокуса на человечестве и окружающей среде, но «она гораздо больше о нашем отношении к более масштабной, возвышенной картине вещей». [27]
Мизрах завершил серию в 2005 году и в 2007 году опубликовал крупноформатную книгу под названием « На пляже» , которую читатели Photo District News назвали одной из самых влиятельных книг десятилетия. [28]
Вернувшись на тот же пляж во время отпуска в конце 2011 года с новой цифровой камерой, он начал работать в том же месте, но с другим намерением и настроением: художник говорит, что он стал «более комфортно чувствовать себя с метафизическими вопросами» [10], и персонажи его изображений 2011 года появляются в игре и гармонии с природой. Название серии, On the Beach 2.0 , намекает на тот факт, что фотографии основаны на их технологическом моменте времени – как и отдельные названия, которые ссылаются на дату и точную минуту каждого снимка. [29]
Напротив, рецензент Аллегра Киркланд отмечает, что части этой серии работ ближе всего к традиционной портретной живописи, чем когда-либо , с тех пор как она была в «Телеграфе 3 утра» . Использование цифровой камеры и телеобъектива привнесло новую степень скорости и близости к методам съемки художника; хотя лица часто закрыты полотенцем или журналом, многие из изображений в « На пляже 2.0» все еще можно считать жестовыми портретами. [29]
Киркланд пишет: «Серия [ На пляже 2.0 ] — об ожидании и о том, что происходит, когда вы ждете, — о странных, маленьких, тайных моментах, из которых состоит жизнь... Спустя десять лет после дебюта оригинального проекта Мисрах, кажется, утверждает, что человек и природа не всегда должны существовать в оппозиции». [29]
Недавно, в знак уважения к концу аналоговой эры , Мизрах создал ряд обратных изображений, по сути, представляя большие отпечатки в их негативной форме: «Цвета меняются местами при выводе в виде пигментных отпечатков, что делает фотографии хроматическими негативами... В своей новой работе Мизрах, похоже, полон решимости возродить это чувство незнакомости — возродить идею о том, что цвет ненадежен, искусственен». ( Искусство в Америке ) [30]
Создавая огромные крупномасштабные отпечатки, Мизрах также экспериментировал с относительно миниатюрной, современной средой фотографии с мобильного телефона; выставка этих работ была показана в 2011 году, полностью состоящая из небольших цветных отпечатков, снятых камерой iPhone . Мизрах «продолжает свое исследование взаимодействия человека с сушей и морскими пейзажами в этих интимных и экспериментальных изображениях, [где] художник снова посещает пляж Бомбей, Калифорния , зону наводнения, где он [фотографировал] найденные предметы и обломки — свидетельства присутствия человека в ландшафте. Эти композиции также были изменены: позитив становится негативом, а объекты трансформируются в перевернутом цветовом спектре ». [31]
В 2022 году издательство Radius Books опубликовало большую монографию Notations , посвященную этим экспериментальным цветным обратным фотографиям. [32]
Серия фотографий границы между США и Мексикой, сделанных с 2004 года, и наиболее обширно с 2009 года. [33] В 2012 году он начал сотрудничать с композитором Гильермо Галиндо , который изготавливает игровые инструменты из предметов , найденных вдоль границы. Мисрах и Галиндо обнаружили артефакты из пограничной зоны, включая бутылки с водой, одежду, рюкзаки, покрышки «Drag» пограничного патруля, стреляные гильзы, лестницы и участки самой пограничной стены, все из которых были преобразованы Галиндо в инструментальные скульптуры. Пара выпустила книгу Border Cantos (Aperture, 2016) [34] [35] и музейную выставку, которая побывала в Музее искусств Сан-Хосе, Музее искусств Амона Картера, Музее американского искусства Crystal Bridges и галерее Pace/PaceMacGill в Нью-Йорке (2016-2017). [36] [37] [38] [39] С тех пор Музей американского искусства Crystal Bridges приобрел ряд произведений для своей постоянной коллекции, и теперь они путешествуют с этими произведениями на выставке, которую они называют Border Cantos | Sonic Border . Эта выставка путешествует с 2018 года и побывала в более чем дюжине музеев, таких как Музей искусств Амарилло, Художественный музей Миссулы, Музей американского искусства Уэстморленда и Художественный музей Фигге. [40] [41]
В 2019 году Мисрах получил заказ на создание всех произведений искусства для нового здания психиатрии UCSF в Сан-Франциско. Используя собственный архив фотографий, он создал более 120 работ для здания, которое открылось осенью 2022 года. [42] [43]
«Let Not Your Heart Be Troubled» — совместная работа балета LINES балета Алонзо Кинга, певицы, обладательницы премии «Грэмми» Лизы Фишер и Мизраха, — состоялась мировая премьера в апреле 2023 года в Сан-Франциско перед началом гастрольного тура. [44]
Книга Мисраха « Песни пустыни» получила в 1988 году премию Infinity Award от Международного центра фотографии, а его книга Bravo 20: The Bombing of the American West , написанная в соавторстве с Мириам Вайсанг Мисрах, была удостоена в 1991 году премии PEN Center West Award за документальную книгу. [7] Его монография «Катрина» «Уничтожь эту память» получила награду «Лучшая фотокнига года 2011» на PhotoEspaña. [22]
Он получил четыре стипендии Национального фонда искусств , стипендию Гуггенхайма , премию Infinity Award от Международного центра фотографии за публикацию и премию Distinguished Career in Photography Award от Центра фотографических исследований Лос-Анджелеса . В 2002 году он получил премию Kulturpreis за выдающиеся достижения в области фотографии от Немецкого общества фотографии, а в 2008 году он получил премию Lucie Award за выдающиеся достижения в области художественной фотографии. [20]
В 2010 году Apple лицензировала изображение Мизраха 2004 года «Озеро Пирамид (ночью)» в качестве первых обоев для первого iPad . [45] В начальных титрах сериала HBO 2014 года «Настоящий детектив» был использован монтаж изображений из « Нефтехимической Америки » Мизраха . [46]
В 2016 году AIGA выбрала Border Cantos для своего конкурса «50 книг | 50 обложек», «обзора лучших работ в области книжного дизайна, представляющих, возможно, самое давнее наследие американского графического дизайна». [47] [48]
С 1989 года Мизрах женат на писательнице Мириам Вайсанг, а от первого брака с Деброй Блумфилд у него есть сын Джейк. [2]
Misrach был частью выставки Mirrors and Windows в Музее современного искусства в 1978 году. [52] Затем последовала персональная выставка в Musee d'Art Moderne , Beaubourg Center, Париж. Он был участником двух биеннале Уитни , в 1981 и снова в 1991 годах. Крупный обзор середины карьеры был организован Хьюстонским музеем изящных искусств в 1996 году [53] и гастролировал по Соединенным Штатам; уменьшенная версия появилась в Мадриде и Бильбао, Испания. Начиная с 2007 года выставка On the Beach путешествовала по музеям по всей стране, включая Художественный институт Чикаго , [54] Музей искусств High в Атланте, [ нужна ссылка ] и Национальную галерею искусств. [55] В 2012/13 году работа Мисрах «Аллея рака » была представлена в Художественном музее Хай [56] [57] и Центре Кантора в Стэнфордском университете [ 58] [59] и была частью передвижной выставки с Кейт Орфф. Подборка работ Мисрах из серии «Телеграф 3 утра» , которая полностью находится в коллекции MoMA, была представлена в рамках выставки « Жизнь в городе » в 2021/22 году. [60]
Работы Мисраха хранятся в следующих публичных коллекциях: [2]