Ричард Серра (2 ноября 1938 г. — 26 марта 2024 г.) — американский художник, известный своими крупномасштабными абстрактными скульптурами, созданными для ландшафтных , городских и архитектурных обстановок, и чье творчество в первую очередь ассоциируется с постминимализмом . Описанный как «один из величайших скульпторов своей эпохи», Серра стал известен тем, что подчеркивал материальные качества своих работ и исследовал отношения между зрителем, работой и местом. [1]
Серра изучал английскую литературу в Калифорнийском университете в Беркли , прежде чем перейти к изобразительному искусству. Он окончил Калифорнийский университет в Санта-Барбаре со степенью бакалавра по английской литературе в 1961 году, где познакомился с влиятельными художниками-монументалистами Рико Лебреном и Говардом Уоршоу. Зарабатывая себе на жизнь работой на сталелитейных заводах , Серра в раннем возрасте столкнулся с промышленными материалами, что повлияло на его художественную траекторию. Он продолжил свое образование в Йельском университете , получив степень бакалавра по истории искусств и степень магистра изящных искусств в 1964 году. Во время пребывания в Париже по стипендии Йельского университета в 1964 году он подружился с композитором Филиппом Глассом и исследовал студию Константина Бранкузи , оба из которых оказали сильное влияние на его творчество. Его пребывание в Европе также ускорило его последующий переход от живописи к скульптуре.
С середины 1960-х годов и далее, особенно после переезда в Нью-Йорк в 1966 году, Серра работал над радикализацией и расширением определения скульптуры, начиная с его ранних экспериментов с резиной , неоном и свинцом, и заканчивая его крупномасштабными стальными работами. Его ранние работы в Нью-Йорке, такие как To Lift 1967 года и Thirty-Five Feet of Lead Rolled Up 1968 года, отражали его увлечение промышленными материалами и физическими свойствами выбранных им сред. Его крупномасштабные работы, как в городских, так и в природных ландшафтах, изменили общественное взаимодействие с искусством и порой также были источником споров, например, вызванных его Tilted Arc в Манхэттене в 1981 году. Серра был женат на художнице Нэнси Грейвс между 1965 и 1970 годами и на Кларе Вейерграф между 1981 годом и его смертью в 2024 году.
Серра родился в Сан-Франциско, Калифорния, 2 ноября 1938 года [2] [3] в семье Тони и Глэдис Серра — второго из трех сыновей. [4] Его отец был испанцем с Майорки , а мать Глэдис была дочерью украинских еврейских иммигрантов из Одессы . [2] [5] С юных лет мать поощряла его рисовать. Молодой Серра носил с собой небольшой блокнот для своих набросков, а мать представляла сына как «Ричарда-художника». [6] Его отец работал слесарем-трубопроводчиком на верфи недалеко от Сан-Франциско. [4] [7] Серра рассказал о воспоминании о посещении верфи, чтобы увидеть спуск лодки на воду, когда ему было четыре года. [8] Он наблюдал, как корабль превращался из огромного груза в плавучую, плавающую конструкцию, и отметил, что: «Весь необходимый мне исходный материал содержится в запасе этого воспоминания». [9] Отец Серры, который был родственником каталонского архитектора Антонио Гауди , позже работал бригадиром на кондитерской фабрике. [10]
Серра изучал английскую литературу в Калифорнийском университете в Беркли в 1957 году [8], а затем перевелся в Калифорнийский университет в Санта-Барбаре и окончил его в 1961 году со степенью бакалавра по английской литературе. В Санта-Барбаре Серра познакомился с художниками-монументалистами Рико Лебреном и Говардом Уоршоу. Оба работали на кафедре искусств и взяли Серру под свое крыло. [11] В этот период Серра работал на сталелитейных заводах, чтобы заработать на жизнь, как он делал это в разное время с 16 до 25 лет. [12]
Серра изучал живопись в Йельском университете и получил степень бакалавра в области истории искусств и магистра изящных искусств в 1964 году. Среди выпускников Йельского университета, современниками которых были Серра, были Чак Клоуз , Рэкстроу Даунс , Нэнси Грейвс , Брайс Марден и Роберт Мангольд . [13] В Йельском университете Серра познакомился с приглашенными художниками из Нью-Йоркской школы, такими как Филип Гастон , Роберт Раушенберг , Эд Рейнхардт и Фрэнк Стелла . Серра преподавал курс теории цвета в течение своего последнего года в Йельском университете, а после окончания университета его попросили помочь с проверкой известной книги по теории цвета Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета». [13] [14]
В 1964 году Серра получил годовую стипендию от Йельского университета и отправился в Париж, где встретился с композитором Филиппом Глассом [13], который стал его соавтором и давним другом. В Париже Серра провел время, делая наброски в студии Константина Бранкузи , частично реконструированной внутри Национального музея современного искусства на авеню президента Вильсона [13] , что позволило Серре изучить работу Бранкузи, а затем сделать собственные скульптурные выводы. [15] Точная копия студии Бранкузи теперь находится напротив Центра Помпиду . [16] Серра провел следующий год во Флоренции, Италия, по гранту Фулбрайта . В 1966 году, все еще находясь в Италии, Серра совершил поездку в музей Прадо в Испании и увидел картину Диего Веласкеса « Менины ». [16] Художник понял, что ему не превзойти мастерство этой картины, и решил отойти от живописи. [6]
Еще в Европе Серра начал экспериментировать с нетрадиционным скульптурным материалом. У него была первая персональная выставка «Animal Habitats» в Galleria Salita, Рим . [17] Там были выставлены ассамбляжи , сделанные из живых и чучел животных , которые позже будут отнесены к ранним работам движения Arte Povera . [9]
Серра вернулся из Европы и переехал в Нью-Йорк в 1966 году. Он продолжил свои конструкции, используя экспериментальные материалы, такие как резина, латекс , стекловолокно , неон и свинец . [18] Его Belt Pieces были сделаны из полос резины и подвешены на стене, используя гравитацию в качестве формовочного устройства. Серра объединил неон с непрерывными полосами резины в своей скульптуре Belts (1966–67), отсылая к серийной абстракции в Mural Джексона Поллока ( 1963). Примерно в то же время Серра написал Verb List (1967) — список переходных глаголов (то есть cast, roll, tear, prop и т. д.), которые он использовал в качестве директив для своих скульптур. [19] To Lift (1967) и Thirty-Five Feet of Lead Rolled Up (1968), Splash Piece (1968) и Casting (1969) были некоторыми из основанных на действии работ, происхождение которых связано с глагольным списком. Серра использовал свинец во многих своих конструкциях из-за его адаптивности. Свинец достаточно податлив, чтобы его можно было сворачивать, складывать, разрывать и плавить. В работе To Lift (1967) Серра поднял 10-футовый (3-метровый) лист резины с земли, создав свободно стоящую форму; в работе Thirty-five Feet of Lead Rolled Up (1968) Серра с помощью Филипа Гласса развернул и свернул лист свинца так плотно, как только мог. [19]
В 1968 году Серра был включен в групповую выставку «Девять в Кастелли» в Castelli Warehouse в Нью-Йорке [20] , где он показал Prop (1968), Scatter Piece (1968) и создал Splashing (1968), бросая расплавленный свинец на угол пола и стены. В 1969 году его работа Casting была включена в выставку Anti-Illusion: Procedures / Materials в Whitney Museum of American Art в Нью-Йорке. [20] В Casting художник снова бросал расплавленный свинец на угол пола и стены. Затем он отодвинул отливку, сделанную из затвердевшего свинца, от стены и повторил действие разбрызгивания и литья, создав серию отдельно стоящих форм. [21]
«To prop» — еще один переходный глагол из «Verb List» Серры, который художник использовал для серии сборок свинцовых пластин и столбов, зависящих от наклона и силы тяжести как силы, чтобы оставаться в вертикальном положении. [21] Ранние Prop Pieces Серры, такие как Prop (1968), в основном опирались на стену как на опору. [22] Серра хотел отойти от стены, чтобы удалить то, что он считал изобразительной условностью. В 1969 году он подпер четыре свинцовые пластины на пол, как карточный домик . Скульптура One Ton Prop: House of Cards (1969) весила 1 тонну, и четыре пластины были самоподдерживающимися. [23]
Еще один поворотный момент для Серры произошел в 1969 году, когда художник Джаспер Джонс заказал ему Splash Piece в студии Джонса. Пока Серра нагревал свинцовые пластины, чтобы они брызгали на стену, он взял одну из больших пластин и поставил ее в углу, где она стояла сама по себе. Прорыв Серры в космос последовал вскоре после скульптуры Strike: To Roberta and Rudy (1969–71). [24] Серра втиснул стальную пластину размером 8 на 24 фута (2,4 × 7,3 м) в угол и разделил комнату на два равных пространства. Работа приглашала зрителя обойти скульптуру, меняя восприятие комнаты зрителем по мере того, как они шли. [21]
Серра впервые осознал потенциал работы в больших масштабах с его серией Skullcracker, созданной во время выставки «Искусство и технологии» в LACMA (Музей искусств округа Лос-Анджелес) в 1969 году. Он провел десять недель, строя ряд эфемерных сложенных друг на друга стальных предметов на сталелитейном заводе Kaiser Steelyard. Используя кран для исследования принципов противовеса и гравитации , штабеля были высотой от 30 до 40 футов (от 9 до 12 м) и весили от 60 до 70 тонн (от 54,4 до 63,5 т). Они были сбиты сталеварами в конце каждого дня. Масштаб штабелей позволил Серре начать думать о своей работе за пределами галерейных и музейных пространств . [25]
.jpg/1280px-Maastricht,_Bonnefantenmuseum,_Richard_Serra,_Hours_of_the_Day_(1990).jpg)
В 1970 году Серра получил стипендию Гуггенхайма и отправился в Японию. Его первые скульптуры на открытом воздухе, «Окружить основание (Гексаграмма )» (1970) и «Дерево Суги» (1970), были установлены в парке Уэно в рамках « Токийской биеннале ». [26]
Находясь в Японии, Серра проводил большую часть времени, изучая сады Дзен и храмы Мёсин -дзи в Киото . Планировка садов раскрывала ландшафт как единое поле, которое можно было ощутить только во время ходьбы. Сады изменили способ Серры видеть пространство по отношению ко времени. [27] Вернувшись в Соединенные Штаты, он построил свою первую специфическую для этого места работу на открытом воздухе: «Окружить основание пластины гексаграммой, прямые углы перевернуты» (1970). Здесь Серра встроил два полукруглых стальных фланца, образовав кольцо диаметром 26 футов (7,9 м), в поверхность 183-й улицы в Бронксе . Один полукруг имел ширину 1 дюйм (25,4 мм), а второй — 8 дюймов (203,2 мм). Работа была видна с двух точек зрения: либо когда зритель подходил прямо к ней, либо сверху на лестнице, выходящей на улицу. [28]
На протяжении 1970-х годов Серра продолжал создавать скульптуры, ориентированные на городские территории и ландшафты. Серра интересовался топологией ландшафта и тем, как человек относится к нему через движение, пространство и время. Его первая ландшафтная работа была сделана в конце 1970 года, когда меценаты Джозеф и Эмили Рау Пулитцер заказали Серре построить скульптуру на их участке за пределами Сент-Луиса, штат Миссури . Пулитцеровская работа: ступенчатая возвышенность (1970–71) была первой крупномасштабной ландшафтной работой Серры. Три пластины размером 5 футов (1,5 м) в высоту и 40–50 футов (12–15 м) в длину были размещены примерно на 3 акрах (12 140 м2 ) . Размещение пластин определялось падением ландшафта. Каждая пластина была вбита в землю достаточно глубоко, пока ее подъем не составлял 5 футов (1,5 м). Замысел Серры состоял в том, чтобы пластины действовали как разрезы в ландшафте, которые функционировали бы как суррогатные горизонты , когда зрители шли бы среди них. [29]
Shift (1970–72), вторая работа Серры в ландшафте, была построена на поле, принадлежащем коллекционеру Роджеру Дэвидсону в Кинг-Сити, Онтарио . Скульптура состоит из шести прямолинейных бетонных секций, размещенных вдоль наклонного ландшафта . [25] В 2013 году Shift был признан объектом наследия в соответствии с Законом о наследии Онтарио. Shift, как и произведения Пулитцеровской премии, был основан на высотном падении земли на заданном расстоянии. Верхние края пластин выполняют функцию горизонта, размещаемого в определенных высотных интервалах по мере того, как вы идете по всему полю. [30]
Последующие работы Серры в ландшафте, ориентированные на конкретные места, продолжали исследовать топографию земли и то, как скульптура соотносится с этой топографией посредством движения, медитации и восприятия зрителя. Среди наиболее заметных ландшафтных работ — Porten i Slugten (1983–86) в Музее современного искусства Луизианы , Дания; [31] Afangar (Stations, Stops on the Road, To Stop and Look: Forward and Back, To Take It All In) (1990) на острове Видей, Исландия; [32] Schunnemunk Fork (1991) в Центре искусств Storm King , Нью-Йорк; [33] Snake Eyes and Box Cars (1993) в округе Сонома, Калифорния; [34] Te Tuhirangi Contour (2000–2) в Кайпаре, Новая Зеландия; [35] и East-West/West-East (2014) в Катаре. [36]
Скульптура Porten i Slugten (1983–86) была заказана для Музея современного искусства Луизианы в Хумлебеке , Дания. После прогулки по территории музея Серра выбрал овраг, который тянется к морю Каттегат, в качестве места для своей скульптуры. Овраг был единственной зоной на территории, которая не была благоустроена. Две пластины были установлены под углом друг к другу в конце наклонного участка тропы, которая выходит к оврагу . Пластины функционируют в своем расположении как ворота, которые открываются, когда зритель идет по тропе к морю. Если смотреть с центра моста, который пересекает овраг и ведет к музею, две пластины образуют единую плоскость, как будто ворота закрылись. Когда вы спускаетесь от музея к океану внизу, пластины, кажется, совершают непрерывное качательное движение. [37] В 1988 году Серра был приглашен Национальной галереей Исландии для создания работы. Серра выбрал остров Видей в качестве места для Afangar (Stations, Stops on the Road, To Stop and Look: Forward and Back, To Take It All In) (1990). Скульптура состоит из девяти пар базальтовых колонн (материал, родом из Исландии ) и расположена вдоль периферии Вестурея в западной части страны. Все девять мест имеют одинаковую высоту, так как камни каждой пары расположены на высоте 9 и 10 метров соответственно. Каждый набор камней ровный наверху. Все камни на большей высоте имеют размер 3 метра; все камни на меньшей высоте имеют размер 4 метра. Из-за различий в топографии камни в наборе иногда находятся ближе друг к другу, иногда дальше друг от друга. Подъем и падение острова Видей и окружающего ландшафта видны на фоне фиксированной высоты стоящих камней. [38] Камни видны вдоль горизонта острова и ориентируют зрителя относительно подъема и падения окружающего ландшафта. [25]
Контур Те Тухиранги (2000–2) расположен на обширном открытом пастбище на ферме Гиббса в Кайпара, Новая Зеландия . Скульптура имеет высоту 20 футов (6 м) и охватывает 844 фута (257 м) как один непрерывный контур, который следует за холмами, расширением и сужением ландшафта. Высота скульптуры перпендикулярна падению земли. [39]
East-West/West-East (2014), расположенный на оси восток-запад в заповеднике Брук в Катаре , был заказан шейхой аль-Маяссой аль-Тани из Катара. Он состоит из четырех стальных пластин высотой 54 3 ⁄ 4 или 48 1 ⁄ 2 футов (16,7 или 14,8 м). Пластины размещены с нерегулярными интервалами в долине, которая проходит между двумя гипсовыми плато . Пластины находятся на одном уровне друг с другом и с высотой соседних плато. Работа охватывает менее километра, и все пластины видны с обоих концов. [40]
В ландшафте скульптурные элементы привлекают внимание зрителя к топологии земли, по которой ходят. Городские скульптуры Серры, ориентированные на конкретные места, фокусируют внимание зрителя на самой скульптуре. Их местоположения, часто более доступные для публики, чем ландшафтные работы, приглашают зрителя пройти внутрь, пройти сквозь них и обойти их. [41] Из-за ограничений городской архитектуры такие скульптуры, как Sight Point (1972–75) в музее Stedelijk , Нидерланды; Termina l (1977) в Бохуме, Германия; TWU . (1980) в Deichtorhallen , Гамбург, Германия ; Fulcrum (1986–87), установленная в Бродгейте , Лондон; Exchange (1996) за пределами города Люксембург ; или 7 (2011) на пирсе в Дохе, Катар , отражают вертикальность окружающей их архитектуры. [42] Уличные скульптуры, такие как «Роторная арка» Св. Иоанна (1980), временно установленная у входа в туннель Холланд в Нью-Йорке; «Наклонная арка» (1981), установленная и позже удаленная с Федеральной площади в Нью-Йорке; «Клара-Клара» (1983), временно установленная в Тюильри , на площади Согласия в Париже; «Берлинский перекресток» (1987), установленная у Берлинской филармонии ; все это изогнутые формы или арки, которые открываются и закрываются в зависимости от направления, в котором смотрит зритель, обходя их. [42]
Sight Point (1972–75) была первой вертикальной городской работой Серры и продолжением принципов баланса и противовеса его более ранней работы Prop . [43] Sight Point находится снаружи музея Stedelijk, Амстердам, Нидерланды, и состоит из трех вертикальных стальных пластин шириной 10 футов (3 м) и высотой 40 футов (12 м), которые наклоняются под углом и образуют треугольное пространство на земле с тремя отверстиями, через которые можно пройти. Оказавшись внутри, зритель может посмотреть вверх и увидеть небо, обрамленное треугольной формой, образованной наклонными пластинами. [44]
Другая вертикальная скульптура, Терминал (1977), была задумана для « Документы VI » в 1977 году. Она была постоянно установлена на островке безопасности между трамвайными путями перед железнодорожной станцией в Бохуме, Германия . Серра выбрал это место из-за его близости к зоне с интенсивным движением. [45] Обмен (1996), расположенный на кольцевой развязке для транспортных средств на вершине туннеля шоссе, сделанный из семи трапециевидных пластин. Скульптура имеет высоту 60 футов (18 м) и может быть видна водителям, въезжающим и выезжающим из города Люксембург. [46]
В 1980 году Серра установил две скульптуры при поддержке Public Art Fund в Нью-Йорке. TWU (1980) и St. John's Rotary Arc (1980) были установлены в местах, где сходились транспорт и люди. TWU, вертикальная скульптура, состоящая из трех вертикальных пластин, каждая высотой 36 футов (11 м), была установлена у входа в метро недалеко от Западного Бродвея между улицами Леонард и Франклин . [47] Скульптура теперь постоянно установлена снаружи Deichterhallen , Гамбург, Германия . [48] St. John's Rotary Arc , одна из самых ранних изогнутых скульптур Серры, была высотой 12 футов (3,6 м) и охватывала 180 футов (55 м). С 1980 по 1988 год скульптура, связанная с местом, была установлена на повороте у входа и выхода из туннеля Холланд . [25]
В следующем 1981 году на Федеральной площади в Нью-Йорке была установлена вторая изогнутая скульптура Tilted Arc (1981) . Заказанная Программой «Искусство в архитектуре» Управления общих служб США после строгого отбора, дуга скульптуры охватывала 120 футов (36 м) и 12 футов (3,6 м) в высоту. Скульптура представляла собой кривую, которая наклонялась и откидывалась от своего основания. Она была закреплена на площади с обоих концов, так что центр скульптуры был приподнят. Целью Серры для скульптуры было привлечь внимание пешеходов к скульптуре, когда они пересекали площадь. [49] Tilted Arc встретила сопротивление со стороны рабочих в Федеральном здании . Последовала восьмилетняя кампания по удалению скульптуры, и Tilted Arc в конечном итоге была удалена 15 марта 1989 года. [50] В защиту Серры в целях сохранения скульптуры он заявил: «Удалить Tilted Arc , следовательно, означает уничтожить ее», [51] выступая за мантру искусства ради искусства для произведений искусства, специфичных для определенного места. После слушания и решения GSA Серра ответил, что он будет отрицать свое авторство Tilted Arc, если она будет перемещена, и будет считать ее «производной работой». [52] Дело Tilted Arc продолжает подчеркивать напряженность, окружающую природу публичного искусства и его предполагаемую аудиторию. [53]
Работы Серры неоднократно выставлялись в галереях и музеях. Его инсталляции в галереях, привязанные к определенным местам, иногда используются для проверки идей. [54] Первая персональная выставка Серры в США [ требуется ссылка ] состоялась в Leo Castelli Warehouse, Нью-Йорк в 1969 году. Там он выставил десять свинцовых реквизитных деталей, деталь Scatter: Cutting Device: Base Plate Measure (1969) и деталь Splash: Splashing with Four Molds (To Eva Hesse) (1969). [ требуется ссылка ]
После своих работ конца 1960-х и начала 1970-х годов, основанных на процессах, Серра начал использовать в своих скульптурах исключительно катаную или кованую сталь. [55] Berlin Block (для Чарли Чаплина) (1977) была первой кованой скульптурой Серры. Сделанная для площади возле Новой национальной галереи в Берлине по проекту Людвига Миса ван дер Роэ , скульптура весит 70 тонн. [18] Его другие кованые скульптуры включают Elevation для Миса (1985–88) в Museum Haus Esters, Крефельд, Германия ; Philibert et Marguerite (1985) в Musee de Brou , Бург-ан-Брес, Франция; Weight and Measure (1992), временная инсталляция, привязанная к определенному месту, в галерее Тейт , Лондон; Santa Fe Depot (2004) в Музее современного искусства Сан-Диего ; и «Равный» (2015) в Музее современного искусства , Нью-Йорк. [ необходима ссылка ]
Самая известная серия скульптур Серры с использованием прокатных стальных пластин — это Torqued Ellipses . В 1991 году Серра посетил церковь Борромини Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме и ошибочно принял овалы купола и пола за смещение друг относительно друга. [56] Он задумал сделать скульптуру в этой скрученной форме. Серра построил модели этой предполагаемой формы в своей студии, вырезав два куска дерева в форме эллипса и прибив между ними штифт. Затем он повернул эллипсы так, чтобы они были под прямым углом друг к другу, и обернул форму листом свинца. После изготовления шаблона из моделей Серра работал с инженером над изготовлением скульптур. [57] Всего существует семь скрученных эллипсов и четыре двойных скрученных эллипса (эллипс внутри эллипса), датированных периодом с 1996 по 2004 год. [58] Каждая скульптура имеет разную степень или крутящий момент и достигает высоты до 13 футов (3,9 м). Все скульптуры имеют отверстие, чтобы через них можно было пройти и обойти вокруг. [59] Три скрученных эллипса находятся на постоянной экспозиции в Dia Beacon , Нью-Йорк. [60] В 2005 году в Музее Гуггенхайма , Бильбао, Испания , открылась заказная инсталляция «Вопрос времени» . Состоящая из восьми скульптур, охватывающих десятилетие с 1994 по 2005 год, «Вопрос времени» подчеркивает эволюцию скульптурных форм Серры. Серра решил включить пять скульптур, полученных из первоначального скрученного эллипса: один простой, один двойной эллипс и три скрученные спирали. [61] Скрученные спирали последовали за двойными скрученными эллипсами, когда Серра решил соединить двойные эллипсы в одну форму витка, в которую можно войти и пройти через нее. [29] Остальные скульптуры в «Вопросе времени» — это одна закрытая ( Blind Spot Reversed) и одна открытая ( Meжду тором и сферой ) тор и сферическая скульптура; и Змея : сделанная из трех частей, каждая из которых включает две идентичные конические секции, перевернутые относительно друг друга и охватывающие в целом 104 фута (31,7 м). Скульптуры организованы Серрой намеренно. Направление, в котором зритель движется через пространство, создает ощущение различного масштаба и пропорции, а также осознание течения времени. [62] [63]
В 2008 году Серра принял участие в Monumenta , ежегодной выставке, проводимой в парижском Большом дворце с участием одного художника. Для Monumenta Серра установил одну скульптуру, Promenade (2008), состоящую из пяти пластин, каждая 55 футов (16,8 м) в высоту и 13 футов (4 м) в ширину, размещенных на расстоянии 100 футов (30 м) друг от друга по всему пещеристому интерьеру Большого дворца. В целом скульптура охватывала 656 футов (200 м). Пластины не были размещены в линию, а стояли бок о бок от центральной оси Большого дворца. Они наклонялись либо влево, либо вправо, наклонялись либо к другой, либо от нее, и к зрителю, когда тот прогуливался вокруг них. [64]
Скульптура Equal (2015) из коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке состоит из восьми кованых блоков. Каждый блок имеет размеры 5 на 5 1⁄2 на 6 футов ( 1,5 × 1,7 × 1,8 м) и весит 40 тонн. Блоки сложены парами и расположены на их более длинных или коротких сторонах так, что каждая стопка имеет высоту 11 футов (3,4 м). [65] Прогуливаясь среди четырех стопок, зритель осознает собственное чувство веса, равновесия и гравитации по отношению к скульптурам. [66]
Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure (2017), состоящий из четырех 82-тонных (74 т) кованых цилиндров различных размеров, постоянно установлен в Гленстоуне в Потомаке, штат Мэриленд . Скульптура установлена в здании, спроектированном Томасом Файфером из Thomas Phifer and Partners в сотрудничестве с Серрой, чтобы подчеркнуть массу скульптуры в пределах интерьера здания. [67] [68]
Рисование было неотъемлемой частью практики Серры. Серра делал рисунки на больших листах холста или бумаги ручной работы. Они включают горизонтальные или вертикальные композиции; конструкции из перекрывающихся листов; или линейные рисунки. [69] Его рисунки в основном были выполнены в карандаше, литографическом карандаше или угле и всегда были черными. Серра экспериментирует с различными техниками и инструментами для манипулирования и применения среды. Он часто подталкивает условности рисунка к тактильному, феноменологическому опыту движения, времени и пространства. [70] Художник сказал, что его практика рисования связана с «повторением, знанием того, что нет возможности повторения, знанием того, что это даст что-то другое каждый раз». [70]
После своего прорыва в космос с такими скульптурами, как Strike: To Roberta and Rudy (1969–71), Серра заинтересовался переосмыслением архитектурного пространства с помощью рисования. [71] В 1974 году Серра начал делать свои инсталляционные рисунки — крупномасштабные листы холста, привязанные к определенному месту, полностью покрытые малярным карандашом и прикрепленные к стене. Инсталляционные рисунки покрывают стену или стены определенного пространства. [72] Shafrazi и Zadikians были двумя из первых инсталляционных рисунков Серры. Оба были выставлены в галерее Leo Castelli в Нью-Йорке в 1974 году и имели размеры приблизительно 10 1 ⁄ 2 футов (3,2 м) в высоту и 18 футов (5,5 м) в ширину в целом. [73] Серра продолжал делать инсталляционные рисунки на протяжении всей своей карьеры. Другие известные серии рисунков включают: Diptychs (1989) ; Dead Weight (1991–92); Weight and Measure (1993–94) ; Видей Афангар (1989–91); Раунды (1996–97); вне раундов (1999–2000); Штриховые рисунки (2000–02 ); Твердые тела (2008) ; Раунды Гринпойнт (2009); Высотные веса (2010); Трещины (2011–18); Прозрачности (2011–13); Горизонтальные развороты (2014); Путаницы (2015–16); Композиты (2016) ; Горизонтали и вертикали (2016–17); и Orchard Street (2018). [74]
Национальные и международные обзорные выставки рисунков Серры включают Richard Serra: Tekeningen/Drawings 1971–1977 в Музее Стеделейк, Амстердам в 1978 году; Richard Serra: Tekeningen/Drawings в Bonnefantenmuseum, Маастрихт в 1990 году; Richard Serra Drawings: A Retrospective в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, Музее современного искусства Сан-Франциско и коллекции Менил, Хьюстон с 2011 по 2012 год; и Richard Serra: Drawings 2015–2017: Rambles, Composites, Rotterdam Verticals, Rotterdam Horizontals, Rifts в Музее Бойманса-ван-Бёнингена. Роттердам, Нидерланды в 2017 году. [75]
Серра начал делать печатные издания в 1972 году. Тесно сотрудничая с Gemini GEL в Лос-Анджелесе, Серра разработал нетрадиционные методы печати. Он создал более 200 печатных работ, и, как и его скульптуры и рисунки, его печатные издания отражают интерес к процессу, масштабу и экспериментированию с материалом. [76]
Его ранние литографии , начавшиеся в 1972 году, включают гравюры Circuit; Balance; Eight by Eight; или 183rd & Webster Avenue, каждая из которых названа в честь скульптуры, созданной примерно в то же время. В 1981 году Серра выпустил свою первую серию литографий, состоящую из семи изданий, под названием: Sketch #1 — Sketch #7. В том же году Серра начал делать более масштабные гравюры, такие как Malcolm X; Goslar, или The Moral Majority Sucks. [77]
Доведя литографию до предела, Серра начал работать с шелкографией , чтобы создать уникальную поверхность в своих отпечатках. Он делал это, сначала нанося слой чернил на бумагу. Затем он наносил слой краски через второй трафарет, создавая насыщенную и текстурированную поверхность. [78]
Серра продолжал работать в этой технике шелкографии, иногда сочетая ее с офортом и акватинтой. Его серии печатных работ включают: Videy Afanger (1991); Hreppholer (1991); WM (1996); Rounds (1999); Venice Notebook (2001); Between the Torus and the Sphere (2006); Paths and Edges (2007); Level (2008); Junction (2010); Reversal (2015); Elevational Weight (2016); Equa l (2018); и (?) (2019). [ необходима ссылка ]
С 1968 по 1979 год Серра создал коллекцию фильмов и видео. Хотя он начал работать со скульптурой и кино в одно и то же время, Серра осознавал различные материальные возможности каждого из них и не распространял скульптурные проблемы на свои фильмы и видео. [79] [80] Серра сотрудничал с несколькими художниками, включая Джоан Джонас , Нэнси Холт и Роберта Фиоре, над своими фильмами и видео. Его первые фильмы, «Рука ловит свинец» (1968), «Руки скребут» (1968) и «Рука связана » (1968), включают в себя ряд действий: рука пытается поймать падающий свинец; пары рук перемещают свинцовую стружку; и связанные руки развязываются. [81]
Более поздний фильм Railroad Turnbridge (1976) обрамляет окружающий ландшафт реки Уилламетт в Портленде, штат Орегон , когда мост поворачивает. Steelmill/Stahwerk (1979), созданный в сотрудничестве с историком искусства Кларой Вейерграф, разделен на две части. Первая часть состоит из интервью немецких рабочих сталелитейного завода об их работе. Вторая часть запечатлела ковку скульптуры Серры Berlin Block (для Чарли Чаплина). [81]
Обзорные выставки и показы его фильмов прошли в Базельском художественном музее , Швейцария, в 2017 году; [82] Anthology Film Archives, Нью-Йорк, 17–23 октября 2019 года; [83] и Гарвардском киноархиве, 27 января — 9 февраля 2020 года. [84] В 2019 году Серра передал в дар Музею современного искусства в Нью-Йорке все свои кино- и видеоработы . [ необходима ссылка ]
Первая персональная выставка Серры состоялась в 1966 году в галерее Salita в Риме, Италия. [85] Его первая персональная выставка в США прошла в Leo Castelli Warehouse, Нью-Йорк, в 1969 году. [86] Его первая персональная музейная выставка прошла в Pasadena Art Museum в Калифорнии в 1970 году. [87]
Первая ретроспектива его работ прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1986 году. [88] Вторая ретроспектива прошла в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2007 году. [89]
Первая обзорная выставка его рисунков прошла в Музее Стеделейк в Амстердаме в 1977 году и переехала в Кунстхалле Тюбингена в 1978 году. Вторая ретроспектива рисунков была представлена в Музее Метрополитен в Нью-Йорке; Музее современного искусства Сан-Франциско ; и коллекции Менил в Хьюстоне с 2011 по 2012 год. [90] Обзор работ художника в кино и видео был представлен в Художественном музее Базеля в 2017 году. [91]
Серра провел персональные выставки в Государственном художественном зале Баден-Бадена в 1978 году; Музей Бойманса Ван Бенингена , Роттердам, 1980 год; Национальный музей современного искусства , Центр Помпиду , Париж, 1983–1984; Музей Haus Lange, Крефельд, 1985 г.; Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1986 и 2007 гг.; Музей современного искусства Луизианы , Хумлебек, 1986; Вестфальский государственный музей искусства и истории культуры , Мюнстер, 1987; Städtische Galerie im Lenbachhaus , Мюнхен, 1987; Стеделик Ван Аббемузей , Эйндховен, 1988 год; Музей Боннефантен , Маастрихт, 1990 г.; Кунстхаус Цюрих , 1990 год; CAPC Musée d'Art Contemporain , Бордо, 1990; Национальный музей искусств королевы Софии , Мадрид, 1992 год; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф, 1992 г.; Центр искусств Диа, Нью-Йорк, 1997; Музей современного искусства, Лос-Анджелес , 1998–1999; Центр искусств Хелио Ойтисика, Рио-де-Жанейро, 1997–1998 годы; Рынок Траяна , Рим, 1999–2000 гг.; Пулитцеровский фонд искусств , Сент-Луис, 2003 г.; Национальный археологический музей, Неаполь , 2004 г.; и Музей Бойманса Ван Бёнингена, Роттердам, в 2017 году. [92] [93]
Работы Серры представлены во многих музеях и публичных коллекциях по всему миру. Избранные музейные коллекции, в которых хранятся его работы, включают Музей современного искусства , Нью-Йорк; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Художественная галерея Онтарио, Торонто; Институт искусств Чикаго ; Bonnefantenmuseum , Маастрихт, Нидерланды; Центр культуры Fundació La Caixa, Барселона; Центр Жоржа Помпиду , Национальный музей современного искусства, Париж; Музей современного искусства Форт-Уэрта , Техас; Фонд Dia Art , Нью-Йорк; Музей Гуггенхайма в Бильбао и Нью-Йорке; Художественный музей Переса в Майами , Флорида; Hamburger Kunsthalle , Гамбург, Германия; Музей и сад скульптур Хиршхорна , Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия; Moderna Museet , Стокгольм; и Музей Гленстоуна , Потомак, Мэриленд. [94] [95] [96]
Избранные публичные коллекции, в которых хранятся его работы, включают: город Бохум, Германия; город Чикаго, публичная художественная коллекция; город Гослар, Германия; город Гамбург, Германия; город Сент-Луис, Миссури; город Токио, Япония; город Берлин, Германия; город Париж, Франция; коллекция города Рейкьявик, Исландия. [94]
Ричард Серра переехал в Нью-Йорк в 1966 году. Он купил дом в Кейп-Бретоне , Новая Шотландия, в 1970 году и проводил лето, работая там. Серра женился на историке искусств Кларе Вейерграф в 1981 году. [97] По состоянию на 2019 год Серра содержал дом в Манхэттене и студии в Новой Шотландии и Норт-Форк Лонг -Айленда . [98]
Серра умер от пневмонии у себя дома в Ориенте, штат Нью-Йорк , 26 марта 2024 года в возрасте 85 лет. [3] [99] [100] [101]
Серра был лауреатом многих заметных премий и наград, в том числе гранта Фулбрайта (1965–66); Стипендия Гуггенхайма (1970); Французская Республика, министр культуры и коммуникаций, кавалер Ордена искусств и литературы (1985 и 1991 годы); Японская ассоциация искусств, Tokyo Praemium Imperiale (1994); Леоне д'Оро за заслуги перед жизнью, Венецианская биеннале, Италия (2001); Американская академия искусств и литературы (2001 г.); Орден за заслуги перед искусством и искусством, Федеративная Республика Германия (2002 г.); Орден лас Артес и лас Летрас де Испания, Испания (2008 г.); Национальная премия в области искусств: Премия за достижения всей жизни (вручена организацией «Американцы за искусство», 2014 г.); Премия Фонда Эрмитажа за вклад в мировое искусство (2014 г.); Кавалер Национального ордена Почетного легиона Французской Республики (2015); Музей земли Висбаден имени Алексея фон Явленского (2017); и медаль Дж. Пола Гетти (2018). [94]
В следующих трех антологиях собраны всеобъемлющие произведения и интервью с художником:
Серра играет архитектора, который является каменщиком третьего уровня , в фильме художника и режиссера Мэтью Барни «Кремастер 3» из пятисерийного цикла режиссера «Кремастер» . [102]
Все материалы принадлежат исключительно Ричарду Серре, если не указано иное.
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )