Ричард Эдмунд Уильямс ( урождённый Лейн ; 19 марта 1933 — 16 августа 2019) — канадско-британский аниматор, актёр озвучивания и художник. Трёхкратный обладатель премии «Оскар» , он наиболее известен как режиссёр анимации в фильме «Кто подставил кролика Роджера» (1988), за который он получил две премии «Оскар», и как режиссёр своего незаконченного полнометражного фильма «Вор и сапожник» (1993). [1] Его работа над короткометражным фильмом «Рождественская история» (1971) принесла ему первую премию «Оскар» . Он также был дизайнером заставок и аниматором фильмов. Другие работы в этой области включают заставки для « Что новенького, кошечка?» (1965) и «Забавная вещь, случившаяся по дороге на Форум» (1966), заглавные и связующие последовательности в «Атаке легкой бригады » и вступления одноименного мультяшного кошачьего для двух более поздних фильмов «Розовая пантера» . [2] В 2002 году он опубликовал «Набор для выживания аниматора» , авторитетное руководство по методам и приемам анимации, которое с тех пор было преобразовано в бокс-сет из 16 DVD, а также в приложение для iOS. С 2008 года он работал художником-резидентом в Aardman Animations в Бристоле, а в 2015 году он получил номинации на премии «Оскар» и BAFTA в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» за свой короткометражный фильм «Пролог» .
Уильямс родился как Ричард Эдмунд Лейн [3] в Торонто , Онтарио , единственный сын коммерческого иллюстратора Кэтлин «Кей» Белл (1909–1998) и Лесли Лейн (1905–1993), лондонской художницы и ретушера фотографий. Лейн ушёл, когда Уильямс был младенцем, и его усыновил отчим, Кеннет Д. К. Уильямс (1910–2003), [4] [1] рекламный менеджер, работавший в Brigdens, полиграфической и дизайнерской компании в Торонто.
Уильямс вырос на Голфдейл-роуд, пригородной улице в Торонто, где он и его друг детства Мартин Хантер устраивали магические шоу и комедийные номера для местного района: «Мы собрали 16,25 долларов, богатство, превосходящее мечты алчности». [5] Мать Уильямса Кей была опытным иллюстратором, чье творчество вдохновлялось Артуром Рэкхемом и Эдмундом Дюлаком . [6] Кей читала сыну истории из «Тысячи и одной ночи» , которые позже вдохновили его на его грандиозное произведение «Вор и сапожник » . «Кей познакомила нас с «Багдадским вором» с его коврами-самолётами, волшебными лошадьми и злыми визирями». [7] В возрасте пяти лет Кей отвела сына на фильм «Белоснежка и семь гномов» (1937), который произвёл на него «огромное впечатление». [8] Позже он процитирует слова матери: «Ты видел «Белоснежку», когда тебе было 5 лет, и ты уже никогда не был прежним». [9]
Уильямс получил образование в Northern Secondary School в Торонто, тогда известной как Northern Technical School. Один из его одноклассников, Ларс Томпсон, вспоминал: «Под именем Иван Юрпи [Дик] играл на трубе в группе приятелей-фанатов. На занятиях он рисовал наших учителей с уверенным прикосновением аниматора, и его никто не замечал». [10]
В возрасте 15 лет Уильямс отправился в Голливуд из Торонто на пятидневную автобусную поездку, где он три дня подряд совершал тур по студии Disney, каждый день отрываясь от гида, чтобы найти аниматоров студии и будучи выброшенным со студии. Наконец, его пригласили встретиться с аниматорами, которые показали ему, как работает процесс анимации Disney, после того, как его мать связалась с другом, работавшим в Disney. [11] [6] «Я всегда хотел, когда был ребенком, попасть в Disney. Я был умным малым, поэтому я взял свои рисунки и в конце концов меня приняли. Они сделали историю обо мне, и я провел там два дня, что вы можете себе представить, каково это было для ребенка». [8]
С помощью отчима Уильямс уже в 17 лет зарабатывал на жизнь как коммерческий художник, [9] создавая рекламу для таких компаний, как Dr. Ballard's Pet Food. [12] После окончания средней школы Уильямс поступил на рекламную программу в Колледж искусств Онтарио . [4] Однако диплом он не получил, так как сменил курс обучения, чтобы поступить на программу по изобразительному искусству после третьего курса.
В 1953 году Уильямс увидел выставку картин Рембрандта и был «тронут до слез». [6] На какое-то время он «потерял всякий интерес к анимации». [13] Он покинул Канаду и поселился на Ибице , где прожил два года и стал художником, [4] черпая вдохновение в клоунах и артистах местного цирка. Эти наброски в конечном итоге стали короткометражным фильмом «Цирковые рисунки» , завершенным более 50 лет спустя, в 2010 году. [6] Находясь на Ибице, Уильямс играл в джаз-бэнде; его страсть к корнету была непреходящей, и на протяжении многих лет он руководил несколькими группами, вдохновленными музыкой Бикса Байдербека . [9]
На Ибице Уильямс начал рисовать раскадровки для анимационного фильма о трех заблудших идеалистах. В 1955 году Уильямс покинул Ибицу и переехал в Англию, где начал работать в компании канадца Джорджа Даннинга TV Cartoons Ltd., работая в основном над телевизионной рекламой. В этот период он также начал разрабатывать свой собственный анимационный короткометражный фильм The Little Island . [4] Позже Уильямс объяснял, что его снова потянуло к ремеслу анимации, потому что его «картины пытались двигаться» [8], и он «не мог выносить идею рисовать картины для жен богатых промышленников, и весь этот мир искусства был просто отвратителен как образ жизни». [14]
В документальном фильме 1983 года «Вор, который никогда не сдавался» на телеканале Thames Television Уильямс приписал аниматору Бобу Годфри начало своего бизнеса: «Боб Годфри помог мне... Я работал в подвале и выполнял работу за натуру, а он позволял мне пользоваться камерой... [это была] бартерная система». [15]
В середине 1950-х годов канадец Жак Кёниг учился в Лондонском университете: «Дик играл на корнете и руководил своим оркестром не только из любви к музыке, это был значительный и необходимый вклад в его доход. В моей роли студенческого президента колледжа Челси и школы искусств Челси Лондонского университета (1956–57) я приглашал его энергичный традиционный джазовый оркестр на многие наши мероприятия, и мы знали, что все его доступные деньги тратятся на финансирование его нарисованного от руки и весьма изобретательного короткометражного фильма». [16]
В 1958 году Уильямс завершил работу над фильмом «Маленький остров» , с которого началась его карьера. В нем рассказывалась история трех мужчин на необитаемом острове, каждый из которых представлял одну добродетель: правду, красоту и добро. [9] Фильм получил премию BAFTA 1958 года за лучший анимационный фильм. [17]
Критический и финансовый успех следующего короткометражного фильма Уильямса « Люби меня, люби меня, люби меня» (1962), озвученного Кеннетом Уильямсом , позволил ему основать собственную компанию Richard Williams Animation Ltd. [18] В том же году он снял короткометражный фильм «Лекция о человеке» . [19] В конечном итоге Richard Williams Animation Ltd. сняла более 2500 рекламных роликов для телевидения и завоевала множество наград в своем офисе по адресу Сохо-сквер , 13 , Сохо , Лондон. [6] [15]
В 1965 году он снял короткометражный фильм The Dermis Probe [ 20] , а также анимировал титры к фильму What's New Pussycat? (1965). В 1966 году он анимировал титры к фильму A Funny Thing Happened on the Way to the Forum [1966] . Также в 1966 году был снят телевизионный документальный фильм The Creative Person о его жизни и работе. В 1967 году он завершил короткометражный фильм Sailor and the Devil [21] , в основном анимированный иллюстратором Эрролом Ле Каином [22] , а также анимировал титры к фильму Casino Royale [14] .
В 1968 году его студия получила признание за анимированные фрагменты в эпическом художественном фильме Тони Ричардсона о Крымской войне « Атака легкой бригады» (1968), [22] который Уильямс описал как «лучшую работу, которую я когда-либо делал». Кинокритик Винсент Кэнби описал работу Уильямса как «изумительные анимированные линейные рисунки, выполненные в стиле патриотических мультфильмов середины 19 века». [9]
В середине 1960-х годов Уильямс начал работу над личным проектом, который он намеревался сделать «лучшим анимационным фильмом всех времен», основанным на рассказах Муллы Насреддина , и изначально названным «Насреддин» . Проект развивался со временем, и в 1973 году он остановился на новой истории и названии « Вор и сапожник» . [6]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов Уильямс нанял и привез в Лондон ряд великих голливудских аниматоров 1930-х годов, пожилых людей, которые к тому времени приближались к пенсионному возрасту. Среди них были Арт Бэббитт (Гуфи), Грим Нэтвик (Бетти Буп) и Кен Харрис (Хитрый Койот). Бэббитт, в частности, давал мастер-классы в студии Уильямса на Сохо-сквер, 13 , обучая новое поколение аниматоров. [6]
После выхода в 1967 году «Книги джунглей» студии Disney Уильямс впервые встретился с мастером-мультипликатором Милтом Калем , с которым они подружились. Калем анимировал тигра Шер -Хана, и Уильямс опустился на колени, чтобы почистить его обувь. Но Калем сказал ему: «Ты можешь перестать чистить мою обувь, потому что ты рисуешь лучше меня; но потом ты сможешь почистить ее еще немного, потому что ты не умеешь анимировать». [6]
Телевизионная реклама стала основным источником дохода для Richard Williams Animation. Хотя Уильямс презирал эту форму, режиссер Клайв Доннер убедил его поднять свою игру. После успешной рекламы пива Guinness , снятой в лондонском Королевском Альберт-Холле и завоевавшей множество наград, студия Уильяма стала широко известна благодаря рекламе, в которой оживлялись такие персонажи, как Cresta Bear . [14]
В 1971 году Уильямс снял удостоенный премии «Оскар» фильм «Рождественская песнь» , анимированную адаптацию повести Чарльза Диккенса 1843 года . [23] Дизайн фильма был основан на оригинальных гравюрах 1843 года. [9] «Рождественская песнь» была показана по американскому телевидению на канале ABC 21 декабря 1971 года и вскоре после этого выпущена в кинотеатрах. В 1972 году фильм получил премию «Оскар» за лучший короткометражный анимационный фильм . [24]
Примерно в 1973 году Уильямс поссорился со своими деловыми партнерами из-за художественного фильма «Насреддин» и начал переосмысливать историю, которая вскоре превратилась в новую историю о немом воре, одержимом идеей украсть три золотых шара, которые защищают древний город от вторжения. [14] Уильямс сам анимировал многие сцены и потратил годы на совершенствование одной сцены, в которой злодейский визирь ЗигЗаг тасует колоду карт. [14]
В 1975 году Уильямс анимировал титры для фильма Блейка Эдвардса « Возвращение Розовой пантеры » [25], а в 1976 году его студия завершила анимационные титры для фильма «Розовая пантера снова наносит удар» [26] . Арт Бэббит , работавший в то время на Уильямса, так описывал талант своего работодателя: «Он режиссер, дизайнер, аниматор и обладает хорошими познаниями в музыке. Он мечтатель. Ему еще многому нужно научиться в плане анимации, но, Боже, он умеет рисовать как ублюдок». [27]
В 1976 году Уильямс сделал иллюстрации для английского перевода Идриса Шаха историй о Насреддине под названием « Подвиги несравненного муллы Насреддина» . [28]
В 1977 году Уильямс снял полнометражный анимационный фильм «Тряпичная Энн и Энди: Музыкальное приключение» (1977), в котором его дочь Клэр сыграла роль Марселлы. [29]
В 1982 году Уильямс снял «Подарок Зигги» , телевизионный спецвыпуск, в котором Зигги устраивается на работу Санта-Клаусом. [9] Фильм получил премию «Эмми» [9] , и в том же году он появился в документальном фильме Thames Television под названием « Ричард Уильямс и вор, который никогда не сдавался» [30] .
В 1987 году Уильямс приступил к своему самому крупному на тот момент проекту, став режиссёром анимации в фильме Disney / Spielberg «Кто подставил кролика Роджера» (1988). Поначалу Уильямс не хотел работать над фильмом: когда ему предложили идею, Уильямс сказал исполнительному продюсеру Стивену Спилбергу и режиссёру Роберту Земекису : «Я просто ненавижу анимацию и живое действие вместе; это просто не работает, это уродливо». Поскольку он не хотел переезжать в Лос-Анджелес, производство было перенесено в Лондон. [31]
Disney и Спилберг пообещали Уильямсу, что в обмен на работу над фильмом они помогут профинансировать и распространить еще незаконченный «Вор и сапожник ». Уильямс разработал персонажей для фильма, включая Джессику Рэббит . Он сказал о Джессике, что она была «абсолютной мужской фантазией, нарисованной карикатуристом. Я пытался сделать ее похожей на Риту Хейворт ; мы взяли ее волосы у Вероники Лейк , и Земекис все время говорил: «А как насчет взгляда Лорен Бэколл ?». Наделенный огромной энергией, Уильямс почти не спал и работал по несколько ночей, чтобы закончить анимацию вовремя. [4]
В 1988 году вышел ещё один документальный фильм об Уильямсе под названием « Я нарисовал кролика Роджера» . [32] В 1989 году, после успеха «Кто подставил кролика Роджера» , Уильямс получил ещё две премии «Оскар» за свою работу, совместную премию за лучшие спецэффекты, разделённую с Кеном Ралстоном , Эдом Джонсом и Джорджем Гиббсом [4] , и премию за особые достижения. [33] Уильямс сказал: «Я занимаюсь тем же бизнесом, что и Гойя и Рембрандт . Возможно, я в этом гнилой, не имея ничего такого же качества или таланта, но это моё дело». [34]
Помимо анимации, Уильямс был страстным любителем диксиленд -джаза. Он руководил ансамблем в Лондоне под названием Dix Six , который регулярно выступал на таких площадках, как PizzaExpress Jazz Club , The 100 Club и Britannia Hotel на площади Гросвенор . [4]
Magnum opus Ричарда Уильямса , кропотливо анимированный вручную эпос, вдохновленный «Тысячей и одной ночью» и имеющий производственное название «Вор и сапожник» , был начат в 1964 году и изначально финансировался самостоятельно. Как в значительной степени невербальный фильм, предназначенный для взрослой аудитории, «Вор» был сначала отклонен как нерыночный. После более чем двадцати лет работы Уильямс закончил только двадцать минут фильма, и после успеха у критиков «Кто подставил кролика Роджера» , Уильямс искал и заключил производственный контракт с Warner Bros. в 1988 году. Однако производство вышло за рамки срока, и в 1992 году, когда до завершения оставалось всего 15 минут отснятого материала, The Completion Bond Company, которая застраховала финансирование фильма Warners, опасалась конкуренции со стороны фильма Disney на схожую тему « Аладдин» , премьера которого была запланирована на тот же день, и отобрала проект у Уильямса в Кэмдене, Лондон . [35]
Завершение Бонд затем поручил аниматору Фреду Кэлверту контролировать процесс анимации в Корее. Новые сцены также были анимированы, чтобы включить несколько музыкальных интермедий. Версия Кэлверта была выпущена в Южной Африке и Австралии в 1993 году под названием «Принцесса и сапожник» . Miramax (которая в то время принадлежала Disney) затем приобрела права на проект и значительно переписала и перемонтировала фильм, включив в него непрерывные диалоги, а также множество сокращений длинных сцен. Продукт Miramax был выпущен в Северной Америке в 1995 году под названием «Арабский рыцарь» . Долгое время Уильямс предпочитал не обсуждать фильм подробно.
После краха The Thief Уильямс закрыл свою компанию и уехал из Великобритании в родную Канаду, переехав с женой Имоджен и двумя детьми в дом в Фулфорд-Харбор на острове Солт-Спринг , Британская Колумбия , где семья прожила пять лет. Чтобы заработать на жизнь, Уильямс начал проводить мастер-классы по анимации, в которых он сочетал свое мастерство аниматора с талантом на сцене, проведя около 30 мероприятий по всему миру. [6]
В 1992 году Уильямс был удостоен почетной докторской степени Королевского колледжа искусств . [36] В 1997 году Уильямс вернулся в Великобританию, сначала проживая в Пембрукшире , а затем переехав в Бристоль , где он оставался до конца своей жизни. [6]
Заметки к мастер-классу Уильямса легли в основу книги об искусстве анимации, а в 2002 году издательство Faber & Faber опубликовало нашумевшую книгу Уильямса по анимации The Animator's Survival Kit , а в 2009 году вышло «расширенное издание». Книга вскоре стала ключевым справочником для аниматоров, как в печатном виде, так и позже в виде набора DVD и приложения для iPad. Историк Кевин Браунлоу описал ASK как «совершенно захватывающую, даже для неспециалиста». [9]
С 2008 года Уильямс начал работать художником-резидентом в Aardman Animations в Бристоле, где он работал за одним из своих оригинальных столов Disney Animation 1938 года. [6] Соучредитель Aardman Питер Лорд описал Уильямса как пример «чистого творчества, он, как нам казалось, работал без компромиссов и из чистой любви к своему избранному виду искусства. Никаких сроков, кроме тех, которые он сам себе установил, никому не нужно было угождать или перед кем-то отчитываться, кроме себя самого. [Он был] нашим специальным гостем, нашей знаменитостью-резидентом». [37] Даже в свои 80 лет Уильямс продолжал работать каждый день и выполнять работу полный рабочий день. Он любил входить в свой офис в Aardman через пожарную лестницу, «просто чтобы избежать людей». [9]
В 2010 году Уильямс завершил свой 9-минутный короткометражный фильм под названием Circus Drawings , впервые начатый на Ибице в начале 1950-х годов. Премьера немого фильма с живым сопровождением состоялась на фестивале немого кино в Порденоне в Италии в сентябре 2010 года. [38]
10 декабря 2013 года в Лос-Анджелесе состоялась премьера режиссёрской версии фильма «Вор и сапожник» — рабочей копии с подзаголовком «Момент во времени». Уильямс принял участие в мероприятии. [39] Однако окончательная, законченная версия фильма, которую Уильямс давно себе представлял, так и не была завершена.
В 2015 году его короткометражный фильм «Пролог» получил номинацию на «Оскар» [40] и номинацию на премию BAFTA в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм». «Пролог» был первыми шестью минутами его нарисованного от руки художественного фильма «Лисистрата» , основанного на древнегреческой комедии Аристофана , который, по шутке Уильямса, должен был иметь подзаголовок «Доживу ли я, чтобы закончить его?». [6] Уильямс описал «Пролог» как «единственную вещь в моей карьере, которой я когда-либо был действительно доволен». [9] В 2013 году Уильямс сказал The Guardian : «Всё, что мне нужно, это немного времени и пять или шесть помощников, которые умеют рисовать как черт». Фильм должен был быть «мрачным, но смешным, похотливым и сексуальным». [14] Как и его версия « Вора и сапожника» , «Пролог» никогда не будет завершен. Но, как выразился Уильямс: «именно то, как это делается. Делайте это ради любви. Вот и всё». [34]
Уильямс был женат четыре раза. Его брак со Стефани «Теп» Эшфорт в начале 1950-х годов был недолгим; она не хотела переезжать с ним в Лондон, решив остаться на Ибице. В Лондоне он встретил свою вторую жену, Лоис Кэтрин Стюарт, дочь американского дипломата Джорджа Хьюма Стюарта ; они поженились в 1966 году и имели двоих детей, Александра Уильямса , родившегося в 1967 году, и Клэр Уильямс, родившуюся в 1969 году. Развод последовал в 1976 году. [41]
В 1976 году он женился в третий раз на Маргарет Френч из Миссури, от которой у него родилось еще двое детей: Тимоти Уильямс, родившийся в 1976 году, и Холли Уильямс, родившаяся в 1978 году.
Ближе к концу своей жизни он жил в Бристоле со своей четвертой женой Имоджен Саттон , от которой у него было еще двое детей: Наташа Саттон-Уильямс и Лейф Саттон-Уильямс.
Уильямс умер от рака 16 августа 2019 года в своем доме в Бристоле, Англия, [42] продолжая творить до самого конца. [4] [13]
Анимационные короткометражки и полнометражные фильмы