Ричард Вэнс Максфилд (2 февраля 1927 — 27 июня 1969) — композитор инструментальной, электроакустической и электронной музыки .
Родился в Сиэтле , Максфилд учился в Стэнфордском университете , Калифорнийском университете в Беркли (с Роджером Сешнсом ) и в частном порядке у Эрнста Кшенека в Лос-Анджелесе . Стипендия премии Герца на поездки позволила Максфилду отправиться в Европу, где он встретил Пьера Булеза , Карлхайнца Штокхаузена и Луиджи Ноно . В 1953 году он учился в Тэнглвуде у Аарона Копленда . В 1954-55 годах он учился в Принстонском университете у Сешнса и его ученика Милтона Баббитта . Стипендия Фулбрайта позволила Максфилду жить в Европе с 1955 по 1957 год, где он учился у Луиджи Даллапикколы и Бруно Мадерны , недолгое время жил с Гансом Вернером Хенце и встретил Джона Кейджа и Дэвида Тюдора . [1] В 1958 году он посещал курсы Кейджа в Новой школе социальных исследований (теперь Новая школа ). В 1959 году он сам преподавал там, став первым американцем, преподававшим чисто электронную музыку (в отличие от электроакустической музыки, основанной на записях в стиле musique concrète с микрофонами).
Будучи студентом Калифорнийского университета и в Европе в 1950-х годах, он сочинял инструментальные партитуры в неоклассическом стиле, а затем перенял 12-тоновые техники. Однако именно техники сочинения с использованием магнитной ленты оказались решающими в развитии зрелых композиций Максфилда. Среди его нововведений в области магнитофонной музыки были одновременное исполнение импровизированных инструментальных соло с лентами, основанными на сэмплах одного и того же солиста, повторное редактирование лент перед каждым публичным выступлением, чтобы пьесы не были зафиксированы в единой форме, и использование стирающей головки магнитофона в качестве источника звука.
В начале 1961 года Максфилд и Ла Монте Янг совместно курировали мероприятия прото-Fluxus в лофте Йоко Оно . Максфилд также был другом Терри Райли и участвовал в публикации «An Anthology of Chance Operations » Янга и Джексона Мак Лоу в 1963 году. В 1967 году Максфилд оставил свою музыку на магнитофонных лентах, партитуры и оборудование на попечение друга-художника Уолтера де Марии . Он переехал в Сан-Франциско , где преподавал в Государственном колледже Сан-Франциско (1966–67). В 1969 году он переехал в Лос-Анджелес . 27 июня 1969 года Максфилд покончил жизнь самоубийством в Лос-Анджелесе, выпрыгнув из окна отеля Figueroa в возрасте 42 лет.
В настоящее время фонд MELA хранит архив работ Максфилда. [2]
В 2017 году историк искусства Джеральд Хартнетт закончил докторскую диссертацию о Максфилде в Государственном университете Нью-Йорка в Стоуни-Брук. Хартнетт считает Максфилда важнейшим деятелем экспериментального искусства и музыки конца 1950-х и начала 1960-х годов, помещая его в контекст Ги Дебора, Уильяма Берроуза и Сэмюэля Беккета. Хартнетт писал о «...экспериментальных, основанных на времени и технологически воспроизводимых объектах искусства, созданных между 1954 и 1964 годами для представления «реального»... [в которых] ...векторы влияния между искусством и кибернетическими и вычислительными науками... отреагировали на технологическую воспроизводимость тремя способами. Во-первых, писатели Гай Дебор и Уильям Берроуз заново изобрели практику апроприационного искусства как средство критики ретроградных массовых развлечений и репортажей. Во-вторых, композитор западной художественной музыки Ричард Максфилд мобилизовал случайные методы и неопределенность, чтобы противостоять всепроникающему влиянию научного и философского детерминизма на искусство и жизнь после 1945 года. В-третьих, писатель и драматург Сэмюэл Беккет предположил, что повсеместная запись может стать проблематичной для качества эмпирической жизни в технологически опосредованной среде». [3]