Ганс Вернер Хенце (1 июля 1926 – 27 октября 2012) был немецким композитором. Его обширное творчество чрезвычайно разнообразно по стилю, на него оказали влияние сериализм , атональность , Стравинский , итальянская музыка , арабская музыка и джаз , а также традиционные школы немецкой композиции. В частности, его сценические работы отражают «его последовательное развитие музыки для театра на протяжении всей его жизни». [1]
Хенце также был известен своими политическими убеждениями. Он уехал из Германии в Италию в 1953 году из-за предполагаемой нетерпимости к его левой политике и гомосексуализму . В конце жизни он жил в деревне Марино в центральном итальянском регионе Лацио , и в последние годы своей жизни все еще много путешествовал, в частности, в Великобританию и Германию, в рамках своей работы. Явный марксист и член Итальянской коммунистической партии , Хенце создал композиции в честь Хо Ши Мина и Че Гевары . На премьере в Гамбурге в 1968 году его реквиема по Че Геваре под названием Das Floß der Medusa ( Плот Медузы ) размещение красного флага на сцене вызвало беспорядки и арест нескольких человек, включая либреттиста. Хенце провел год с 1969 по 1970 год, преподавая на Кубе .
Хенце родился в Гютерсло , Вестфалия , был старшим из шести детей учителя и рано проявил интерес к искусству и музыке. Это и его политические взгляды привели к конфликту с его консервативным отцом. Отец Хенце, Франц, служил в Первой мировой войне и был ранен под Верденом . Он работал учителем в школе в Билефельде , основанной на прогрессивных принципах, но она была закрыта в 1933 году по распоряжению правительства, поскольку ее прогрессивный стиль не соответствовал официальным взглядам. Затем Франц Хенце переехал в Дюнне, небольшую деревню недалеко от Бюнде , где попал под чары нацистской пропаганды. Книги еврейских и христианских авторов были заменены в доме Хенце литературой, отражающей нацистские взгляды; вся семья должна была следовать новому мышлению Франца. Старшие мальчики, включая Ганса, были зачислены в Гитлерюгенд .
Хотя дом Хенце был полон разговоров о текущих событиях, Ганс также мог слушать трансляции классической музыки (особенно Моцарта ), и в конце концов его отец понял, что у его сына призвание как музыканта. Хенце начал обучение в государственной музыкальной школе Брауншвейга в 1942 году, где он изучал фортепиано, ударные инструменты и теорию. Франц Хенце вернулся в армию в 1943 году, и его отправили на Восточный фронт, где он и умер. Хенце пришлось прервать учебу после того, как его призвали в армию в 1944 году, ближе к концу Второй мировой войны . Он прошел подготовку в качестве радиста. Вскоре он был схвачен англичанами и содержался в лагере для военнопленных до конца войны. [ необходима цитата ] В 1945 году он стал аккомпаниатором в Городском театре Билефельда и продолжил свое обучение у Вольфганга Фортнера в Гейдельбергском университете в 1946 году.
У Хенце было несколько успешных выступлений в Дармштадте , включая немедленный успех в 1946 году с необарочным произведением для фортепиано, флейты и струнных, которое привлекло к нему внимание Schott's , музыкальных издателей. Он также принял участие в знаменитой Дармштадтской новой летней школе музыки , ключевом средстве распространения авангардных техник. В летней школе 1947 года Хенце обратился к серийной технике .
В ранние годы он работал с двенадцатитоновой техникой , например, в своей Первой симфонии и Первом скрипичном концерте 1947 года. Балет Сэдлера Уэллса посетил Гамбург в 1948 году; это вдохновило Хенце написать хореографическую поэму Ballett-Variationen , которую он завершил в 1949 году. Первым балетом, который он увидел, был Scènes de Ballet Фредерика Эштона . Он написал Эштону благодарственное письмо, представившись 22-летним композитором. В следующий раз, когда он написал Эштону, он приложил партитуру своего Ballett-Variationen , которая, как он надеялся, могла бы заинтересовать Эштона. Это произведение было впервые исполнено в Дюссельдорфе в сентябре 1949 года и впервые поставлено в Вуппертале в 1958 году. В 1948 году он стал музыкальным ассистентом в Немецком театре в Констанце , где была создана его первая опера Das Wundertheater , основанная на произведении Сервантеса .
В 1950 году он стал дирижером балета в Hessisches Staatstheater Wiesbaden в Висбадене , где он сочинил две оперы для радио, свой Первый фортепианный концерт, а также свою первую по-настоящему значимую сценическую работу, оперу с джазовым влиянием Boulevard Solitude , современную интерпретацию традиционной истории Манон Леско . Его балет «Ундина» был написан для Английского королевского балета и поставлен Эштоном для постановки в 1958 году.
Хенце покинул Германию в 1953 году в ответ на гомофобию и общий политический климат в стране. Его издатель, Schott's, также предложил Хенце аванс на гонорары при условии, что он оставит свои дирижерские должности, чтобы сосредоточиться на композиции. [2] Этот финансовый стимул позволил Хенце переехать в Италию, где он оставался большую часть своей жизни. Он поселился на острове Искья в Неаполитанском заливе . Также на острове проживали композитор Уильям Уолтон и его жена Сусана , которые проявляли большой интерес к молодому немецкому композитору. Quattro poemi Хенце для оркестра в 1955 году ясно дали понять, что он далеко отошел от принципов дармштадтского авангарда. В январе 1956 года он покинул Искью и переехал на материк, чтобы жить в Неаполе . Сначала его ждало еще одно разочарование, когда состоялись спорные премьеры оперы « Король Гирш » на текст Карло Гоцци и балета «Маратона танца » на либретто Лукино Висконти . Однако затем он начал долгосрочное и плодотворное творческое партнерство с поэтессой Ингеборг Бахман . Работая с ней в качестве либреттиста, он написал оперы «Принц Гомбургский» (1958) на текст Генриха фон Клейста и «Юный лорд» (1964) по Вильгельму Гауфу , а также «Серенады и арии» (1957) и свою хоровую фантазию (1964).
Он сочинил свои Пять неаполитанских песен для Дитриха Фишера-Дискау вскоре после своего прибытия в Неаполь. Последующее пребывание в Греции дало возможность завершить его основанную на Гёльдерлине работу Kammermusik 1958 , посвященную Бенджамину Бриттену и впервые исполненную тенором Питером Пирсом , гитаристом Джулианом Бримом и камерным ансамблем из восьми человек. [3] [4]
В 1961 году Хенце переехал в уединенную виллу «Ла Лепрара» на холмах Марино , с видом на реку Тибр к югу от Рима. Это время также обозначило сильную склонность к музыке, включающей голос.
С 1962 по 1967 год Хенце преподавал мастер-классы по композиции в Моцартеуме в Зальцбурге , а в 1967 году стал приглашенным профессором в Дартмутском колледже в Нью-Гемпшире . Одним из его самых больших успехов стала премьера оперы Die Bassariden на Зальцбургском фестивале.
В последующий период он значительно усилил свою политическую активность, что также повлияло на его музыкальное творчество. Например, премьера его оратории Das Floß der Medusa в Гамбурге провалилась, когда его западноберлинские коллеги отказались выступать под портретом Че Гевары , а на сцене был вывешен революционный флаг. [5] Его политические взгляды также повлияли на его Шестую симфонию (1969), Второй скрипичный концерт (1971), Voices (1973) и его произведение для устного слова и камерного оркестра El Cimarrón , основанное на книге кубинского автора Мигеля Барнета о беглых чернокожих рабах во время колониального периода Кубы.
Его политическая критика достигла пика в 1976 году с премьерой оперы « Мы приходим к реке» .
В том же году Хенце основал Cantiere Internazionale d'Arte в Монтепульчано для продвижения новой музыки, где в 1980 году состоялась премьера его детской оперы Pollicino . С 1980 по 1991 год он вел класс композиции в Кельнской музыкальной школе. В 1981 году он основал Mürztal Workshops в австрийском регионе Штирия , в том же регионе, где он основал Deutschlandsberg Youth Music Festival в 1984 году. В 1988 году он основал Munich Biennale , «международный фестиваль нового музыкального театра», художественным руководителем которого он был.
Его собственные оперы снова стали более традиционными, например, «Английский кот» (1983) и «Das verratene Meer» (1990), основанная на романе Юкио Мисимы «Gogo no Eiko» , известном в английском языке как «Моряк, впавший в немилость у моря» .
Его более поздние работы, хотя и менее спорные, продолжили его политическую и социальную активность. Его Реквием (1990–93) состоял из девяти «духовных концертов» для фортепиано, трубы и камерного оркестра и был написан в память о Михаэле Винере , художественном руководителе London Sinfonietta . Хоровая Девятая симфония (1997), посвященная «героям и мученикам немецкого антифашизма», написана на либретто Ганса-Ульриха Трайхеля по мотивам романа «Седьмой крест» Анны Зегерс . Это неприятие нацизма, которое сам Хенце испытал в юности. Его последним успехом стала премьера оперы L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe (Удод и триумф сыновней любви) на Зальцбургском фестивале в 2003 году, текст которой он написал сам, по мотивам сирийской сказки. Другие поздние композиции включают Sebastian im Traum (2004) для большого оркестра и оперу Phaedra (2007).
Хенце жил со своим партнером Фаусто Морони с начала шестидесятых, и Морони спланировал и посадил сад на склоне холма вокруг Ла Лепрара. Морони заботился о композиторе, когда у него случился нервный срыв , во время которого он почти не говорил и его приходилось уговаривать есть. В 2007 году, вскоре после внезапного выздоровления Хенце, Морони умер после продолжительной борьбы с раком. Elogium Musicum (2008) для большого оркестра и хора, исполнявших собственный латинский текст Хенце, является памятью о его партнере, с которым он был вместе более сорока лет.
В 1995 году Хенце получил Вестфальскую музыкальную премию, которая носит его имя с 2001 года. Приглашенный Вальтером Финком , он был десятым композитором, представленным в ежегодном Komponistenporträt Музыкального фестиваля Рейнгау в 2000 году, но из-за болезни он не присутствовал. Музыка включала его Реквием . 7 ноября 2004 года Хенце получил почетную докторскую степень в области музыковедения от Hochschule für Musik und Theater München (Университет музыки и исполнительских искусств, Мюнхен). В 1975 году он стал почетным членом Королевской академии музыки в Лондоне. [6] Английская версия его автобиографии, Bohemian Fifths , была опубликована в 1998 году. [7]
Незадолго до смерти Хенце Дональд Маклеод брал у него интервью для серии BBC Radio 3 «Композитор недели» (трансляция около 2010 года, включая записи произведений Хенце). В 2023 году отрывки из этих интервью были повторно переданы в специальной серии, посвященной восьмидесятилетию программы. [8]
Хенце умер в Дрездене 27 октября 2012 года в возрасте 86 лет. [9]
Музыка Хенце включает в себя неоклассицизм , джаз , двенадцатитоновую технику , сериализм и немного рока или популярной музыки . Хотя он изучал атонализм в начале своей карьеры, после переезда в Италию в 1953 году музыка Хенце стала значительно более неаполитанской по стилю. Его опера König Hirsch («Король-олень») содержит пышные, богатые текстуры. Эта тенденция продолжается в роскошной балетной музыке, которую он написал для английского хореографа Фредерика Эштона « Ундина » , завершенной в 1957 году. Хотя Мендельсон и Вебер оказали важное влияние, музыка для «Ундины» содержит немного джаза, и в ней много отголосков Стравинского — не только Стравинского как неоклассического композитора, но и композитора «Весны священной» . С другой стороны, его Maratona di danza требовала гораздо более тесной интеграции джазовых элементов, дополненной сценическим оркестром, что сильно отличалось от более романтичной Ondine . Хенце получил большую часть импульса для своей балетной музыки от своей предыдущей работы в качестве консультанта по балету в Hessisches Staatstheater Wiesbaden .
Фактуры кантаты Kammermusik (1958, ред. 1963) гораздо жестче; в «Антифоне» Хенце вернулся к атонализму , а позднее другие упомянутые выше стили снова стали важными в его музыке.
