В Италии музыка традиционно является одним из культурных маркеров итальянских национальных культур и этнической идентичности и занимает важное место в обществе и политике . Итальянские музыкальные инновации — в музыкальной гамме , гармонии , нотации и театре — способствовали развитию оперы и большей части современной европейской классической музыки — такой как симфония и концерт — охватывают широкий спектр оперной и инструментальной классической музыки и популярной музыки, взятой как из местных, так и из импортных источников. Инструменты, связанные с классической музыкой, включая фортепиано и скрипку, были изобретены в Италии. [1]
Самые известные композиторы Италии включают в себя Палестрину , Монтеверди и Джезуальдо эпохи Возрождения ; Скарлатти и Вивальди эпохи Барокко ; Паганини и Россини эпохи Классицизма ; Верди и Пуччини эпохи Романтизма . Классическая музыка имеет сильное влияние в Италии, о чем свидетельствует слава ее оперных театров, таких как Ла Скала, и исполнителей, таких как пианист Маурицио Поллини и тенор Лучано Паваротти . Италия известна как родина оперы. [2] Считается, что итальянская опера была основана в 17 веке. [2]
Итальянская народная музыка является важной частью музыкального наследия страны и охватывает разнообразный спектр региональных стилей, инструментов и танцев. Инструментальная и вокальная классическая музыка является знаковой частью итальянской идентичности , охватывая экспериментальную художественную музыку и международные сплавы симфонической музыки и оперы. Опера является неотъемлемой частью итальянской музыкальной культуры и стала основным сегментом популярной музыки . Canzone Napoletana — неаполитанская песня, и традиции авторов-исполнителей cantautori также являются популярными внутренними стилями, которые составляют важную часть итальянской музыкальной индустрии.
Появившийся в начале 1920-х годов джаз прочно обосновался в Италии и оставался популярным, несмотря на ксенофобскую политику фашистов. Италия была представлена в прогрессивном роке и поп-движениях 1970-х годов такими группами, как PFM , Banco del Mutuo Soccorso , Le Orme , Goblin и Pooh . [3] В тот же период наблюдалось разнообразие в кинематографе Италии , и фильмы Cinecittà включали сложные саундтреки композиторов, включая Эннио Морриконе . В 1980-х годах первой звездой, появившейся из итальянского хип-хопа, был певец Джованотти . [4] Итальянские метал-группы включают Rhapsody of Fire , Lacuna Coil , Elvenking , Forgotten Tomb и Fleshgod Apocalypse . [5]
Италия внесла свой вклад в развитие диско и электронной музыки , причем итало-диско, известное своим футуристическим звучанием и ярким использованием синтезаторов и драм-машин, является одним из самых ранних электронных танцевальных жанров. [6] Такие продюсеры, как Джорджио Мородер , который выиграл три премии «Оскар» и четыре премии «Золотой глобус», оказали влияние на развитие электронной танцевальной музыки. [7] Итальянская поп-музыка ежегодно представлена на музыкальном фестивале в Сан-Ремо , который послужил вдохновением для конкурса песни Евровидение . [8] Джильола Чинкветти , Тото Кутуньо и Монескин выиграли Евровидение в 1964 , 1990 и 2021 годах соответственно. Такие певцы, как Доменико Модуньо , Мина , Андреа Бочелли , Рафаэлла Карра , Иль Воло , Аль Бано , Тото Кутуньо , Нек , Умберто Тоцци , Джорджия , обладательница Грэмми Лаура Паузини , Эрос Рамазотти , Тициано Ферро , Монескин, Махмуд , Гали получили международное признание. [9]
Итальянская музыка высоко ценилась в истории, и многие произведения итальянской музыки считаются высоким искусством. Больше, чем другие элементы итальянской культуры , музыка, как правило, эклектична, но уникальна по сравнению с музыкой других стран. Исторический вклад страны в музыку также является важной частью национальной гордости. Относительно недавняя история Италии включает развитие оперной традиции, которая распространилась по всему миру; до развития итальянской идентичности или единого итальянского государства, итальянский полуостров внес вклад в важные инновации в музыке, включая развитие музыкальной нотации и григорианского хорала .
Италия имеет сильное чувство национальной идентичности через самобытную культуру – чувство признания красоты и эмоциональности, которое ярко проявляется в музыке. Культурные, политические и социальные проблемы часто также выражаются через музыку в Италии. Преданность музыке неотъемлемо вплетена в социальную идентичность итальянцев, но ни один стиль не считается характерным «национальным стилем». Большая часть народной музыки локализована и уникальна для небольшого региона или города. [10] [11] Однако классическое наследие Италии является важным моментом идентичности страны, особенно опера; традиционные оперные произведения остаются популярной частью музыки и неотъемлемым компонентом национальной идентичности. Музыкальное творчество Италии по-прежнему характеризуется «большим разнообразием и творческой независимостью (с) богатым разнообразием типов выражения». [11]
С ростом индустриализации, которая ускорилась в 20-м и 21-м веках, итальянское общество постепенно перешло от сельскохозяйственной базы к городскому и промышленному центру. Это изменение ослабило традиционную культуру во многих частях общества; аналогичный процесс произошел в других европейских странах, но в отличие от них, в Италии не было крупной инициативы по сохранению традиционной музыки. Иммиграция из Северной Африки, Азии и других европейских стран привела к дальнейшей диверсификации итальянской музыки. Традиционная музыка стала существовать только в небольших очагах, особенно в рамках специальных кампаний по сохранению местной музыкальной идентичности. [12]
Музыка и политика в Италии на протяжении столетий были тесно переплетены. Так же, как многие произведения искусства в эпоху итальянского Возрождения были заказаны королевской властью и католической церковью , много музыки также было написано на основе таких заказов — случайная придворная музыка, музыка для коронаций, для рождения королевского наследника, королевские марши и других случаев. Композиторы, которые отклонялись от пути, подвергались определенным рискам. Среди наиболее известных таких случаев был неаполитанский композитор Доменико Чимароза , который написал республиканский гимн для недолговечной Неаполитанской республики 1799 года . Когда республика пала, его судили за измену вместе с другими революционерами. Чимароза не был казнен восстановленной монархией, но он был сослан. [15]
Музыка также сыграла свою роль в объединении полуострова. В этот период некоторые лидеры пытались использовать музыку для создания объединяющей культурной идентичности. Одним из примеров является хор « Va, pensiero » из оперы Джузеппе Верди «Набукко » . Опера повествует о древнем Вавилонском царстве, но в хоре есть фраза « O mia Patria », якобы о борьбе конфедерации израильтян , но также и тонко завуалированная ссылка на судьбу еще не объединенной Италии; весь хор стал неофициальным гимном Рисорджименто , движения за объединение Италии в 19 веке. Даже имя Верди было синонимом итальянского единства, потому что « Верди » можно было прочитать как аббревиатуру от Витторио Эмануэле Ре д'Италия , Виктор Эммануил, король Италии , савойский монарх, который в конечном итоге стал Виктором Эммануилом II , первым королем объединенной Италии. Таким образом, « Viva Verdi » был призывом патриотов и часто появлялся в граффити в Милане и других городах на территории, которая тогда была частью Австро-Венгрии . У Верди были проблемы с цензурой до объединения Италии. Его опера «Бал-маскарад» изначально называлась «Густав III» и была представлена в опере Сан-Карло в Неаполе , столице Королевства Обеих Сицилий , в конце 1850-х годов. Неаполитанские цензоры возражали против реалистичного сюжета об убийстве Густава III , короля Швеции , в 1790-х годах. Даже после того, как сюжет был изменен, неаполитанские цензоры все еще отвергали его. [16]
Позже, в эпоху фашизма 1920-х и 30-х годов, правительственная цензура и вмешательство в музыку имели место, хотя и не на систематической основе. Яркими примерами являются печально известный антимодернистский манифест 1932 года [17] и запрет Муссолини оперы Г. Ф. Малипьеро La favola del figlio cambiato после одного представления в 1934 году. [18] Музыкальные СМИ часто критиковали музыку, которая воспринималась либо как политически радикальная, либо как недостаточно итальянская. [11] Общие печатные СМИ, такие как Enciclopedia Moderna Italiana , имели тенденцию относиться к традиционно любимым композиторам, таким как Джакомо Пуччини и Пьетро Масканьи, с той же краткостью, что и к композиторам и музыкантам, которые не были столь любимыми, — модернистам, таким как Альфредо Казелла и Ферруччо Бузони ; то есть, записи энциклопедии той эпохи были всего лишь списками вех карьеры, таких как сочинения и занимаемые преподавательские должности. Даже дирижер Артуро Тосканини , общепризнанный противник фашизма, [19] получает такое же нейтральное и отстраненное отношение без всякого упоминания его «антирежимной» позиции. [20] Возможно, самый известный эпизод столкновения музыки с политикой связан с Тосканини. Его вынудили уйти с должности музыкального директора в Ла Скала в Милане в 1929 году, потому что он отказался начинать каждое представление с фашистской песни « Giovinezza ». За это оскорбление режима на него напали и избили на улице возле Болонской оперы после выступления в 1931 году. [21] В эпоху фашизма политическое давление затормозило развитие классической музыки, хотя цензура не была столь систематической, как в нацистской Германии. В 1938 году был принят ряд «расовых законов», тем самым лишая еврейских композиторов и музыкантов членства в профессиональных и художественных ассоциациях. [a] Хотя в этот период не было массового бегства итальянских евреев из Италии (по сравнению с ситуацией в Германии), [b] композитор Марио Кастельнуово-Тедеско , итальянский еврей, был одним из тех, кто эмигрировал. Некоторые нееврейские противники режима также эмигрировали, например, Тосканини. [22] [23]
Совсем недавно, в конце 20-го века, особенно в 1970-х годах и позже, музыка стала еще больше вплетена в итальянскую политику. [23] Возрождение корней стимулировало интерес к народным традициям, возглавляемым писателями, коллекционерами и традиционными исполнителями. [11] Политические правые в Италии смотрели на это возрождение корней с презрением, как на продукт «непривилегированных классов». [24] Таким образом, сцена возрождения стала ассоциироваться с оппозицией и стала средством «протеста против капитализма свободного рынка». [11] Аналогичным образом, авангардная классическая музыкальная сцена с 1970-х годов была связана и продвигалась Итальянской коммунистической партией , изменение, которое можно проследить до студенческих восстаний и протестов 1968 года. [12]
Италия долгое время была центром европейской классической музыки, и к началу 20-го века итальянская классическая музыка выковала отчетливое национальное звучание, которое было решительно романтичным и мелодичным. Как показывают оперы Верди, это была музыка, в которой «... вокальные линии всегда доминируют над тональным комплексом и никогда не затмеваются инструментальным сопровождением ...» [25] Итальянская классическая музыка сопротивлялась «немецкой гармонической мощи» [26] — то есть плотным гармониям Рихарда Вагнера , Густава Малера и Рихарда Штрауса . Итальянская музыка также имела мало общего с французской реакцией на эту немецкую музыку — импрессионизмом Клода Дебюсси , например, в котором мелодическое развитие в значительной степени отказывается от создания настроения и атмосферы посредством звуков отдельных аккордов. [27]
Европейская классическая музыка сильно изменилась в 20 веке. Новая музыка отказалась от многих исторических, национально развитых школ гармонии и мелодии в пользу экспериментальной музыки , атональности , минимализма и электронной музыки , все из которых используют черты, которые стали общими для европейской музыки в целом, а не для Италии в частности. [28] Эти изменения также сделали классическую музыку менее доступной для многих людей. Важными композиторами этого периода являются Отторино Респиги , Ферруччо Бузони , Альфредо Казелла , Джан Франческо Малипьеро , Франко Альфано , Бруно Мадерна , Лучано Берио , Луиджи Ноно , Сильвано Буссотти , Сальваторе Шаррино , Луиджи Даллапиккола , Карло Якино , Джан Карло Менотти , Якопо Наполи и Гоффредо Петрасси .
Опера возникла в Италии в конце XVI века во времена Флорентийской Камераты . В последующие столетия оперные традиции развивались в Неаполе и Венеции; процветали оперы Клаудио Монтеверди , Алессандро Скарлатти , Джамбаттисты Перголези , а позднее Джоаккино Россини , Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти . Опера осталась музыкальной формой, наиболее тесно связанной с итальянской музыкой и итальянской идентичностью. Это было наиболее очевидно в XIX веке через произведения Джузеппе Верди , иконы итальянской культуры и общеитальянского единства. Италия сохранила романтическую оперную музыкальную традицию в начале XX века, примером которой стали композиторы так называемой Джоване Скуола , чья музыка была закреплена в предыдущем столетии, включая Арриго Бойто , Руджеро Леонкавалло , Пьетро Масканьи и Франческо Чилеа . Джакомо Пуччини , композитор- реалист , был описан в Encyclopaedia Britannica Online как человек, который «фактически положил конец истории итальянской оперы» [29] .
Однако после Первой мировой войны опера пришла в упадок по сравнению с популярными высотами 19-го и начала 20-го веков. Причины включали общий культурный сдвиг от романтизма и рост кинематографа, который стал основным источником развлечений. Третьей причиной является тот факт, что «интернационализм» привел современную итальянскую оперу в состояние, в котором она больше не была «итальянской». [12] Такого мнения придерживался по крайней мере один выдающийся итальянский музыковед и критик, Фаусто Террефранка , который в памфлете 1912 года под названием «Джаккомо Пуччини и международная опера » обвинил Пуччини в «коммерциализации» и в отказе от итальянских традиций. Традиционная романтическая опера оставалась популярной; действительно, доминирующим издателем опер в начале 20-го века был Casa Ricordi , который сосредоточился почти исключительно на популярных операх до 1930-х годов, когда компания позволила более необычным композиторам с меньшей привлекательностью для мейнстрима. Рост относительно новых издательств, таких как Carisch и Suvini Zerboni, также способствовал диверсификации итальянской оперы. [12] Опера остается важной частью итальянской культуры; возобновление интереса к опере в различных слоях итальянского общества началось в 1980-х годах. Среди уважаемых композиторов этой эпохи — известный Альдо Клементи и его более молодые коллеги, такие как Марко Тутино и Лоренцо Ферреро . [12]
Италия, будучи одной из стран-основателей католицизма, имеет долгую историю музыки для Католической Церкви . Примерно до 1800 года можно было услышать григорианский хорал и полифонию эпохи Возрождения , такую как музыка Палестрины , Лассо , Анерио и других. Примерно с 1800 по 1900 год был веком, в течение которого можно было услышать более популярный, оперный и развлекательный тип церковной музыки, за исключением вышеупомянутого хорала и полифонии. В конце 19 века музыкантами, которые боролись за восстановление этой музыки, было начато движение Сесилианцев . Это движение получило импульс не в Италии, а в Германии, особенно в Регенсбурге . Движение достигло своего пика около 1900 года с восхождением дона Лоренцо Перози и его сторонника (и будущего святого), папы Пия X. [30] Однако появление Второго Ватиканского собора почти полностью уничтожило всю латиноязычную музыку в Церкви, снова заменив ее более популярным стилем. [31]
Доминирование оперы в итальянской музыке имеет тенденцию затмевать важную область инструментальной музыки. [32] Исторически такая музыка включает в себя широкий спектр духовной инструментальной музыки, инструментальных концертов и оркестровой музыки в произведениях Андреа Габриэли , Джованни Габриэли , Джироламо Фрескобальди , Джузеппе Гарибальди , Томазо Альбинони , Арканджело Корелли , Антонио Вивальди , Доменико Скарлатти , Луиджи Боккерини , Муцио Клементи , Джузеппе Гарибольди , Луиджи Керубини , Джованни Баттиста Виотти и Никколо Паганини . (Даже оперные композиторы иногда работали в других формах — например, струнный квартет ми минор Джузеппе Верди . Даже Доницетти , чье имя ассоциируется с началом итальянской лирической оперы, написал 18 струнных квартетов .) В начале 20-го века, Инструментальная музыка начала приобретать все большее значение, процесс, который начался около 1904 года со Второй симфонии Джузеппе Мартуччи , произведения, которое Джан Франческо Малипьеро назвал «отправной точкой возрождения неоперной итальянской музыки». [33] Несколько ранних композиторов из этой эпохи, такие как Леоне Синигалья , использовали местные народные традиции.
Начало 20 века также отмечено присутствием группы композиторов, называемых generazione dell'ottanta (поколение 1880 года), включая Франко Альфано , Альфредо Казелла , Джан Франческо Малипьеро , Ильдебрандо Пиццетти и Отторино Респиги . Эти композиторы обычно концентрировались на написании инструментальных произведений, а не опер. Представители этого поколения были доминирующими фигурами в итальянской музыке после смерти Пуччини в 1924 году. [12] Возникли новые организации для продвижения итальянской музыки, такие как Венецианский фестиваль современной музыки и Maggio Musicale Fiorentino . Основание Гвидо М. Гатти периодического издания Il Pianoforte , а затем La rassegna musicale также помогло продвижению более широкого взгляда на музыку, чем позволял политический и социальный климат. Большинство итальянцев, однако, предпочитали более традиционные произведения и устоявшиеся стандарты, и только небольшая аудитория искала новые стили экспериментальной классической музыки. [12]
Италия также является родиной таких выдающихся интерпретаторов, как Артуро Бенедетти Микеланджели , Итальянский квартет , I Musici , Сальваторе Аккардо , Маурицио Поллини , Уто Уги , Альдо Чикколини , Северино Гаццеллони , Артуро Тосканини , Марио Брунелло , Ферруччо Бузони , Клаудио Аббадо , Руджеро Кьеза. , Бруно Канино , Карло Мария Джулини , Оскар Гилья и Риккардо Мути .
Итальянский вклад в балет менее известен и оценен, чем в других областях классической музыки. Италия, в частности Милан , была центром придворного балета еще в 15 веке, на который оказали влияние развлечения, распространенные на королевских праздниках и аристократических свадьбах. Ранние хореографы и композиторы балета включают Фабрицио Карозо и Чезаре Негри . Стиль балета, известный как «spectacles all'italiana », импортированный во Францию из Италии, прижился, и первый балет, исполненный во Франции (1581), Ballet Comique de la Reine , был поставлен итальянцем Бальтазарини ди Бельджойозо [34], более известным по французской версии его имени, Бальтазар де Божуайёль . Ранний балет сопровождался значительным инструментарием, игрой на валторнах, тромбонах, литаврах, цимбалах, волынках и т. д. Хотя музыка не сохранилась, есть предположение, что сами танцоры могли играть на инструментах на сцене. [35] Затем, в результате Французской революции , Италия снова стала центром балета, в основном благодаря усилиям Сальваторе Вигано , хореографа, который работал с некоторыми из самых выдающихся композиторов того времени. Он стал балетмейстером в Ла Скала в 1812 году. [34] Самым известным примером итальянского балета 19-го века, вероятно, является Excelsior с музыкой Ромуальдо Маренко и хореографией Луиджи Мандзотти . Он был написан в 1881 году и является щедрой данью научному и промышленному прогрессу 19-го века. Он до сих пор исполняется и был поставлен совсем недавно, в 2002 году.
В настоящее время крупные итальянские оперные театры содержат балетные труппы. Они существуют для обеспечения эпизодических и церемониальных танцев во многих операх, таких как «Аида» или «Травиата» . Эти танцевальные труппы обычно имеют отдельный балетный сезон и исполняют стандартный репертуар классического балета, в котором мало итальянских постановок. Итальянским эквивалентом русского Большого балета и подобных трупп, которые существуют только для исполнения балета, независимо от головного оперного театра, является балет театра Ла Скала . В 1979 году в Реджо-Эмилии Витторио Бьяджи была основана современная танцевальная труппа Aterballetto .
.jpg/1280px-Ferruccio_Busoni_(circa_1911).jpg)
Экспериментальная музыка — это широкое, нечетко определенное поле, охватывающее музыку, созданную путем отказа от традиционных классических концепций мелодии и гармонии и путем использования новой технологии электроники для создания ранее невозможных звуков. В Италии одним из первых, кто обратил внимание на экспериментальную музыку, был Ферруччо Бузони , чья публикация 1907 года «Набросок новой эстетики музыки » обсуждала использование электрических и других новых звуков в будущей музыке. Он говорил о своей неудовлетворенности ограничениями традиционной музыки:
Аналогичным образом, Луиджи Руссоло , итальянский художник -футурист и композитор, писал о возможностях новой музыки в своих манифестах 1913 года «Искусство шумов» и «Musica Futurista» . Он также изобрел и построил такие инструменты, как интонарумори , в основном ударные, которые использовались в предшественнике стиля, известного как musique concrète . Одним из самых влиятельных событий в музыке начала 20 века стало возвращение Альфредо Казеллы из Франции в 1915 году; Казелла основал Società Italiana di Musica Moderna , которое продвигало нескольких композиторов в разных стилях, от экспериментальных до традиционных. После спора о ценности экспериментальной музыки в 1923 году Казелла сформировал Corporazione delle Nuove Musiche для продвижения современной экспериментальной музыки. [12]
В 1950-х годах Лучано Берио экспериментировал с инструментами, сопровождаемыми электронными звуками на пленке. В современной Италии одной из важных организаций, которая способствует исследованиям в области авангарда и электронной музыки, является CEMAT , Федерация итальянских центров электроакустической музыки. Она была основана в 1996 году в Риме и является членом CIME, Международной конфедерации электроакустической музыки . CEMAT содействует деятельности проекта «Sonora», запущенного совместно Департаментом исполнительских искусств Министерства культуры и Управлением по культурным связям Министерства иностранных дел с целью продвижения и распространения итальянской современной музыки за рубежом.
Итальянская классическая музыка постепенно становилась более экспериментальной и прогрессивной к середине 20-го века, в то время как популярные вкусы имели тенденцию придерживаться хорошо известных композиторов и композиций прошлого. [12] Программа 2004–2005 годов в Театре Сан-Карло в Неаполе типична для современной Италии: из восьми представленных опер самой последней была Пуччини. В симфонической музыке из 26 композиторов, чья музыка была исполнена, 21 из них были из 19-го века или ранее, композиторы, которые используют мелодии и гармонии, типичные для романтической эпохи. Этот фокус является общим для других европейских традиций и известен как постмодернизм , школа мысли, которая опирается на более ранние гармонические и мелодические концепции, которые предшествовали концепциям атональности и диссонанса . [37] Этот фокус на популярных исторических композиторах помог сохранить постоянное присутствие классической музыки в широком спектре итальянского общества. Когда музыка является частью публичного представления или собрания, она часто выбирается из весьма эклектичного репертуара, который, скорее всего, включает как известную классическую музыку, так и популярную музыку.
Несколько недавних работ стали частью современного репертуара, включая партитуры и театральные работы таких композиторов, как Лучано Берио , Луиджи Ноно , Франко Донатони и Сильвано Буссотти . Эти композиторы не являются частью отдельной школы или традиции, хотя они разделяют определенные методы и влияния. К 1970-м годам авангардная классическая музыка стала связана с Итальянской коммунистической партией , в то время как возрождение общественного интереса продолжалось в следующем десятилетии, с фондами, фестивалями и организациями, созданными для продвижения современной музыки. Ближе к концу 20-го века государственное спонсорство музыкальных учреждений начало снижаться, и несколько хоров RAI и городских оркестров были закрыты. Несмотря на это, ряд композиторов приобрели международную известность в начале 21-го века. [12]
Итальянская народная музыка имеет глубокую и сложную историю. [38] Поскольку национальное объединение пришло на итальянский полуостров поздно , традиционная музыка многих сотен его культур не демонстрирует однородного национального характера. Скорее, каждый регион и сообщество обладают уникальной музыкальной традицией, которая отражает историю, язык и этнический состав этой конкретной местности. [39] Эти традиции отражают географическое положение Италии в южной Европе и в центре Средиземноморья; кельтские , славянские , греческие и византийские влияния, а также суровая география и историческое доминирование небольших городов-государств — все это объединилось, чтобы позволить различным музыкальным стилям сосуществовать в непосредственной близости.
Итальянские народные стили очень разнообразны и включают в себя монофоническую , полифоническую и респонсорную песню, хоровую, инструментальную и вокальную музыку и другие стили. Хоровое пение и полифонические формы песни в основном встречаются в северной Италии, в то время как к югу от Неаполя более распространено сольное пение, а группы обычно используют унисонные пения в двух или трех частях, исполняемые одним исполнителем. Северное балладное пение является силлабическим, со строгим темпом и понятными текстами, в то время как южные стили используют темп rubato и напряженный, напряженный вокальный стиль. [40] Народные музыканты используют диалект своей собственной региональной традиции; это отторжение стандартного итальянского языка в народной песне является почти универсальным. Существует мало восприятия общей итальянской народной традиции, и народная музыка страны никогда не стала национальным символом. [41]
Народная музыка иногда делится на несколько сфер географического влияния, система классификации трех регионов, южного, центрального и северного, предложенная Аланом Ломаксом в 1956 году [42] и часто повторяемая. Кроме того, Курт Сакс предположил существование двух совершенно разных видов народной музыки в Европе: континентальной и средиземноморской. [43] Другие поместили зону перехода от первой ко второй примерно в северо-центральной Италии, примерно между Пезаро и Ла Специей . [44] Центральная, северная и южная части полуострова имеют определенные музыкальные характеристики и каждая отличается от музыки Сардинии . [40]
В долинах Пьемонта и некоторых лигурийских общинах северо-западной Италии музыка сохраняет сильное влияние древней Окситании . Тексты песен окситанских трубадуров являются одними из старейших сохранившихся образцов народной песни, а современные группы, такие как Gai Saber и Lou Dalfin, сохраняют и модернизируют окситанскую музыку. Окситанская культура сохраняет черты древнего кельтского влияния посредством использования флейт с шестью или семью отверстиями ( fifre ) или волынок ( piva ). Большая часть северной Италии разделяет с областями Европы, расположенными севернее, интерес к пению баллад (называемому canto epico lirico на итальянском языке) и хоровому пению. Даже баллады — обычно рассматриваемые как средство для сольного голоса — могут исполняться хорами. В провинции Тренто «народные хоры» являются наиболее распространенной формой создания музыки. [45]
Заметные музыкальные различия в южном типе включают в себя более широкое использование интервального пения и большее разнообразие народных инструментов. Кельтские и славянские влияния на групповые и открытые хоровые произведения севера уступают место более сильной арабской, греческой и североафриканской резкой монодии юга. [46] В некоторых частях Апулии ( например, Grecìa Salentina ) диалект Грико обычно используется в песнях. Апулийский город Таранто является родиной тарантеллы , ритмичного танца, широко исполняемого на юге Италии. Апулийская музыка в целом и музыка Салентина в частности были хорошо изучены и задокументированы этномузыковедами и Арамире .
Музыка острова Сардиния наиболее известна полифоническим пением теноров . Звучание теноров напоминает корни григорианского хорала и похоже, но отличается от лигурийского траллалеро . Типичные инструменты включают лаунеддас , сардинскую тройную трубу, используемую сложным и замысловатым образом. Эфисио Мелис был известным мастером игры на лаунеддасе в 1930-х годах. [47]
Итальянские народные песни включают баллады , лирические песни, колыбельные и детские песни, сезонные песни, основанные на праздниках, таких как Рождество, песни жизненного цикла, которые отмечают свадьбы, крещения и другие важные события, танцевальные песни, призывы скота и профессиональные песни, связанные с профессиями, такими как рыбаки, пастухи и солдаты. Баллады ( canti epico-lirici ) и лирические песни ( canti lirico-monostrofici ) являются двумя важными категориями. Баллады наиболее распространены в северной Италии, в то время как лирические песни преобладают южнее. Баллады тесно связаны с английской формой, при этом некоторые британские баллады существуют в точном соответствии с итальянской песней. Другие итальянские баллады более тесно основаны на французских моделях. Лирические песни представляют собой разнообразную категорию, которая состоит из колыбельных, серенад и рабочих песен, и часто импровизируются, хотя и основаны на традиционном репертуаре. [40]
Другие итальянские народные песенные традиции менее распространены, чем баллады и лирические песни. Строфические, религиозные laude , иногда на латыни, все еще иногда исполняются, и эпические песни также известны, особенно те, что посвящены празднованию maggio . Профессиональные певицы исполняют панихиды, похожие по стилю на те, что поют в других местах Европы. Йодль существует на севере Италии, хотя он чаще всего ассоциируется с народной музыкой других альпийских народов. Итальянский карнавал связан с несколькими типами песен, особенно с карнавалом Баголино , Брешиа . Хоры и духовые оркестры являются частью праздника середины Великого поста, в то время как традиция просительных песен распространяется на многие праздники в течение года. [40]
Инструменты являются неотъемлемой частью всех аспектов итальянской народной музыки. Есть несколько инструментов, которые сохраняют старые формы, даже в то время как новые модели получили широкое распространение в других местах Европы. Многие итальянские инструменты связаны с определенными ритуалами или случаями, например, волынка дзампогна , которую обычно можно услышать только на Рождество. [48] Итальянские народные инструменты можно разделить на струнные , духовые и ударные категории. [49] Распространенные инструменты включают органетто , аккордеон, наиболее тесно связанный с сальтарелло ; диатонический кнопочный органетто наиболее распространен в центральной Италии, в то время как хроматические аккордеоны преобладают на севере. Во многих муниципалитетах есть духовые оркестры , которые выступают с группами возрождения корней; эти ансамбли основаны на кларнете , аккордеоне, скрипке и малых барабанах, украшенных колокольчиками. [40]
Духовые инструменты Италии включают в себя наиболее заметные разнообразные народные флейты. К ним относятся канальные, шаровидные и поперечные флейты, а также различные вариации флейты Пана . Двойные флейты наиболее распространены в Кампании, Калабрии и Сицилии. [50] Керамический кувшин, называемый квартара , также используется в качестве духового инструмента, путем дуновения через отверстие в узком горлышке бутылки; он встречается в восточной Сицилии и Кампании. На одинарных ( ciaramella ) и двойных язычковых ( piffero ) трубах обычно играют группами по два или три человека. [40] Известно несколько народных волынок, в том числе центральноитальянская zampogna ; диалектные названия волынки различаются по всей Италии — eghet в Бергамо , piva в Ломбардии , müsa в Алессандрии , Генуе , Павии и Пьяченце и так далее.
Многочисленные ударные инструменты являются частью итальянской народной музыки, включая деревянные блоки, колокольчики , кастаньеты , барабаны. Несколько регионов имеют свою собственную отличную форму трещотки , включая трещотку раганелла и калабрийские конокки , прялку или пастуший посох с постоянно прикрепленными семенами-трещотками с ритуальным значением плодородия. Неаполитанская трещотка — это triccaballacca , сделанная из нескольких молоточков в деревянной раме. Тамбурины ( tamburini , tamburello ), как и различные виды барабанов, такие как фрикционный барабан putipù . Тамбурелло , хотя и выглядит очень похожим на современный западный тамбурин, на самом деле играет с гораздо более артикулированной и сложной техникой (под влиянием ближневосточной игры), что дает ему широкий диапазон звуков. Губная арфа , scacciapensieri или care-chaser , является отличительным инструментом, встречающимся только в северной Италии и на Сицилии. [40]
Струнные инструменты сильно различаются в зависимости от местности, без выдающегося представителя на национальном уровне. Виджано является родиной традиции арфы , которая имеет историческую основу в Абруцци , Лацио и Калабрии . Только в Калабрии есть 30 традиционных музыкальных инструментов, некоторые из которых имеют сильно архаичные характеристики и в значительной степени вымерли в других местах Италии. Она является родиной четырех- или пятиструнной гитары, называемой chitarra battente , и трехструнной смычковой скрипки, называемой лирой , [51] которая также встречается в похожих формах в музыке Крита и Юго-Восточной Европы . Однострунная смычковая скрипка, называемая torototela , распространена на северо-востоке страны. В основном немецкоязычная область Южного Тироля известна цитрой , а ghironda ( колесная лира ) встречается в Эмилии , Пьемонте и Ломбардии . [40] Существующие, укоренившиеся и широко распространенные традиции подтверждают изготовление недолговечных и игрушечных инструментов из коры, тростника (arundo donax), листьев, волокон и стеблей, как это следует, например, из исследований Фабио Ломбарди .
Танец является неотъемлемой частью народных традиций в Италии. Некоторые из танцев являются древними и, в определенной степени, сохраняются и сегодня. Существуют магико-ритуальные танцы умилостивления, а также танцы урожая, включая танцы «морского урожая» рыбацких общин в Калабрии и танцы сбора винограда в Тоскане. Известные танцы включают южную тарантеллу ; возможно, самый знаковый из итальянских танцев, тарантелла в размере 6/8, и является частью народного ритуала, предназначенного для излечения от яда, вызванного укусами тарантула . Популярные тосканские танцы ритуально разыгрывают охоту на зайца или демонстрируют клинки в танцах с оружием , которые имитируют или напоминают движения боя, или используют оружие как стилизованные инструменты самого танца. Например, в нескольких деревнях на севере Италии мечи заменяют деревянными полуобручами, вышитыми зеленым цветом, похожими на так называемые «танцы с гирляндами» в северной Европе. [52] Существуют также танцы любви и ухаживания, такие как танец дуру-дуру на Сардинии. [53]
Многие из этих танцев являются групповыми действиями, группа выстраивается в ряды или круги; некоторые — любовные и ухаживательные танцы — включают пары, как одну пару, так и больше. Таммуриата ( исполняемая под звуки тамбурина) — это парный танец, исполняемый на юге Италии и сопровождаемый лирической песней, называемой страмботтотто . Другие парные танцы в совокупности называются сальтарелло . [40] Однако существуют и сольные танцы; наиболее типичными из них являются «флаговые танцы» различных регионов Италии, в которых танцор передает городской флаг или вымпел вокруг шеи, через ноги, за спиной, часто подбрасывая его высоко в воздух и ловя его. Эти танцы также могут исполняться группами сольных танцоров, действующих в унисон или координируя передачу флага между танцорами. Северная Италия также является родиной монферрины , аккомпанируемого танца, который был включен в западную художественную музыку композитором Муцио Клементи . [40]
Академический интерес к изучению танца с точки зрения социологии и антропологии традиционно игнорировался в Италии, но в настоящее время он вновь обретает жизнь на университетском и аспирантском уровне. [54]
Самой ранней итальянской популярной музыкой была опера 19 века. Опера оказала длительное влияние на классическую и популярную музыку Италии. Оперные мелодии распространялись через духовые оркестры и странствующие ансамбли. Canzone Napoletana , или неаполитанская песня , является особой традицией, которая стала частью популярной музыки в 19 веке и была знаковым образом итальянской музыки за рубежом к концу 20 века. [40] Импортные стили также стали важной частью итальянской популярной музыки, начиная с французского кафе-шантана в 1890-х годах, а затем с приходом американского джаза в 1910-х годах. Пока итальянский фашизм не стал официально «аллергиком» на иностранные влияния в конце 1930-х годов, американская танцевальная музыка и музыканты были довольно популярны; великий джазмен Луи Армстронг гастролировал по Италии вплоть до 1935 года с большим успехом. [55] В 1950-х годах американские стили стали более заметными, особенно рок. Традиция авторов-исполнителей кантаутори получила широкое распространение в конце 1960-х годов, в то время как итальянская рок-сцена вскоре разделилась на прогрессивные , панк , фанк и фолк-стили. [40]
Итальянская опера стала чрезвычайно популярной в 19 веке и была известна даже в самых сельских районах страны. В большинстве деревень время от времени ставились оперные постановки, а методы, используемые в опере, оказали влияние на сельскую народную музыку. Опера распространялась через странствующие ансамбли и духовые оркестры , сосредоточенные в местной деревне. Эти городские оркестры ( banda communale ) использовали инструменты для исполнения оперных арий, с тромбонами или флюгельгорнами для мужских вокальных партий и корнетами для женских партий. [40]
Региональная музыка в 19 веке также стала популярной по всей Италии. Среди этих местных традиций выделяется Canzone Napoletana — неаполитанская песня. Хотя существуют анонимные, задокументированные песни из Неаполя много веков назад, [56] термин canzone Napoletana теперь обычно относится к большому объему относительно недавней, сочиненной популярной музыки — такой как « O Sole Mio », «Torna a Surriento» и « Funiculi Funicula ». В 18 веке многие композиторы, включая Алессандро Скарлатти , Леонардо Винчи и Джованни Паизиелло , внесли свой вклад в неаполитанскую традицию, используя местный язык для текстов некоторых своих комических опер . Позже другие — наиболее известный Гаэтано Доницетти — сочинили неаполитанские песни, которые получили большую известность в Италии и за рубежом. [40] Неаполитанская песенная традиция была формализована в 1830-х годах посредством ежегодного конкурса на сочинение песен для ежегодного фестиваля Пьедигротта , [57] посвященного Мадонне Пьедигротта , известной церкви в районе Мерджеллина в Неаполе. Музыка отождествляется с Неаполем, но известна за рубежом, будучи экспортированной на больших волнах эмиграции из Неаполя и южной Италии примерно между 1880 и 1920 годами. Язык является чрезвычайно важным элементом неаполитанской песни, которая всегда пишется и исполняется на неаполитанском , [58] региональном языке меньшинства Кампании . Неаполитанские песни обычно используют простые гармонии и структурированы в двух разделах, рефрене и повествовательных стихах, часто в контрастных или параллельных мажорных и минорных тональностях. [40] В немузыкальных терминах это означает, что многие неаполитанские песни могут звучать радостно в одну минуту и меланхолично в следующую.
Музыка Франческо Тости была популярна на рубеже 20-го века и запомнилась своими легкими, экспрессивными песнями. Его стиль стал очень популярен во времена Прекрасной эпохи и часто известен как салонная музыка. Его самые известные произведения — Serenata , Addio и популярная неаполитанская песня Marechiaro , слова которой принадлежат выдающемуся неаполитанскому поэту-диалектисту Сальваторе ди Джакомо .
Записанная популярная музыка появилась в конце 19 века, и к концу 1910-х годов на итальянскую музыку стали оказывать влияние международные стили; однако, подъем автаркии , фашистская политика культурного изоляционизма в 1922 году привели к отходу от международной популярной музыки. В этот период популярные итальянские музыканты путешествовали за границу и изучали элементы джаза , латиноамериканской музыки и других стилей. Эти музыкальные произведения оказали влияние на итальянскую традицию, которая распространилась по всему миру и еще больше разнообразилась после либерализации после Второй мировой войны. [40]
В условиях изоляционистской политики фашистского режима, пришедшего к власти в 1922 году, в Италии развилась замкнутая музыкальная культура. Иностранная музыка подавлялась, в то время как правительство Муссолини поощряло национализм, языковую и этническую чистоту. Однако популярные исполнители путешествовали за границу и привозили новые стили и техники. [40] Американский джаз оказал важное влияние на таких певцов, как Альберто Рабальяти , который стал известен своим свинговым стилем. Элементы гармонии и мелодии как из джаза, так и из блюза использовались во многих популярных песнях, в то время как ритмы часто приходили из латиноамериканских танцев, таких как танго , румба и бегуина . Итальянские композиторы включили элементы из этих стилей, в то время как итальянская музыка, особенно неаполитанская песня, стала частью популярной музыки по всей Латинской Америке. [40]
Среди самых известных итальянских поп-музыкантов последних десятилетий — Доменико Модуньо , Мина , Миа Мартини , Адриано Челентано , Клаудио Бальони , Орнелла Ванони , Патти Право и, совсем недавно, Дзуккеро , Манго , Васко Росси , Джанна Наннини и международная суперзвезда Лаура Паузини и Андреа Бочелли . Музыкантов, которые сочиняют и поют свои собственные песни, называют кантаутори (авторы-исполнители). Их композиции, как правило, сосредоточены на темах социальной значимости и часто являются песнями протеста : эта волна началась в 1960-х годах с такими музыкантами, как Фабрицио Де Андре , Паоло Конте , Джорджио Габер , Умберто Бинди , Джино Паоли и Луиджи Тенко .
Социальные, политические, психологические и интеллектуальные темы, в основном в русле работ Габера и Де Андре, стали еще более доминирующими в 1970-х годах благодаря таким авторам, как Лучио Далла , Пино Даниэле , Франческо Де Грегори , Ивано Фоссати , Франческо Гуччини , Эдоардо Беннато , Рино Гаэтано и Роберто Веккьони . Лучио Баттисти с конца 1960-х до середины 1990-х годов объединял итальянскую музыку с британским роком и поп-музыкой, а в последнее время — с такими жанрами, как синтипоп , рэп, техно и евродэнс , в то время как Анджело Брандуарди и Франко Баттиато продолжили карьеру, более ориентированную на традицию итальянской поп-музыки. [59] Существует некоторая жанровая перекличка между кантаутори и теми, кого считают певцами «музыки протеста». [60]
Музыка к фильмам, хотя она и вторична по отношению к фильму, часто получает признание критиков и сама по себе очень популярна. Среди ранней музыки для итальянских фильмов 1930-х годов была работа Риккардо Дзандонаи с музыкой к фильмам La Principessa Tarakanova (1937) и Caravaggio (1941). Послевоенные примеры включают Гоффредо Петрасси с Non c'e pace tra gli ulivi (1950) и Романа Влада с Giulietta e Romeo (1954). Другим известным кинокомпозитором был Нино Рота, чья послевоенная карьера включала музыку к фильмам Федерико Феллини и, позднее, к серии The Godfather . Другие выдающиеся композиторы музыки к фильмам включают Эннио Морриконе , Риз Ортолани и Пьеро Умилиани . [61]
.jpg/1280px-Giorgio_Moroder_Melt!_2015_02_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Eiffel_65_(cropped).jpg)
Италия была важной страной в отношении электронной танцевальной музыки , особенно с момента создания итало-диско в конце 1970-х — начале 1980-х годов. Жанр, возникший из диско , смешивал «меланхоличные мелодии» с поп-музыкой и электронной музыкой , [62] используя синтезаторы и драм-машины , что часто придавало ему футуристическое звучание. Согласно статье в The Guardian , в таких городах, как Верона и Милан , продюсеры работали с певцами, используя серийно выпускаемые синтезаторы и драм-машины и включая их в микс экспериментальной музыки с «классической поп-чувствительностью» [62] , которая была нацелена на ночные клубы . [62] Произведенные песни часто позже продавались лейблами и компаниями, такими как Discomagic из Милана. [62]
Italo disco оказал влияние на несколько электронных групп, таких как Pet Shop Boys , Erasure и New Order , [62] , а также на такие жанры, как Eurodance , Eurobeat и freestyle . Однако примерно к 1988 году жанр слился с другими формами европейской танцевальной и электронной музыки, одной из которых был Italo house . Italo house смешал элементы Italo disco с традиционной хаус-музыкой ; его звучание было в целом воодушевляющим и в нем активно использовались фортепианные мелодии. Группы этого жанра включают: Black Box , East Side Beat и 49ers .
Ко второй половине 1990-х годов появился поджанр евродэнса, известный как итало-дэнс . Под влиянием итало-диско и итало-хауса итало-дэнс обычно включал в себя синтезаторные риффы, мелодичное звучание и использование вокодеров . Жанр стал мейнстримом после выпуска сингла « Blue (Da Ba Dee) » группы Eiffel 65 , которая стала одной из самых популярных электронных групп Италии; их альбом Europop был коронован как величайший альбом 1990-х годов по версии Channel 4. [ 63] Кроме того, поджанр итало-дэнса, известный как Lento Violento («медленный и жестокий»), был разработан Джиджи Д'Агостино как гораздо более медленный и жесткий тип музыки. BPM часто сокращается до половины типичных танцевальных треков итало. Бас часто заметно громкий и доминирует в песне. [64]
На протяжении многих лет было несколько важных итальянских композиторов и продюсеров танцевальной музыки, таких как Джорджио Мородер , который выиграл три премии «Оскар» и четыре «Золотых глобуса» за свою музыку. Его работа с синтезаторами сильно повлияла на несколько музыкальных жанров, таких как новая волна, техно и хаус; [65] Allmusic называет его «одним из главных архитекторов диско-звучания», [66] а также окрестил «отцом диско». [67] [68]
Во времена Прекрасной эпохи французская мода исполнять популярную музыку в кафе-шантане распространилась по всей Европе. [69] Традиция имела много общего с кабаре , и есть совпадения между кафе-шантаном , кафе-концертом , кабаре , мюзик-холлом , водевилем и другими похожими стилями, но, по крайней мере, в своем итальянском проявлении, традиция оставалась в значительной степени аполитичной, сосредоточившись на более легкой музыке, часто рискованной, но не непристойной. Первым кафе-шантаном в Италии был Salone Margherita , который открылся в 1890 году в помещении новой Галереи Умберто в Неаполе. [70] В другом месте в Италии вскоре после этого открылись Gran Salone Eden в Милане и Music Hall Olympia в Риме. Кафе-шантан также был известен как итальянизированное кафе-концерто . Главного исполнителя, обычно женщину, называли по-французски chanteuse ; итальянский термин sciantosa — это прямое заимствование из французского. Сами песни не были французскими, но были беззаботными или слегка сентиментальными песнями, написанными на итальянском языке. Эта музыка вышла из моды с началом Первой мировой войны.
_(cropped).jpg/1280px-Eros_Ramazzotti_(21562287050)_(cropped).jpg)
Влияние американских поп-форм было сильным после окончания Второй мировой войны. Шикарные номера бродвейских шоу, биг-бэнды , рок-н-ролл и хип-хоп продолжают быть популярными. Латинская музыка, особенно бразильская босса-нова , также популярна, а пуэрториканский жанр реггетон быстро становится основной формой танцевальной музыки. Теперь не редкость для современных итальянских поп-исполнителей, таких как Лаура Паузини , Эрос Рамазотти , Дзуккеро или Андреа Бочелли , выпускать новые песни на английском или испанском языке в дополнение к оригинальным итальянским версиям. Группа Il Volo поет на итальянском, английском, испанском и немецком языках. Таким образом, музыкальные ревю, которые являются стандартной тратой на современном итальянском телевидении, могут легко перейти за один вечер от номера биг-бэнда с танцорами до имитатора Элвиса и современного поп-певца, исполняющего арию Пуччини.
Джаз проник в Европу во время Первой мировой войны благодаря присутствию американских музыкантов в военных оркестрах, игравших синкопированную музыку. [71] Однако еще до этого Италия получила намек на новую музыку из-за Атлантики в лице креольских певцов и танцоров, выступавших в театре «Эден» в Милане в 1904 году; они объявили себя «создателями кейк -уока ». Однако первые настоящие джазовые оркестры в Италии были сформированы в 1920-х годах такими руководителями оркестров, как Артуро Агацци, и сразу же добились успеха. [55] Несмотря на антиамериканскую культурную политику фашистского режима в 1930-х годах, американский джаз оставался популярным.
В первые послевоенные годы джаз взлетел в Италии. Все американские послевоенные джазовые стили, от бибопа до фри-джаза и фьюжн, имели свои эквиваленты в Италии. Универсальность итальянской культуры гарантировала, что джаз-клубы возникнут по всему полуострову, что все радио- и телестудии будут иметь джазовые хаус-бэнды, что итальянские музыканты затем начнут развивать свой собственный вид джаза, основанный на европейских песенных формах, классических техниках композиции и народной музыке. В настоящее время во всех итальянских музыкальных консерваториях есть джазовые отделения, и в Италии каждый год проводятся джазовые фестивали, самым известным из которых является Umbria Jazz Festival , и есть такие известные издания , как журнал Musica Jazz .
Итальянский поп-рок породил таких крупных звезд, как Zucchero , и привел к появлению многих хитов. Индустрия СМИ, особенно телевидение, являются важными проводниками для такой музыки; телевизионное шоу Sabato Sera является характерным. [72] Италия была в авангарде движения прогрессивного рока 1970-х годов, стиля, который в первую очередь развивался в Европе, но также завоевал аудиторию в других частях мира. Иногда его считают отдельным жанром, итальянским прогрессивным роком . Итальянские группы, такие как The Trip , Area , Premiata Forneria Marconi (PFM), Banco del Mutuo Soccorso , New Trolls , Goblin , Osanna , Saint Just и Le Orme, включили в себя смесь симфонического рока и итальянской народной музыки и были популярны по всей Европе и в Соединенных Штатах. Другие прогрессивные группы, такие как Perigeo , Balletto di Bronzo , Museo Rosenbach , Rovescio della Medaglia , Biglietto per l'Inferno или Alphataurus , оставались малоизвестными, но их альбомы сегодня считаются классикой коллекционерами. Несколько авангардных рок-групп или исполнителей ( Area , Picchio dal Pozzo , Opus Avantra , Stormy Six , Saint Just , Giovanni Lindo Ferretti ) получили известность за свой новаторский звук. Концерты прогрессивного рока в Италии, как правило, имели сильный политический подтекст и энергичную атмосферу. Популярные итальянские метал-группы включают Rhapsody of Fire , Lacuna Coil , Elvenking , Forgotten Tomb и Fleshgod Apocalypse . [73]
Итальянская хип-хоп- сцена началась в начале 1990-х годов с Articolo 31 из Милана , чей стиль в основном находился под влиянием рэпа Восточного побережья . Другие ранние хип-хоп-команды, как правило, были политически ориентированы, как 99 Posse , которые позже стали больше подвержены влиянию британского трип-хопа . Более поздние команды включают гангстерских рэперов, таких как La Fossa из Сардинии . Другие недавно импортированные стили включают техно , транс и электронику, исполняемую такими артистами, как Габри Понте , Eiffel 65 и Джиджи Д`Агостино . [74] Хип-хоп особенно любят на юге Италии, в сочетании с южной концепцией rispetto ( уважение , честь ), формой словесного поединка; оба факта помогли идентифицировать южно-итальянскую музыку с афроамериканским стилем хип-хопа. [75] Кроме того, в Италии есть много групп, которые играют в стиле, называемом patchanka , который характеризуется смесью традиционной музыки, панка, регги, рока и политической лирики. Modena City Ramblers — одна из самых популярных групп, известная своей смесью ирландской, итальянской, панк-, регги- и многих других форм музыки. [74]
Италия также стала домом для ряда средиземноморских фьюжн-проектов. К ним относятся Al Darawish , многокультурная группа из Сицилии под руководством палестинца Набиля Бен Саламеха. Luigi Cinque Tarantula Hypertext Orchestra — еще один пример, как и проект TaraGnawa Фалега и Нур Эддина . Mango — один из самых известных артистов, которые смешали поп-музыку с мировыми и средиземноморскими звуками, такие альбомы, как Adesso , Sirtaki и Come l'acqua, являются примерами его стиля. Популярный неаполитанский певец Массимо Раньери также выпустил CD Oggi o dimane с традиционной канцоной Napoletana с североафриканскими ритмами и инструментами. [74]
Музыкальная индустрия в Италии заработала €2,3 млрд в 2004 году. Эта сумма относится к продаже компакт-дисков, музыкальной электроники, музыкальных инструментов и продаже билетов на живые выступления. Для сравнения, итальянская звукозаписывающая индустрия занимает восьмое место в мире; итальянцы владеют 0,7 музыкальными альбомами на душу населения, в отличие от США, которые находятся на первом месте с 2,7. [76]
По всей стране есть три государственных и три частных телевизионных сети. Все они транслируют живую музыку, по крайней мере, время от времени. Во многих крупных городах Италии есть также местные телевизионные станции, которые могут транслировать живую народную или диалектную музыку, часто интересную только для близлежащих районов. Крупнейшая из этих сетей книг и компакт-дисков — Feltrinelli .
Площадки для музыки в Италии включают концерты во многих музыкальных консерваториях , симфонических залах и оперных театрах . В Италии также проводится много известных международных музыкальных фестивалей каждый год, включая Фестиваль в Сполето , Фестиваль Пуччини и Фестиваль Вагнера в Равелло . Некоторые фестивали предлагают площадки для молодых композиторов классической музыки, продюсируя и ставя победные записи на конкурсах. Победитель, например, Международного конкурса новой оперы и камерной музыки «Орфей» — помимо выигрыша значительных призовых денег — получает возможность увидеть исполнение своего музыкального произведения на Фестивале в Сполето. [77] Также ежегодно проводятся десятки частных мастер-классов по музыке, которые организуют концерты для публики. Италия также является распространенным местом назначения для известных оркестров из-за рубежа; практически в любое время в течение самого загруженного сезона по крайней мере один крупный оркестр из других стран Европы или Северной Америки дает концерт в Италии. Кроме того, публичную музыку можно услышать на десятках поп- и рок-концертов в течение года. Оперу под открытым небом можно услышать, например, в древнеримском амфитеатре Арена ди Верона .
Военные оркестры также популярны в Италии. На национальном уровне одним из самых известных является концертный оркестр Guardia di Finanza (итальянская таможенная/пограничная полиция); он выступает много раз в год.
Многие театры также регулярно ставят не просто итальянские переводы американских мюзиклов, а настоящую итальянскую музыкальную комедию, которая называется английским термином musical . В итальянском языке этот термин описывает разновидность музыкальной драмы, не являющейся родной для Италии, форму, которая использует американский стиль джаз-поп- и рок-музыки и ритмов для развития истории в сочетании песен и диалогов.
Музыка в религиозных ритуалах, особенно католических, проявляется несколькими способами. Например, приходские оркестры довольно распространены по всей Италии. Они могут состоять из четырех-пяти человек, а могут быть и из 20-30. Обычно они выступают на религиозных праздниках, характерных для определенного города, обычно в честь святого покровителя города. Исторические оркестровые/хоровые шедевры, исполняемые в церкви профессионалами, хорошо известны; к ним относятся такие произведения, как Stabat Mater Джованни Баттиста Перголези и Реквием Верди . Второй Ватиканский собор с 1962 по 1965 год произвел революцию в музыке в католической церкви, что привело к увеличению числа любительских хоров, которые регулярно выступают на богослужениях; собор также поощрял совместное пение гимнов, и за последние 40 лет был составлен обширный репертуар новых гимнов. [78]
Не так уж много родной итальянской рождественской музыки. Самая популярная итальянская рождественская песня — « Tu scendi dalle stelle », современные итальянские слова к которой были написаны Папой Пием IX в 1870 году. Мелодия — мажорная версия старой минорной неаполитанской песни «Quanno Nascette Ninno» Альфонса Лигуори . Кроме этого, итальянцы в основном поют переводы колядок, которые пришли из немецкой и английской традиции (« Silent Night », например). Родной итальянской светской рождественской музыки нет, что объясняет популярность италоязычных версий « Jingle Bells » и « White Christmas ». [79]
Музыкальный фестиваль в Сан-Ремо является важным местом проведения популярной музыки в Италии. Он проводится ежегодно с 1951 года и в настоящее время проходит в театре Аристон в Сан-Ремо. Он длится одну неделю в феврале и дает ветеранам и новичкам возможность представить новые песни. Победа в конкурсе часто становится трамплином к успеху в отрасли. Фестиваль транслируется по национальному телевидению в течение трех часов в день, его ведут самые известные итальянские телеведущие, и он стал средством для таких исполнителей, как Доменико Модуньо , возможно, самый известный итальянский поп-певец за последние 50 лет.
Телевизионные варьете — самая широкая площадка для популярной музыки. Они часто меняются, но Buona Domenica , Domenica In и I raccomandati пользуются популярностью. Самая продолжительная музыкальная трансляция в Италии — La Corrida , трехчасовая еженедельная программа любителей и будущих музыкантов. [80] Она началась на радио в 1968 году и перешла на телевидение в 1988 году. Зрители студии приносят колокольчики и сирены и поощряются выражать добродушное неодобрение. Город с наибольшим количеством рок-концертов (национальных и международных исполнителей) — Милан, с числом, близким к другим европейским музыкальным столицам, таким как Париж, Лондон и Берлин.
.jpg/1280px-Statue_of_Beethoven_(courtyard_of_San_Pietro_a_Maiella,_Naples).jpg)
Во многих высших учебных заведениях в Италии преподают музыку. Около 75 музыкальных консерваторий предоставляют углубленную подготовку для будущих профессиональных музыкантов. Существует также много частных музыкальных школ и мастерских по изготовлению и ремонту инструментов. Частное преподавание также довольно распространено в Италии. Учащиеся начальной и средней школы могут рассчитывать на один или два часа обучения музыке в неделю, как правило, по хоровому пению и базовой теории музыки, хотя внеклассные возможности редки. [81] Хотя в большинстве итальянских университетов есть занятия по смежным предметам, таким как история музыки, исполнительство не является общей чертой университетского образования.
В Италии существует специализированная система средних школ; учащиеся посещают, по своему выбору, среднюю школу гуманитарных наук, науки, иностранных языков или искусства — и музыки (в «liceo musicale», где в качестве основных предметов преподаются инструменты, теория музыки, сочинение и история музыки). В Италии есть амбициозные, недавние программы, направленные на то, чтобы познакомить детей с большим количеством музыки. Кроме того, с недавней реформой образования в законах четко указано, что существует конкретная Liceo musicale e coreutico (средняя школа 2-го уровня, возраст от 14–15 до 18–19 лет). [82] Однако такой тип школ не был создан и не функционирует эффективно. Государственная телевизионная сеть начала программу по использованию современных спутниковых технологий для трансляции хоровой музыки в государственных школах. [d]
Наука в области сбора, сохранения и каталогизации всех разновидностей музыки обширна. В Италии, как и везде, эти задачи распределены между несколькими агентствами и организациями. Большинство крупных музыкальных консерваторий имеют отделы, которые курируют исследования, связанные с их собственными коллекциями. Такие исследования координируются на национальном и международном уровне через Интернет. Одним из видных учреждений в Италии является IBIMUS, Istituto di Bibliografia Musicale , в Риме. Он сотрудничает с другими агентствами на международном уровне через RISM, Répertoire International des Sources Musicales , инвентарь и индекс исходных материалов. Кроме того, Discoteca di Stato (Национальный архив записей) в Риме, основанный в 1928 году, хранит самую большую публичную коллекцию записанной музыки в Италии с примерно 230 000 образцами классической музыки, народной музыки, джаза и рока, записанных на всем, от старинных восковых валиков до современных электронных носителей.
Научное изучение традиционной итальянской музыки началось примерно в 1850 году группой ранних филологических этнографов , которые изучали влияние музыки на общеитальянскую национальную идентичность. Единая итальянская идентичность только начала развиваться после политической интеграции полуострова в 1860 году. В то время основное внимание уделялось лирической и литературной ценности музыки, а не инструментам; этот фокус сохранялся до начала 1960-х годов. Два фольклорных журнала помогли стимулировать развивающуюся область исследований, Rivista Italiana delle Tradizioni Popolari и Lares , основанные в 1894 и 1912 годах соответственно. Самые ранние крупные музыкальные исследования были посвящены сардинским лаунеддам в 1913–1914 годах Марио Джулио Фарой ; сицилийской музыке, опубликованной в 1907 и 1921 годах Альберто Фаварой ; и исследования музыки Эмилии-Романьи в 1941 году Франческо Балиллы Прателлы . [40]
Самые ранние записи итальянской традиционной музыки появились в 1920-х годах, но они были редки до создания Centro Nazionale Studi di Musica Popolare в Национальной академии Санта-Чечилия в Риме. Центр спонсировал многочисленные поездки по сбору песен по всему полуострову, особенно в южную и центральную Италию. Джорджио Наталетти был инструментальной фигурой в Центре, а также сам сделал множество записей. Американский ученый Алан Ломакс и итальянец Диего Карпителла провели исчерпывающее исследование полуострова в 1954 году. К началу 1960-х годов возрождение корней побудило к большему изучению, особенно северных музыкальных культур, которые, как многие ученые ранее предполагали, сохранили мало народной культуры. Наиболее выдающимися учеными этой эпохи были Роберто Лейди , Оттавио Тиби и Лео Леви . В 1970-х годах Лейди и Карпителла были назначены на первые две кафедры этномузыкологии в университетах, Карпителла в Римском университете , а Лейди в Болонском университете . В 1980-х годах итальянские ученые стали меньше сосредотачиваться на создании записей и больше на изучении и синтезе уже собранной информации. Другие изучали итальянскую музыку в Соединенных Штатах и Австралии, а также народную музыку недавних иммигрантов в Италию. [40]
запись стала результатом сотрудничества Филипа Оки, солиста техно-поп-группы Human League с большим голосом, и Джорджио Мородера, родившегося в Италии отца диско, который в 80-х годах писал поп-музыку и музыку для фильмов на основе синтезатора.
.jpg/1280px-Anna_Maria_Mazzini_(1972).jpg)
.jpg/1280px-Laura_Pausini_03_-_Bercy_-_Avril_2012_(7076250493).jpg)
.jpg/1280px-Italian_singer_Elisa_(cropped).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Аудиозаписи