Антонио Лучио Вивальди [n 2] (4 марта 1678 — 28 июля 1741) — итальянский композитор, скрипач- виртуоз и импресарио музыки барокко . [4] Наряду с Иоганном Себастьяном Бахом и Джорджем Фридрихом Генделем , Вивальди входит в число величайших композиторов эпохи барокко , и его влияние при его жизни было широко распространено по всей Европе, породив множество подражателей и поклонников. Он был пионером многих разработок в области оркестровки , скрипичной техники и программной музыки . [5] Он объединил возникающую форму концерта в широко принятую и идиому, которой следуют.
Вивальди написал множество инструментальных концертов для скрипки и множества других музыкальных инструментов , а также духовные хоровые произведения и более пятидесяти опер . Его самая известная работа — серия скрипичных концертов, известная как «Времена года» . Многие из его композиций были написаны для женского музыкального ансамбля больницы Ospedale della Pietà , приюта для брошенных детей. Вивальди начал учиться на священника в 15 лет и был рукоположен в 25, но получил разрешение больше не служить публичные мессы из-за проблем со здоровьем. [6] Вивальди также добился определенного успеха в дорогостоящих постановках своих опер в Венеции , Мантуе и Вене . После встречи с императором Карлом VI Вивальди переехал в Вену, надеясь на королевскую поддержку. Однако император умер вскоре после приезда Вивальди, а сам Вивальди умер в нищете менее чем через год.
После почти двух столетий упадка музыкальная репутация Вивальди возродилась в начале 20 века, когда его творчеству было посвящено множество научных исследований. Многие из композиций Вивальди, которые когда-то считались утерянными, были открыты заново – некоторые совсем недавно, в 2015 году. [7] Его музыка остается широко популярной и в наши дни и регулярно звучит во всем мире.
Антонио Лучио Вивальди родился 4 марта 1678 года в Венеции , тогдашней столице Венецианской республики . [8] Он был сыном Джованни Баттисты Вивальди и Камиллы Каличчио, как записано в реестре Сан-Джованни-ин-Брагора . [9]
Его крестила акушерка сразу после его рождения в своем доме , причина чего привела к спекуляциям. Скорее всего, это было сделано либо из-за его слабого здоровья, либо из-за землетрясения , которое якобы произошло в тот день в городе. После травмы, полученной в результате землетрясения, мать Вивальди, возможно, посвятила его в священство. [10] Однако в день рождения Вивальди не было землетрясения, и этот слух может возникнуть из-за землетрясения, произошедшего в Венеции 17 апреля 1688 года. [11] Церемонии [крещения], которые были пропущены, были проведены два месяца спустя. [12]
У Вивальди было пять известных братьев и сестер: Бонавентура Томазо, Маргарита Габриэла, Сесилия Мария, Франческо Гаэтано и Занетта Анна. [13] Здоровье Вивальди было проблематичным. Один из его симптомов, strettezza di petto («теснение в груди»), был интерпретирован как форма астмы . [12] Это не помешало ему научиться играть на скрипке, сочинять музыку или принимать участие в музыкальной деятельности, [12] хотя и мешало ему играть на духовых инструментах.
Его отец, Джованни Баттиста, прежде чем стать профессиональным скрипачом, был парикмахером и был одним из основателей Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia , ассоциации музыкантов. [14] Он научил Антонио играть на скрипке, а затем совершил поездку по Венеции, играя на скрипке со своим маленьким сыном. Антонио, вероятно, обучался в раннем возрасте, судя по обширным музыкальным знаниям, которые он приобрел к 24 годам, когда начал работать в Ospedale della Pietà . [15]
Президентом оввеньо был Джованни Легренци , композитор раннего барокко и маэстро ди капелла в базилике Святого Марка . Не исключено, что Легренци дал юному Антонио первые уроки композиции. Отец Вивальди, возможно, сам был композитором: в 1689 году Джованни Баттиста Росси написал оперу под названием La Fedelta sfortunata — под этим именем отец Вивальди присоединился к Sovvegno di Santa Cecilia. [16] Раннее литургическое произведение Вивальди Laetatus sum ( RV Anh 31) было написано в 1691 году в возрасте тринадцати лет.
В 1693 году, в пятнадцатилетнем возрасте, он начал учиться на священника . [17] Он был рукоположен в 1703 году, в возрасте 25 лет, и вскоре получил прозвище il Prete Rosso , «Красный священник»; [18] Россо по-итальянски означает «рыжий» и имел в виду цвет его волос, семейную черту. [n 3]
Хотя Вивальди наиболее известен как композитор, его также считали исключительным техническим скрипачом. Немецкий архитектор Иоганн Фридрих Арманд фон Уффенбах называл Вивальди «знаменитым композитором и скрипачом» и отмечал в своем дневнике, что «Вивальди превосходно играл сольный аккомпанемент, а в заключение добавил свободную фантазию [импровизированную каденцию], которая совершенно поразила мне, потому что вряд ли кто-нибудь когда-либо играл или будет играть подобным образом». [20] [21] В сентябре 1703 года Вивальди (24 года) стал маэстро ди скрипки (мастером скрипки) в приюте под названием Pio Ospedale della Pietà (Благочестивая больница милосердия) в Венеции; хотя именно его талант скрипача, вероятно, обеспечил ему эту работу, вскоре он стал там успешным учителем музыки. [5]
В течение следующих тридцати лет он написал большую часть своих основных произведений, работая в больнице. [22] В Венеции было четыре подобных учреждения; их цель заключалась в том, чтобы дать приют и образование детям, которые были брошены или осиротели или чьи семьи не могли их поддержать. Они финансировались за счет средств, предоставленных республикой. [23] Мальчики научились ремеслу и были вынуждены уйти, когда им исполнилось пятнадцать лет. Девочки получили музыкальное образование, а самые талантливые из них остались и стали участницами знаменитого оркестра и хора больницы.
Вскоре после назначения Вивальди сироты начали пользоваться признанием и уважением и за рубежом. Для них Вивальди писал концерты, кантаты и духовную вокальную музыку. [24] Эти духовные произведения, которых насчитывается более 60, разнообразны: они включали сольные мотеты и масштабные хоровые произведения для солистов, двойного хора и оркестра. [25] В 1704 году к его обязанностям преподавателя игры на скрипке была добавлена должность преподавателя игры на альте all'inglese . [26] Должность маэстро ди коро , которую в свое время занимал Вивальди, требовала много времени и труда. Ему приходилось на каждом празднике сочинять ораторию или концерт и обучать сирот не только теории музыки, но и игре на определенных инструментах. [27]
Его отношения с советом директоров больницы часто были натянутыми. Совету приходилось каждый год голосовать по поводу того, следует ли сохранять учителя. Голосование по Вивальди редко было единогласным и в 1709 году было 7 против 6. После года работы музыкантом-фрилансером он был отозван больницей единогласно в 1711 году; очевидно, что за год его отсутствия правление осознало важность его роли. [28] Он стал ответственным за всю музыкальную деятельность учреждения [29] , когда в 1716 году его повысили до маэстро де' концерти (музыкального руководителя) [30] и он отвечал за сочинение двух новых концертов каждый месяц. [31]
В 1705 году Джузеппе Сала опубликовал первый сборник ( Коннор Кассара ) его произведений: [32] его Opus 1 представляет собой сборник из 12 сонат для двух скрипок и бассо континуо , в традиционном стиле. [26] В 1709 году появился второй сборник из 12 сонат для скрипки и бассо континуо — Opus 2. [33] Настоящим прорывом как композитора стал его первый сборник из 12 концертов для одной, двух и четырёх струнных скрипок. L'estro Armonico (Opus 3), который был опубликован в Амстердаме в 1711 году Этьеном Роже , [34] посвящен великому принцу Фердинанду Тосканскому . Принц спонсировал многих музыкантов, включая Алессандро Скарлатти и Джорджа Фридриха Генделя . Он сам был музыкантом, и Вивальди, вероятно, встретил его в Венеции. [35] L'estro Armonico имел оглушительный успех по всей Европе. За ним в 1714 году последовал «Страваганца» (Opus 4), сборник концертов для скрипки соло и струнных, [36] посвящённый старому ученику Вивальди, венецианскому дворянину Веттору Дольфину. [37]
В феврале 1711 года Вивальди и его отец отправились в Брешию , где его постановка Stabat Mater ( RV 621 ) исполнялась в рамках религиозного праздника. Произведение словно написано на скорую руку: струнные партии просты, музыка первых трёх частей повторяется в трёх последующих, не весь текст задан. Тем не менее, возможно, отчасти из-за вынужденной существенности музыки, произведение считается одним из его ранних шедевров.
Несмотря на его частые путешествия с 1718 года, больница платила ему 2 пайетки за то, чтобы он писал два концерта в месяц для оркестра и репетировал с ними не менее пяти раз в Венеции. Записи приюта показывают, что в период с 1723 по 1733 год ему заплатили за 140 концертов.
В Венеции начала XVIII века опера была самым популярным музыкальным развлечением. Это оказалось наиболее прибыльным для Вивальди. За внимание публики боролись несколько театров. Вивальди начал свою карьеру оперного композитора в качестве второстепенного: его первая опера « Оттон на вилле » (RV 729) была исполнена не в Венеции, а в театре Гарцери в Виченце в 1713 году . В следующем году Вивальди стал импресарио . театра Сан-Анджело в Венеции, где была исполнена его опера «Орландо финто паццо» (RV 727). Работа не пришлась по вкусу публике, и через пару недель она закрылась, заменившись повторением другой работы, уже данной в прошлом году. [35]
В 1715 году он подарил Нероне Фатто Чезаре (RV 724, ныне утерян) музыку семи разных композиторов, лидером которых он был. Опера содержала одиннадцать арий и имела успех. В конце сезона Вивальди планировал поставить оперу собственного сочинения « Арсильда, Регина ди Понто» (RV 700), но государственный цензор заблокировал спектакль. Главная героиня Арсильда влюбляется в другую женщину, Лизею, которая притворяется мужчиной. [35] В следующем году Вивальди добился того, чтобы цензор принял оперу, и она имела оглушительный успех.
В этот период Пьета заказала несколько литургических работ. Наиболее важными были две оратории . Мойсес Деус Фараонис (RV 643) теперь потерян. Второй, «Триумфатор Юдифы» (RV 644), празднует победу Венецианской республики над турками и возвращение острова Корфу . Написанная в 1716 году, она является одним из его священных шедевров. Все одиннадцать певческих партий исполнили девочки из детского дома, как женские, так и мужские роли. Многие арии включают партии для сольных инструментов — блокфлейт, гобоев, альтов д'амур и мандолин, — что демонстрирует диапазон талантов девушек. [39]
Также в 1716 году Вивальди написал и поставил еще две оперы: «L'incoronazione di Dario» (RV 719) и «La Costanza trionfante degli amori e degli odi» (RV 706). Последний был настолько популярен, что был исполнен два года спустя, отредактирован и переименован в Artabano re dei Parti (RV 701, ныне утерян). Она также была исполнена в Праге в 1732 году. В последующие годы Вивальди написал несколько опер, которые шли по всей Италии .
Его прогрессивный оперный стиль вызвал у него некоторые проблемы с более консервативными музыкантами, такими как Бенедетто Марчелло , мировой судья и музыкант-любитель, написавший брошюру , осуждающую Вивальди и его оперы. Брошюра « Il teatro alla moda » нападает на композитора, даже несмотря на то, что в ней он не упоминается напрямую. На обложке изображена лодка («Сан-Анджело»), на левом конце которой стоит маленький ангел в шляпе священника и играет на скрипке. Семья Марчелло претендовала на право собственности на Театр Сан-Анджело, и с руководством велась долгая судебная тяжба за его реституцию, но безуспешно. В неясном тексте под гравюрой упоминаются несуществующие места и имена: например, АЛЬДИВИВА — анаграмма «А. Вивальди».
В письме, написанном Вивальди своему покровителю маркизу Бентивольо в 1737 году, он ссылается на свои «94 оперы». Было обнаружено всего около 50 опер Вивальди, а других документов об остальных операх не существует. Хотя Вивальди, возможно, преувеличивал, вполне вероятно, что в своей двойной роли композитора и импресарио он мог либо написать, либо быть ответственным за постановку целых 94 опер – учитывая, что его карьера к тому времени охватывала почти 25 лет. . [40] Хотя Вивальди, безусловно, написал много опер в свое время, он никогда не достиг известности других великих композиторов, таких как Алессандро Скарлатти , Иоганн Адольф Хассе , Леонардо Лео и Бальдассаре Галуппи , о чем свидетельствует его неспособность поддерживать постановку в течение длительного времени. продолжительный период времени в любом крупном оперном театре. [41]
В 1717 или 1718 году Вивальди предложили новую престижную должность маэстро ди капелла при дворе принца Филиппа Гессен-Дармштадтского , губернатора Мантуи , на северо-западе Италии . Он переехал туда на три года и поставил несколько опер, среди них Тито Манлио (RV 738). В 1721 году он был в Милане, где представил пасторальную драму «Сильвия» (RV 734); девять арий из него сохранились. В следующем году он снова посетил Милан с ораторией L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, ныне утеряна). В 1722 году он переехал в Рим, где представил новый стиль своих опер. Новый папа Бенедикт XIII пригласил Вивальди играть для него. В 1725 году Вивальди вернулся в Венецию, где за тот же год поставил четыре оперы.
В этот период Вивальди написал « Времена года» , четыре скрипичных концерта, которые придают музыкальное выражение временам года. Композиция была, вероятно, одной из самых известных. Хотя три концерта полностью оригинальны, первый, «Весна», заимствует мотивы из Симфонии в первом акте современной оперы Вивальди «Джустино» . Вдохновением для концертов, вероятно, послужила сельская местность вокруг Мантуи. Они произвели революцию в музыкальной концепции: в них Вивальди изобразил текущие ручьи, поющих птиц (разных видов, каждая из которых имеет свои особенности), лающих собак, жужжащих комаров, плачущих пастухов, бурю, пьяных танцоров, тихие ночи, охотничьи отряды обоих охотников. и точка зрения жертвы, замерзшие пейзажи, дети, катающиеся на коньках, и согревающие зимние костры. Каждый концерт связан с сонетом , возможно, Вивальди, описывающим сцены, изображенные в музыке. Они были опубликованы как первые четыре концерта в сборнике из двенадцати Il cimento dell'armonia e dell'inventione , Opus 8, опубликованном в Амстердаме Мишелем-Шарлем Ле Сеном в 1725 году.
Во время своего пребывания в Мантуе Вивальди познакомился с начинающей молодой певицей Анной Тессьери Джиро , которая станет его ученицей, протеже и любимой примадонной . [43] Анна вместе со своей старшей сводной сестрой Паолиной переехала к Вивальди и регулярно сопровождала его в его многочисленных путешествиях. Были предположения относительно характера отношений Вивальди и Джиро, но не существует никаких доказательств, указывающих на что-либо, кроме дружбы и профессионального сотрудничества. Фактически, Вивальди категорически отрицал какие-либо романтические отношения с Джиро в письме своему покровителю Бентивольо от 16 ноября 1737 года .
На пике своей карьеры Вивальди получал заказы от европейской знати и королевской семьи, вот некоторые из них:
Карл VI настолько восхищался музыкой Красного Священника, что, как говорят, за одну встречу с композитором он поговорил больше, чем со своими министрами за более чем два года. Он подарил Вивальди рыцарский титул , золотую медаль и приглашение в Вену. Вивальди подарил Карлу рукописную копию La cetra , сборника концертов, почти полностью отличавшегося от одноименного сборника, опубликованного как Opus 9. Печать, вероятно, задерживалась, что вынудило Вивальди собрать импровизированную коллекцию для императора.
Как и многие композиторы того времени, Вивальди в последние годы жизни столкнулся с финансовыми трудностями. Его сочинения уже не пользовались таким большим уважением, как когда-то в Венеции; изменение музыкальных вкусов быстро сделало их устаревшими. В ответ Вивальди решил продать значительное количество своих рукописей по ничтожным ценам, чтобы профинансировать свою миграцию в Вену . [45] Причины отъезда Вивальди из Венеции неясны, но кажется вероятным, что после успеха его встречи с императором Карлом VI он пожелал занять должность композитора при императорском дворе. По пути в Вену Вивальди, возможно, остановился в Граце, чтобы увидеть Анну Жиро. [46]
Вивальди переехал в Вену, вероятно, чтобы ставить оперы, тем более что он поселился недалеко от Кернтнертортеатра . Вскоре после прибытия в Вену умер Карл VI, в результате чего композитор остался без императорского покровительства и постоянного источника дохода. Вскоре после этого Вивальди обеднел [n 6] [48] и умер в ночь с 27 на 28 июля 1741 года в возрасте 63 лет [n 7] от «внутренней инфекции » в доме, принадлежавшем вдове венского шорника.
28 июля Вивальди похоронили в простой могиле на могильнике, принадлежавшем фонду государственной больницы. Его похороны состоялись в соборе Святого Стефана . Вопреки распространенному преданию, молодой Йозеф Гайдн , находившийся в то время в хоре собора, не имел никакого отношения к его похоронам, поскольку по этому случаю не исполнялась музыка. [49] На его похоронах присутствовали шесть гроб и шесть мальчиков из хора ( Куттенбубен ), по «средней» стоимости 19 флоринов и 45 крейцеров . Был предоставлен только Kleingeläut (маленький звон колоколов), самый низкий класс, по цене 2 фунта 36. [50]
Вивальди был на кладбище Бюргершпиталь-Готтезакер рядом с церковью Святого Карла , церковью в стиле барокко на территории, которая сейчас является частью территории Венского технического университета. [51] Кладбище существовало до 1807 года. Дом, где он жил в Вене, с тех пор был разрушен; На части участка построен отель Sacher . В обоих местах установлены мемориальные доски, а также «звезда» Вивальди на Венской музыкальной площади и памятник на Рузвельтплац.
Известно, что сохранились только два, а возможно, и три оригинальных портрета Вивальди: гравюра, набросок тушью и картина маслом. Гравюра, которая легла в основу нескольких копий, созданных позже другими художниками, была сделана в 1725 году Франсуа Мореллоном де Ла Кейвом для первого издания « Il cimento dell'armonia e dell'inventione» и изображает Вивальди, держащего нотный лист. [52] Чернильный эскиз, карикатура , был сделан Гецци в 1723 году и показывает голову и плечи Вивальди в профиль. Он существует в двух версиях: первая запись, хранящаяся в библиотеке Ватикана , и гораздо менее известная, немного более подробная копия, недавно обнаруженная в Москве. [53] Картина маслом, которую можно увидеть в Международном музее и музыкальной библиотеке Болоньи , является анонимной и, как полагают, изображает Вивальди из-за ее сильного сходства с гравюрой Ла Пещеры. [54]
При жизни Вивальди был популярен во многих странах Европы, включая Францию, но после его смерти его популярность пошла на убыль. После окончания периода барокко опубликованные концерты Вивальди стали относительно неизвестными и по большей части игнорировались. Даже его самая известная работа « Времена года» в оригинальном издании была неизвестна в классический и романтический периоды. Творчество Вивальди было заново открыто в 20 веке.
Композиция Вивальди идентифицируется номером RV , который указывает на ее место в «Ryom-Verzeichnis» или «Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi», каталоге, созданном в 20 веке музыковедом Питером Рёмом .
Le quattro stagioni («Времена года») 1723 года — его самая известная работа. Являясь частью Il cimento dell'armonia e dell'inventione («Соревнование между гармонией и изобретением»), он изображает настроения и сцены каждого из четырех времен года. Это произведение было описано как выдающийся образец программной музыки до XIX века. [55]
Вивальди написал более 500 других концертов. Около 350 из них предназначены для сольного инструмента и струнных, из них 230 — для скрипки, остальные — для фагота , виолончели , гобоя , флейты , виолы д'амур , блокфлейты , лютни или мандолины . Около сорока концертов для двух инструментов и струнных и около тридцати — для трех и более инструментов и струнных.
Помимо около 46 опер, Вивальди сочинил большое количество духовной хоровой музыки, такой как Magnificat RV 610. Другие произведения включают симфонии , около 90 сонат и камерную музыку.
Некоторые сонаты для флейты, опубликованные как Il Pastor Fido , были ошибочно приписаны Вивальди, но были написаны Николя Шедевилем .
Произведения Вивальди привлекли внимание к каталогизации, подобающей крупному композитору. Научная работа, направленная на повышение точности и разнообразия исполнений Вивальди, также способствовала новым открытиям, которые сделали старые каталоги неполными. Произведения, находящиеся в обращении сегодня, могут быть пронумерованы по нескольким различным системам ( здесь упоминаются некоторые более ранние каталоги ).
Поскольку просто последовательные номера Complete Edition (CE) не отражали отдельные произведения (номера Opus), в которые были сгруппированы композиции, номера, присвоенные Антонио Фанной, часто использовались вместе с номерами CE. Комбинированная нумерация Complete Edition (CE)/Fanna была особенно распространена в работе итальянских групп, продвигавших возрождение Вивальди в середине 20-го века, таких как Gli Accademici di Milano под руководством Пьеро Санти. Например, Концерт для фагота си ♭ мажор, «La Notte» RV 501, стал CE 12, F. VIII,1.
Несмотря на неловкость необходимости наложения номеров Фанны на номер Полного издания для значимой группировки творчества Вивальди, эти числа вытеснили старые номера Пинчерле , поскольку (повторное) открытие большего количества рукописей сделало старые каталоги устаревшими.
Эту работу по каталогизации проводил Итальянский институт Антонио Вивальди, где Джан Франческо Малипьеро был одновременно директором и редактором опубликованных партитур (Edizioni G. Ricordi). Его работа основывалась на работе Антонио Фанна, венецианского бизнесмена и основателя Института, и, таким образом, стала мостом к доминирующему сегодня научному каталогу.
Композиции Вивальди сегодня идентифицируются по номеру RV , номеру, присвоенному датским музыковедом Питером Риомом в произведениях, опубликованных в основном в 1970-х годах, таких как «Ryom-Verzeichnis» или «Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi». Как и предыдущее Полное издание, RV обычно не присваивает свои отдельные последовательные номера «соседним» произведениям, которые занимают один из отдельных номеров опусов композитора. Его цель как современного каталога — индексировать рукописи и источники, подтверждающие существование и природу всех известных произведений. [№ 8]
Музыка Вивальди была новаторской. Он украсил формальную и ритмическую структуру концерта, в котором искал гармонические контрасты и новаторские мелодии и темы.
Немецкий ученый Вальтер Кольнедер усмотрел влияние стиля Легренци в раннем литургическом произведении Вивальди « Laetatus sum» ( RV Anh 31), написанном в 1691 году в возрасте тринадцати лет.
Иоганн Себастьян Бах находился под глубоким влиянием концертов и арий Вивальди (которые упоминаются в его «Страстях по Иоанну» , «Страстях по Матфею » и кантатах ). Бах переписал шесть концертов Вивальди для сольной клавиатуры, три для органа и один для четырех клавесинов, струнных и бассо континуо (BWV 1065) на основе концерта для четырех скрипок, двух альтов, виолончели и бассо континуо ( RV 580). [5] [56]
В начале 20 века Концерт до мажор Фрица Крейслера в стиле Вивальди (который он выдавал за оригинальное произведение Вивальди) помог возродить репутацию Вивальди. Концерт до мажор Крейслера побудил французского ученого Марка Пиншерле начать академическое исследование творчества Вивальди. Были заново открыты многие рукописи Вивальди, которые были приобретены библиотекой Туринского национального университета в результате щедрой спонсорской помощи туринских бизнесменов Роберто Фоа и Филиппо Джордано в память об их сыновьях. Это привело к возобновлению интереса к Вивальди, в частности, со стороны Марио Ринальди, Альфредо Казеллы , Эзры Паунда , Ольги Радж , Десмонда Чута , Артуро Тосканини , Арнольда Шеринга и Луи Кауфмана , которые сыграли важную роль в возрождении Вивальди на протяжении 20-го века. век.
В 1926 году в монастыре в Пьемонте исследователи обнаружили четырнадцать переплетенных томов произведений Вивальди, но позже обнаружили пятнадцать томов, которые ранее считались утерянными во время наполеоновских войн . Некоторые недостающие тома нумерованного комплекта были обнаружены в коллекциях потомков великого герцога Дураццо, приобретших монастырский комплекс в XVIII веке. В томах вошло 300 концертов, 19 опер и более 100 вокально-инструментальных произведений. [57]
Возрождению неопубликованных произведений Вивальди в 20 веке во многом способствовали известные усилия Альфредо Казеллы , который в 1939 году организовал историческую Неделю Вивальди, на которой были возрождены вновь открытые « Глория» (RV 589) и «Олимпиада». Со времен Второй мировой войны сочинения Вивальди пользовались большим успехом. Исторически обоснованные исполнения , часто на «оригинальных инструментах», еще больше увеличили известность Вивальди.
Недавние повторные открытия произведений Вивальди включают два варианта псалма : Псалом 127 , Nisi Dominus RV 803 (в восьми частях); и Псалом 110 , Dixit Dominus RV 807 (в одиннадцати частях). Они были выявлены в 2003 и 2005 годах соответственно австралийским ученым Дженис Стокигт. Ученый Вивальди Майкл Талбот описал RV 807 как «возможно, лучшее неоперное произведение, вышедшее из-под пера Вивальди, появившееся с ... 1920-х годов». [58]
В феврале 2002 года музыковед Штеффен Восс обнаружил 70% музыки к опере «Мотесума» (RV 723) в архивах Sing-Akademie zu Berlin . Давно считавшийся затерянным, голландский музыковед Кес Влардингербрук назвал это «самым важным открытием Вивальди за 75 лет». [59] Одна из первых опер, действие которой было поставлено в Америке, версии были поставлены в Дюссельдорфе в 2005 году и в Лонг-Бич в 2009 году. [60] [61]
Опера Вивальди 1730 года «Аргиппо» (RV 697), считавшаяся утерянной, была заново открыта в 2006 году клавесинистом и дирижером Ондржеем Мацеком, чей оркестр Hofmusici исполнил это произведение в Пражском Граде 3 мая 2008 года — его первое исполнение с 1730 года.
Современные изображения жизни Вивальди включают радиоспектакль 2005 года , поставленный по заказу ABC Radio National и написанный Шоном Райли . Спектакль , получивший название «Ангел и красный священник» , позже был адаптирован для сцены и был показан на Фестивале искусств в Аделаиде . [62] Фильмы о Вивальди включают «Красную Венецию» (1989), совместную итало-французскую постановку под руководством Этьена Перье , «Антонио Вивальди, принц в Венеции» (2006), итало-французскую совместную работу. постановка под руководством Жана-Луи Гильерму , [63] и Вивальди, Красный Священник (2009), во многом основанная на жизни Антонио как священника и композитора.
в 1716 году маэстро концертов отвечал за сочинение двух новых концертов каждый месяц.
