stringtranslate.com

Робер Брессон

Робер Брессон ( фр. Robert Bresson ; 25 сентября 1901 — 18 декабря 1999) [1] — французский кинорежиссер . Известный своим аскетичным подходом, Брессон внёс заметный вклад в искусство кино; его непрофессиональные актёры, многоточия и редкое использование саундтреков привели к тому , что его работы стали считаться выдающимися примерами минималистского кино. Многие из его работ известны своей трагичностью по сюжету и природе.

Брессон входит в число наиболее уважаемых режиссеров всех времен. У него самое большое количество фильмов (семь), которые вошли в список 250 величайших фильмов, когда-либо снятых, по версии критиков журнала Sight & Sound за 2012 год. [2] [3] [4] Его работы «Сбежавший человек» (1956), [5] «Карманник» (1959) [6] и «Наудачу, Бальтазар» (1966) [7] вошли в сотню лучших, а другие фильмы, такие как «Мушетт» (1967) и «Деньги» (1983), также получили много голосов. [8] Жан-Люк Годар однажды написал: «Он — французское кино, как Достоевский — русский роман, а Моцарт — немецкая музыка». [9]

Жизнь и карьера

Брессон родился в Бромон-Ламоте , Пюи-де-Дом , в семье Мари-Элизабет (урожденной Клозель) и Леона Брессона. [10] О его ранней жизни известно немного. Он получил образование в лицее Лаканаля в Со, О-де-Сен , недалеко от Парижа, и после окончания школы занялся живописью. [11] Три фактора, повлиявших на его раннюю жизнь, похоже, оказали влияние на его фильмы: католицизм , искусство и его опыт военнопленного . Робер Брессон жил в Париже , Франция, на острове Сен-Луи . [12]

Первоначально также будучи фотографом, Брессон снял свой первый короткометражный фильм Les affaires publiques ( Общественные дела ) в 1934 году. Брессон поступил на службу во французскую армию в начале Второй мировой войны , где в 1940 году был захвачен немцами и провел в плену более года; [13] этот опыт повлиял на фильм Un condamné à mort s'est échappé или Le vent souffle où il veut ( Сбежавший человек ). За свою пятидесятилетнюю карьеру Брессон снял всего 13 полнометражных фильмов. Это отражает его кропотливый подход к процессу кинопроизводства и его некоммерческие интересы. Трудности с поиском финансирования для его проектов также были фактором.

Хотя многие авторы утверждают, что Брессон называл себя «христианским атеистом», [14] [15] ни один источник никогда не подтверждал это утверждение, и не ясны обстоятельства, при которых Брессон мог бы это сказать. Напротив, в интервью в 1973 году он сказал:

Есть ощущение, что Бог везде, и чем больше я живу, тем больше я вижу это в природе, в стране. Когда я вижу дерево, я вижу, что Бог существует. Я пытаюсь уловить и передать идею, что у нас есть душа и что душа находится в контакте с Богом. Это первое, что я хочу получить в своих фильмах. [16]

Кроме того, в интервью 1983 года для TSR 's Spécial Cinéma Брессон заявил, что он был заинтересован в создании фильма, основанного на Книге Бытия , хотя он считал, что такое производство будет слишком дорогим и трудоемким. [17]

Брессона иногда обвиняли в « существовании в башне из слоновой кости ». [18] Критик Джонатан Розенбаум , поклонник творчества Брессона, утверждал, что режиссер был «загадочной, отчужденной фигурой», и писал, что на съемках « Четырех ночей мечтателя» (1971) режиссер «казался более изолированным от своей команды, чем любой другой режиссер, которого я видел за работой; его вдова и бывшая помощница режиссера Милен ван дер Мерш часто передавала его указания». [19]

Брессон умер 18 декабря 1999 года в своем доме в Друэ-сюр-Друэт к юго-западу от Парижа. Ему было 98 лет. Он снял свой последний фильм, L'Argent , в 1983 году и некоторое время болел. [20]

Темы и стиль

Ранняя художественная цель Брессона заключалась в том, чтобы отделить язык кино от языка театра, который часто в значительной степени опирается на игру актера, чтобы направлять работу. Киновед Тони Пиполо пишет, что «Брессон выступал не только против профессиональных актеров, но и против самой актерской игры» [21], предпочитая думать о своих актерах как о «моделях». В «Заметках о кинематографисте» (оригинальное французское название: Notes sur le cinématographe ; также опубликовано на английском языке как «Заметки о кинематографе» ), сборнике афоризмов, написанных Брессоном, режиссер кратко определяет разницу между ними:

ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ МОДЕЛИ: движение извне вовнутрь. [...]
АКТЕРЫ: движение извне вовнутрь. [22]

Брессон далее развивает свое презрение к актерству, присваивая себе замечание Шатобриана, сделанное о поэтах 19 века, и применяя его к актерам: «им не хватает не естественности, а Природы». Для Брессона «думать, что более естественно сделать движение или сказать фразу таким образом, чем другим » — «абсурдно», и «ничто не звучит более фальшиво в кино [...], чем заученные сентименты» театра. [22]

С его «модельной» техникой актеры Брессона должны были повторять несколько дублей каждой сцены, пока все подобия «исполнения» не были бы удалены, оставляя резкий эффект, который регистрируется как тонкий и сырой. Это, а также сдержанность Брессона в музыкальном оформлении, оказали бы значительное влияние на минималистское кино. В академическом журнале CrossCurrents Шмуэль Бен-гад писал:

В моделях Брессона есть достоверность: они похожи на людей, которых мы встречаем в жизни, более или менее непрозрачные существа, которые говорят, двигаются и жестикулируют [...] С другой стороны, актерская игра, независимо от того, насколько она натуралистична, активно деформирует или изобретает, накладывая на человека слой или фильтр, представляя упрощение человека и не позволяя камере запечатлеть глубины человеческой натуры актера. Таким образом, то, что Брессон видит как сущность киноискусства, достижение творческой трансформации, присущей любому искусству посредством взаимодействия образов реальных вещей, разрушается искусственностью актерской игры. Таким образом, для Брессона актерская игра, как и музыка настроения и экспрессивная работа камеры, является просто еще одним способом деформации реальности или изобретения, которого следует избегать. [23]

Кинокритик Роджер Эберт писал, что режиссерский стиль Брессона привел к появлению фильмов «большой страсти: поскольку актеры не разыгрывали эмоции, зрители могли их перенимать». [24]

Некоторые считают, что католическое воспитание и система верований Брессона лежат в основе тематических структур большинства его фильмов. [25] Повторяющиеся темы в этой интерпретации включают спасение , искупление , определение и раскрытие человеческой души и метафизическую трансцендентность ограничивающего и материалистического мира. Примером может служить «Сбежавший человек» (1956), где, казалось бы, простой сюжет о побеге военнопленного может быть прочитан как метафора таинственного процесса спасения.

Фильмы Брессона также являются критикой французского общества и мира в целом, причем каждый из них раскрывает сочувственный, хотя и несентиментальный, взгляд режиссера на жертв общества. То, что главные герои самых современных фильмов Брессона, «Дьявол, вероятно» (1977) и «Деньги» (1983), приходят к схожим тревожным выводам о жизни, указывает на чувства режиссера по отношению к виновности современного общества в разложении людей. О более ранней главной героине он сказал: «Мушетт представляет собой свидетельство несчастья и жестокости. Ее можно найти везде: войны, концентрационные лагеря, пытки, убийства». [26] Историк кино Марк Казинс утверждает, что «если Бергман и Феллини снимали жизнь как театр и цирк соответственно, то микрокосм Брессона был тюрьмой», описывая персонажей Брессона как «психологически заключенных». [27]

Брессон опубликовал «Заметки о кинематографисте» в 1975 году, в которых он отстаивает уникальное значение термина « кинематография ». Для него кинематография — это высшая функция кинематографа. В то время как фильм по сути «всего лишь» снятый на пленку театр, кинематография — это попытка создать новый язык движущихся изображений и звуков. [22]

Наследие

Брессона часто называют « святым покровителем » кино, не только из-за сильных католических тем, прослеживающихся во всем его творчестве, но и из-за его заметного вклада в искусство кино. Его стиль можно определить по использованию звука, связыванию выбранных звуков с изображениями или персонажами; сокращению драматической формы до ее сути с помощью умеренного использования музыки; и по его печально известным методам «актер-модель» в руководстве почти исключительно непрофессиональными актерами. Марк Казинс пишет: [27]

Отрицание Брессоном норм кино было настолько полным, что он имеет тенденцию выпадать из истории кино. Однако его бескомпромиссная позиция оказалась чрезвычайно влиятельной в некоторых кругах.

Книга Брессона «Заметки о кинематографисте» (1975) — одна из самых уважаемых книг по теории и критике кино. Его теории о кино оказали большое влияние на других режиссеров, особенно на режиссеров французской Новой волны .

французское кино

Выступая против устоявшегося довоенного французского кино (известного как Tradition de la Qualité ["традиция качества"]), предлагая свои собственные личные ответы на вопрос "что такое кино?", [28] и формулируя свой аскетический стиль, Брессон приобрел высокую репутацию у основателей французской Новой волны . Его часто упоминают (наряду с Александром Астрюком и Андре Базеном ) как одну из главных фигур, оказавших на них влияние. Пионеры Новой волны восхваляли Брессона и позиционировали его как прототип или предшественника движения. Однако Брессон не был ни столь откровенно экспериментальным, ни столь внешне политическим, как кинематографисты Новой волны, а его религиозные взгляды ( католицизм и янсенизм ) не были привлекательны для большинства кинематографистов, связанных с движением. [28]

В своем развитии теории авторского кино Франсуа Трюффо причисляет Брессона к числу немногих режиссеров, к которым термин «автор» может быть действительно применен, и позже называет его одним из немногих примеров режиссеров, которые могли подойти даже к так называемым «несъемочным» сценам, используя имеющееся в его распоряжении повествование фильма. [29] Жан-Люк Годар также смотрел на Брессона с большим восхищением («Робер Брессон — это французское кино, как Достоевский — это русский роман, а Моцарт — это немецкая музыка». [30] ) Сценарист и режиссер Ален Кавалье описывает роль Брессона как ключевую не только в движении Новой волны, но и для французского кино в целом, написав: «Во французском кино у вас есть отец и мать: отец — Брессон, а мать — Ренуар , причем Брессон олицетворяет строгость закона, а Ренуар — теплоту и щедрость. Все лучшее французское кино имеет и будет связано с Брессоном в некотором роде». [3]

Прием и влияние

Брессон также оказал влияние на ряд других режиссеров, включая Андрея Тарковского , Шанталь Акерман , [31] Жана Эсташа , [31] Абеля Феррару , [32] Филиппа Гарреля , [31] Хэла Хартли , [31] Монте Хеллмана , [31] Джима Джармуша , [33] Луи Маля , [34] Михаэля Ханеке , Оливье Ассайаса , Атома Эгояна , братьев Дарденн , Аки Каурисмяки , [31] и Пола Шредера , чья книга «Трансцендентальный стиль в кино: Одзу, Брессон, Дрейер» включает в себя подробный критический анализ. Шведский режиссер Ингмар Бергман хвалил и восхищался такими фильмами Брессона, как «Мушетт» и «Дневник сельского священника» , хотя ему не нравился «Наудачу, Бальтазар» . [35] [36] [37] Французский режиссёр Жан Кокто высоко ценил Брессона. [38] Французский режиссёр Ален Рене был ярым поклонником Брессона и его творчества. [39] Французский режиссёр Жан-Пьер Мельвиль также восхищался Брессоном и его творчеством. [40] Французский режиссёр Жак Риветт признавал влияние Брессона на свои фильмы. [41] Польский режиссёр Кшиштоф Кесьлёвский также находился под его влиянием и назвал фильм Брессона « Человек сбежал » одним из десяти лучших фильмов, которые «повлияли» на него больше всего. [42] Итальянский режиссёр Микеланджело Антониони находился под влиянием фильма Брессона «Дамы Булонского леса » . [43] Немецкий режиссёр Вернер Херцог хвалил такие фильмы Брессона, как «Карманник» и «Наудачу, Бальтазар» . [44] Венгерский режиссер Бела Тарр находился под влиянием Брессона и включил фильм Брессона « Наудачу, Бальтазар» в десятку лучших фильмов всех времен. [45] [46] [47] Иранский режиссер Аббас Киаростами находился под сильным влиянием Брессона и упомянул о личной значимости книги Брессона « Заметки о кинематографисте» . [48][49] Греческий режиссер Тео Ангелопулос включил фильм Брессона «Карманник» в десятку лучших фильмов всех времен. [50] Немецкий режиссер Вим Вендерс хвалил и восхищался такими фильмами Брессона, как «Наудачу, Бальтазар» и «Мушетт» , которые оказали влияние на его карьеру в кино. [51] [52]

Немецкий режиссёр Райнер Вернер Фасбиндер находился под влиянием Брессона и отстаивал и отдавал дань уважения фильму Брессона «Дьявол, вероятно» в своём фильме «Третье поколение» . [53] [47] Когда Фасбиндер был членом жюри Берлинского кинофестиваля 1977 года , он даже зашёл так далеко, что пригрозил покинуть жюри (когда его энтузиазм не разделяли его коллеги), если его оценка фильма Брессона не будет доведена до сведения общественности. [54] Фильм братьев Дарденн «Дитя» был создан под влиянием фильма Брессона « Карманник» . [55] Немецкий режиссёр Маргарете фон Тротта называет Брессона одним из своих любимых режиссёров. [56] Американский режиссёр Уэс Андерсон назвал «Наудачу, Бальтазар» одним из своих любимых фильмов в библиотеке Criterion Collection и назвал фильм Брессона « Мушетт » «потрясающим». [57] Американский режиссёр Ричард Линклейтер находился под влиянием работ Брессона и включил «Наудачу, Бальтазар» и «Карманник» в свой список 10 лучших фильмов по версии Criterion Collection. [58] [59] Британско-американский режиссёр Кристофер Нолан находился под влиянием фильмов Брессона (в частности, «Карманник» и «Человек сбежал ») при создании своего фильма «Дюнкерк» . [60] Греческий режиссёр Йоргос Лантимос назвал Брессона одним из своих любимых режиссёров и назвал «Карманника» «самым трогательным фильмом, который я когда-либо видел». [61] Бенни Сэфди назвал фильм Брессона «Человек сбежал » своим любимым фильмом всех времён. [62] Мартин Скорсезе похвалил Брессона как «одного из величайших художников кино» и оказавшего влияние на такие его фильмы, как «Таксист» . [63] [64] Андрей Тарковский очень высоко ценил Брессона, [65] отмечая его и Ингмара Бергмана как двух своих любимых режиссеров, и заявляя: «Меня интересуют только взгляды двух людей: одного зовут Брессон, а другого — Бергман». [66] В своей книге «Скульптура во времени » Тарковский описывает Брессона как «возможно, единственного художника в кино, который добился идеального слияния готового произведения с теоретически сформулированной заранее концепцией»."[30]

Фильмография

Библиография

Награды и номинации

Каннский кинофестиваль

Берлинский кинофестиваль

Венецианский кинофестиваль

Работы по Брессону

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Робер Брессон". Les Gens du Cinéma (на французском языке). 28 июля 2004 года . Проверено 19 февраля 2014 г.В качестве источника информации этот сайт использует свидетельство о рождении Брессона.
  2. ↑ Перес, Родриго (17 августа 2012 г.). «Топ-250 по версии журнала Sight And Sound: и автор с наибольшим количеством фильмов…».
  3. ^ Институт ab , Британское кино. "BFI – Sight & Sound – Robert Bresson: Alias ​​Grace". old.bfi.org.uk . Архивировано из оригинала 3 августа 2012 года . Получено 9 августа 2018 года .
  4. ^ "1000 величайших фильмов (250 лучших режиссеров)". They Shoot Pictures, Don't They . Получено 25 июня 2016 г.
  5. ^ "Голоса за сбежавшего человека (1956)". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 2 февраля 2017 года . Получено 27 января 2017 года .
  6. ^ "Critics' Top 100". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 7 февраля 2016 года . Получено 23 января 2018 года .
  7. ^ "Голоса за Au hasard Balthazar (1966)". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 27 октября 2016 года . Получено 27 января 2017 года .
  8. ^ "Робер Брессон". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 13 февраля 2016 года . Получено 27 января 2017 года .
  9. ↑ Годар, Жан-Люк (27 июня 1972 г.). Годар о Годаре; критические работы [ Этот комментарий о Брессоне был взят из специального выпуска Cahiers du Cinéma ]. Viking Press. стр. 47. ISBN 978-0-670-34277-8.
  10. ^ "Биография Роберта Брессона (1907–1999)". filmreference.com . Получено 9 августа 2018 г. .
  11. ^ Liukkonen, Petri. "Robert Bresson". Книги и писатели (kirjasto.sci.fi) . Финляндия: Публичная библиотека Куусанкоски . Архивировано из оригинала 27 октября 2007 г.
  12. ^ Кардулло, Берт (2009). Действие!: Интервью с режиссерами от классического Голливуда до современного Ирана (Anthem Film and Culture) . Anthem Press. стр. 265-298. ISBN 184331312X.
  13. ↑ Робер Брессон, французский режиссер Encyclopaedia Britannica . Получено 7 июля 2024 г.
  14. ^ Джеймс Квандт (1998). Робер Брессон . Синематека Онтарио. стр. 411. ISBN 978-0-9682969-1-2. Говорят, что примерно во времена «Ланселота Озерного» (1974) Брессон объявил себя «христианским атеистом».
  15. ^ Берт Кардулло (2009). Фильмы Робера Брессона: История болезни . Anthem Press. стр. xiii. ISBN 978-1-84331-796-8Глубоко набожный человек, парадоксальным образом называвший себя «христианским атеистом», Брессон, в своей попытке относительно вневременным образом обратиться к добру и злу, искуплению, силе любви и самопожертвованию и другим подобным темам, может показаться нам, а возможно, и был, чем-то вроде регресса .
  16. ↑ Хейман, Рональд (лето 1973 г.). «Робер Брессон в разговоре». Transatlantic Review (46–47): 16–23.
  17. ^ Интервью Роберта Брессона 1 (1983) с английскими субтитрами. Событие происходит в 11:17. Архивировано из оригинала 11 декабря 2021 г. – через YouTube .
  18. ^ "Робер Брессон". The Guardian . 22 декабря 1999 г. Получено 10 августа 2017 г.
  19. ^ Розенбаум, Джонатан (1 апреля 2004 г.). «Защищая Брессона». Chicago Reader . Получено 2 марта 2017 г.
  20. ↑ Райдинг, Алан (22 декабря 1999 г.). «Робер Брессон, кинорежиссер, умер в возрасте 98 лет». The New York Times . Получено 3 апреля 2020 г.
  21. ^ Пиполо, Тони (2010). Робер Брессон: Страсть к кино . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-531979-8.
  22. ^ abc Брессон, Роберт (1997). Заметки о кинематографисте . Green Integer. ISBN 978-1-55713-365-6.
  23. ^ Бен-гад, Шмуэль (1997). «Увидеть мир глубоко: Фильмы Робера Брессона». CrossCurrents . Получено 25 сентября 2015 г.
  24. ↑ Эберт, Роджер (23 декабря 1999 г.). «Робер Брессон был мастером недосказанности» . Получено 25 сентября 2015 г.
  25. ↑ Джеймс Квандт , Роберт Брессон (Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 1998), 9.
  26. ^ Садуль, Жорж (1972). Словарь кинематографистов. Перевод Морриса, Питера. Беркли, Калифорния: Издательство Калифорнийского университета. стр. 228. ISBN 978-0-520-01864-8.
  27. ^ ab Казинс, Марк (2011). История фильма . Павильон. ISBN 978-1-86205-942-9.
  28. ^ ab "Робер Брессон как предшественник Новой Волны: Краткий Исторический Очерк". offscreen.com .
  29. ^ Трюффо, Франсуа (1954). «Une Suree Tendance du cinéma français («Определенная тенденция во французском кино»)». Каье дю Синема . Проверено 22 марта 2023 г.
  30. ^ ab "TSPDT – Robert Bresson". theyshootpictures.com . Получено 9 августа 2018 г. .
  31. ^ abcdef Keith Reader (2 сентября 2000 г.). Роберт Брессон . Manchester University Press. ISBN 978-0-7190-5366-5.
  32. ↑ Элисон Настази (25 марта 2015 г.). «Абель Феррара о своем вдохновленном Штраусом-Каном «Добро пожаловать в Нью-Йорк», его битве с дистрибьюторами и «Пазолини»». FlavorWire . Получено 30 июня 2021 г.
  33. ↑ Джейми Секстон (24 апреля 2018 г.). Stranger Than Paradise . Columbia University Press. ISBN 978-0-231-85102-2.
  34. ↑ Кит Ридер (2 сентября 2000 г.). «Тюремный цикл»". Робер Брессон . стр. 47. ISBN 978-0-7190-5366-5. Малль даже предполагает, что при выборе актера на роль Блеза он подсознательно находился под влиянием фильма Брессона.
  35. ^ «Бергман о других режиссерах». Ингмар Бергман Лицом к лицу . Фонд Ингмара Бергмана. Архивировано из оригинала 21 июля 2011 года . Проверено 26 мая 2011 г. Ингмар Бергман: «Я всегда нахожусь в центре внимания, так что это все, что нужно сделать, чтобы уйти от дел.
  36. ^ Филип Мосли (1981). Ингмар Бергман – Кино как любовница . М. Боярс. стр. 71. ISBN 978-0-7145-2644-7.
  37. ^ Джон Саймон. "Ингмар Бергман о Мушетт". RobertBresson.com . Получено 18 июня 2021 г. Джон Саймон: "А как насчет Брессона? Что вы о нем думаете?" Ингмар Бергман: "О, Мушетт! Мне это очень понравилось, очень понравилось! Но "Бальтазар" был таким скучным, что я его проспал". Джон Саймон: "Мне понравились "Дамы Булонского леса" и "Сбежавший человек", но я бы сказал, что "Дневник сельского священника" - лучший". Ингмар Бергман: "Я видел его четыре или пять раз и мог бы посмотреть еще раз... и Мушетт... действительно..."
  38. ^ Шрикант Шринивасан (17 августа 2013 г.). «Отрывки: Робер Брессон». The Hindu . Thg Publishing Pvt Ltd. Архивировано из оригинала 30 июня 2021 г. Получено 30 июня 2021 г. Современники, такие как Андрей Тарковский, Жан Кокто и Маргерит Дюрас, а также критики-режиссеры французской Новой волны относились к нему с большим уважением.
  39. ^ Ноэль Берч; Ален Рене (1960). «Беседа с Аленом Рене». Film Quarterly . 13 (3). Издательство Калифорнийского университета: 27–29. doi :10.2307/1210431. JSTOR  1210431. Рене — застенчивый, довольно нервный... эклектичный человек. Он восхищается Брессоном чрезвычайно,
  40. ^ Ричард Нойперт (20 апреля 2007 г.). «Проверка воды». История французского кино новой волны . Издательство Висконсинского университета. С. 62–63. ISBN 978-0-299-21703-7Мельвиль увлекался голливудским кино, а также многими современными французскими авторами, такими как Жан Ренуар, Жан Кокто и Робер Брессон.
  41. ^ Cinematheque Ontario (1998). Робер Брессон (пересмотренный) . Международный кинофестиваль в Торонто. стр. 77. ISBN 978-0-9682969-1-2... Жак Риветт неоднократно признавал свой долг перед Брессоном.
  42. ^ Джозеф Кикассола (2004). Фильмы Кшиштофа Кесьлевского – Пограничный образ . Bloomsbury Academic. стр. 26. ISBN 978-0-8264-1559-2.
  43. ^ Альдо Тассоне. "Positif 292 (июнь 1985)". Беседа с Антониони . Интервьюер: "Есть ли художники, которые оказали на вас особое влияние?" Антониони: "Ну, мне нравится живопись, но я могу честно сказать, что на меня не повлиял ни один конкретный художник. То же самое касается и кино. Возможно, в определенное время на меня повлиял один из фильмов Робера Брессона, хотя только один — "Дамы Булонского леса" — и больше никаких".
  44. ^ Literary Hub (10 августа 2016 г.). «Вернер Херцог о книгах, которые должен прочитать каждый режиссер». Literary Hub . Получено 23 сентября 2021 г. Херцог : «...«Карманник» Роберта Брессона. Это феноменально; он просто заставляет меня болеть. Такой сильный и такой прекрасный… Он заставляет вас болеть, он такой прекрасный. И мы также посмотрели его «Наудачу, Бальтазар» об осле Бальтазаре. Это невероятный фильм».
  45. ^ Эрик Шлоссер (1 октября 2000 г.). «Интервью с Белой Тарром: о гармониях Веркмейстера (Канны 2000 г., Двухнедельник режиссеров)». Bright Lights Film . Bright Lights Film Journal . Получено 28 июня 2021 г. Интервьюер : «Бела Тарр, на вашу работу повлияли другие режиссеры?» Бела Тарр: «Я помню некоторые фильмы из своей юности, это было время, когда я смотрел много фильмов. Сейчас у меня нет времени, и я не люблю ходить и смотреть фильмы, как раньше. Но такие люди, как Робер Брессон, Одзу. Мне очень нравятся некоторые фильмы Фассбиндера. Кассаветты. Венгерские фильмы тоже».
  46. ^ "Béla Tarr". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 9 марта 2016 года . Получено 28 июня 2021 года .
  47. ^ ab Codruţa Morari (июль 2017). «Неуловимый стиль». Брессонцы – французское кино и культура авторства . Berghahn Books. стр. 59. ISBN 978-1-78533-572-3.
  48. ^ Том Паулюс (9 декабря 2016 г.). «Истина в кино: загадка Киаростами». Cinea . Cinea . Получено 30 июня 2021 г. Величайший кинематографический вдохновитель Киаростами, Робер Брессон, также был убежден, что важность изображения заключается в его связи с тем, что было до и после.
  49. ^ Кинематографисты; Ларри Гросс (6 июля 2016 г.). «Участники Talkhouse Film вспоминают Аббаса Киаростами». Talkhouse . Talkhouse, Inc . Получено 30 июня 2021 г. На следующий день он дал пресс-конференцию, на которой рассказал о личной важности для него книги Брессона «Заметки о кинематографисте»...
  50. ^ "Тео Ангелопулос". Британский институт кино. Архивировано из оригинала 26 июня 2012 года . Получено 28 июня 2021 года .
  51. ↑ DFF Немецкий киноинститут и киномузей (4 октября 2018 г.). «КАРТ-БЛАНШ: ВИМ ВЕНДЕРС // AU HASARD BALTHAZAR (1966)». Ютуб . Ютуб. Кино немецкого киномузея с Вимом Вендерсом в октябре 2018 года с новой картой-бланш. Каждый день, когда я был представлен дер-региссеру, я работал над фильмами, они были за пределами geprägt и beeinflusst haben.
  52. ^ criteriacollection (15 марта 2024 г.). "Wim Wenders' Closet Picks". YouTube . YouTube . Получено 17 августа 2024 г. .
  53. ^ Джеймс Квандт (7 февраля 2018 г.). «10 великих фильмов, которые вдохновили Райнера Вернера Фассбиндера». Британский институт кино . Получено 28 июня 2021 г. Как и Годар, Фассбиндер выставлял напоказ свои влияния посредством дани уважения и цитирования — Жан-Пьера Мельвиля, Бертольта Брехта и Годара в своих ранних криминальных фильмах, Брессона и Андрея Тарковского в «Третьем поколении» (1979), многих американских режиссеров на протяжении всей своей карьеры.
  54. ^ Брайан Прайс (2011). "6 – Агония идей". Ни Бог, ни хозяин – Робер Брессон и радикальная политика . Издательство Миннесотского университета. стр. 148. ISBN 978-0-8166-5461-1. Фассбиндер пригрозил покинуть жюри, если его поддержка фильма, которую его коллеги совершенно не оценили, не будет обнародована.
  55. ^ Manohla Dargis; AO Scott (22 мая 2005 г.). «Два бельгийца во второй раз получают главный приз в Каннах». The New York Times . Получено 30 июня 2021 г.«Дитя», бельгийский фильм режиссеров Жан-Пьера Дарденна и Люка Дарденна, получил « Золотую пальмовую ветвь» как лучший фильм на 58-м Каннском кинофестивале в субботу вечером. Фильм, повествующий о молодом мелком воре, который борется с моральными дилеммами отцовства, был вдохновлен «Преступлением и наказанием» Достоевского и навеян классическим французским фильмом «Карманник» Робера Брессона.
  56. ^ Маргарет фон Тротта – Интервью . Издательство университета Миссисипи. 19 января 2018 г. стр. 5. ISBN 978-1-4968-1564-4. Интересно, что любимыми режиссерами фон Тротта и сегодня остаются мужчины: Ингмар Бергман, Карлос Саура, Робер Брессон.
  57. ^ Зак Шарф (24 октября 2019 г.). «Любимые фильмы Уэса Андерсона: 30 фильмов, которые автор хочет, чтобы вы посмотрели». IndieWire . Penske Business Media, LLC . Получено 30 июня 2021 г. .«Мы посмотрели «Наудачу, Бальтазар» вчера вечером и были в восторге», — рассказал Андерсон The Criterion Collection, называя свои любимые фильмы в библиотеке. «Ненавидишь смотреть, как умирает этот бедный осел. Он терпит побои и продолжает идти вперед, и твое сердце разрывается от жалости к нему». Французская драма 1966 года, снятая Робертом Брессоном, повествует о жизни осла и его разных хозяев на протяжении многих лет. Андерсон говорит, что он также является поклонником «потрясающего» сопутствующего фильма Брессона «Мушетт», выпущенного в 1967 году.
  58. ^ "Ричард Линклейтер представляет Роберта Брессона". A-BitterSweet-Life . A-BitterSweet-Life . Получено 30 июня 2021 г. .
  59. ^ "Топ-10 Ричарда Линклейтера". The Criterion Collection . The Criterion Collection. 21 ноября 2008 г. Получено 30 июня 2021 г.
  60. ^ Леонард Пирс (28 февраля 2017 г.). «Кристофер Нолан вдохновлен Робером Брессоном и немым кино для фильма «Дюнкерк», в котором есть «маленький диалог»». The Film Stage . The Film Stage, LLC . Получено 23 сентября 2021 г. .«Я провел много времени, просматривая немые фильмы для массовых сцен – как двигаются, развиваются статисты, как организовано пространство и как его фиксируют камеры, какие ракурсы используются», – рассказал Нолан журналу Premiere Magazine. Режиссер рассказал, что он освежил в памяти немые фильмы, такие как «Нетерпимость», «Восход солнца: Песнь двух людей» и «Алчность», а также фильмы Робера Брессона (в частности, «Карманник» и «Сбежавший человек», чтобы проанализировать процесс создания саспенса с помощью деталей), «Плата за страх» и, конечно же, «Спасти рядового Райана».
  61. ^ "Yorgos Lanthimos & Ariane Labed's Closet Picks". The Criterion Channel . The Criterion Channel . Получено 1 января 2024 г. .
  62. ^ Жаклин Коли (14 января 2020 г.). «Пять любимых фильмов братьев Сэфди». Rotten Tomatoes . Получено 15 июля 2021 г. Бенни Сэфди: «Затем второй фильм — и, скажем так, это было без определенного порядка — но «Сбежавший человек», фильм [Робера] Брессона. Это, должно быть, мой любимый фильм всех времен, просто потому, что он всегда заставляет меня плакать в конце, потому что я чувствую, что достиг чего-то, чего достигает персонаж. И это говорит вам о том, что происходит в названии, и это не делает фильм менее напряженным на протяжении всего фильма. Вы буквально чувствуете звук гравия, когда он ставит ногу на землю — эти кадры ноги или ложки, входящей в щель. Все эти вещи, монтаж, персонаж, то, как он использует этих актеров, которых вы на самом деле не знаете, они просто — вы чувствуете, что они настоящие люди. Это просто так идеально смонтировано, и это что-то, где я как бы чувствую, что я следую за побегом так, как это делает мастер. Странным образом, я чувствую, что Брессон — персонаж Фонтейна в этом фильме. Но Странно, что я недавно пересмотрел его, и у меня было совершенно другое ощущение, где фильм был больше об обществе и о том, как люди разговаривают друг с другом. А потом понимаешь, что Брессон просто снимает каждый раз одно и то же кино, просто с разными [обстановкой и персонажами]. Один — Вторая мировая война, другой — Ланселот».
  63. ^ Нил Митчелл (11 января 2018 г.). «Таксист: пять фильмов, повлиявших на шедевр Скорсезе». Британский институт кино . Получено 21 июня 2021 г.
  64. ^ Родриго Перес (18 апреля 2012 г.). «Фильмы Робера Брессона: ретроспектива». IndieWire . Penske Business Media, LLC . Получено 21 июня 2021 г. .«Мы все еще не можем постичь Робера Брессона, а также особую силу и красоту его фильмов», — сказал Мартин Скорсезе в своей книге «Страсть к кино» (2010), назвав часто упускаемого из виду французского режиссера «одним из величайших художников кино».
  65. ^ Ле Каин, Максимиллиан. "Андрей Тарковский". Архивировано из оригинала 23 марта 2010 года.
  66. ^ "Цитаты Андрея Тарковского (автора Sculpting in Time)". goodreads.com . Получено 9 августа 2018 г. .
  67. ^ abc "Робер Брессон – Награды". IMDb . Получено 3 апреля 2020 г.

Внешние ссылки

Информационный

Интервью