" Dancing on My Own " - песня шведской певицы и автора песен Робин , выпущенная 20 апреля 2010 года в качестве ведущего сингла с ее пятого студийного альбома Body Talk Pt. 1 (2010), первого в ее серии Body Talk . "Dancing on My Own" была спродюсирована Патриком Бергером, сопродюсером Робин и сведена Никласом Фликтом, причем Робин и Патрик разделили авторские права. Резкая среднетемповая электропоп- версия песни с ее альбома была первой версией сингла, выпущенной за ней последовала многослойная среднетемповая синти-поп- редакция, предназначенная для радио, и даунтемповая фортепианная баллада , записанная для Live Lounge – Volume 5 на Radio 1 позже в том же году. В ней изображена женщина-главный герой в переполненном клубе как раз перед последним звонком , которая танцует сама по себе, наблюдая за своим бывшим парнем, с которым она танцевала, и обнимая другую женщину, размышляя о том, чтобы встретиться с ним в последний раз, прежде чем ее время истечет. Песня была вдохновлена ситуациями, которые Робин наблюдала во время своего предыдущего турне, а затем клубной жизнью в Стокгольме , ее любимыми «по сути своей грустными гей-диско- гимнами» [4] и расторжением ее помолвки.
Критики похвалили «Dancing on My Own» как еще один горько-сладкий гимн для ее песенного канона, некоторые оценили ее как величайшую песню года и, в конечном итоге, десятилетия. Некоторые переоценили ее влияние как фирменную песню Робин , гей-гимн и «самый грустный хит» [5] поптимистского движения , а Rolling Stone поставил ее оригинальную альбомную версию на 20-е место в своем списке 500 величайших песен всех времен в 2021 году. [6] «Dancing on My Own» стала первым хитом Робин, возглавившим ее родную страну после ее живой премьеры на шведском телешоу Sommarkrysset , а также вошла в десятку лучших в Дании, Норвегии и Великобритании в том же месяце. Постоянный соавтор Макс Витали снял музыкальное видео "Dancing on My Own " , вдохновленное Рози Перес , впервые выпущенное 21 мая 2010 года, в котором Робин изображала главную героиню в тексте песни в различных клубах и на репетициях. Позже песня была номинирована на лучшую танцевальную запись на 53-й ежегодной премии Грэмми и была награждена лучшей песней на фестивале Grammisgalan в Швеции. Все три версии ее песни были раскручены в следующем десятилетии посредством многочисленных телевизионных и потоковых живых выступлений и включения во многие фильмы, телесериалы и рекламные ролики.
«Dancing on My Own» была перепета многочисленными артистами и группами, с несколькими релизами, особенно версией Робин в стиле даунтемпо. Вдохновленная даунтемповой южной рок- балладой , исполненной (но не выпущенной) группой Kings of Leon , даунтемповая баллада AC участника Britain's Got Talent Калума Скотта была наиболее заметно выпущена 15 апреля 2016 года. Кавер Скотта стал умеренным спящим хитом по всей Европе после значительного успеха в Великобритании, где он стал вирусным на потоковых сервисах, несмотря на небольшую начальную ротацию на радио. Критический прием был поляризованным: Робин хвалила кавер, но известные музыкальные журналисты сравнили его отрицательно с ее оригиналом. Первый крупный тестовый релиз спорного лондонского стартапа A&R на основе алгоритма искусственного интеллекта Instrumental , его формула поиска Скотта и выпуска его кавера продолжила революционизировать подписание контрактов с крупными лейблами на основе раннего взаимодействия в Интернете. Сопутствующий музыкальный клип был выпущен 15 апреля 2016 года, который получил более 400 миллионов просмотров на YouTube за четыре года.
В разгар сессий в одну «темную» неделю ноября 2009 года в Стокгольме с давним соавтором Класом Олундом [ 7] [8] «бурная» [9] помолвка Робин со шведским бойцом ММА и современным художником Улофом Ингером начала давать сбои. [10] «Устав от разбитого сердца», [5] Робин вернулась к написанию текстов о «печальной любви», теме, которая оставалась преобладающей в ее работах, поскольку была универсальной, но продолжала давать ей свежие идеи. [11] После запуска собственной серии pop-up клубов в Хорнстулл -Бич, Сёдер , в январе 2010 года, Konichiwa Bitches goes Tutti Frutti , [12] [13] созданной по образцу A Love Supreme Кристиана Фалька , Робин вдохновилась диджеингом , клубной жизнью и наблюдением за людьми по всему Стокгольму. [14] Вспоминая, как сильно изменился « мир танцев » за пять лет, которые она потратила на продвижение Robyn (2005), особенно в Америке, Робин поняла, что он, наконец, созрел для эксплуатации: «Теперь это действительно будет иметь свое время, и это не будет просто рассматриваться как китч ». [15] Концептуализируя клубную культуру, Робин создала истории для прошлых клиентов, которых она видела в ситуациях, свидетелем которых она была, включая их «ожидания» от вечера «встретить этого человека», достичь «хорошего кайфа» или испытать «какие-то эмоции», возвращаясь к историям Олофа о том времени, когда он был швейцаром, описывая, как они себя вели, а затем вспоминая свое время в Нью-Йорке в 1997 году, продвигая Robyn Is Here как «одинокого неудачника-подростка, трясущегося в одиночестве в мрачном углу» на «последнем» субботнем и воскресном вечере Club Vinyl, The Shelter , и «почти мифологическом» Body&SOUL, соответственно. [16] [17] Робин пришла к выводу, что клубы — «важное место для нашего поколения — почти как церковь или место, куда мы идем, чтобы испытать что-то большее, чем мы сами», [18] чувствуя, что это не просто «круто», но и «важно», и даже « утопично », что «среди всех этих других людей, делающих то же самое», она может танцевать в своем «собственном пространстве» на своих «собственных условиях»,[17] [19] желая «создать песню под названием „Dancing On My Own“», но все еще не уверенный, «о чем она будет». [5] [20] [21] Следуя примеру «по сути грустной,«Гимны диско- геев», которые она любила, включая треки Донны Саммер с Джорджио Мородером , Сильвестром , [4] « Dancing with Myself » Билли Айдола (1980), [11] « Dancing with Tears in My Eyes » Ultravox (1984), [4] и « A Love Bizarre » Шейлы Э. (1985), [22] сюжет песни в конечном итоге пришел к ней, изображая «ужасное чувство женщины, которая наблюдает, как ее бывший парень встречается с кем-то новым в клубе». [23]
«С идеей припева в голове» Робин хотела продолжить работу с Олундом, но не могла перестать «играть» с песней самостоятельно, в конце концов обратившись к предыдущему соавтору Патрику Бергеру за «другой точкой зрения». Патрик готовился несколько недель перед их первой сессией в своей стокгольмской студии с «множеством электронных битов и треков, которые Робин могла бы записать поверх». Все это было напрасно, поскольку первое, что она сказала, было: «Можем ли мы сегодня сесть и написать песню на акустической гитаре ? Я так устала записывать поверх электронных битов и треков». Их первым результатом стало демо « акустического ' костра '» с тремя аккордами в стиле кантри -песни. Сначала быстро появился припев , за ним последовали аккорды и части мелодии. После нескольких дней «откорма…» этого демо они оба поняли, что «…они предпочли оригинал и снова все убрали». [23] [5] Патрик, столкнувшись с давлением со стороны шведских инсайдеров музыкальной индустрии, «говоривших ему, что он должен делать» с песней, впервые решил, что «вместо того, чтобы следовать за толпой», он напишет и спродюсирует песню «так, как он хочет», следуя за новой группой «звуковых ученых» в стране, отколовшихся от «школы поп-музыки» Макса Мартина . [24] Поменяв «акустическую гитару на синтезаторы с потертыми краями и битом, нацеленным на технический нокаут», [23] Патрик стал «сырым и грубым», «нацелившись на „окно“ песни», которое бы ухватило ее «коммерческую привлекательность, не разрушая» ее «тайну[и]». [24]
С этим третьим демо под названием «Right Over Here», которое Робин и критики сравнили с « Geraldine » Glasvegas (2008) [25] [26] и позже частично прослушанным в 2018 году в Red Bull Music Academy в Нью-Йорке [22] , Робин и Патрик наконец остановились на плане для финального трека. Впоследствии «много времени» было потрачено на «отдельные компоненты песни: барабаны , бас и грохочущий стаккато, с которого она начинается». В текстовом плане Робин и Патрик были «суперпридирчивы» и потратили еще больше времени. Навязчиво пытаясь придумать правильные слова, чтобы не «приукрашивать опыт» всех «грязных моментов отвержения», они оба хотели «неприятно честные» тексты, разработанные так, чтобы каждая фраза читалась как «маленькое стихотворение». «Недели» были потрачены на «переписку друг с другом... по линиям» с «парой дней [потраченных] на каждую», которые к концу заполнили «несколько блокнотов», один из которых был полностью «вычеркнут», так как «каждое слово должно было звучать правильно». [27] [23] [5] Вскоре после завершения песни Робин стала «противоречивой» по поводу того, чтобы ее коллеги и друзья услышали ее. Вспоминая свое волнение от первоначального «отправления демо на лейбл и сообщения им, что, по-моему, у нас получился хороший сингл», ее темы «ностальгии и сентиментальности» в ретроспективе воспринимались как «подростковая версия» ее самой, от которой она «была рада отказаться». В конечном итоге Робин решила включить песню в Body Talk Pt. 1 , проработав «трудный» ранний промоушн, поскольку темы «не всегда казались ей верными». [5]
Много лет спустя Робин и Патрик поняли, что их прыжки веры с песней стоили того. После того, как она «сделала шаг назад от того, что она создала», пройдя «много терапии», где она «работала над [...] и исцелилась», затем почувствовала, что «песня говорила с ней», когда «тысячи фанатов» пели ее ей в ответ во время ее тура 2019 года, когда она «прервала песню прямо перед припевом», она поняла, что песня «ушла от своего начала» и больше не «противоречит» «исполнению ее вживую», чувствуя, что она стала «чем-то, что приобрело смысл для многих людей по-разному». [5] [27] Тем временем Патрик был подтвержден в своем решении порвать с формулой Макса Мартина, несмотря на «гнев[ер]» со стороны многих его коллег в Швеции, поскольку она стала «одной из тех песен, к которым люди подходили [к нему], говоря о том, как это важно». [24]
«Dancing on My Own» была написана Робин и Патриком Бергером. Включая «элементы „многих разных миров“», которые она любит и которые делают ее «гордой» треком, включая « рок-баллады 80-х » и « квир -электронику », [5] с целью выпустить пластинку, которая соответствовала бы стандарту Принса , [22] две версии среднетемповой [27] баллады [28] были выпущены для альбома, а затем для радио, где «все, кроме вокала Робин, электронное». [3] Третья, более медленная, «урезанная» [29] версия на основе фортепиано , записанная с ее выступления 16 июня 2010 года на BBC Radio 1 [30] была затем выпущена отдельно от проекта на Radio 1's Live Lounge – Volume 5 22 октября 2010 года. [31] Обе электронные версии сохраняют темп 117 ударов в минуту в обычном такте , [32] что, по мнению Сэма Сандерса из NPR, было аранжировано намеренно, поскольку она была «расположена [...] довольно близко к тому, что ученые называют предпочтительным темпом ходьбы для людей ». Все три версии написаны в тональности соль мажор , следуя «немедленно знакомой один-пять-четыре» [27] аккордовой прогрессии соль ♭ 5 –ре ♭ 5 –до ♭ 5 и традиционной структуре ABABCB , за исключением одной предприпевной строки, следующей за первым куплетом, и одной заключительной строки части припева, следующей за хоровым рефреном, который завершает песню, с вокалом Робин, охватывающим диапазон от ре ♭ 4 до ми ♭ 5. [33] [34 ]
«Жестокая», «прямая» и « минимальная » [3] электропоп- версия альбома [1] , первая выпущенная версия песни, просочилась примерно 19 апреля [35] , затем была выпущена в качестве цифрового сингла на следующий день [36] , за которым последовал ее официальный релиз 1 июня 2010 года в качестве ведущего сингла Body Talk Pt. 1. [ 37 ] Основное внимание уделяется «неумолимому отбойному молотку» [3] «знаковому пульсирующему басовому хребту», синтезатору, созданному с использованием аналогового синтезатора Korg Mono/Poly (MP-4) . [24] Затем следует использование « бочки » на счетах «1 и 3» и «малого барабана» на счетах «2 и 4», оба из которых длятся на протяжении всей песни, акцентируясь «восемью повторяющимися, роботизированными, восьмыми хэтами на полпути [начиная с 1:57], [...] небольшими звонами клаве в куплетах [1:36] и странной тарелкой крэша». «Грустный мотив фортепиано» сопровождает «среднюю восьмую» песни, «единственный момент в треке, когда вам разрешено сделать паузу», затем «[на 2:45]... пауза прерывается 16 ударами малого барабана, все на максимальной громкости, без крещендо или динамики», за которым следует возвращение к хоровому припеву, который завершает песню. [3] Музыковед из Университета Южной Калифорнии Нейт Слоан подчеркнул «чудо» «разреженности текстов [...] и «шести секунд тишины между каждой строкой в куплете», которые, по его наблюдениям, «не были большим временем в абстракции», но «веками» в поп -песне, которую Сэм Сандерс из NPR считал, что Робин оставила, чтобы позволить слушателю «жить в этом пространстве – дать вам время вставить все свои эмоции, истории и чувства в секунды между строк». [27] Вторая версия песни в стиле синти-поп [2] , предназначенная для радио и впервые прозвучавшая вместе с музыкальным видео, когда она была премьерой 21 мая 2010 года, была выпущена в качестве бонус-трека к релизу Body Talk Pt. 1 на iTunes 11 июня 2010 года. [38] Она смешивает эти элементы на существенно разных уровнях и наиболее заметно добавляет «дополнительный арпеджированный синтезатор через вступление и куплет ». [3] Джеймс Монтгомери из MTV News описал радиоверсию как «компьютеризированный калейдоскоп отрывистых, звенящих всплесков и поршневых барабанов»." [39] Майкл Маротта из Vanyaland указал на небольшой эффект колокольчика, напоминающий последний звонок которая звучит в кульминации песни в середине восьмой ноты обеих электронных версий , интерпретируя ее включение как указание на то, что время главной героини истекло в ее последней попытке добиться внимания бывшего возлюбленного. [40]
«Любовное письмо» Робин Стокгольму, как указано в ее «любимой строке», описывающей погоду зимой, «большое черное небо над [ее] городом» [5] , «горько-сладкое, вуайеристское повествование» песни — о «женщине, танцующей в одиночестве в переполненном клубе, в то время как ее бывший и его новый возлюбленный наблюдают» [41] с намеренной «приманкой и подменой» [27] в продакшне, который в начале звучит «жизнеутверждающе», но на самом деле является подкреплением того, что слушатель вскоре понимает как «мрачную, раненую» [41] «песню о расставании» в тексте, намеренное «сопоставление» [27] «света и тьмы одновременно», чья «магия», как объяснила Робин Kindness в Red Bull Music Academy, — это то, к чему ее «притягивает, когда она [ее] создает музыку», и что «гораздо более удовлетворяет» ее, чем просто одно или другое чувство, которые она находила «предсказуемыми» и «скучными». [22] Сэм Сандерс из NPR посчитала, что эти контрасты « женского расширения прав и возможностей через тоску» [41] в «меньших руках [...] могут сбивать с толку», но «[к]огда Робин делает это, это по-человечески». [27] За исключением истории о «полном аутсайдере» в «любовной болезни» «посреди клуба», которая все равно «будет заботиться о себе и хорошо проводить время, несмотря на то, что она довольно драматична и сумасшедшая», она оставила остальную часть повествования для интерпретации, объяснив Джей Джей Кинкейду из Z100 , что раскрытие каждой детали было бы «не таким интересным», предпочитая писать так, чтобы «эмоции... ... были такими, чтобы слушатель мог [...] по-своему приобщиться к [песне]». [11]
Премьера музыкального видеоклипа «Dancing on My Own» состоялась на официальном аккаунте Робин на Vimeo 21 мая 2010 года [42] и была выпущена на YouTube 28 мая 2010 года вместе с радиоверсией. Режиссером клипа выступил Макс Витали (который ранее работал с Робин над вторым музыкальным клипом для ее сингла 2005 года « Be Mine! »), хореографом — давняя сотрудница Мария «Децида» Вальберг, а продюсерами клипа выступили Нильс Люнггрен и HSI Productions, снимал Эрик Сольстром, редактировал Йохан Сёдерберг и Йохан Вик. Гардероб, прическа и макияж были сделаны Наоми Иткес, Али Пирзаде и Линдой Эрстрём соответственно. [43]
По словам Робин, Макса и «Дециды» из черно-белого закулисного превью, опубликованного на веб-сайте Робин за день до его выпуска, это должно было быть визуально «простым», но «все еще... атмосферным» «видеовыступлением», эстетически связанным с ее тогдашними «предстоящими концертами и туром», которое изображает «грусть на танцполе» на «рейве» или в клубе», где другие «люди танцуют», а хореография Робин должна «[вывести] наружу» «разозленную [...] энергию». [44] [45] Робин изображает главного героя, изображенного в тексте песни, одновременно подпевая ее репликам в трех сценах в центре танцпола клуба, в темном коридоре этого клуба и в отдельной «резко освещенной репетиционной» обстановке. [23] Стойка микрофона без микрофона в последней обстановке, по словам Фрейзера МакЭлпайна из BBC, была преднамеренным направлением как метафора повествования песни. [46] Робин время от времени наблюдает за своим бывшим с другой женщиной и пытается привлечь его внимание в обоих клубах, прежде чем уйти – хотя и не открыто, и в видео нет явного упоминания того, кто этот бывший и его девушка среди посетителей клуба. [47]
«Децида» позже объяснила Billboard, что «злая» хореография была вдохновлена «ее собственным подростковым опытом», перекликаясь с « танцевальной сценой Рози Перес в начальных титрах к фильму « Делай как надо» (1989)» [44] , в то время как другой поставленный момент «танца поцелуев с собой» Робин, где она поворачивается «спиной к камере» и симулирует близость с другим человеком, «обхватывая себя руками», был задуман как «момент легкомыслия» от ее «серьезных» попыток привлечь внимание своего бывшего, и она продолжила использовать оба движения в последующих живых исполнениях песни. [23] Пересматривая свой стиль в видео с iD годы спустя, Робин сказала, что ей «нравился» ее гардероб, состоящий из ювелирных цепочек Philip Van De Roq, прикрепленных к ее уху и лацкану, измененного платья Alexander Wang и вязаных доспехов Sandra Backlund, и не нравились ей только ее «волосы», которые она находила «смешными», думая, что она «[не] была уверена, о чем мы думали!» [48]
Райан Домбал из Pitchfork написал о видео: «Когда ты звезда, иногда все, что тебе нужно сделать, это надеть повседневный стильный наряд, посмотреть в объектив, ритмично подвигать конечностями, и — вот так — рождается высококачественный музыкальный клип. Робин — звезда. И именно это происходит в этом видео». [49] Лесли Саймон из MTV Buzzworthy назвал его «Видео, которое вам нужно знать» и написал: «Среди моря стробоскопов и пар, пораженных КПК, Робин, кажется, осторожно устала танцевать соло. Грустно. Мы потанцуем с тобой, леди!» [50] Джейк Холл из Dazed увидел «выдающийся момент» видео как сопровождение «перехода грохочущих барабанов в финальный припев», когда Робин показана «безжалостно наносящей удары, пока стробоскопы обрамляют ее раненую агрессию». [51]
«Dancing on My Own» получила признание музыкальных критиков. [28] Люк Льюис из NME похвалил ее как «кометный след грусти и восторга, который легко может сравниться с прорывным хитом Робин « With Every Heartbeat ». [52] Фрейзер МакЭлпайн из BBC Radio 1 был ошеломлен резким поворотом от «хрупкой беспризорницы», показанной в предыдущей песне, восхваляя «всегда [...] готовый» голос Робин «с целым миром боли и мучений», «наказанно жесткую» постановку песни и новый сюжет, а также ее «стойкость», которая «заключается в ее способности выражать полную агонию и полную уверенность одновременно посредством жалобного припева [...] » [46] Ник Левин из Digital Spy похвалил «затуманенную электро-диско-мелодию», которую он также нашел «столь же эмоциональной», как и ее синглы с Robyn , включая «' Be Mine! ' [...] Если ваша нижняя губа не дрожит, как басовая линия, к моменту второго припева, вы приняли слишком много стабилизаторов настроения [...] " [53] Райан Домбал из Pitchfork оценил, что песня показала "потертости на ее скипетре" по сравнению с ее рекламными синглами из Body Talk Pt. 1 , наградив ее своим знаменитым ярлыком "Лучшая новая музыка" в день релиза, а Том Брейхан из издания во время ее продвижения назвал ее "шедевром европопа". [54] [55] Майкл Ханн из The Guardian заявил, что "пульсирующие синтезаторы и электронная перкуссия песни умудряются звучать одновременно грубо и невыразимо меланхолично". [56] Джер Фейралл написал для PopMatters , что "агрессивный, как электрошокер, ритм 'Dancing On My Own' не может скрыть классику Сценарий драмы, разыгрываемой на танцполе, унаследованный от таких знаменосцев, как « Dancing Queen » группы ABBA и « Into the Groove » Мадонны , и при этом недостаточно холодный, чтобы не растаять от прикосновения теплого, томящегося вокала Робин или мерцающего перезвона клавишных в песне». [57]
Журнал Slant Magazine назвал «Dancing on My Own» лучшей песней 2010 года, написав: «Мало кто из артистов рискует раскрыть эмоциональную наготу Робин, и с «Dancing on My Own» она раскрывает изысканную обратную сторону своей более мощной « With Every Heartbeat »». [58] The Guardian также назвала ее лучшей песней года, написав: ««Dancing On My Own» — это необычное дополнение к канону искаженных любовных песен Робин; вдумчивая и романтичная достаточно для повторного прослушивания, но с поп-чувствительностью, которая заставляет вас отправиться на поиски танцпола». [56] Pitchfork назвал ее четвертой лучшей песней 2010 года, заявив, что она «демонстрирует, что она — Рокки Бальбоа поп-музыки». [59] Rolling Stone назвал её двадцать шестой лучшей песней 2010 года, написав: «Шведская дива замечает своего возлюбленного с другой девушкой — а затем превращает свою грусть в искрящуюся поп-музыку, идеально подходящую для сольных выкрутасов». [60] Песня заняла шестое место в списке лучших песен MTV 2010 года, а Джеймс Монтгомери написал: «как только „Dancing“ достигает этой головокружительной высоты — захватывающего дух напора барабанов и адреналина — вы больше не думаете о том, что говорит Робин, на самом деле». В январе 2011 годаежегодный опрос критиков американского музыкального журнала The Village Voice 's Pazz & Jop поставил «Dancing on My Own» на третье место в списке лучших песен 2010 года. Песня была номинирована на 53-ю премию Грэмми в категории « Лучшая танцевальная запись» , [61] но проиграла « Only Girl (In the World) » Рианны . [62]
«Dancing on My Own» дебютировала на втором месте в чарте Sverigetopplistan в выпуске от 11 июня 2010 года. В последующие недели песня поднималась и опускалась между вторым и третьим местами, прежде чем достичь верхней позиции в выпуске от 30 июля 2010 года. [63] Песня стала первым хитом Робин, возглавившим чарт, а также ее седьмым хитом, попавшим в десятку лучших. [63] В Дании «Dancing on My Own» дебютировала на тридцать третьем месте в выпуске от 18 июня 2010 года. После стабильного подъема в чарте в течение нескольких недель песня достигла своего пика на втором месте в выпуске от 6 августа 2010 года. С тех пор она была сертифицирована платиновой Международной федерацией фонографической индустрии в Дании за продажу более 30 000 копий. [64] В Норвегии песня дебютировала на шестом месте, что стало ее пиком. [65]
Песня достигла пика на двадцать втором месте в чарте European Hot 100 Singles , став её самой высокопоставленной песней в чарте. В чарте UK Singles Chart она дебютировала и достигла пика на восьмом месте в выпуске от 26 июня 2010 года, [66] сразу же став лучшим синглом Робин в стране со времён «With Every Heartbeat» в 2007 году. [66] «Dancing On My Own» также достигла третьего места в британском танцевальном чарте . [67] В Соединённых Штатах «Dancing On My Own» дебютировала на сороковом месте в чарте Hot Dance Club Songs . В выпуске от 17 июля 2010 года она достигла своего пика на третьем месте и оставалась на этой позиции в течение двух недель. [68]
5 июня 2010 года Робин дала свою живую премьеру среднетемповой версии трека для Sommarkrysset на TV4 в Stora Scenen в стокгольмском парке развлечений Gröna Lund. 16 июня 2010 года Робин представила даунтемпо-версию трека на BBC Radio 1 Live Lounge . [30] [69] Первое живое исполнение трека на американском телевидении состоялось на Late Show с Дэвидом Леттерманом 19 июля 2010 года . [70] 12 сентября 2010 года Робин исполнила ремикс среднетемповой версии с диджеем deadmau5 на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2010 , прерванный рекламной паузой. [71] Они не репетировали выступление до утра шоу, и Робин сказала: «Я встречалась с ним около пяти минут, а потом мы играли». [72] В 2010–2011 годах Робин исполнила песню на других американских телешоу, таких как Late Night with Jimmy Fallon , [73] The Tonight Show with Jay Leno , [74] The Ellen DeGeneres Show , [75] Jimmy Kimmel Live! [76] и Saturday Night Live . [77] Она также исполнила её на концерте Нобелевской премии мира 2010 года в Осло, Норвегия . [78]
17 января 2011 года Робин посетила Grammisgalan , чтобы получить награды за лучшую песню («Dancing on My Own»), лучший альбом, лучшую исполнительницу и лучшего композитора. [79] 15 марта 2011 года она исполнила песню вместе с « Fembot » и « With Every Heartbeat » в Studio Hamburg , Германия, в рамках рекламного мини-концерта для Telekom Street Gigs компании Deutsche Telekom , который позже транслировался в серии We Love In Concert компании ProSieben . [80]
Ожидания среди нескольких музыкальных журналистов, связанных с объявлением Робин в социальных сетях 27 июля 2018 года о ее первом релизе сольного материала за восемь лет, « Missing U », начали переоценку силы ее «якоря» серии Body Talk [81] , оригинальной альбомной версии «Dancing on My Own» и, в более широком смысле, ее влияния на других музыкальных исполнителей и индустрию в целом в последующие годы. В июне 2018 года Rolling Stone поставил эту версию песни на 19-е место в своем списке «100 величайших песен века — пока что» [82] , в июле 2018 года NPR поставил ее на 49-е место среди величайших песен женского или небинарного исполнителя в 21-м веке [83] , а в октябре 2020 года Алексис Петридис из The Guardian назвал ее «величайшим поп-синглом за последние 20 лет». [84] Трек был признан лучшим треком десятилетия по версии Rolling Stone , [85] NME , [16] Stereogum , [86] Slant , [87] Consequence , [88] AP , [89] Insider , [90] Esquire , [91] iNews , [29] Vanyaland [40] и Audiofemme . [92] Time , [93] слушатели NPR , [94] Paste , [95] Good Housekeeping , [96] The Interns [97] и The Wild Honey Pie [98] поставили его на второе место, Pitchfork на третье, [99] Elle [100] и Treble [101] на четвертое, а USA Today на девятое. [102] Gorilla vs. Bear поставил его на 12-е место, [103] Crack Magazine на 13-е место, [104] NBHAP на 15-е место, [105] Uproxx на 18-е место [106] и Harper's Bazaar на 22-е место. [107] В сентябре 2021 года Rolling Stone , проведя опрос более 250 артистов, музыкантов, продюсеров, критиков, журналистов и деятелей индустрии, поставил оригинальную альбомную версию песни Робин «Dancing on My Own» на 20-е место, между « Strange Fruit » Билли Холидей и « Imagine » Джона Леннона . ", в их переизданном списке "500 величайших песен всех времен" , самая высокая запись десятилетия в их списке. [6]
Песня вышла в конце 2000-х — начале 2010-х годов, когда Натали Махер из Harper 's Bazaar назвала ее «вершиной поп-ренессанса». По мнению ряда обозревателей, потребовалось десятилетие, чтобы ее влияние было оценено критиками из-за резкого контраста с ее первоначальным коммерческим приемом, что стало результатом ряда факторов, включая ее тон и тему. «Безупречно выведя танцевальную музыку на передний план поп-континуума, создав пластинку и сингл, которые легко адаптировались для радиоэфира, но не отчуждали их грубые эмоции, привнося определенную остроту и неоспоримую меланхолию», он появился «как раз тогда, когда безмозглая EDM начала набирать обороты в США», и, как заметил Джефф Терих из Treble , «главный герой каждого второго поп-хита с начала половины десятилетия [превращал] возможный сексуальный контакт с ночным клубом в «Самый важный момент на Земле»» (а Робин напомнила нам, что «нет, так не всегда получается»). [101] «Никогда не касаясь Hot 100», как заметил Райан Домбал из Pitchfork [108] Фоуберт считал, что ему потребовалось «еще девять с половиной лет», чтобы проявить свое влияние в течение десятилетия после того, как он «медленно распустил свои щупальца и зацепился за музыкальный мир». Песня «возвестила конец блестящей, заполненной VIP-персонами, залитой шампанским эры «клубов» в написании песен», по мнению Фоуберт, и она «изменила траекторию поп-музыки, инди- и танцевальной музыки». Кэлли Альгрим из Insider написала, что песня «служила путеводной звездой для большей части поп-музыки этого десятилетия», когда «лучшие работы бесчисленных поп-звезд женского пола», которые последовали за ней, «несли на себе печать фирменного поптимизма Робин ». Альгрим сказала, что без влияния Робин не было бы «никакой Карли Рэй Джепсен , никакой Чарли XCX , никакой Лорд ». [109] Менеджер Макса Мартина сказала, что Мартин считал «Dancing on My Own» «одной из лучших поп-песен, когда-либо созданных», и годы спустя на ужине он сказал ей, что к нему в студию по-прежнему приходят «много» женщин-исполнителей, «...кладут свой альбом на стол» и говорят: «Я хочу сделать это!» Робин описала его ответ как «Ну и пошел ты, тогда иди работай с ней!», что она нашла «очень милым». [5]
В октябре 2020 года Алексис Петридис из The Guardian подробно описал трек как «блестящую электронную перезагрузку старого диско-трюка, в котором эйфорическая клубная музыка сочетается с лирическим отчаянием», а Джеймисон Кокс из Pitchfork увидел похожую динамику, сравнивая ее продукцию с коллегами из шведской группы ABBA для ретроспективы их культового сборника лучших хитов , выпущенного в сентябре 2019 года, заявив, что она «стала одним из величайших поп-героев этого десятилетия, закрепив тот же грустно-экстатичный баланс и соединив его с современным, мощным продакшеном». [110] Норман Флейшер из NBHAP также почувствовал, что гимн ABBA « Dancing Queen » «наконец-то нашел достойного преемника» в треке Робин. [105] Видя, что к концу 2010-х годов в музыкальном ландшафте доминируют песни такого рода, «инструменталы которых настраивают на хорошее время, а тексты песен оставляют желать лучшего, но в итоге заставляют вас библейской грустью врезаться в сердце», Марк Сэвидж из BBC единолично приписал Робин и сингл, утверждая, что «печальный хит» явно «повлиял на целое поколение авторов песен». [111] С этой целью Лорд поделилась с Vice своей «дружеской привязанностью» к Робин, в том числе держала ее портрет в рамке на пианино во время исполнения « Liability » на Saturday Night Live и в студии в качестве «святой покровительницы», чтобы следить за сессиями Melodrama . [112] [113] Элоиза Летисье из Christine & the Queens , которая вручила Робин награду как автору песен десятилетия, сказала, что «как автор песен я могу только восхищаться такой песней, как „Dancing On My Own“... это жемчужина поп-музыки». [5] Поп-звезды Charli XCX и Zara Larsson признали влияние Robin, при этом Charli XCX выразила, что «Robyn определенно была частью прокладывания пути для поп-звезд, которые находятся немного левее нормы Top 40», а Larsson сказала: «Она — то, кем я стремлюсь быть в смысле принятия собственных решений и сохранения верности себе». [114]
Став тем, кого Эли Хант из NME назвал «королевой неудачников», [115] Робин была описана как гей-икона из-за популярности «Dancing on My Own», которая сама по себе описывается как гей-гимн . [116] [117] Робин сказала, что она «чувствовала связь с гей-аудиторией, потому что в культуре есть элемент, о котором вам приходилось думать или принимать решение о том, что значит быть аутсайдером...» [118] К концу 2010-х годов наш певец и автор песен Сэм Смит выразил мнение, что, по их мнению, трек сделал Робин «огромной частью сообщества ЛГБТК, потому что мы можем танцевать, чтобы прогнать нашу боль». [111] Rolling Stone поставил «Dancing on My Own» на 20-е место в своем списке «25 важнейших песен гордости ЛГБТК», описав песню как «глубоко резонансную для квир-маргинализированных людей». [119]
В аннотации к альбому Body Talk Pt. 1 указаны следующие авторы: [128]
До того, как стать знаменитым, британский певец Калум Скотт опубликовал кавер-версию на своем личном канале YouTube 1 марта 2014 года, а затем исполнил песню на своем прослушивании на Britain's Got Talent в апреле 2015 года, оригинальный клип которого собрал более 415 миллионов просмотров на YouTube. «Наивный в отношении [музыкальной] индустрии» и переживающий, что его «карьера закончилась» после того, как он не подписал контракт с Syco Entertainment Саймона Коуэлла , когда «шоу закончилось и все затихло», Калум думал, что его «возможность упущена». [150] Отслеживая данные, лежащие в основе внезапного роста вовлеченности и скорости новых подписчиков на канале Калума в течение нескольких месяцев, руководитель отдела A&R Конрад Уити призвал его официально выпустить песню. С одобрения Конрада Калум подписал контракт с Warner Music Group , и песня была выпущена как его дебютный сольный сингл 15 апреля 2016 года, с релизом 3 июня 2016 года на других территориях под лейблом Capitol Records .
Благодаря этому раннему появлению, лондонский стартап Conrad's Instrumental , работающий на основе алгоритма искусственного интеллекта и стремящийся оптимизировать «заведомо неэффективные методы поиска талантов», используя интернет-взаимодействие для сокращения расходов с помощью «управляемой данными» платформы, которая спорно отдавала бы приоритет «популярности» над «артистизмом» в поддержку «онлайн-взаимодействия», «интернет-звезд» и «брендовых и контентных партнерств», а не «музыкантов», переворачивая предвзятые представления о создании фан-баз с нуля путем извлечения выгоды из тех, которые уже существовали, продолжил заключать контракты на свои услуги с « большой тройкой » и революционизировать подписание контрактов с артистами. [151] [152]
Кавер Скотта был отмечен за его «мягкий фокус», [153] с поляризованным критическим приемом и очень сильным стриминговым исполнением в Великобритании и Австралии, за которым последовало долголетие спящего хита по всей Европе. Два EDM- ремикса кавера были заказаны и выпущены лейблом Калума от Tiësto 15 июля 2016 года [154] и базирующимся в Халле Ben Dooks 29 октября 2018 года. [155] Различные музыкальные видеоклипы были заказаны и выпущены позже в 2016 году для кавера Калума, а также для ремикса Tiësto.
Приём обложки Калума был поляризованным. Шон Монье из Metro Weekly назвал её «звёздной» исповедью, отметив её «тонкие, но мощные» небольшие изменения в тексте, чтобы «отразить его собственный опыт как гея», которые были «непринуждёнными», но всё же «прозаичными, и тем более поразительными» [156]. Миро Саркисян из Ones to Watch похвалил её как «потрясающую» [157], а Маркос Пападатос из Digital Journal нашёл её «чёткой и завораживающей». [158] Стив Холден из BBC Newsbeat написал, что «вторая жизнь» Калума, которую он дал песне, достигла «гораздо более широкой аудитории в середине 2010-х», а Робин поделилась со Стивом, что она «очень счастлива» успеху Калума, который позволил людям «узнать песню немного больше», похвалив его «голос» и «интерпретацию [...] таким образом, что она «снова ожила»» [5] .
С другой стороны, Грейс Медфорд из Noisey и Джейк Холл из Dazed написали длинные редакционные статьи, резко сравнивая кавер-версию Калума с оригиналом Робин, также отмечая иронию того, что Калум следует «коммерческим механизмам музыкальной индустрии» [51] , которые Робин отвергла, а затем сетовала на его «незаслуженную похвалу» и «власть над чартами [...] за то, что он бросает жалкую, фальшивую балладную тень на хорошо сделанную поп-песню». Первый критиковал его как «слуховой опыт ходьбы по колено в мокром цементе» с инструменталом, который имел «весь восторг рождественской рекламы Джона Льюиса », «носовой вой, подобного которому не было со времен Джеймса Бланта », и «придыхательные» слоги «чмок[ед]», «чрезмерно выговарива[ед]» и «разделённые», чтобы звучать более «регионально и по-обывательски», как «застенчивый парень» на «открытом микрофоне» [159] , в то время как последний проклинал его с легкой похвалой, утверждая, что, несмотря на его «бесспорно чистый, талантливый, удивительный голос», кавер «лишил песню её первоначального контекста», посчитав её «шаблонной фортепианной балладой», которая «потеряла двойственность, делавшую оригинал таким невероятным». [51] Алексис Петридис из The Guardian также посчитал, что его обложка «бездумно смыла эмоциональную сложность оригинала — очень реалистичную смесь отчаяния, стальной решимости и эйфории — в пользу скорбных эмоций парня за пианино» [160] и Джейсон Грин из Pitchfork также нашел ее «сомнительной» и «слезливой» по сравнению с обложкой Робин. [153]
Ремикс Tiësto на кавер Calum также получил неоднозначную оценку. Брайан Калброски из USA Today отклонил его как «второсортный», утверждая, что просто «нет причин слушать» его, «пока существует [оригинал] Робин» [161], в то время как Петар Лазаревич из We Rave You оценил, что Tiësto «медленно окутывает», но все же оставляет «много места» для вокала Calum, создавая «присутствие глянцевых гитарных риффов в дропе», которые вызывают «ленивые и комфортные чувства, которые сопровождают ранние часы утра после фантастической ночи» [162] .
В марте 2018 года Скотт пересмотрел неоднозначные реакции на свою версию. Он сказал, что те, кто жаловался, что он испортил песню Робин, были уравновешены положительными ответами, например, один человек, который «только что написал мне и сказал, что он совершил каминг-аут перед своей семьей из-за моей интерпретации». Он сказал, что «не менял местоимения в песне», потому что хотел, чтобы интерпретация всегда исходила с «точки зрения гея». [163] [164] Он сказал, что гей-сообщество неоднократно благодарило его за песню, говоря «как много для них значит то, что у них есть голос в музыке». [165]
Кавер стал вирусным на потоковых сервисах, Spotify отслеживал его, достигнув первого места в шести странах, а также места в Топ-10 в более чем 20, достигнув пика на 2-м месте в Global Viral 50. На iTunes он попал в десятку лучших в более чем 12 странах. Трек получил наибольший прием в Великобритании, где, несмотря на небольшую трансляцию по радио (кроме West Hull FM), он поднялся в топ-40 и медленно достиг 4-го места в июле. Затем он был добавлен в плейлист C List BBC Radio 2 и достиг 2-го места в UK Singles Chart 5 августа. Трек оставался в тройке лучших четыре месяца после его выпуска, и позже в том же году было объявлено, что это была самая покупаемая песня лета в стране. Скотт сказал Official Charts Company на приеме там, что он «абсолютно на седьмом небе от счастья» от этой новости. Трек стал самым продаваемым синглом в Великобритании британского сольного исполнителя в 2016 году. [166] [167]
В последующие месяцы и годы трек стал умеренным спящим хитом в Европе, в том числе к середине 2018 года достигнув 550 миллионов прослушиваний и став платиновым по крайней мере в четырех странах. [168] Скотт сказал в пресс-релизе после подписания контракта с Capitol Records в США, что «когда я записывал песню в своей спальне, я ни на секунду не думал, что она достигнет такого уровня и принесет такой уровень поддержки буквально со всего мира... Я полностью ошеломлен всем этим». [169]
Видеоклип на оригинальную версию , спродюсированный Калумом Скоттом и срежиссированный Райаном Паллоттой, был выпущен 15 июня 2016 года. Толпа молчаливых людей, одетых в белое, смотрит в сторону источника света. Среди них Скотт беззвучно произносит слова песни. Мужчина и женщина движутся сквозь толпу, чтобы найти друг друга. К апрелю 2020 года видео набрало более 400 миллионов просмотров на YouTube . [170]
Официальное видео для ремикса Tiësto было заказано Capitol Records и выпущено 4 октября 2016 года. [171] Совместно срежиссированное Джошем Киллаки и Дэвидом Муром и смонтированное Алексом Дитоммасо, видео показывает мужчину, преследующего женщину, которая больше не является его любовницей. Мур снимает видео, катаясь на ховерборде в суровом студийном пространстве, Джош Киллаки и Хейли Фицджеральд исполняют современную танцевальную постановку, поставленную Киллаки. [172]
Кавер прозвучал в 20-м эпизоде «Kill 'em All» сериала The CW «Дневники вампира » , который вышел в эфир 29 апреля 2016 года, когда Кэролайн готовит суп для Бонни, одновременно ругая Аларика о Стефане, обязательствах и завершении. Он также прозвучал в 24-м эпизоде «Ring of Fire» сериала ABC « Анатомия страсти » , который вышел в эфир 17 мая 2017 года, когда Натан спрашивает Мередит подробности о Меган, затем обнимает ее в знак празднования и уезжает. Скотт продвигал трек в течение 2016 и 2017 годов, в частности, в Late Night with Seth Meyers , Good Morning America , Elvis Duran and the Morning Show , Good Morning Britain , The Ellen DeGeneres Show и Dancing with the Stars . После 10-го эпизода «Brainwave Jr.» из сериала DC Universe Stargirl в июле 2020 года кавер «собрал 10,5 миллионов прослушиваний по запросу в США, а также 3000 цифровых загрузок, согласно данным Nielsen Music/MRC», возглавив чарт лучших телевизионных песен The Hollywood Reporter . [173] Во время постсезона MLB 2021 года Boston Red Sox приняли ремикс песни Tiësto в качестве своего постсезонного гимна, сыграв эту песню во время празднования победы в Wild Card Game над своими соперниками, New York Yankees , и своей победы в серии над Tampa Bay Rays . [174] Во время постсезона MLB 2022 года Philadelphia Phillies также приняли ремикс песни Tiësto в качестве своего собственного постсезонного гимна, [175] и команда перенесла его и в сезон 2023 года.
Бельгийская певица Като Каллебо исполнила версию Робин в стиле даунтемпо в рамках своего прослушивания на Idool 2011, а затем выпустила свой студийный кавер, получив золотой сертификат за более чем 10 000 проданных копий. [234] Американская рок-группа Kings of Leon исполнила, но так и не выпустила официально кавер на балладу Робин во время сессии на шоу Зейна Лоу на BBC Radio 1 , официально опубликованном шоу на их канале YouTube 10 сентября 2013 года, который Джейсон Липшуц из Billboard продолжил описывать как «инъекцию» её «мускулистого южного рок -стиля» с «мясистыми гитарными риффами», «фирменным рычанием Калеба Фоллоуилла в полном эффекте» и с «эхом 'Whoa-oh-oh's' в припеве», напоминающем «эпические вспышки певицы « Use Somebody ». [235] Джереми Хинкc из Instinct раскритиковал его, назвав «гвоздями по доске» [236], в то время как Марк Хоган из Spin похвалил его как «обезоруживающе эффективный» и выявивший «умное написание песен» Робин, отметив их связь с ее «глубоко противоречивыми отношениями с мейнстримовым успехом» [2] .
Американская группа a cappella Pentatonix выпустила кавер-версию своей среднетемповой версии в июле 2017 года с музыкальным видео, представив свой первый трек как квартет, а не квинтет. [237] Американская актриса Элль Фаннинг исполнила среднетемповую версию в роли Вайолет в фильме Teen Spirit , выпущенном в сентябре 2018 года, и ее запись, описанная MTV как «скромная», но «впечатляющая», [238] впоследствии была выпущена в апреле 2019 года как часть саундтрека с рекламным музыкальным видео, изображающим ее роль, нацеленную на поп-звезду. [239] Певица и автор песен Келли Кларксон исполнила кавер-версию в стиле даунтемпо 28 февраля 2019 года в Далласе, штат Техас, в рамках своего тура Meaning of Life . [240] В 2020 году Робин рассказала Newsbeat , что ей «очень понравилась» версия Келли, отметив, что «у нее действительно сильный голос. Она записала одну из моих любимых песен Макса Мартина « Since U Been Gone », кавер на которую я исполнила в Radio 1 Live Lounge . Так что это забавно». [5]
Альтернативная рок -группа Grouplove выпустила инди-поп- кавер-версию среднетемповой версии в марте 2020 года, описанную журналом Flood Magazine как «электрическую» и «страстную», [241] продвигая ее на Cover Nation, [242] Sirius XM [243] и ALT 98.7 . [244] Американский фолк-певец Вилли Уотсон , бывший основатель Americana и блюграсс- группы Old Crow Medicine Show , выпустил фолк- версию песни в мае 2020 года, посвятив ее в прямом эфире из своей собственной студии всем, кто «танцует сам по себе» во время пандемии COVID-19 . [245] [246] В декабре 2020 года английская певица, автор песен и модель Карен Элсон выпустила даунтемпо альтернативную кантри- версию на своем EP Radio Redhead, Vol.1 . [247] [248] Лос-анджелесская гаражная панк -группа Regrettes выпустила кавер-версию среднетемповой версии в марте 2023 года. [249] Туве Лу сделала кавер-версию песни в октябре 2022 года для Like a Version на австралийской радиостанции Triple J, а затем кавер был выпущен на канале станции на YouTube, а также на музыкальных стриминговых сервисах. [250]
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )